大学选修课戏剧欣赏与表演艺术期末论文
戏曲鉴赏论文
戏曲鉴赏论文在我决定选《戏剧鉴赏》这门文化素质课时，我的室友们对我的这个决定十分不解。
她们觉得像我们这种正值青春的90后，喜欢看韩剧、美剧、动漫才是正常的，像我这样主动去选修戏曲这个我们爷爷奶奶辈才喜欢看的东西是不可思议的。
说实话，在我没有选修这门课前，我就对戏曲特别是越剧感兴趣。
我的爷爷奶奶都是不折不扣的越剧迷。
平时在家里，电视里播的都是越剧的各种曲目。
或许是耳濡目染的缘故，我很小的时候就很喜欢听越剧，有的时候一连看好几个小时都不会感到枯燥。
作为一个90后，我一点也不觉得我这个年纪喜欢听戏是个多么落伍的事。
在历史的长河中，中国戏曲之所以能够流传下来，，必定有其过人之处。
所以，我对戏曲未来的发展方向是持乐观态度的。
就拿我最喜欢的越剧来说吧。
看过那么多曲目，听过那么多流派，无论是跌宕起伏的徐派，深沉隽永的尹派，还是委婉细腻的袁派，不同口味的观众都能在不同的流派风格中找到共鸣。
谈到戏曲未来的发展方向，我觉得我最欣赏的越剧演员茅威涛老师，也就是如今的浙江小百花越剧团团长的一番话和做法最能表达我的看法。
有一次，茅威涛在大剧院观看《暗恋桃花源》，身边的年轻女大学生认出了她，并自称是她的戏迷。
当茅威涛问起“你为什么不来看我们的《梁祝》”时，女大学生不好意思地说道：“我把票子给我妈妈了。
”当时，茅威涛的心情可谓五味杂陈，“要是看《暗恋桃花源》的年轻观众都能来看我们的越剧，那该多好啊！”从此，她改革越剧，让越剧“年轻化、都市化”从而赢得年轻观众的信念越发坚定。
如今，浙江小百花通过高校讲座普及、创排符合现代审美与人文精神的作品等方法，逐渐吸引了不少年轻人的关注，形成了一个规模不小的“粉丝团”，在同行剧团中，保持着相对较好的演出市场。
所以，要是我是一个戏曲从业者，我也会像她这样做的。
因为对于现代戏曲来说，年轻受众群是一种不可忽视的且必须加以重视的群体。
无论什么东西，艺术也好，科技也罢，要是不注入新的血液，适应时代发展的要求，即便辉煌一时，最终也会是一滩死水，难以传承。
戏剧鉴赏论文
关注细节——从《雷雨》和《剧院魅影》中所体验的“戏剧"学生: 范舒蔚园艺园林学院园林10-1班,学号201041737125什么是戏剧?戏剧是一种综合艺术，把视觉、听觉和想象综合在一起创造的艺术形象。
归纳一下，可以说，戏剧构成是文学、造型艺术、音乐及表演艺术等多种成分的综合。
一个戏剧表演的好与坏，除了剧本、演员、导演的水平，造型成分和音响也是影响戏剧效果的重要因素。
造型成分包括布景、灯光、服装、化妆和道具。
布景在戏剧演出中的主要作用如下:1.环境——戏剧空间的构成因素。
2.形象——剧中人物角色胡性格暗示与烘托。
3.氛围——对整个演出烘托气氛，渲染情调。
以《雷雨》为例，强调一下布景的重要作用。
剧的第四幕，共两个景，一个是周朴园家的客厅，一个是第三幕杏花巷10号鲁贵的家。
曹禺的原作，对周朴园的客厅有详细的描绘，它的以古旧、中式家具为主，参以古典西式沙发、落地灯的陈列布置，最能体现主人的身份、经历、文化修养，与其思想意识相吻合。
那些中式家具是从南方搬来的，是梅侍萍最喜欢的。
还有墙边的一只柜子，柜子上放的一张旧照片，这些都是有待鲁妈去“发现”，这是剧情转折的关键。
还有那紧闭的窗幔，它的开与闭将被参与到戏剧情节中去。
这些易被忽略的细小部分，都会成为推动情节发展的重大线索。
灯光艺术与布景艺术关系紧密，其在戏剧演出中的主要作用如下：1.照明——满足观众视觉上的基本要求。
2.时间变化——作为创作演出时间变化的手段。
3.形象和状态——作为描绘天气和景观的手段。
4.氛围——作为烘托人物心理情绪及创造舞台气氛、情调的手段。
《雷雨》的灯光气氛设计，配合着剧情的发展。
客厅的中间是两扇通向花园的门，门开处，可以看见天空布满乌云，偶尔露出灯光。
整个剧情进展过程是夏天雷雨降临前后的气氛，客厅内光线以室外阳光反射为主。
室内光线郁闷、压抑，显示出山雨来风满楼之势。
第三幕，繁漪木然站在窗前，则是电闪雷鸣。
音响艺术作为戏剧演出中重要辅助手段有着以下几层功用：1.营造自然环境。
京剧欣赏结课论文
《京剧欣赏》结课论文京剧走进校园的重要意义本学期,我选修了学校开设的<<京剧欣赏>>课,课上老师幽默的讲解以及字正腔圆的戏曲演唱使我对这门课乃至于京剧产生了巨大的兴趣京剧是国粹，是一种综合了“唱、念、做、打”的多元艺术，它蕴涵着丰富的文学、音乐、舞蹈、美术、历史以及社会学方面的知识,把京剧作为音乐教育的一部分，纳入国家课程体系，说明国家对传统文化的重视，是站在提高软实力的高度上推进课改，这对传播传统文化更加有利。
多年来，我们一直强调素质教育，但在实践中却常常把素质教育理解得比较狭隘，认为就是给孩子们增加一些音、美、舞的内容，带着他们跳个舞、唱首歌、画幅画就是素质教育了。
这只是素质教育的一部分。
目前人们对艺术的认识走进一个更大的误区——每年春天高校相继举行的艺术考试，似乎成为某些家长送孩子进大学门的捷径。
于是，孩子小小年纪便被剥夺了自由发展和自由玩耍的权利，钢琴、练功、素描成了孩子每天的必修课。
在即将进入高考的时候，放眼看去，各色各样的考前辅导班、突击培训班、包拿统考证班风起云涌，据说生意也真的好得很。
而这些孩子们满脑子想的都是“还珠格格”、超女、快男。
这种快餐式的艺术培训导致他们对高雅艺术的漠不关心和传统文化的严重缺失。
京剧进课堂是让孩子们通过接触经典作品、了解京剧常识、引导学生有欣赏戏曲的兴趣，体验戏曲艺术的魅力，感受京剧表演的神韵，引导学生进一步热爱、继承和发展民族的艺术文化，树立民族精神。
使孩子们不能只知道周杰伦，也应该知道梅兰芳，知道京剧四大名旦。
京剧进课堂的意义，不仅仅在于让孩子欣赏到京剧的美，更是一种培养、一种认知，是转变单一的美育为全方位素质教育的一个实验。
长期以来，我国的艺术教育存在着一定程度的“异化”现象。
一方面，普通学校的艺术教育缺少艺术的特点，艺术教育不艺术；另一方面，一些家长打着“素质教育”的旗号，为了考级、为了升学加分而让孩子学习艺术。
艺术的本质是审美，同样，艺术教育在本质上是审美教育，其最主要的功能还是提高学生的审美修养。
话剧赏析课结课论文
话剧于我起初话剧于我，就如话剧于多数学生一般，是遥远而神秘的存在。
我们并不了解话剧，并未欣赏过一部话剧，只是记忆中在语文课本中出现过的片段节选，那些耳熟能详的《雷雨》、《茶馆》和《哈姆雷特》。
在我的印象中，戏剧都是很高深的，是很难懂得一门艺术，它只存在于专攻，而并非业余。
但是进入大学之后，我的认知面更加广泛，通过各类晚会以及学校的社团活动，也与话剧有了一些接触。
这更激起了我选修中国经典话剧赏析这门课的兴趣，在近一个学期的学习中，在我了解了什么是戏剧，它又包含了什么及它的历史后，发现戏剧其实也不是那么高高无法触的，它可以是短短的话剧，小小的小品，形式多样的木偶戏。
艺术当然是无国界的，但同时中国的话剧艺术又是独一无二的。
话剧主要是一种将现实搬上舞台，以现实社会为背景而创作的一门剧种。
其具有舞台性、直观性、综合性和对话性。
话剧以语言为主，在生活中,语言是人类交际的重要工具,我们总是通过语言来传递情感,阐述事情。
在话剧舞台上语言是交代故事情节、揭示主题思想、展现故事冲突、刻画剧中人物、感染现场观众的重要手段。
舞台语言,既是以生活化的语言方式为依据,又是经过艺术家加工创造后转化的艺术语言。
在话剧之前，中国的舞台上活跃着的是戏曲、评弹等传统的表演艺术形式。
“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。
”中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。
与传统戏曲不同，根植于欧洲文化土壤上的话剧无论是透视社会人生的角度，还是具体的舞台场景，都呈现出鲜明的写实主义风格。
写实的话剧虽然能让观众产生“走进故事”的心理反应，但过度的堆砌使有限的舞台空间缺少了灵动飘逸之美，话剧导演逐渐认识到，写实与写意不应是泾渭分明的两极。
从西方绅士到谦谦君子，1906的冬天，中国留学生在日本创建的“春柳社”，中国话剧在此矛盾与纠结中诞生，以兼容并蓄的胸怀从传统戏曲中吸取养分，今天依旧是如此。
中国戏曲欣赏论文——经典版
"中国戏曲欣赏"观后感艺术教育是人的全面开展中不可缺少的一个组成局部。
已故的伟大科学家钱学森，在临终时还叮嘱前任总理温家宝，培养人才，不但要重视科技，还要懂得艺术！终于在这学期，我有幸选到了。
教师的"中国戏曲欣赏"这门课程，让我终于有时机深入了解这门古老的艺术了。
白驹过隙，日月穿梭，短短几周浅尝中国戏曲艺术的魅力后，感觉艺术特别是中国传统艺术对自身开展的影响竟是如此的巨大。
仍记得对戏曲的印象最初是在儿时启蒙读本的漫画上，现在终于又在大学的课堂上闪现了戏曲的迷人身影。
从最初的京剧"三打三春"的历史典籍引出有关戏曲来源的讲解，以及唱、念、做、打四种戏曲表演中的艺术手段简介，还有那紧贴教学容的戏曲视频赏析，可以说这一中国戏曲艺术之旅收获颇多。
"龙女"、"白蛇传"、"追鱼"、"女驸马"、"天仙配"、"五女拜寿"、"牛郎织女"、"三打三春"…一幕幕精彩的剧情、一个个鲜活的人物。
真是一颦、一笑、一嗔、一怒皆成戏。
特别是流行于大江南北的黄梅戏，作为一个人当然感慨良多！说道黄梅戏，我们就先谈谈它的历史吧，黄梅戏是我国戏曲的主要地方剧种。
黄梅戏发源地在、、三省交界的地区。
在一百多年以前，这里流行"黄梅调"也叫"采茶戏"。
这种小戏中的一个支派逐渐东移，在地区成了气候，形成了后来的黄梅戏。
早期的黄梅戏多是把当地的民歌小调直接搬上舞台，表现当地生活尤其是农村生活的故事。
先是在怀宁一带出现了专业班社。
这里唱黄梅调十分兴盛。
从演出一方来说，戏目多、人才多、班社多；从看戏者一方来说，观众多、市场多。
于是，一批戏班应运而生。
黄梅戏的更大开展是在中华人民国成立之后。
由于国家对地方戏曲给予足够的重视，为加强艺术力量，省陆续选派一些文学、戏剧、音乐、美术方面的专门人才参加了黄梅戏的改革工作。
舞台魅力：戏剧艺术的欣赏与表演
舞台魅力：戏剧艺术的欣赏与表演导论戏剧是一门多姿多彩的艺术形式，通过舞台表演来展示故事和情感。
无论是观众还是表演者，戏剧艺术都有着强大的吸引力。
戏剧艺术的欣赏和表演为我们提供了一个特殊的方式来探索和表达人类的情感、关系和经历。
在这篇文章中，我们将探讨戏剧艺术的魅力，以及欣赏和表演戏剧的重要性。
戏剧艺术的欣赏戏剧的情感共鸣戏剧艺术可以引起观众的情感共鸣。
当我们在舞台上看到角色面对挑战、经历痛苦或喜悦时，我们也会感受到他们的情感。
通过观看戏剧，我们能够与角色共情，从而更好地理解和感受他们的情感和体验。
这样的情感共鸣可以帮助我们更好地理解自己和他人的情感，并从中学习和成长。
戏剧的故事表达戏剧艺术是通过故事来传达人类的体验和观点。
剧作家通过对人类生活的观察和思考，将故事编织成戏剧。
观众可以通过戏剧了解不同文化、历史时期和个人经验，并从中获得启发和思考。
同样，剧作家也可以通过戏剧向观众传达他们的观点和思考。
戏剧故事的表达方式丰富多样，可以通过对话、动作、舞台设置和音效等多种元素来展现。
戏剧的审美体验戏剧艺术的欣赏本身就是一种审美体验。
观众可以欣赏演员们的表演技巧、舞台设计的美感以及剧作家创造的戏剧结构。
在观看戏剧时，观众可以参与到舞台上的故事中，感受到戏剧带来的美与感动。
戏剧艺术的审美体验是一个与共同体交流和情感共享的过程，给观众带来了无数的乐趣和满足感。
戏剧艺术的表演演员的艺术表达演员是戏剧艺术的核心。
他们通过表演技巧和个性塑造出生动的角色，将故事搬上舞台。
演员通过语言、动作、面部表情和声音等多种手段来传达角色的情感和内心世界，让观众能够更好地理解和感受故事。
演员们的艺术表达力是戏剧艺术成功的重要因素之一。
舞台设计的重要性舞台设计是戏剧艺术中不可或缺的一部分。
通过舞台布景、灯光效果、道具和服装等元素，舞台设计师能够为观众创造出具有独特氛围和情感的舞台空间。
舞台设计与故事情节和角色有着密切的联系，能够帮助观众更好地理解和体验戏剧的故事。
选修课论文--歌剧鉴赏
歌剧鉴赏论文歌剧世界真的非常迷人，不经意涉足于歌剧的殿堂，似乎流连忘返。
在课上欣赏歌剧的时候，会不知不觉忘却时间的流逝，会把自己的人生与其联系起来进行深切的思索，让自己置身于那巧妙的情节，美妙的歌声中。
不过，不管歌剧演绎的故事有多么的感人，演员的歌声有多么的动听，最终还是要通过音乐的桥梁才能走过去，走入这迷人的世界。
听音乐，需要文化。
这文化，不是指学校里学的数理化，也不是语文课上对文章的分析，英语课上对语法现象的认识。
而是对人生意义的领悟，对社会这本大书的细细品味。
在不同人的眼睛里，人生的意义是不同的，对生活认识的程度是不同的，所以，对一部歌剧作品，或者也包括交响曲、甚至是一首短小的乐曲，再扩大一点，对一首诗、一部小说来说，主观感受和品出来的味道也各不相同。
那些歌剧名家，莫扎特、威尔第、罗西尼、贝利尼、唐尼采蒂、瓦格纳等等,名家举不胜举,名作数不胜数。
他们被誉为开创者，鼻祖，先驱……不仅仅是因为他们创作出了许多伟大的歌剧,也同时展现了时代的气息。
他们不仅仅是用音符,更是用心在创作，用灵魂在解读,挥洒出自己的思想，对人生的追求，对命运的感悟。
歌剧是一门综合的艺术，没有雄厚的文学修养做基础，就无从产生歌剧的音乐。
我觉得歌剧作为艺术的一部分，是全世界共通的，但是由于各个地域各个时期文化发展特点的不同，所形成的歌剧这种艺术形式会有所差别。
无论是是在歌剧的样式、民族特点还是美学观念上都体现了歌剧与文化相辅相承的特点。
例如，从歌剧样式上：叙事歌剧大体于18世纪产生于英国。
歌剧芭蕾是18世纪法国歌剧的特定样式，大多产生于17-18世纪法国歌剧创建和发展早期。
1855年在巴黎首次创建了滑稽剧院，出现了滑稽歌剧的样式。
半正歌剧产生于意大利新古典主义时期，要比滑稽悲剧晚许多年。
喜歌剧在法国1714年出现于集市舞台上，大体从1750年起，法国喜歌剧盛行了整整一个世纪。
再从民族特点上看：在轻喜歌剧的样式方面，尽管法国、西班牙、德国与奥地利均采用舞蹈音乐，构成了边歌边舞的欢快场面，但由于国家和民族文化不同，舞蹈方式和音乐表现也很不一样。
表演艺术类论文范文
表演艺术类论文范文推荐文章表演系专业毕业论文范文热度：表演系论文范文热度：关于护理论文大纲怎么写热度：教育技术学论文范文热度：关于教育学专业大学论文范文热度：表演，是一个极具创造性的过程，是塑造角色的重要手段。
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表演艺术类论文范文篇一表演的分寸感摘要：真实与自然是舞台表演的根本灵魂，这无关话剧的内容，也无关话剧的表演手法。
一个脱离了真实和自然的舞台话剧哪怕有再好的演员，再好的剧本，其灵魂依旧是空洞的，是无法满足观众需求的。
而真实与自然具体体现在表演的分寸把握上。
本文分析话剧表演中分寸感的重要性，并提出了相关的改进措施。
关键词：话剧;表演;分寸感0引言高尔基先生曾经说过：人就是人，他们是普通、正常，没有扭捏作态，也不会装腔作势[1]。
这在话剧表演上就体现为分寸感，正常、普通的去表演，通过真实而自然的肢体和语言的表达，传递出话剧中心的灵魂思想，给予观众以“是的，就是这样，我就是这样(我看过的就是这样的)”的感觉。
分寸感的控制和掌握可以有效提升话剧表演的感染力，引起观众的共鸣，保证演出的顺利进行。
但是表演的分寸的依据是什么，如何去把握这个分寸，这是积极值得我们研究的。
1话剧表演中的分寸感所谓的分寸感其实可以解释为一个字：度，是指在表演中通过恰如其分、恰到好处的肢体、和语言表达出真实而自然的人物形象[2]。
万事万物都存在一个度，这表现为人们常说的临界点，一旦某一事物超过了自身的临界点，必然发现质的变化，转而形成另外一种事物。
人们常说的“差之毫厘，谬以千里”就是指这种情况。
话剧表演中也存在这种度的要求，也就是人们常说的分寸感，这就要求话剧表演中，人物外在形象、人物动作、人物语言以及人物表情符合观众的潜在审美期待，究其实质就是要符合事物发展的规律，符合人物的常情。
2表演分寸的依据莎士比亚认为表演分寸的依据就是：接受你自己的常识的指导，认为表演的分寸就是“自然的常道”。
戏曲鉴赏选修课论文
戏曲鉴赏选修课论文这学期我选修了戏曲鉴赏这门课，在这门课上，我渐渐丰富了戏曲知识，慢慢的知道了戏种不同角色行当代表的内容。
在戏曲课堂上，老师同我们一起欣赏了许多代表派风格的戏曲风。
诸如《西厢记》、《琵琶记》。
虽然不能一一领会，但是也在其中学到了不少知识。
课外，我也欣赏过一些戏曲，其中我印象最深的是《十八里相送》，因为我在电视台上看过《梁山伯与祝英台》的电视剧。
对其中的剧情颇为熟悉。
所以，留下感触颇深。
一个千古传颂的故事，一段柔情，深情的旋律。
《梁山伯与英台》是非常有名的戏曲，根据流派的不，词也略有不同。
十八里相送，虽然师母做媒，但祝英台要离去，还是担心，放心不下，为了更多地争取到双方的爱情，自己想吐露情丝，所以一路以物作喻，可惜梁山伯性格木讷，未曾理解其中的含义，因为性格的原因也导致了他后来死去的悲剧色彩。
梁祝二人真挚的爱情，表现了对封建礼教的思想感情及对这爱情悲剧的深切同情。
谈了《十八里相送》这一部戏曲，我就从自身来说一下对戏曲的理解，戏曲是中国文化的一部分，是包含文学、舞蹈、武术、美术、杂技及人物扮演各种因素综合的一种艺术。
近代戏曲出现了百花齐放的局面，京剧术日臻成熟，越剧、昆曲、梆子、评剧、黄梅戏等地方得到了大力发展，出现了《贵妃醉酒》、《十五贯》、《天仙配》脍炙人口的经典戏曲作品。
《天仙配》之所以成为黄梅戏经典，是因为其剧情、唱腔、唱词、演员表演等无一不是经过千锤百炼、精心打磨的，《天仙配》也是黄梅戏的传统曲目，解放前就已经在各黄梅戏帮演出，但真正成功还是解放后五十年代新中国文团体对其进行改编版，同时也造就了严凤英、王少舫等著名黄梅戏演员，并在全国引起了轰动，最后该剧也被搬上大银幕，让全国人民都能够欣赏黄梅戏艺术精华。
所以说，《天仙配》剧目在黄梅戏中的地位相当于九鼎之尊，在某种程度上，就成了黄梅戏代名词。
《天仙配》的剧情非常简单，角色也不多，但故事情节却非常的讨巧，深受百姓的喜好，通俗一点就是适合他们的品味。
戏剧鉴赏论文
课程名称：中国戏曲艺术鉴赏论文题目：打开鉴赏中国古代戏曲的窗口专业：计算机科学与技术姓名：张满红学号：12999111日期：14/6/3摘要：元代杂剧与明清传奇是中国戏曲史上两种不同戏曲体裁的名称，它们既具备戏曲文学的共性，又有各自不同的个性。
在学习完戏剧鉴赏这门选修课之后，感觉对话剧和戏曲比较感兴趣，所以在老师的要求下和自己的兴趣爱好下整理出了这篇关于中国古代戏曲一片论文。
论文主要介绍元杂剧和一些明清传奇及大师汤显祖，就让我们一起欣赏一下中国古代戏曲的魅力吧。
关键词：中国古代戏曲鉴赏元杂剧明清传奇汤显祖孔尚任一、有关元杂剧与明清传奇的知识元代杂剧与明清传奇是中国戏曲史上两种不同戏曲体裁的名称，它们既具备戏曲文学的共性，又有各自不同的个性。
关于其区别，明人吕天成在《曲品》(卷上)中从音乐的不同、外在体制的长短、内在结构的繁简几个方面进行了科学的论述：“金元创名杂剧，国初演作传奇。
杂剧北音，传奇南调。
杂剧折惟四，唱惟一人；传奇折数多，唱必匀派。
杂剧但摭一事颠末，其境促；传奇备述一人始终，其味长。
无杂剧则孰开传奇之门?非传奇则未畅杂剧之趣也。
”元杂剧又称北杂剧，因其全用北曲曲调之故，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟的戏剧形式，由四折一楔子构成。
折是音乐单位，一折里用同一宫调的一套曲子，四折也就是四大套曲子，不相重复。
因其形成于北方，受北方语言的影响，故曲韵只有平、上、去三声，无入声韵。
曲文平仄通押，讲究音乐的动听和声调的优美。
如关汉卿《窦娥冤》第三折曲用“正宫”，由“端正好”、“滚绣球”等十支曲子组成，一韵到底。
楔子的篇幅较短，一般放在第一折前交代剧情，起序幕的作用；也可放在折与折之间，起过渡承接作用。
楔子一般只有一两支曲子。
元杂剧的这一结构形式完整而严谨，但有时会限制人物形象的塑造，不利于剧情的展开，所以有些剧本突破了这一结构，如王实甫《西厢记》。
在表演方式上，元杂剧由一人主唱。
据此，由正旦唱的称旦本，由正末唱的称末本。
戏剧鉴赏论文
湖南农业大学课程论文学院：工学院班级:工程管理一班课程论文题目：浅谈戏剧与时代发展的气息课程名称：戏剧鉴赏评阅成绩：评阅意见:成绩评定教师签名：日期：年月日戏剧鉴赏——浅谈戏剧与时代的气息摘要:中国戏剧源远流长，是我国的经典，不同的地方有不同的风格和特色。
它让人赏心悦目，有的故事情节催人泪下,有的振奋人心，有的令人回味无穷,有的让人感慨万千，喜剧总是多姿多彩的，出神入化。
任何的戏剧都反映了一定的社会现实，,或是对当时社会的批判，或是对当时社会的鼓舞,或是对当时社会的赞扬,或是对未来的憧憬，都体现了戏剧家对生活的感悟,理解.另一方面,社会现实又制约着戏剧的发展，人们的思想不得开放，不敢自由言论。
这次我以一些经典戏剧进行分析，讨论戏剧的发展与时代的关系，同时也浅谈本人的一些对喜剧的看法。
关键词:戏剧的介绍,《雷雨》，《暗恋桃花源》,《故事王》，戏剧的发展之路.戏剧的介绍:戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐,木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称.文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等.是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术.一、论话剧《雷雨》的人物矛盾关系与社会关系在一个大年夜，鲁侍萍替周家少爷周朴园生下了第二个小孩鲁大海，过几天，竟被周朴园一家凶狠的逼着其留下长子周萍,抱着刚出生的孩子去投河.经过三十年后,在爱情的造弄下，周萍为了摆脱后母的纠缠，和侍女四风相爱，但是四风就是周萍同父异母的妹妹。
使得其后母恨他们入骨,异一场报复的暴风雨正在起来。
但是鲁大海恰好在周朴园的工地上工作，并作为罢工工人的代表,与周朴园进行了一场针锋相对的斗争。
恰好其母亲的到来，使得一切真相大白了，但一场悲剧不可避免的发生了.四风在雷夜中狂奔,触电身忙，周萍开枪自杀。
剧中体现了浓浓的时代气息，鲁大海的工人阶级的斗争,周朴园的资产阶级的压迫,繁漪对新生活的追求、对周朴园的反抗、对爱情的追求，四风对爱情的憧憬、渴望过上美好的生活.剧中对我印象最新的还是繁漪，她作为一名妇女，其力量是弱小的,微不足道的，但她却不甘于周朴园的压迫，反对，去追求自己的幸福，争取独立、自由、敢爱敢恨.她的性格刚烈，但却无助、自卑、一步步走向深渊,导致悲剧的发生。
戏剧鉴赏期末论文
浅析小品小品是人们喜闻乐见的幽默形式，历史由来已久，我国喜剧小品起源于80年代初，它继承和发展了话剧、相声、二人转等剧目的优点，有其独特的表现形式，即幽默的语言配以肢体动作。
小品凭借其幽默的语言，丰富的肢体动作成为历年春节晚会不可或缺的一道“名菜“。
具体又是如何表现的呢？一、与幽默共居改革开放以来，社会生活节奏加快，面对激烈的竞争，人们需要以快捷的方式减压、释怀，需要紧张过后的开心一刻。
于是作为精神快餐的喜剧小品应运面生，并肩负起其娱乐功能的社会责任。
而幽默的表达及其喜剧精神是喜剧小品实现娱乐功能的最佳途径，即现实需要而且决定了喜剧小品与幽默共居。
同时，时代的需求使得小品与其它艺术作品和艺术表现形式有所不同，小品短小精悍，情节简单，贴近生活，角度新颖，语言精练，感染力强。
只有贴近生活的作品，群众才喜闻乐见，才易于接受。
喜剧小品的氛围和幽默的娱悦恰恰往往来自生活中的点滴小事、小插曲或小人物，一些原本作为陪衬配搭、甚至让人不屑一顾的角色，一些习以为常或令人熟视无睹的事物，都可成为喜剧小品的表现对象。
源于生活，高于生活，适度夸张，事例典型，这是成功小品的要领。
二、幽默在喜剧小品中的表现喜剧小品中的幽默从成因角度分类，可区别为情景幽默和言语幽默两大类别。
情景幽默是由小品中所展示的生活情境提供的，多表现为一些动作行为，通过演员夸张、诙谐、与常人所不同的动作方式表现。
言语幽默是以语言文字为载体所表现的幽默，与情景幽默相比，在喜剧小品中言语幽默是主体成分，小品中通过加工言语而构成的幽默比比皆是。
比如在小品《昨天、今天、明天》之中，当主持人同大爷、大妈讲到“今天的话题是昨天、今天、明天”时，大爷运用“别解”的手法去解读其中的“昨天、今天、明天”词语，而与主持人所表达的“过去、现在、将来”错位，说到“昨天在家准备了一宿，今天上这里来了，明天回去”，实现了风趣幽默的言语表达。
别解就是在一定的情境中故意对词语、句子或更大的语言单位的意义加以歪曲地解释，从而使语言廖默风趣，富有情味。
表演艺术毕业论文范文
表演艺术毕业论文范文表演艺术是一门综合艺术,它既是一门包含着音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧影视表演等多种艺术形式的艺术门类的总称;又是各种综合艺术的组成元素和艺术表现形式,从中国古典戏曲艺术,话剧艺术到电影、电视艺术,都离不开表演这一重要元素。
下面是小编为大家推荐的表演艺术毕业论文范文，供大家参考。
表演艺术毕业论文范文范文一：探讨我国传世最早的舞蹈表演艺术专论[论文关键词]《舞赋》;汉代;民族舞蹈[论文摘要]东汉傅毅《舞赋》是我国传世最早的舞蹈表演艺术专论。
它用细腻生动的文字、丰富生动的形象阐明了舞蹈艺术的功能，描写了汉代流行的般鼓、长袖舞，记载了民族舞蹈成熟时期的风貌。
《舞赋》标志着汉人对舞蹈表情功能和民族形式的自觉探讨，意味着东汉时，我国舞蹈的民族气派真正确立，舞蹈挣脱了政教束缚，走向了独立。
东汉傅毅所著《舞赋》，是我国传世最早的舞蹈表演艺术专论，也是我国舞蹈艺术史上最为重要的艺术论著，其序言与赋文，被完整收入昭明太子所编《昭明文选》内。
序言以楚襄王使宋玉写《高唐赋》之事引起话头。
借此而言彼，是战国政论文和汉大赋习用的手法。
作者借宋玉之口，阐明了舞蹈艺术的重要功能以及崇雅黜郑的艺术主张。
“臣闻歌以咏言，舞以尽意。
是以论其诗不如听其声，听其声不如察其形”，舞蹈是最能够传达不尽情意的艺术形式，谈论诗章不如听音乐，听音乐不如看舞蹈。
也就是说，舞蹈是比诗歌、音乐更能表达情感的艺术形式。
“夫《咸池》、《六英》，所以陈清庙、协神人也。
郑、卫之乐，所以娱密坐、接欢欣也。
余日怡荡，非以风民也，其何害哉!”清庙中的雅乐可以协调神、人，使天、人臻于大和;而郑、卫之乐不能教化民众，只能达到娱人的目的。
崇雅黜郑，只不过是作者冠冕堂皇的话头而已，雅乐舞一统天下的周王朝已成旧事，汉代乐府深入民间采风，俗乐舞与雅乐舞齐头并进。
《舞赋》与时俱进，仅第二段对《关雎》、《蟋蟀》、《激徵》、《清角》等的议论稍涉雅、俗，全篇铺陈描写的，恰恰是汉代民间流行的表演性乐舞而非清庙雅乐。
戏曲赏析论文(范文8篇)
戏曲赏析论文（范文8篇）中国的戏曲文化是源远流长和博大精深的,戏曲是一种非常独特的艺术形式，主要包括音乐舞蹈、表演艺术、美术杂技等，戏曲赏析对于欣赏戏曲有着重要作用，本文整理了8篇"戏曲赏析论文范文";，供戏曲专业学者参考。
戏曲赏析论文（范文8篇）之第一篇；从欣赏角度看戏曲演员与观众的关系摘要：中国戏曲毕竟发展了上千年, 而且在广阔的空间有着无以数计的演出, 而不同的观众在不同的环境, 更不可能完全按照同一种欣赏模式, 面对剧目的水平与演员表演的水平都必定存在巨大差异。
可以想见, 除了重于鉴赏的观演关系之外, 中国戏曲观众对于国剧表演, 也自然会有心醉神迷的欣赏。
中国戏曲的表现形式, 是把中国人的生活方式, 用传统的审美方法, 通过舞台来表现的一种艺术形式。
从欣赏角度看戏曲演员与观众的关系, 就有它自己的方法, 这种戏曲演员与观众的关系是和舞台审美相关联的。
本文着重谈谈戏曲表演中戏曲演员与观众关系的问题, 也是戏曲表演艺术和审美受众相结合的问题。
关键词：中国,戏曲,演员,观众,欣赏中国戏曲之所以能够持续发展, 并且受到社会普遍的欢迎, 决不是因为它能够给某些"内行";提供表现他们智力上与艺术鉴赏力上高人一等的机会, 更是因为它确实有可能给众多入迷的观众, 提供情感上的满足。
这就是说, 观众们欣赏国剧, 除了在许多场合习惯于用非常挑剔的眼光去寻找演唱时的缺点以外, 也仍然会有相当一部分观众, 是以投入的情感, 倾注于戏曲欣赏活动中的。
中国戏曲的表现形式, 是把中国人的生活方式, 用传统的审美方法, 通过舞台来表现的一种艺术形式。
从欣赏角度看戏曲演员与观众的关系, 就有它自己的方法, 这种戏曲表演中戏曲演员与观众的关系是和舞台审美相关联的。
戏曲表演丰富多彩, 这里, 应该特别谈谈戏曲表演上一个最重要的问题, 即戏曲演员与观众关系的问题, 也是戏曲表演艺术和审美受众相结合的问题。
大学选修课戏剧欣赏与表演艺术期末论文
大学选修课戏剧欣赏与表演艺术期末论文文档编制序号：[KK8UY-LL9IO69-TTO6M3-MTOL89-FTT688]论戏剧欣赏与表演在我的印象中戏剧都是很高深，很难懂得一种艺术，它只存在于专攻上，不存在业余上。
不过在我了解了什么是戏剧，它又包含了什么及它的历史后，戏剧也不是那么高高无法触的，它可以是短短的话剧，小小的小品，形式多样的木偶戏。
当然戏剧是无国界的，但是我知道中国的戏剧在世界上是独一无二的。
下面就让我来说说我所学到的戏剧知识吧！戏剧，指以、、、、等形式达到目的的舞台的总称。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括、、、、等。
是由扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种。
戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“（表演场地）”和“”。
“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，透过演员的扮演，剧本中的角色才得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。
戏剧中，空间和时间要高度集中。
剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。
小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。
“幕”指情节发展的一个大段落。
“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。
剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。
初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。
戏剧反映现实生活的矛盾要尖锐突出。
各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。
因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。
戏剧欣赏论文
时间到了，节奏感强烈，振奋人心的音乐声响起，在幽暗的被装扮成垃圾场的蓝色舞台上，电脑灯飞速旋转、闪烁，一切仿佛都在预示：梦幻般的演出即将开始！正当人们紧盯舞台，随着强劲的音乐摇摆时，我的肩头被猛拍了一下，还没来得及回头，一个头戴电子发光眼罩，满头乱毛的“猫人”就已从身后窜出，轻盈地跃向舞台。
在随后的演出中，猫们仍不时在观众席中出没。
演出开始了！杰里科猫们一阵热舞后，猫态可掬地排成方阵，开始齐唱杰里科猫的赞歌。
一只黑色的靴子从舞台侧扔出，砸在猫头上，猫们愣了愣，继续摇头晃脑欢歌——猫们美妙的夜半歌声，在熟睡的人们听来只是号叫！猫和人的不同与相似，构成了演出中许多令人会心微笑的地方，使人在欢笑中不觉步入了猫的世界，也使我体会到一种英国式温文尔雅的幽默：尽管猫如同高傲绅士般神秘而富有个性从不趋附，然而，它们毕竟还是猫。
猫的本性使它们在唱完一篇其实“猫和你们人类很相似”，和猫交朋友除了要尊重猫向他们脱帽问好就像对待人类一样等等长篇大论后，会“不经意”的提醒观众，如果你还能提供一碟奶油或是鱼子酱，那么猫会对你更有好感。
这令我想起那则著名的故事：母猫祈求上天使自己变成一个美少女，可以陪伴在心爱的人身边。
它真的变成了人类，但是老鼠出现了，本能使它跃起捕捉老鼠。
于是魔法破除，它又变回了一只猫。
上半场描述了猫的聚会。
不同性格的杰里科猫纷纷来到这个垃圾场，载歌载舞等待着德高望重的老猫在黎明来临前，选择他们中的一只获得重生，去过一种新的生活。
这些猫中，有喜欢训练老鼠蟑螂的猫、又酷又帅的古怪猫、备受尊敬的肥胖绅士猫、摆平狗类打架的利害猫、一对喜欢捉弄人类的破坏猫等等，演员们的表演很到位，各种风格的音乐都表现得很恰当。
下半场猫们在各自讲述快乐的含义。
不过后面的舞蹈我不是很喜欢。
很多地方的舞蹈我猜也许只是为了烘托气氛？相似的动作、神情，猫们永远在主唱后面窜跳着，看久了有点乏味。
我想起了42街里精彩华丽的舞蹈场面，无不紧贴情境，轻松有趣。
戏剧鉴赏论文
湖南农业大学课程论文学院:工学院班级:工程管理一班课程论文题目:浅谈戏剧与时代发展得气息课程名称:戏剧鉴赏评阅成绩:评阅意见:成绩评定教师签名:日期: 年月日戏剧鉴赏——浅谈戏剧与时代得气息摘要:中国戏剧源远流长,就是我国得经典,不同得地方有不同得风格与特色。
它让人赏心悦目,有得故事情节催人泪下,有得振奋人心,有得令人回味无穷,有得让人感慨万千,喜剧总就是多姿多彩得,出神入化。
任何得戏剧都反映了一定得社会现实,,或就是对当时社会得批判,或就是对当时社会得鼓舞,或就是对当时社会得赞扬,或就是对未来得憧憬,都体现了戏剧家对生活得感悟,理解、另一方面,社会现实又制约着戏剧得发展,人们得思想不得开放,不敢自由言论。
这次我以一些经典戏剧进行分析,讨论戏剧得发展与时代得关系,同时也浅谈本人得一些对喜剧得瞧法。
关键词:戏剧得介绍,《雷雨》,《暗恋桃花源》,《故事王》,戏剧得发展之路。
戏剧得介绍:戏剧,指以语言、动作,舞蹈,音乐,木偶等形式达到叙事目得得舞台表演艺术得总称。
文学上得戏剧概念就是指为戏剧表演所创作得脚本,即剧本。
戏剧得表演形式多种多样,常见得包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
就是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节得一种综合艺术。
一、论话剧《雷雨》得人物矛盾关系与社会关系在一个大年夜,鲁侍萍替周家少爷周朴园生下了第二个小孩鲁大海,过几天,竟被周朴园一家凶狠得逼着其留下长子周萍,抱着刚出生得孩子去投河、经过三十年后,在爱情得造弄下,周萍为了摆脱后母得纠缠,与侍女四风相爱,但就是四风就就是周萍同父异母得妹妹。
使得其后母恨她们入骨,异一场报复得暴风雨正在起来。
但就是鲁大海恰好在周朴园得工地上工作,并作为罢工工人得代表,与周朴园进行了一场针锋相对得斗争、恰好其母亲得到来,使得一切真相大白了,但一场悲剧不可避免得发生了。
四风在雷夜中狂奔,触电身忙,周萍开枪自杀、剧中体现了浓浓得时代气息,鲁大海得工人阶级得斗争,周朴园得资产阶级得压迫,繁漪对新生活得追求、对周朴园得反抗、对爱情得追求,四风对爱情得憧憬、渴望过上美好得生活。
大学生艺术欣赏小论文
悲剧和喜剧戏剧是综合艺术的一种，狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端。
首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式，通过舞台演出而诉诸观众感官的艺术形式，其中心是演员的表演。
因之，又被人称为“舞台艺术”或“演员艺术”。
悲剧是戏剧的主要体裁之一。
它渊源于古希腊，由酒神节祭祷仪式中的酒神颂歌演变而来。
在悲剧中，主人公不可避免地遭受挫折，受尽磨难，甚至失败丧命，但他们合理的意愿、动机、理想、激情预示着胜利、成功的到来。
在戏剧史上，根据悲剧所涉及生活范围的不同，一般分为四种类型。
其一为英雄悲剧。
它往往表现政治斗争、阶级斗争、民族斗争中的重大题材。
直接表现各派政治力量、不同阶级之间的正面冲突。
其二为家庭悲剧。
表现家庭之间、家庭内部各种复杂的伦理关系及不同的人生价值观念、道德法则酿成的激烈的矛盾冲突及悲欢离合的爱情故事。
其三为表现“小人物”平凡命运的悲剧。
与“小人物”相对立的是来自社会各个角落的有形与无形的巨网。
最后一种其表现的矛盾冲突贯串整个人类社会生活，展现着人类从必然王国走向自由王国的艰难历程。
亚里士多德把悲剧定义为：是对一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的模仿；引起怜悯与恐惧来使这种情感得到卡塔西斯（净化、宣泄）。
后世，很多美学家、戏剧理论家都曾从不同的角度确立悲剧的本质。
在悲剧中，人的欲望、情感、意志、能力都是历史的产物，体现着人类的本质力量，但都不可避免地遭受挫折、磨难，甚至是厄运，而且不可能在现实中实现。
这就构成了“历史必然的要求与这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧冲突”。
在这种悲剧冲突中，主人公不仅要同为其造成挫折、磨难的强大外在力量搏斗，往往还要同主体的内在本质力量进行搏斗。
尽管突然降临的悲剧性情境似乎是偶然的，但是，这种情境只是为主体行动安排的必要契机，而行动都是源于主体的自我意识，是主体为了极限发挥自身的潜能而做出的。
因而，由行动构成的命运的曲线，连同最终的结局无论是失败或是丧失生命，便是他（或她）完整生活的凝聚，亦即完整的人格在行动中自满自足。
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论戏剧欣赏与表演
在我的印象中戏剧都是很高深，很难懂得一种艺术，它只存在于专攻上，不存在业余上。
不过在我了解了什么是戏剧，它又包含了什么及它的历史后，戏剧也不是那么高高无法触的，它可以是短短的话剧，小小的小品，形式多样的木偶戏。
当然戏剧是无国界的，但是我知道中国的戏剧在世界上是独一无二的。
下面就让我来说说我所学到的戏剧知识吧！
戏剧，指以、、、、等形式达到目的的舞台的总称。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括、、、、等。
是由扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种。
戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“（表演场地）”和“”。
“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，透过演员的扮演，剧本中的角色才得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。
戏剧中，空间和时间要高度集中。
剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。
小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
剧本中通常用“幕”
和“场”来表示段落和情节。
“幕”指情节发展的一个大段落。
“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。
剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。
初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。
戏剧反映现实生活的矛盾要尖锐突出。
各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。
因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。
又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。
演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。
都说，人生就像一场独一无二的戏剧，从出生到生命殁乎，就像在舞台上的倾情独舞一样，扮演不同年龄段和不同时期的角色。
故，人生就如同一场戏，演好了换取的是喝彩、掌声以及声名显赫，演不好，则观众稀少，场面冷落。
我们生活在这样一个无形的舞台中，该如何给自己定位，如何找到自己的方向，这个问题很值得思考。
就如同表演一般，演员的戏份很多时候在于你的争取，争取了，或许就此刻辉煌。
舞台上的主角配角何尝不是我们的真实写照呢！俗话说：人生如戏，戏如人生，大概就如此。
戏剧是用来品的，或许它没有像电影那般跌宕起伏，没有像偶像剧那般唯美梦幻。
但，我确定的是，它不像电影那样商业化，更不像偶像剧那样仿佛水面上的泡沫那般不堪
一击。
戏剧是通过演员表演故事来反应社会生活的一种综合艺术，它融合了文学，音乐，舞蹈等等多种的形式。
它生动形象，避实就虚，很好的将人生搬到了舞台上，让人若有所思。
谈完戏剧的欣赏我又想说说表演的这部分。
戏剧表演艺术指由演员扮演角色通过舞台行动过程创造人物形象的艺术。
戏剧表演艺术的特征戏剧表演艺术的基本特征就是演员创造舞台角色形象。
它的具体特点是：①戏剧演员必须亲自粉墨登场、现身说法、身体力行，而且每一次都要重新创造，每次演出都要像第一次那样重新表演整个舞台行动过程。
这一点与一次完成艺术创造的电影表演有很显著的区别。
故所谓“保持演出的青春”，就成为戏剧演员的重要课题。
如何达到这个要求，是所谓“体验派”与“表现派”两种表演艺术理论基本分歧之一。
②戏剧演员扮演的角色形象在舞台时空中逐步展现。
表演艺术的空间性与时间性在舞台行动过程中达到统一。
舞台人物形象是直观的活生生的艺术形象，它诉诸观众的直接视听。
演员的创造过程，在排练时是根据生活逻辑与自己对角色的想象进行的，在演出时就当场受观众的客观检验。
观众的任何反应都会影响演员的表演，这种反馈作用表明观众也参加了创造。
因为戏剧表演必须当众进行，因此,在演出中,演员的创造过程与观众的欣赏过程是同步进行的，当演员创造的行动过程因全剧结束而停止时，观众的欣赏过程也就同时告终。
每一场戏的演出总有不同的观众来欣赏，他们的审美观点可能是很不
相同的，而演员必须当场使任何观众对象获得良好的剧场效果。
因此戏剧演员必须具有与观众进行直接或间接交流的能力，必须具有在各种剧场条件下适应各种观众的能力，必须具有根据观众反应随时正确地即兴调整自己的表演分寸的能力。
③戏剧演员本人既是创作者又是创作的材料与工具，他表演角色的过程又是艺术作品本身。
这就造成演员与角色这个表演艺术的基本矛盾。
这种特殊的矛盾自戏剧表演形成之日起就存在，而且将伴随戏剧表演的发展而永存。
演员要扮演角色就必须不断地解决这个矛盾。
演剧史上自古至今对之争论不休，大致可以归纳出几个统一点：a.体验与表现必须结合;b.敏感与控制必须结合;c.创作与生活必须结合;d.演员与角色是矛盾的统一,任何舞台人物形象都是“演员-角色”的矛盾统一体。
戏剧表演家把这种现象称作“三位一体”。
因为表演创造有这种“三位一体”的特点，所以演员的创作个性不同，就使不同的演员在扮演同一个角色时，会创造成各不相同的舞台人物形象。
这一点使戏剧作品得以不断地长期在舞台上演出，并使观众以极大的兴趣观看不同演员扮演的同一角色，欣赏他们各有特色的艺术创作风貌与技巧。
就因为演员们各以其特有的认识、构思与条件给予角色以独特的新意，才使观众从中获得了新的不同审美乐趣。
戏剧演员的创作个性各有特长的一面，从而形成演员各有其“拿手好戏”的局面，也因其各有本身的局限性而产生各种创造上的限制。
这两方面结合起来就形成所谓演员的“戏路子”，如话剧历史上的悲剧演员与喜剧演员、性格演员与本色演员、专演英雄角色的演员与专演反面角色
的演员(正派与反派)等。
戏剧演员表演时必须完整地再现舞台行动过程，表现角色性格。
因此，演员必须通过学习、锻炼、修养掌握表演技巧和创造舞台人物形象的方法，并从而使自己具有相应的专业资质。
这些资质有：①理解力。
②观察力。
③想象力。
④感应力。
⑤表现力。
这些专业资质的总和，构成演员的创作才能。
演员有了创作才能，就能使自己扮演的角色既真实可信又具有高度审美价值,合情合理,能说服观众，形神兼备，能感染观众,达到艺术的真实性与艺术的假定性相统一,形象的准确性与生动性相统一。
戏剧表演艺术在戏剧艺术中的地位与作用戏剧演出的各种艺术成分都是在剧本基础上进行的二度创造，但从戏剧艺术的综合性看，表演艺术在各种艺术成分的综合中是占中心地位的。
一切都围绕着表演艺术而存在，一切都为演员当众表演、创造角色形象服务。
表演艺术因其是创造角色的主体而成为观众欣赏戏剧演出时的注意中心，各种其他艺术成分如美术、建筑、雕塑、音乐、舞台照明、幻灯投映、舞蹈等，都视表演艺术创造的需要而定其综合度量。
历史上各时期的舞台改革家们都以突出表演创造为目标，各种舞台流派的衰亡均以妨碍或掩没表演艺术创造为标志。
一切以是否符合以演员当众表演为中心的艺术规律为兴衰成败的关键。
从戏剧艺术的集体性看，表演艺术在戏剧的集体创造中具有服从性，尤其是在近代与现代戏剧艺术发展中出现了完整的导演艺术与技术高度发达的舞台美术之后，戏剧演出的整体性要求已成为一切演出
单位追求的目标。
因此，演员创作：①必须以剧本为基础进行再创造;
②必须以导演阐述与整体构思为前提，进行服从演出整体性的形象创造;③必须服从排演与演出的集体纪律与秩序，限制个人放任自由，而且在观众面前保持排演中相对固定的表现形式和舞台节奏，在此条件下进行适当的即兴创造;④演员还必须善于与舞台对手合作，在相互影响过程中进行角色创造，以保证表演艺术的整体创造及演出的完整性。
只有在与各方面艺术家们完全默契的集体创造中，才能发挥表演艺术的形象感染力与思想表达力，从而突出其中心地位。
戏剧表演创作的基本流程表演艺术创作基本上是认识-构思-表现这样一种流程。
角色分析是戏剧演员创造角色形象过程中的第一个环节。
角色形象构思是戏剧演员创造角色过程中的第二个环节。
角色形象体现是戏剧演员创造角色的第三个环节，这也是其中最重要的一个环节。
而我们从课堂上老师所播放的素材片即可以清楚的看的这几点要领。
如同样的剧《赵氏孤儿》不同演员演绎的方式不同。
由于越剧与电影的拍摄手法不同，则演员的表演方式不同。
无论是动作，神态都有进行自己的一个创作。
每一种方式都会给人一种不一样的心灵冲击。
学完戏剧欣赏与表演艺术后，当我们再次接触到戏剧艺术时就不会只看热闹了，而是以一种专业的眼光，整体的眼光去欣赏艺术。
总而言之，学无止境，学之用之，方为正道。