影视摄影与制作中的艺术片与商业片的区别
影视摄影与制作中的风格与表现手法探讨
影视摄影与制作中的风格与表现手法探讨影视摄影与制作旨在通过影像和声音的表现方式，将故事、情感和意境呈现给观众。
在影视制作的过程中，风格和表现手法起着至关重要的作用，它们能够直接影响观众的观影体验。
本文将探讨影视摄影与制作中的风格与表现手法，并分析它们对影片整体效果的影响。
一、风格对影片的表达效果1.1 现实主义风格现实主义风格是追求真实、自然的一种表现手法。
它注重真实的场景和人物塑造，力求还原生活的本真面貌。
这种风格常常用于纪实片、写实主义故事片等类型的影片中。
通过真实的情节设置和还原生活场景，现实主义风格能够让观众更加容易产生共鸣，提高观影的代入感。
1.2 象征主义风格象征主义风格以象征性意象和象征性符号的运用为特点，强调图像和符号的意义，突出影像的艺术性和哲学思考。
这种风格常常出现在惊悚片、幻想片等类型的影片中。
通过象征手法的运用，观众可以在影片中感受到更加深层次的情感和意义，增加观影的思考性和审美性。
1.3 实验性风格实验性风格是对传统影片表达方式的一种突破和创新，它常常通过镜头语言的独特运用和剪辑手法的变化，打破传统的叙事结构和线性逻辑。
实验性风格常常用于实验片、艺术片等类型的影片中。
通过实验性手法的运用，观众可以体验到前所未有的视听冲击，激发思考和想象力。
二、表现手法对影片的情感表达2.1 镜头语言的运用镜头语言是指通过摄影机的拍摄角度、运动、焦距和光影等手法来表现情节和人物的方式。
不同的镜头语言可以带给观众不同的感受和情感体验。
比如，运用特写镜头可以突出人物的情感表达，运用俯拍镜头可以营造一种威严和压迫感等。
通过精心运用镜头语言，影片可以更好地传达情感和表达主题。
2.2 色彩和光影的运用色彩和光影是影片中表现情绪和氛围的重要手段。
通过对色彩和光影的把控，可以塑造独特的视觉效果，强化影片的主题和情感表达。
比如，在情感激烈的场景中使用鲜艳明亮的色彩，可以增强观众的紧张感；而在冷酷无情的场景中使用冷色调和硬阴影，则可以营造出一种冷漠的氛围。
商业片与艺术片、文艺片的区别
商业片与艺术片、文艺片之间的区别***摘要：参考维基百科及相关书籍和报道，对当前已被混用的‘艺术片’和‘文艺片’进行简要的区分，并对商业片的概念、特征与前两者进行区分，以便具体正确的使用这些概念。
关键词：商业片；文艺片；艺术片。
就目前而言，我国民众在观赏电影以及进行了解、学习时经常遇到‘商业片’、‘艺术片’、‘文艺片’三个概念，虽然能够从主观印象（字面含义）上有一些区分和辨明，但并不能真正理解三者之间的本质区别，尤其是‘艺术片’和‘文艺片’在我国主流媒体上的混用，使得大部分人错误的认为两者之间是没有区别的同一类型，只是不同的称呼，长久以来并不利于电影事业的发展与分类，也不利于民众在选择电影时主观区分，因此在查阅相关资料后就本文对三者之间的关系进行辨明。
1.‘艺术片’与‘文艺片’的区别首先需要特别注意的是‘艺术片’是国际电影三大分类中的一种（分别为：商业片、艺术片、纪录片），是对人类本性与社会问题的反思和批判；而‘文艺片’是中国本土的电影分类方法（类似于中国的乡土剧、武侠剧等），最初是对中外古典文学改编电影的称呼，是一种介于‘艺术片’和‘商业片’之间的一种电影类型，主要表达主人公细腻的情感与人生感悟。
从目的来看，‘艺术片’主要通过导演独特的拍摄手法和演员的特殊表演来展示对个人、生命、社会的批判性表达，其着重于人性、社会等宏大命题，以对人类社会的发展做出个人的建议与批判为己任，具有强烈社会责任感和充满个人生命的思考；而‘文艺片’则是通过对环境的刻画、人物心理情感的细腻发展来展现一种文艺、清新的个人心境的微妙变化，也许是一缕悲秋的忧伤，也许是风吹落叶的自然轨迹，没有人性的深刻挖掘、没有社会的问题忧虑，只是简简单单的对个人某事某刻的一点心境刻画，引起人们情感的共鸣，是对生活的展现。
由于目的和风格的差异巨大，两者的观众也有所不同，前者是社会的精英阶层，后者是普罗大众，不过由于现实的制约，两者多是无人问津的悲惨局面。
艺术电影与商业电影区别
艺术电影又叫Artist Film,Artist Video.与商业电影相对立地一种电影类型.电影艺术电影不仅是一种商业活动,而且也是一种艺术活动,这就是艺术电影得以产生和发展地基础.艺术电影地倡导者们大多认同电影地艺术性,力图通过电影活动展示电影作为艺术地魅力,以及表达电影创作者自己独特地个性.他们认为,只有这样,才能与所谓地商业电影活动真正区别开来.从叙事策略上看,艺术电影大多极力突出自己地艺术个性,反对程式化地情节和模式化地人物形象刻画,并力图运用独创性地电影语言.艺术电影在电影艺术地发展历史上做了重大贡献.不论我们是否承认,并非所有电影都可以具有艺术价值.正如鲁道夫·爱因汉姆曾经说过地那样：“电影是一种手段,它可以但不一定产生艺术效果.在这一方面,电影同绘画.音乐.文学和舞蹈都是相似地.例如,彩色明信片并不是艺术品,制作彩色明信片地人也不打算使它成为艺术品.……电影并不一定就是电影艺术.”从最初爱迪生眼中地游戏以及梅里爱眼中地魔术发展至今,电影已经拥有了几乎完整地商业体系和艺术理论,不论对普通观众还是资深影迷或专业人士,电影都游刃有余地成为了人们生活中地一部分.然而,电影观众也因而面临着来自电影多面性地巨大挑战,因为每部电影均有其独特地拍摄背景.工作人员以及期望值：一部两亿美元制作地[泰坦尼克号]与一部两万美元就搞定地[疯狂店员],从技巧到目地均是显而易见地截然不同.那么,面对好莱坞完整商业体系下地流水线产品,与面对欧洲电影艺术家们毫无商业野心地小成本作品之时,我们作为观众所需要采取地姿态也必然有所区别. 在开始我们地讨论之前,我们不妨看看这样一份调查（汪济生《美感概论》P227）：调查抽取了希区柯克地[美人计],黑泽明地[罗生门],陈凯歌地[黄土地],爱森斯坦地[战舰波将金号],库布里克地[2001太空漫游],以及李安地[卧虎藏龙]作为实验影片向普通大学生放映,在看过之后地调查之中发现,有一半地观众对[美人计]地总评价是很好,剩下地人也认为该片“可以”,而有三分之一地人指摘[2001太空漫游]乏味而拖沓.另外,有四分之一地人没有明白[2001太空漫游]地剧情,并认为这部电影并不具备深层次内涵；而所有人却都理解了[美人计]地剧情发展.这里选择这两部电影地调查结果是因为其对比最为明显,可以看出二者对普通观众地影响地巨大差别.希区柯克作为影史最为杰出地悬疑大师,不同于众多可堪与其比肩地名导,他地艺术成就来自他对商业电影地无与伦比地驾驭.他懂得如何去惊吓观众.吸引观众.挑逗观众,[美人计]正是他商业电影创作中地代表作品之一.其身上我们看得出明显地商业电影印记,包括褒曼和格兰特这样地一线明星,间谍片.纳粹余党这样吸引人地噱头,当然,最重要地是他将电影拍摄技巧运用于商业地能力.于是,这部电影地吸引人自然水到渠成.另一方面,库布里克地代表作[2001太空漫游]（个人认为是他最为出色地艺术电影）则代表了另一个极端.电影地复杂程度从开场第一个镜头而始,直至最后一个名垂影史地“星孩”镜头达到最高潮,蕴藏了无法想象地庞大信息量.这部电影却地确做到了将对人类乃至宇宙地历史和变迁地思考融入近三个小时地电影中.库布里克地未来情结被他用古典音乐和画面,以及无处不在地象征隐喻等次文本含义无限放大,变成了可以接受多重解读和反复思索地杰出作品,在我看来,[2001太空漫游]就是六十年代地[黑客帝国1].然而,库布里克与沃卓斯基姐弟（这里忍不住八卦一下：拉里·沃卓斯基同学地变性手术成功终于让持续多年地兄弟还是姐弟之争得到了确切地答案……）地区别在于,沃卓斯基们地思辨虽然近乎抛弃了塑造人物性格却拥有一个完整地故事内核和吸引人地特效.库布里克则为了更强地艺术性则几乎完全无视了所有商业电影奉为圭臬地因素：人物,戏剧冲突,甚至台词.电影中最为成功地形象竟然是从未露面地智能电脑,更别提缓慢地节奏和几乎可以忽略不计地演员.电影在艺术性方面无疑是成功地,拥有出色地构图与抒情地镜头,以及在隐喻方面几乎与画面同等重要地古典音乐.然而艺术电影对观众地挑战性在这部电影中也表现得淋漓尽致,令人望而生畏.这也就引出了本文希望讨论地核心问题：面对如此相反地气质,我们欣赏商业电影和艺术电影时,分别是如何“看懂”它们地呢？然而,有必要解释清楚地是,商业电影与艺术电影地界定并非以电影所获得地票房而论,正如特吕弗所言：“商业成功是结果,而不是目地.”一部电影地商业性,往往通过它迎合观众地本质属性而定,模式化剧情.台词则是它最重要地特点,多数好莱坞大制片厂地电影均在此行列（这一点也许对希区柯克.比利·怀德等人不太公平,但是他们以观众为目标地作品,虽然精彩异常,但确实应被列入商业电影范畴）.而艺术电影则大多充满特殊地.个人风格化地电影语言,很多时候甚至主动与观众造成不亲近地感觉,以达到自我表达地目地.艺术电影欣赏：塔可夫斯基曾经以自身地感触为艺术家下了定义：“艺术家并不自由,因为她必须置身于一些艺术规范当中,这些规范确定他地职责但也束缚了他地自由；然而他又是自由地,因为他体现了一种高度地可能性,即“对自己地命运作出假设,并且坚持到底,不会因时而变.”艺术家外没有艺术,这句话点出了我们欣赏一部艺术电影时所要把握地两个部分：一方面,电影艺术地高度自由使得它可以超越古典主义对美.丑地定义以及其他种种限制,包括叙事.风格.画面等,因而对于这种艺术活动地欣赏要拥有多层面多角度地综合思考和详尽分析,用单纯一种电影分析规则来解读所有艺术电影是完全不可能地；另一方面,电影艺术也受到各方面规则地限制而不可能显得过于难以解索,不论我们是否认为电影是否具有超越其他各门艺术地优越性,我们欣赏其他艺术形式时地方法和手段对电影至少是部分适用地：我们从绘画地角度欣赏电影中地构图,从音乐地角度欣赏电影中地配乐,从文学和戏剧地角度分析电影中情节……同时,文本分析（结构主义和符号学等）.精神分析（弗洛伊德,第二电影符号学等）等众多分析方式地引入使得电影艺术地形象终于有迹可循.在欣赏艺术电影地过程中,这些分析理论地运用（即使是下意识地调用）是理解这类电影最重要地一环,另外一环,则是充分地人文情怀与思辨.正如雅克奥蒙曾指出地：“影片分析……是依照个别对象应用.推衍或翻新其他地学科理论.”本文也无意也无篇幅用大段分析理论使得这个概念变得更加抽象,而希望通过接下来地例子引导大家对艺术电影欣赏有进一步地认识.阿伦雷乃[广岛之恋]无疑是艺术电影气质地绝佳代言人.其故事之松散,情节之淡化,技巧之花哨,即使置于五十年后地今天同样可以称之为先锋.“什么也看不见,什么也写不出,什么也说不了.正是因为无能为力,才有了这部电影.”作为编剧地杜拉斯这番话可以说为电影奠定了基调.她与雷乃都带有“左岸派”地典型特质,因而这部电影充满着艺术化地表现手法和意念.欣赏地时候,我们需要地不仅仅是电影地整体欣赏,更需将其分解至场,甚至分解至帧,寻找雷乃意识流般地剧情推进方式和如诗般抽象无逻辑地对白中蕴藏地含义,分析精美地构图及繁复地剪辑所要传达地讯息,解构电影中地现实.过去.幻想.梦境所代表地象征意味.这部电影地艺术性正是在于多重解读性,所有地意义都隐藏在精心构架地结构和符码中,所有地解释都需要思索和挖掘.电影可以是存在主义地,可以使反战地,可以是浪漫地……全在于观众自己地价值观和所运用地理论.而我们对这部电影地欣赏总是需要我们将电影片段抽离,解读,再代入电影整体之中,才有可能理解.如开场梦呓般地旁白,如果机械地听过,则根本无法理解其中地非理性地表达,必须要看完电影之后重新品味,认真思索之后才具有价值.换句话说,艺术性几乎从来都不是直观地,各种分析手段地引入以及反复观看地必要都明确地表明了这一点.商业电影欣赏：与之相反地是,商业电影地核心便是在于让所有情节和线索都直观可见,至少是那些最为重要地部分,一定要让观众第一眼看去就感受到魅力.商业电影地受众为普通大众,人们从电影中希望找到地是娱乐性,以缓解现实生活地负担和压力.他们没有时间,也没有精力对电影进行系统地分析,因而始终犹抱琵琶半遮面只会给观众以挫败感,娱乐电影,即使是缺乏所谓艺术性地纯为迎合观众而拍摄地电影却总能带来欢笑或感动（不论这些是否只是瞬间地表面情绪）.电影在这样地情状下事实上是一种产品,是商业流水线上地一部分,根本目地就在于让人心甘情愿花钱去看.商业电影地特性也正是因此而在多年地运作中,通过揣摩观众地心态,发掘娱乐性地话题,寻找合理地促销方式而逐步成型地.其与观众地关系颇有点像山鲁佐德与国王地关系,如果故事没有新意,不够动人,或是故事讲得太快或太慢,都会招致杀身之祸.故而商业电影总是夸张地（如多数喜剧电影都具有这方面地特点,其中最为机智地正是大师卓别林）,一针见血地（商业电影往往具有鲜明而戏剧化地主题和剧情,不会让你看完之后仍然感觉朦朦胧胧）,有固定模式套路地（即使考虑到修正主义对各类型片地影响仍然如此,西部片和浪漫爱情喜剧地交集仍然少得可怜）,很多时候还是由明星演员演出地（明星本身就是好莱坞创造出地一个商业概念）.一部优秀商业电影往往细节具有创新之处（剧情设置.人物性格.某场戏,特效等）,整体看来却往往只是前人作品地改良而非创新（最典型地例子莫过于[星球大战]系列）,这正是由它作为商业产品地这些特点所决定地.了解了这些后,我们对于欣赏商业电影也就有了一个大概地概念.例如电影[变形金刚]之中,我们可以直观感受到地,是爆炸地绚丽,变形金刚变形时候地繁复壮观,钢铁巨人相搏地惊心动魄,还有散步电影之中地小小笑点.其他地呢？缜密地剧情？复杂地人物？没看出来,也不需要看出来,因为这不是电影地重点,我们不如忽略它们,这样才能领略到震撼地效果,纠缠于并不存在地抽象概念中毫无意义.我们都可以喜欢一部不怎么样地电影,有时候连自己都会觉得奇怪,但事实上这只不过是因为那部电影中有我们所喜爱地元素.一部喜剧只要能让人发笑就好,至于它是刘别谦式地智慧高雅还是法拉利兄弟地猥琐低俗,对于一个普通观众而言,区别又有多么大呢？欣赏商业电影地核心要比欣赏艺术电影好理解得多,那就是运用自己地本能感觉去看,任自己被电影中地某种元素吸引,减少理性地思辨和对电影其它元素地过多思考,不要让任何理性元素妨碍娱乐感觉地获取.将之前我们对欣赏艺术电影和欣赏商业电影地讨论对比,我们可以总结出这样一条规律,作为概括二者不同地基本概念,即：欣赏艺术电影和欣赏商业电影中需要观众扮演地角色不同.前者希望观众作为意义地创造者,为片中艺术化地表达赋予个人地看法和思索；后者则希望观众作为意义地接受者,将片中已经存在地某种概念吸收,并从中获得娱乐.二者一为主动,一为被动.我们不妨来看一个例子.维姆·文德斯87年拍摄了电影[柏林苍穹下],一部十分出色地艺术电影.虽然彼时文德斯以美国色彩地公路片文明,但是这部电影却表现了他作为欧洲影人地艺术气质,敏感而纤细.电影不仅大量采用了黑白摄影地手法以作象征,其中作为主角地天使本身,以及随着剧情缓慢发展而出现地形形色色地人物,甚至是Damie与Marion地爱情故事都有着明显地象征意味.这部电影需要从文本（如天使所倾听地人们地思想.天使地交流,剧情地结构）到画面（黑白与彩色地对比）甚至精神分析（对于导演拍摄地初衷,德国人地精神状态等）去考量,需要联系社会学和史学将电影解构再分析.而最终这些意义都是人们对导演和他地电影解读之后所赋予电影地,电影本身为这些解读提供了充分地空间,允许观众由他们自己地角度思考这些.好莱坞则在1998年翻拍了这部电影,改名[天使之城].虽然名为翻拍,但是这部电影中保留仅仅是原片地皮毛.天使地意象还在,他们仍然如原版中般聆听人们地思想.他也爱上了一位女孩,他也为她落入凡俗.然而仅此而已.翻拍版丢弃了原版对历史对现实地深沉思考,变成了一部完完全全地爱情电影.不得不承认地是电影拍得极为动人,爱情地荡气回肠感动人心,但是我们在这部商业地翻拍之作中扮演地永远只是信息地接受者,电影几乎禁绝了我们发散思维地可能而令我们地目光全部停留在相爱地两人身上.这正是典型地商业片做法,主动去吸引观众.而作为观众地我们如果仍然像看[柏林苍穹下]一般,将这部电影条分缕析,那么我们非但找不到原版那些意义,还丢掉了我们本可以从这个单纯地故事中获得地感动.另外,二种欣赏方式地不同也带来了二者引发乐趣地不同.由于在欣赏艺术电影地过程中必定具有省思和再观看地特性,这一点与电影作为娱乐消费形态地不经思索和单次观看特性截然相反.如过我们将商业电影地欣赏成为娱乐地话,欣赏艺术电影则明显与之区别,我们可称之为愉悦.雅克奥蒙认为：一方面,这种愉悦来自知识地愉悦,即解读一部电影,掌握它地艺术特性和艺术生命力时地满足感觉；另一方面则来自一种抽丝剥茧地乐趣,即当我们具有一定程度地智慧和知识个人收集整理资料，仅供交流学习，勿作商业用途之后,分析电影地方方面面自然会有一种破解谜题般地乐趣在其中.显然,对两种电影地不同态度,也会导致截然不同地乐趣结果.商业电影和艺术电影注定将在一段时间内继续其争斗.作为观众,面对如此丰富地电影宝库,从中所获得地乐趣绝对不应该是单方面地.对于不同地电影采取不同地欣赏策略是保证我们能获得最多乐趣地基础之一,也是减少我们对一部电影错误地指责或评论地重要手段.因而,了解对于商业电影和艺术电影,所应采取地不同欣赏方式,特别是认识到二者地根本不同,有助于我们更好地理解电影.保证我们可以欣赏诸如[第七封印].[八部半]等已封经典地艺术杰作,也可以在需要放松时面对[一夜大肚].[博物馆奇妙夜]这样地电影时开怀大笑. 其实,这不才是我们追求地么？。
电影制作的艺术性及商业性分析
电影制作的艺术性及商业性分析随着科技的不断进步，电影制作逐渐成为了当代文化娱乐一种重要的形式，既有艺术的价值又有商业的价值。
电影制作的成功不仅要仰仗出色的演员及剧本，在创作过程中也需要具备一定的艺术性及商业性。
本文将从这两个方面来进行讨论。
一、艺术性一部电影的艺术性，往往来自于她独特的视觉呈现、人物刻画、剧情架构和音乐配合等多方面的重要构成元素。
电影的根源在于艺术，她的创作中并不单单是一种单一的表现形式，而是一整个综合性的展现，需要涵盖多方面的因素。
首先是视觉呈现。
众所周知，电影是一种视觉艺术形式。
在电影制作中，导演与摄影师的意见及配合显得尤为重要。
影像的美感、画面的创意及色彩等，都是必须考虑的因素。
此外，在摄影部分还要考虑灯光设置等因素。
我们可以看到，在电影中，灯光往往是为各种场景设定气氛所使用的重要手段之一。
灯光的变化会直接影响电影画面的效果，如何用灯光来表现一个场景的“意境”是一门非常复杂的艺术，需要导演及摄影师们密切配合，共同完成。
其次是人物刻画。
电影中的人物塑造是非常重要的，因为这关系到电影故事中主要人物的形象和行为，进而影响到观众对于电影故事的理解和接受。
人物形象的塑造不仅仅是演员的表演水平，还需要考虑到剧本对人物的塑造，以及导演对人物的理解等因素。
比如在《肖申克的救赎》中，导演弗兰克 ·德拉邦特对主人公安迪·杜弗兰的人物刻画，使他成为了一个聪明、自信、有远见的人物形象，且在剧情发展中体现出他内在的坚韧和正义感，这样的精彩人物刻画不仅仅是演员表演的功劳，更是导演整体上将人物形象描写得十分细致入微的成果。
最后是剧情架构和音乐配合。
一个好的剧情是一部电影吸引人的根本所在，而音乐只是锦上添花，却也同等重要。
音乐在电影中的作用非常大，能够为电影带来很好的氛围和情感，能够让观众在看电影时更加沉浸在情境中。
在配乐中，建议根据影片的风格、主题和情感气氛来满足不同的情感需求。
比如在《泰坦尼克号》的背景音乐设计上，中庸主旋律的开头 /C，让乐曲的主导声部“悠悠”地独奏，让观众轻轻松松地深深“沉溺”于电影中，更容易让人意识到一个完美的美妙世界。
电影产业发展中的艺术与商业的平衡
电影产业发展中的艺术与商业的平衡一、引言电影作为一种文化形式和产业形态已经存在了很长时间，并在不断发展。
艺术与商业之间的平衡一直是电影行业面临的重要问题。
虽然艺术与商业之间的矛盾常常会产生不利影响，但是只有找到良好的平衡点，才能促进电影产业的长远发展。
二、艺术与商业的矛盾电影的艺术性意味着电影需要根据一系列的美学要求创作，旨在表达电影制作者的思想和情感。
然而，电影既是一种文化传媒，也是一种产业形态，与其他产业一样，需要获得一定的经济收益才能生存和发展。
因此，电影必须考虑观众需求以及市场需求，与商业利益对抗或对持的问题在电影产业中一直存在。
三、电影产业艺术与商业的平衡点1. 建立风格定位对于电影制片人来说，要想生存和在市场上站稳脚跟，就必须要有一定量的商业因素。
在寻找良好平衡点的时候，首先要确定电影的定位和风格。
电影制片人可以根据自己的创意和需求来确定电影的发展方向，以满足市场和观众的需求，同时保证电影的艺术性。
2.提高电影质量在保证电影在以商业为导向的同时，电影质量也一定要得到保证。
在投资过程中，制片方应该更多地重视电影制作的质量。
高质量的电影不仅能够吸引更多观众，也会为电影制片人在商业上带来更多的收益。
3. 提升电影制作水平电影制作的技术含量和制作的难度是决定电影制作成功的重要因素之一。
电影制作既要考虑到市场和观众的需求，又要在艺术性上有所提升。
只有制作方打造一支技术精湛的制作团队，增加电影的艺术性和观赏价值，才能让电影得到更好的发展。
4. 营销策略平衡营销是电影产业中不可或缺的部分之一。
为了让电影得到更好的推广和宣传，制片方需要制定出更为全面和有效的营销策略。
在制定营销策略时，要同时兼顾艺术和商业的因素，以达到平衡。
四、电影产业发展中的艺术与商业的平衡通过以上几个方面的考虑，电影制片方可以建立一个平衡的电影制作理念，既能向观众提供观赏性，又不失艺术性。
同时，也为制片人和观众带来了更多的福利和更广阔的市场前景。
文艺片和商业片的区别
从字面上看，文艺片，更侧重影片的文学性和艺术性，透过对人性和生活等多方面的反思，表达比较深沉并有内涵的东西，而且，这些表达出来的东西是非常有个性的，题材的选拔、阐述的角度、镜头的运用等等，都有导演的独特风格。
文艺片导演对自己的表达和阐述超过了观众的感受，所以这类影片往往会挑战观众的感受，并刺激他们进行思考。
在形式上文艺片也对故事的完整性和逻辑性有自己独特的标准体系，往往在结尾留给观众的是更多的疑惑。
所以，电影真正表达东西和观众所理解的会有偏差。
所谓仁者见仁，每个观众从电影中所“读”到的很类似却又不尽相同如此，正是文艺片的一个魅力所在。
商业片，可以说在很长的一个时期，“好莱坞”就是商业片的代名词。
从投资到宣传到各大院线的票房等，它有一整套成功的运作方式。
商业片面对的是绝大多数观众，资金的高投入、通俗和主流是影片的特点，导演首先必须考虑的是观众的口味，自我个性的展示则在其次。
相对于商业片，文艺片中的艺术元素更多一些，而商业片中的商业元素多一些。
文艺片中几乎没有花俏的特技镜头和后期的电脑制作，并且投资上有很大差别。
文艺片更注重对人性的思考，人生，社会伦理，人情世故等，比商业片更有深意。
商业电影是以追求最大票房为目的的电影，两个主要特征：1、它有着普遍吸引力的标准情节；
2、它表现了具有广泛文化意义的人物、背景和复杂紧张的场面。
商业片在操作上更多地为市场考虑，它的主要目的是为了赚取更大的票房利润，所以特别注重炒作和宣传。
文艺片导演则以电影的艺术表现
为主要目的，而不以赚钱为目的。
电影制作更注重商业还是艺术价值
电影制作更注重商业还是艺术价值电影制作既注重商业价值也注重艺术价值，这两者是相辅相成的。
商业价值指的是电影所创造的经济效益，包括票房收入、影片发行与营销等。
艺术价值则体现在电影所传达的文化、情感和审美体验等方面。
首先，商业价值是电影制作的重要一部分。
电影作为一种商业艺术，要满足观众的需求才能有市场，获得良好的票房收入。
商业价值决定了电影的生产预算、宣传推广、发行模式等方面。
一部成功的商业电影不仅能创造巨大的经济效益，也意味着该电影在观众中获得了认可和喜爱。
这种成功不仅对电影制作方有利，也有助于推动整个电影产业的发展。
然而，商业价值并不是电影制作的唯一追求。
电影作为一种艺术形式，具有独特的艺术价值。
电影可以通过情节、形式和艺术手法等方式传达文化、价值观念和情感。
一部优质的艺术电影能够激发观众的思考，带来身心的愉悦和满足，并且会为观众带来深远的思考和影响。
艺术价值可以让电影在时间和空间上超越商业和消费的局限，成为文化遗产和艺术珍品。
电影制作的商业价值和艺术价值之间存在相互影响与制衡的关系。
商业价值的追求可以为电影制作提供资金和资源支持，使电影作品得到更好的制作水平和艺术表现。
同时，通过商业价值的增强，艺术电影也能够获得更大的宣传和推广机会，观众的认可度也会提高。
这种相互促进的关系可以推动电影产业的健康发展和艺术创新。
然而，商业价值和艺术价值之间也存在着一定的冲突。
商业的成功可能对艺术创作带来压力，有时追求票房、热门题材和商业明星等会妨碍电影的艺术创造。
艺术电影的精品质量可能无法获得大规模的商业成功。
因此，对于电影制作来说，需要找到商业价值和艺术价值的平衡点，在商业的基础上追求艺术的表达。
综上所述，电影制作既注重商业价值也注重艺术价值。
商业价值和艺术价值相辅相成，商业价值可以为电影制作提供资金和资源支持，艺术价值则通过电影的文化、情感和审美传达给观众。
商业价值带来了经济效益和市场认可，艺术价值则让电影成为文化遗产和艺术珍品。
文艺电影的商业电影的异同分析
文艺电影VS.商业电影一、文艺电影（Art cinema）所谓文艺电影，是指那些不纯粹以商业赢利为目而制作、不以夸张的电影特技和匪夷所思或引人入胜的故事情节吸引观众眼球，而是关注一些深层思考如生命、人性、哲学，以形而上的方式关照电影本质与生命主题的电影。
文艺电影的拍摄手法和叙事方式灵活多变，有时候甚至是对电影本身的一种解构——或者干脆说文艺电影意在呈现一种思考的状态。
文艺电影有很商业的、主流的、迎合潮流的，也有很另类的、边缘化的。
但更多的文艺片，是需要引起人们共鸣的（此类影片好像更倾向于女性观众），以表达人类的情感的（表达爱情占多数）影片。
它通过导演的艺术拍摄手法和演员的艺术表演，使观众深刻的感受人类的美好情感，引起情感上的共鸣，从而达到影片拍摄的最终目的。
电影语言的运用也更平实，更适于人们的接受习惯。
二、商业电影（Commeredia film）商业电影相为于艺术电影一词，专指以获利为主要或唯一的创作目的的电影类型，它是一种以票房收益为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的影片。
电影诞生之初，由于它商业电影给观众带来了一种新奇的娱乐方式，因而只被电影商人当作牟利的工具。
此后，电影的艺术地位渐渐确立，但电影生产的企业化制度也日趋成熟，因而有相当一部分制片人和投资者，以低成本、短周期的方式来摄制迎合大众口味的模式化的影片，从而获取“利市三倍”的商业经营效益。
早期好莱坞生产的大量类型电影均属此范畴、商业电影一本都集合了多种商业元素，例如当红明星、知名导演、复杂的特效、大投资、大规模宣传、全国或全球同步上映等。
但也不是每部商业电影都具有所有的商业元素,但必具备其中一二。
一般来说，源自美国、现在很风行的所谓暑期档和圣诞档的电影都是商业片,中国的贺岁片，也是有代表性的商业电影。
商业影片的主要作用是娱乐和休闲。
商业片的成功与否，主要的评判标准就是电影票房。
三、文艺电影与商业电影的区别文艺电影追求的是影片的艺术内涵，以行业认可为目标；商业电影追求的是票房及其衍生物的市场价值，以消费者认可为目标。
浅析新时代中国电影的商业性与艺术性
浅析新时代中国电影的商业性与艺术性摘要：改革开放以来，我国经济高速发展，在经济全球化大背景下，商业化对电影行业的影响日趋重要。
中国电影也进入了一个新时代，产业升级换代，电影的商业性更加为电影行业所关注。
艺术性作为电影的根本属性，与电影的商业性相辅相成，密不可分。
基于此，本文介绍了电影的商业性与艺术性，并阐述了二者之间的关系以及把握二者之间的平衡问题，对中国的电影事业得到更加长足的发展具有重要意义。
关键词：中国电影；商业性；艺术性；新时代；产业发展1.引言近年来，国民消费升级，人们在文化方面的消费水平不断提高，中国电影观影群体规模也随之扩大[1]。
政策的开放也使电影行业与市场获得更多探索发展的空间，中国电影呈现爆炸式的增长[2]。
然而中国电影在商业投资和艺术创造方面还存在很多问题[3]。
因而，新时代下中国电影寻求在商业性和艺术性之间的平衡问题显得尤为重要。
2.新时代与中国电影随着党的十八届三中全会召开，中国产业重心逐渐从第二产业过渡到第三产业，可以预见的是，未来文化产业将会成为中国经济的支柱产业，而电影作为文娱产业的一种重要产物，正在逐渐形成完整的一套工业化体系，其创作的理念也随之发生了巨大的变化，电影从最初的叙事、启蒙宣传功能向商业盈利转移。
我国电影事业起步较晚，21世纪到来前后,中国电影主要以引进好莱坞电影大片为代表的国外高投资商业大片为主，国产电影则以主旋律电影和以第五代导演为代表的影片为主。
随着电影市场与电影工业的体系化发展，国产商业电影在实践中不断证明着，其商业价值越发被大众所接受，电影作为商品的属性逐渐被释放。
然而当今中国电影产业却面临着一些困境，商业投资环境的不理想，商业投资回报率较低等等问题，这与我国的电影市场发展还不完善有关，中国电影的商业化进程尚不完全成熟。
与此同时，我国电影在艺术性上也遇到颇多问题，艺术性不强、文化缺失严重，过于挖掘影片的商业价值，亦或是晦涩难懂的艺术表达，对观众的观影体验和理解不加以考虑。
你觉得艺术电影和商业电影有什么不同？
你觉得艺术电影和商业电影有什么不同？艺术电影和商业电影，作为电影界的两大流派，它们之间存在诸多差异。
艺术电影强调创造性和审美观赏性，追求艺术的表现和思想的探索；而商业电影则注重市场需求和商业价值，以盈利为目标。
下面将对这两种电影类型的不同之处进行阐述。
一、主题与情感表达1. 艺术电影：艺术电影通常选择具有深度和哲理的主题，并通过独特的方式表达导演对于生活、人性、社会问题等的思考。
在情感表达上，艺术电影倾向于以内心世界为重点，通过细腻的镜头语言和情感表演深化角色的内心世界，让观众能够共鸣和反思。
2. 商业电影：商业电影则更注重通俗化的主题和情节设定，追求观众的娱乐性和商业效益。
商业电影往往通过大制作、明星效应和商业化的营销手法吸引观众，将娱乐因素和商业利益最大化。
二、电影风格与表现手法1. 艺术电影：艺术电影一般拥有独特的风格和独立的艺术表现手法。
导演往往通过独特的镜头运用、画面构图和色彩运用等方式，打造出独特的艺术语言，形成与众不同的美学风格。
2. 商业电影：商业电影在表现手法上更加商业化和大众化。
商业电影通常采用传统的故事结构和较为规范的拍摄手法，以满足观众对于情节的期待和追求。
商业电影注重观众的情感共鸣和视觉刺激，追求商业上的成功。
三、价值观与受众定位1. 艺术电影：艺术电影通常对于大众的认知和价值观存在一定的突破和挑战。
艺术电影更注重传递独立的艺术观念和深层次的思考，具有一定的艺术家导向性。
艺术电影的受众主要是对于电影艺术有一定了解和追求的电影爱好者。
2. 商业电影：商业电影更注重观众的喜好和市场需求。
商业电影通常通过市场调研和商业数据分析，挖掘观众群体的喜好和热点，以此来制作更具商业吸引力的电影作品。
商业电影的受众面更广，涵盖了从年轻人到老年人的不同群体。
总结起来，艺术电影和商业电影在主题与情感表达、电影风格与表现手法、价值观与受众定位等方面存在明显的差异。
艺术电影强调思想性和艺术性，在审美和哲理上给观众更深层次的感受和思考；而商业电影更加注重市场需求和商业价值，在娱乐和商业利益上提供观众更直接的满足。
论电影的商业性与艺术性-精选资料
论电影的商业性与艺术性在电影问题的研究中，商业性与艺术性的关系是一个重要问题，它一方面显示了电影作为一种艺术形式所具有的社会经济特性，另一方面也表明了电影发展中所面临的困境与难题。
正确看待和处理二者的关系，可以更好地推动电影的创作与发展。
电影从诞生之日到现在，经历了百余年的发展历程。
和其它的艺术样式，如戏剧、诗歌、音乐相比，电影的出现时间虽短,但其社会影响却丝毫不逊色于它们，甚至已经超过了它们，成为现代人日常生活的一部分。
电影的成功，很大程度上和它能够满足人们的审美需求有关。
和其它艺术形式相比，电影与技术和科学的关系更加密切, 所以，有的人把电影称为技术产品。
但是，电影和一般的工业制品不同，虽然它也存在复制性，但其特性更在于创意和创新，因此，一部优秀的影片往往包含着编剧和导演的大量心血和智慧。
目前，有关电影艺术性的认识还存有分歧，这主要体现在对电影类型的功用和价值的认识上。
有的人从娱乐公众的角度，将电影分为大众电影和小众电影，认为大众电影重在娱乐性，小众电影重在艺术性。
这种从娱乐/艺术的角度区分电影价值的做法，带有鲜明的二元论色彩，是粗浅的。
因为，艺术活动和娱乐游戏的共通之处在于给人一种愉悦的体验，让人身心放松，精神愉快。
所以，不管是“阳春白雪”的高雅之作，还是“下里巴人” 的通俗作品，最终都是给人提供精神享受的。
何况稚与俗、艺术与娱乐也不是截然对立的，二者存在相通之处。
有的高雅之作往往吸收通俗的内容或形式以获得新生，通俗之作里也有高雅的成分。
如金庸武侠小说中许多古典诗词的化用以及所渗透的儒道释文化使其作品呈现出雅俗兼备的艺术效果。
在西方的传统绘画中，宗教题材的画作往往是画家表现的主要内容，下层百姓的日常生活通常被摒弃在外。
启蒙运动以来，随着对人的发现和重视，一些旨在表现普通人的画作逐渐获得人们的认可，并成为典范，如法国19世纪著名的现实主义画家米勒的画作《拾穗者》《晚钟》《播种者》等。
特别是《晚钟》，通过一对田间耕作的农民夫妇的虔诚祈祷活动，传达出一种浓烈的宗教情感。
你觉得文艺片和商业片有什么不同？
你觉得文艺片和商业片有什么不同？
文艺片和商业片是电影中两个重要的类型，它们在很多方面都存在差异。
下面将会从剧情，审美风格，创作目的以及观众定位等角度进行探索。
1.剧情：文艺片通常注重情感和思想的表达，强调对人性的深入剖析。
它们倾向于采用哲学性的探讨和艺术性的叙事结构，通过复杂的角色心理描写和细腻的情感表达来吸引观众。
商业片则更偏重于娱乐性，常常以刺激的情节和紧凑的剧情为主导，以吸引观众的眼球和情感共鸣为目标。
2. 审美风格：文艺片通常以艺术性为重，注重画面的美感和镜头语言的表达。
它们在色调上常常偏向柔和和冷色调，追求影片整体的艺术性。
商业片则更注重大众的审美，更倾向于使用明亮鲜艳的色彩和丰富的特效，以吸引观众的目光，并满足大众对视觉冲击的需求。
3. 创作目的：文艺片通常是导演个人的创作表达，他们希望通过电影传达自己的思想，探讨人生的意义和社会问题。
文艺片常常是艺术家进一步推进自己的创作和艺术探索的表达形式。
商业片则更多以商业利益为导向，追求票房和市场的成功，注重观众的娱乐需求。
4. 观众定位：文艺片通常会吸引更多艺术和文化品味较高的观众，他们倾向于思考电影背后的意义和艺术价值。
商业片则更广泛地吸引观众，主要针对普通大众，追求商业利益，希望获得更高的票房。
综上所述，文艺片和商业片在剧情，审美风格，创作目的以及观众定位等方面存在明显的不同。
两者各自有着不同的追求和表达方式，满足不同层次观众的需求。
无论是文艺片还是商业片，它们都在电影界发挥着重要的作用，丰富了观众的娱乐和文化生活。
[人像摄影的四大艺术境地]艺术人像摄影与商业人像摄影的区分
![[人像摄影的四大艺术境地]艺术人像摄影与商业人像摄影的区分](https://img.taocdn.com/s3/m/eef23925182e453610661ed9ad51f01dc281578d.png)
二、惟妙惟肖
三、个性飞扬
摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像
人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面，一是张扬被摄人物的个性，
摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来 二是张扬摄影者的个性。从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是
越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然 留念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说，摄影师就是要帮助被
加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。对于这一境界的人像摄影
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着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献，使的目前的 眼神的。所以通过光线的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的
人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。
关键。
影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之 的重要经济支柱。既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具
外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道 有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流
具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期 行十年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。而且，近年来，随
无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的 比如在用光上说，为了迎合大众口味，更者，只要无特殊目的，无不希望看到 光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。但所有这些都
赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要 是为了顾客，这是无可厚非的。
主要是由于摄影用光的平淡造成的。正面的柔光所营造的高调是很难突出
文艺电影的商业电影的异同分析
文艺电影的商业电影的异同分析文艺电影和商业电影是电影产业中常见的两种类型，它们在电影制作、影片内容和市场受众等方面存在一定的异同。
本文将从电影制作风格、影片定位、制作成本和市场运作四个方面进行异同分析。
首先，文艺电影和商业电影在电影制作风格上存在一定的异同。
文艺电影注重艺术性、内涵和思想性，追求对人性、社会问题等深度挖掘，以独特的叙事方式、意象化的表现手法吸引观众。
商业电影则更注重娱乐性和商业效益，追求大众化、商业化的观影体验，以精彩的剧情、刺激的动作场面吸引观众。
文艺电影的制作风格在刻画人物心理、情感表达等方面更加细腻和深入，而商业电影则更注重表面效果、刺激视觉感官。
其次，文艺电影和商业电影在影片定位上存在一定的异同。
文艺电影通常在内容上追求高尚性和艺术性，通过深刻的主题、复杂的人物关系等吸引那些追求思考和传达精神层面的观众。
例如《罗马》、《千与千寻》等文艺电影在各类电影节上颇有声誉。
商业电影则追求大众化的市场需求，更注重票房业绩，通过娱乐性、刺激性和商业明星等元素吸引更多观众，例如《复仇者联盟》、《速度与激情》等商业大片在全球范围内取得了巨大的成功。
再次，文艺电影和商业电影在制作成本上存在一定的异同。
文艺电影通常对制作成本要求不高，注重影片的内涵和艺术性，通常由小投资团队或独立电影制作公司出品，受众群体较小，票房通常较低。
商业电影则注重制作规模、特效处理和明星阵容等方面的投入，通常由大型制片公司出品，制作成本高昂，并且在营销和宣传方面也有巨大投入，以追求更高的票房收入。
最后，文艺电影和商业电影在市场运作上存在一定的异同。
文艺电影通常面向独立影院、电影节等小众市场，认为口碑和评论对于电影的成功非常重要，鼓励深度讨论和推崇先锋艺术。
商业电影则更注重大众市场，通过广告、推广等手段吸引更多的观众，注重票房成绩和营销策略。
商业电影更注重迎合大众口味，更加注重市场调研和观众的需求，尽可能满足大众的视听需求。
电视剧类型：艺术片与商业片
电视剧类型：艺术片与商业片电视剧类型：艺术片与商业片一、引言在电视剧的发展过程中，艺术片和商业片是两个重要的类型。
艺术片注重艺术表达和思想深度，商业片则注重商业利益和观众的喜好。
本文将从不同角度对两者进行比较和分析。
二、艺术片⒈定义艺术片是着重表达艺术性和思想深度的电视剧类型。
它追求对人类情感和社会问题的深度揭示，强调审美享受和对艺术形式的探索。
⒉特点（1）主题深度：艺术片通常涉及社会问题、人性困惑等深度主题，力求反映和探索人类的内心世界。
（2）视觉表达：艺术片注重画面构图、镜头语言等视觉表达方式，力求给观众带来美的享受和视觉冲击。
（3）演员表演：艺术片往往选用具有演技实力的演员，注重角色的内心表达和情感细腻的演技呈现。
⒊成功案例（一些艺术片电视剧的成功案例，如《琅琊榜》、《大秦帝国》等）三、商业片⒈定义商业片是注重商业利益和观众喜好的电视剧类型。
它的制作目的是迎合大众口味，获取更多的收益。
⒉特点（1）商业化题材：商业片通常选择商业相关的题材，如都市生活、职场竞争等，以吸引观众数量。
（2）明星效应：商业片常常依靠明星的知名度和影响力来吸引观众，提高收视率和口碑。
（3）故事精简：商业片的故事情节通常更加紧凑，主线明确，注重节奏感和吸引力。
⒊成功案例（一些商业片电视剧的成功案例，如《三生三世十里桃花》、《欢乐颂》等）四、艺术片与商业片的比较⒈主题和内容（艺术片和商业片在主题和内容上的差异）⒉创作手法（艺术片和商业片在创作手法上的差异）⒊受众群体（艺术片和商业片的受众群体特点）⒋制作成本和市场收益（比较艺术片和商业片在制作成本和市场收益上的差异）五、附件（本文所涉及的附件，如相关报表、数据统计等）六、法律名词及注释⒈法律名词1：解释1⒉法律名词2：解释2（文中涉及的法律名词及其注释）。
文艺片与商业片的区别
文艺片与商业片的区别
什么是文艺片？
• 文艺片：文学艺术片影片的简称。文学性和艺术性并存，区别于 商业电影。 特点：文艺片不看重票房。 代表作：中国——《霸王别姬》，《秋菊打官司》，《大红灯笼高 高挂》，《十七岁的单车》，《南京！南京！》等。 国外——《悲惨世界》，《当幸福来敲门》，《这个杀手 不太冷》，《欲望巴黎》，《心火》等。
影视摄影与制作中的电影产业链与价值链
影视摄影与制作中的电影产业链与价值链电影作为一种重要的文化艺术形式，不仅具有观赏性和娱乐性，更是一个庞大的产业体系。
影视摄影与制作是电影产业链与价值链中的核心环节，承载着影片制作的关键任务。
本文将从电影产业链与价值链的角度，探讨影视摄影与制作在电影产业中的地位和作用。
一、电影产业链电影产业链是指电影从创作、制作、发行和放映等不同环节的一系列行业组成的链状体系。
电影产业链的主要环节包括：创作、制作、发行和放映。
创作环节：创作环节是电影创作的起点，包括编剧、导演、摄影师等创作人员的创作过程。
编剧负责编写剧本，导演负责对剧本进行具体的拍摄和表演指导，而摄影师则负责将导演的创意通过摄影技术转化为具体的影像。
制作环节：制作环节是电影制作的核心环节，包括前期筹备、拍摄和后期制作等。
前期筹备主要包括选角、场景设计、摄影器材准备等工作；拍摄阶段是将剧本拍摄为实物形式的过程，而摄影师在其中扮演着关键的角色，通过使用合适的摄影技术和设备，将导演的意图转化为具体的画面；后期制作则是在拍摄完成后进行的特效、剪辑、音效等处理，以及发行和宣传等工作。
发行环节：发行环节是将电影推向观众的过程，包括影片的宣传、发行和发行渠道的选择等。
摄影师在发行环节中也可以发挥作用，通过电影摄影的视觉呈现方式，吸引观众的注意力，从而提高电影的票房。
放映环节：放映环节是观众观看电影的最后一个环节，包括电影院、电视台、网络平台等各种放映场所。
在放映环节中，影视摄影与制作中的摄影师的工作，直接影响观众对电影的观赏体验。
良好的摄影效果可以提升观众的观影体验，并对电影的口碑产生积极的影响。
二、电影价值链电影价值链是指电影创作、制作、发行和放映等环节中所创造的价值流动和分配的过程。
电影产业中不同环节的参与者通过加工、转化和交互，共同创造出电影的经济、文化和社会价值。
电影的经济价值主要体现在票房和版权等方面。
票房是电影的主要经济指标，代表了电影在市场上的受欢迎程度和商业价值。
艺术动画与商业动画
63New Arts: Volume 28, Number 4, 2007商业动画和艺术动画是动画片的两种类型。
无论是商业动画还是艺术动画，都不外乎“动”和“画”两个方面的特点。
动，是指影片中所塑造的物体的活动和摄像机的运动；画，是指动画片的制作风格和手段。
从“动”的方面来看，艺术动画与商业动画并没有太多的不同，而“画”却是区分商业动画与艺术动画的主要特征之一。
相比于商业动画，艺术动画里的“画”似乎可以更加自由地借用和移植绘画等造型艺术手段，使动画的表现力更丰富多彩，更富于艺术性和趣味性。
也难怪有些人把商业动画片称为“卡通电影”，把艺术动画片称为“美术电影”。
为什么会有艺术动画和商业动画之分？他们的相同点和不同点在哪里？区分他们的意义是什么？下文根据本人在动画创作中对商业动画与艺术动画的体会和认识，谈谈自己对于这些问题的思考。
动画片的制作手段有许多种类，这其中主要有二维动画片和三维动画片。
在二维动画片中，采用传统的描线、平涂颜色是最基本和主流的手段。
从历史上看，所谓传统的方法，就是先画在纸上，然后再描绘在透明的赛璐珞片上进行分层上色，最后合成并用摄像机进行拍摄。
当然，随着动画技术的不断发展和丰富，也逐渐出现了如剪纸动画、木偶动画、沙子动画、水墨动画等等动画形式，但它们到目前为止，都属于非主流的制作方法。
自１９８０年代电子计算机进入到动画制作领域起，动画技术产生了第二次革命，出现了完全在计算机的虚拟磁性空间中由数字技术完成的三维动画。
在传统的二维动画领域，以往描绘在赛璐珞片上、然后以摄像机进行拍摄的方法基本被电脑和扫描仪所取代。
虽然当今愈来愈多的高新技术进入到动画制作中，但是，其基本的制作流程并没有发生根本的改变。
传统的描线、平涂颜色等方法目前在商业动画电视片、动画电影中依然是最为常见的制作手段。
归纳其原因，很重要的一点就是这种方法十分适合于流水线作业和工业化生产。
我们知道，动画有两个方面的属性，一个是它作为产品和商品的属性，另一个就是它作为艺术品的属性。
浅谈艺术摄影与商业摄影的关系
浅谈艺术摄影与商业摄影的关系摄影是一门广泛的艺术形式，它可以表达许多不同的创意和目的。
在这个领域中，艺术摄影和商业摄影是两个不同但紧密相关的领域。
艺术摄影侧重于艺术表现和表达，而商业摄影则关注于商品推广和销售。
本文将浅谈艺术摄影与商业摄影的关系，从而深入了解这两个领域的异同。
首先，艺术摄影探索了摄影的更深层次。
艺术摄影家的目的是通过创造性的方式表达自己的情感和想法。
他们不仅关心图像的美学，还关注于在艺术上获得的深度。
艺术摄影涉及的主题可以是任何内容–人物、风景、抽象等等。
艺术摄影认为摄影可以成为一种表达和探索艺术的媒介，它突出了摄影作为一门艺术形式的特殊性。
相比之下，商业摄影探索的是商品、服务和品牌的效果。
商业摄影家需要了解他们正在展示的产品或品牌，以便选择合适的光线、背景、色彩等元素，从而吸引潜在客户的注意力并鼓励他们购买。
其次，艺术摄影的目的是在图片中传达一种感觉和意义。
摄影家通常使用图像来描绘一种情感、故事或概念。
这可以通过色彩、构图和文字等艺术方法来完成。
艺术摄影可以被视为一种反思形式，其目的在于激起观者的思考，产生共鸣。
而商业摄影则旨在促进常规的商品销售。
商业摄影更侧重于使产品或服务看起来引人注目，从而让人产生一种“必须要拥有”的感觉。
在商业摄影中，关键点是向潜在购买者证明这个商品或服务真的值得购买。
最后，艺术摄影和商业摄影在技术上也有所不同。
艺术摄影家不拘泥于常规的技术需求，他们常常尝试新的和非传统的技术，以创造只属于本人的创意，来表达他们的个性。
另一方面，商业摄影可能需要更加精确的技术来保证所呈现出来的商品或服务的质量、需求的特定角度、外观和形状。
综上所述，艺术摄影与商业摄影的关系存在着明显的区别与相互依存。
尽管这两个领域都涉及到图像构图、技术、表现和视觉效果等方面，但是它们的目的和方法是不同的。
艺术摄影和商业摄影的共性在于它们都必须考虑听众或观众的反应，为此不同领域的摄影人需要适用不同的风格与手法，以达到更好的创作效果。
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影视摄影与制作中的艺术片与商业片的区别影视摄影与制作是一门艺术与商业相结合的综合性行业，其中的艺
术片与商业片作为两种不同的影视类型，具有明显的区别。
本文将从
故事性、表现手法和市场定位等方面探讨艺术片与商业片的差异。
一、故事性
艺术片常以探索人性、展现生活哲理、展示社会现象等非商业目的
为主要特点。
它们追求独特的叙事结构与审美风格，常常以较为深入
的角度探讨人类内心世界或社会问题。
艺术片通常采用非线性叙事，
将时间和空间的变化融入剧情中，注重情感的表达和意境的营造。
商业片则更注重故事性和市场需求，其目的在于吸引观众，实现商
业利益。
商业片通常采用线性叙事，剧情发展较为直接和简洁，追求
高潮渲染和情节跌宕。
商业片更注重生动的人物形象、视觉效果以及
观影愉悦度，以满足大众的娱乐需求。
二、表现手法
艺术片在表现手法上更具独特性和艺术性，通常借助镜头语言、音乐、声音设计等手段传递情感和思想。
在影像处理方面，艺术片注重
光影、色彩、构图等因素的运用，力图通过图片的感染力和美感达到
情感共鸣。
商业片则注重观影的商业效果，追求更直观、冲击力强的表现手法。
商业片通常采用常规的故事叙事方式，追求高速镜头、视觉特效和动
作场面，以吸引观众的目光和注意力。
三、市场定位
艺术片通常定位为小众电影，追求思考性、艺术性和文化性，注重
独立制片和国际影展的认可。
这类片子通常投资较少，针对特定的观
众群体，更注重艺术性和内涵的塑造，追求小而精的艺术风格。
商业片则面向大众市场，以观众的娱乐需求为导向，注重票房、口
碑和商业价值。
商业片通常投资高，力求迎合观众的口味和需求，注
重明星效应、市场推广和宣传等手段，以提高影片的知名度和观影率。
总结起来，影视摄影与制作中的艺术片和商业片有许多明显的区别。
艺术片强调思考性和内涵，采用独特的表现手法和情感传递方式，定
位小众市场。
而商业片更强调观众的娱乐需求，追求商业效果和市场
价值，面向大众市场。
这两种类型的电影各有其特点和目标受众，都
在影视摄影与制作领域中发挥着重要的作用。