中学美术教学现状及对策10篇

第一篇初中美术教学研究摘要随着新课程理念的不断深入，人们对美术教学的质量越来越重视，因为美术教学担任着传承文化的责任，还可以在一定程度上提高学生的审美能力。

但就目前的发展趋势来看，我国的初中美术教学还存在很大的问题，需要相关教育工作者采取科学合理的措施进行解决。

在教育者的不断研究与实践之下终于发现，将传统元素和流行元素有效结合在一起可以进一步提升教学效果。

基于此，主要对传统元素与流行元素相结合的初中美术教学进行深度研究。

关键词传统元素；流行元素；初中美术教学美术艺术中所谓的传统元素就是指中国传统美术艺术中的美术元素，其带着中国的传统思想、寓意以及信仰等。

而流行元素其实就是人们逐渐开始喜欢的美学欣赏元素。

一、把传统的色彩与现代色彩相结合，立意新的寓意就目前的发展趋势来看，在传统的美术创作中，人们都是持一种共同的思想和认知，其主要表现就是把自身感情融入美术创作中，主题思想太过于明显，让人见到这种美术创作就知道创作含义。

这种传统的美术元素既可以让美术创作拥有美术价值，也可以让美术信息更加明确，使人能准确理解创作的意义。

而如果把传统的创作方法与现代的创作思想相结合，其不仅可以给美术赋予一种新的生命，还可以使美术作品不仅有外表之美，还有内涵之意。

所以，在美术教学的过程中，教师可以在传统创作方法基础上立意新的寓意，从而引导学生推陈出新。

譬如，在教学人美版用色彩表达情感的过程中，教师可以先设计一个导入语，如，为什么在隆重的场合要穿红衣？有什么内涵和寓意吗？先让学生列举生活中用了哪些红色的标志，再引导学生深入分析红色所要表达的意义，如，红色象征热情、喜庆、幸福以及革命等等。

同时，教师要积极引导学生思考书中运用了哪种创作手法，并让学生在原有的元素上创作新的元素，进而有效提高学生的学习效率。

二、传统纹样与现代汉字相结合，推陈出新在传统的美术创作过程中，美术创造者往往将自己的内在思想和道德品质有效融合到美术创作中，待新的美术作品完成，欣赏者就可以通过欣赏美术作品很快知晓创作者所想表达的思想感情和传达的生活寓意。

如今，一些传统的美术元素可以大大提升美术作品所蕴含的意义。

因此，在美术教学的过程中，教师一定要将传统元素与现代元素有效结合在一起，注意用现代思想创新美术作品，给其赋予另一种寓意及内涵，使其美术作品不仅拥有外在美也有内涵美。

尤其是将传统纹样与现代汉字有效结合在一起，定能更好地提升教学效率。

譬如，在教学手工巧克力的过程中，教师可以引导学生站在另外一个角度上创作美术，教师可以先指引学生在绘画时设计禾和等寓意国富民强、社会和谐或者是富有中国梦的文字，这里的禾和有传统元素的体现，也融入了现代元素，让学生在文字的基础上，推出新的文

字纹样，在一定的程度上提高美术教学质量。

三、传统图形与现代图案相融合可丰富内涵在传统的美术作品中，创作者总是将自身的信仰与心情融入艺术创作中，其主要目的就是将自身感情用美术作品表现出来，进而传递自身对未来美好的憧憬与向往，及时地批评世界的丑恶。

但由于信仰的形成是一个非常长的过程，在人们信仰的过程中，一些特定的图形便有了一种特殊的信仰，可以传达另外一种内涵。

所以，在美术教学的过程中，教师可以将传统图形与现代图案有效融合在一起，给这种图形赋予一种新的旨意与内涵，促使欣赏者在欣赏的过程中可以很快意识到这种图形悠久的文化艺术底蕴和创作者所想表达一种特殊情怀，使传统元素与现代元素结合在一起，进而凸显美术的独特魅力。

四、从美术课程教学内容出发，实现传统与流行元素的融合美术学科的自学性非常强，需要学生自主摸索、自我创作。

所以，在美术教学的过程中，教师一定要将培养学生的自主能力作为重点，并结合大纲要求，转变学生传统的学习方式，使其主动学习，让学生积极参与到教学活动中。

而将传统元素与流行元素有效结合在一起，可以让学生更好地了解美术文化。

辩论会、学生个体创作等方法可以将两者元素有效结合在一起。

譬如，在初中美术课堂教学中，教师可以根据实际的教学内容适当地开展辩论会，针对传统与流行元素相互融合的问题分析与探讨，

最后由学生得出结论，教师进行针对性的补充说明。

综上所述，将传统元素与流行元素有效结合在一起，即是新课程理念的要求，也是新课程发展的需要。

所以，在美术教学的过程中，教师一定要有效地将传统元素与流行元素结合在一起，并引导学生跳出条条框框自由发挥、自由创作，以便学生可以更加充分地认识传统元素的含义、流行元素的精美，使美术作品不仅有外表之美，也有内涵之美，从而提高学生的美术作品艺术价值。

作者何景萍单位吉林省长白山池北区第一初级中学参考文献方喜军传统与流行结合的初中美术教学策略［］中学教学参考，20151258第二篇初中美术教学中素描写生训练技巧研究素描写生是初中生进行绘画活动的基础，是学生提升美术造型能力的主要途径。

在初中美术教学课程改革的背景下，素描写生教学逐渐取得了一些可喜的成绩。

当前，初中美术教师需要严格遵照课程教学标准，尽自身最大的努力培养学生的素描写生观察能力、审美能力和绘画能力。

文章对初中美术教学中素描写生训练技巧进行论述。

一、积极鼓励学生进行素描写生观察，有效提高学生的审美能力初中美术素描写生作为学生的美术基础教学，其教学价值众所周知。

因此，美术教师在进行教学时，应秉持全局性掌控、渗透式教学的工作原则，深入开展教学活动，科学引导学生进行细致的观察并结合系统性的训练。

如，教师在教学绘画树的枝干这一内容时，需要在开课前告知学生树干的姿态千奇百怪，并着重强调即使同一棵树，树枝的外形也会存在诸多变化。

紧接着，教师需要提问学生从班级第二个窗户看外面的一棵树，与从学校入口这一视角看这一棵树，其形状会产生变化吗？这一带有启发性的问题可以有效激发学生的学习兴趣。

学生按照各自的学习视角，对树进行了绘画创作。

学生创作完成后，教师发现每一位学生观察的视角都有所区别，学生画的树有的枝叶繁茂，有的光秃一片，有的有零星几片叶子，有的枝干弯弯曲曲。

在素描写生训练过程中，教师需要帮助学生将生活中的素材合理填充至教学活动中，在尊重自然规律的前提下，用几何形式表现有序结构，充分运用归纳法，宏观地观察和认识客观存在。

学生在素描写生过程中要遵循此法，把握物体的点、线、面，几个物体复杂的组合关系，以及物体与背景之间的关系，对画面整体进行掌控和取舍。

二、秉持循序渐进的教学原则，逐渐提升学生的美术造型能力素描写生作为美术作品造型的基础，本身也是一种独立的艺术形式。

学生在实际素描写生训练的过程中，必须严格遵照循序渐进、由表及里、由复杂到简单的训练原则。

唯有如此，才可以真正提升造型能力，在素描写生造型过程中做到胸有成竹。