中国传统吉祥图案的装饰美
博古纹中国传统纹饰之美
博古纹中国传统纹饰之美博古纹是中国传统装饰纹样的⼀种。
博古即古代器物，中国北宋⼤观中，徽宗命王黼等编绘宣和殿所藏古器，成《宣和博古图》三⼗卷。
后来，博古的含义被加以引伸，图绘瓷、铜、⽟、⽯等各种古器物的画，叫做“博古”。
也有添加花卉、果品作为点缀的。
在各种⼯艺品上常⽤这种题材作为装饰图案。
寓意清雅⾼洁。
清顺治青花博古纹桶瓶（故宫博物院藏）清康熙青花博古纹蟋蟀罐（故宫博物院藏）博古纹作为起源与发展博古纹是瓷器装饰中⼀种典型的纹样之⼀，⾃宋代产⽣后博古纹这种装饰题材就⼴泛地出现在各种⼯艺品上，但是博古纹在瓷器器物上装饰的历史并不长。
据现有资料记载博古纹作为瓷器装饰纹样兴起于明末。
因明代早中期时，瓷器绘制主要是以反映宫廷⽂化，富有吉祥寓意的图案装饰的官窑器物⽽此时的民窑主要是适应平民⼤众的瓷绘为主。
直到明晚期时，博古纹为顺应⽂⼈世⼤夫的需要，在民窑的⽣产极为兴盛。
五彩开光花鸟博古纹⽅瓶清初由于受明末战乱的影响，景德镇的瓷业⽣产处于恢复期，博古纹的总体艺术⽔平不⾼。
清康熙时期开始由于天下⼤定，对汉⽂化⾼度重视⽽康熙帝本⾝具有极⾼的汉⽂化修养和浓厚的⽂⼈情怀，使得具有浓郁⽓息的博古纹饰成为官窑瓷绘的装饰题材之⼀得到发展。
⽽康熙帝对儒学的推崇使得民间⽂风⼤盛.⽂⼈⼠⼤夫群体迅速壮⼤，从⽽对民窑瓷绘博古纹产⽣了极⼤需求。
清康熙青花博古纹盒清博古纹的装饰特点博古纹早在明末时已出现，直到清康熙时才呈现出兴盛之势。
博古纹在清代各朝瓷绘艺术中的装饰特点各异，既有对传统的继承，⼜有新的创新，为博古纹的发展注⼈了新的元素，使得博古纹的风格趋于多样化。
由于社会经济⽂化的发展，清代官窑和民窑瓷业都得到了很好的恢复和发展，此时的景德镇制瓷业也臻于⿍盛，博古纹的发展同瓷器盛衰的命运紧密地连在了⼀起，康乾盛世的出现使得博古纹在瓷器上的装饰运⽤也进⼈了其发展史上的黄⾦时代。
粉彩开光博古图碗，清咸丰清朝博古器物较前朝多，⽽且各朝器物装饰风格特征明显。
五彩斑斓过春节春节的装饰与美丽
五彩斑斓过春节春节的装饰与美丽春节是中国最重要的传统节日之一，也是举国同庆的盛大时刻。
在这个喜庆的节日里，人们不仅庆祝新年的到来，还会用五彩斑斓的装饰点缀家园，增添节日的喜庆氛围。
下面，将从几个方面介绍春节的装饰与美丽。
一、灯笼飘扬迎新春春节的装饰离不开灯笼，它象征着繁荣和幸福。
在春节来临之际，人们会在大街小巷悬挂各式各样的灯笼。
小巷弄堂里的红灯笼、大街上的彩灯笼，成千上万盏灯笼组成了一道美丽的风景线。
家家户户也会在门口挂上红红的灯笼，寓意着“团圆”，给人们带来了热闹和祥和的氛围。
二、门神辟邪保平安春节期间，门神也是人们必不可少的装饰之一。
门神一般由两位守卫神组成，分别放置在门的两侧。
门神有辟邪驱邪的作用，主要用于祈求平安和福寿。
门神一般绘制得栩栩如生，神态威武庄重，能够警示外邪，保佑家庭安宁。
三、红红火火喜庆红红色在春节装饰中占据着重要的地位。
因为在中国传统文化中，红色象征着热情、吉祥和喜庆。
人们会用红色的窗花、红色的春联、红色的对联等装饰物来装点家园。
特别是喜庆的春联，经常贴在门上或墙上，上面写满了祝福和吉祥的话语，为家庭带来了福气和祝福。
四、年画传递吉祥如意年画是中国春节装饰的重要部分，也是人们表达喜庆祝福的方式之一。
年画通常以传统的绘画技艺制作而成，内容丰富多样，寓意着吉祥如意、祥和美好的年景。
年画中常见的元素有花鸟、民间传说、福禄寿星等，每幅画都透露着传统文化的瑰丽和深厚。
五、窗花绽放花开红窗花是中国民间艺术中的瑰宝，也是春节中常见的装饰物。
窗花一般由红纸剪制而成，形状各异，内容生动。
窗花的图案多取自中国传统文化，如花鸟、神话传说等。
它们挂在窗户上，映照在灯火辉煌的夜晚，给人们带来了五彩斑斓的美丽景象。
六、年糕粘粘团团圆春节期间，年糕也是不可或缺的美食和装饰品之一。
年糕由糯米制作而成，吃起来Q弹可口，具有象征团圆和吉祥的寓意。
人们会将年糕切成圆形，象征着“年年有余”，也放置在家中供奉祖先，寓意着祖宗保佑，家庭和睦。
中国传统吉祥图案
麒麟麒麟UNICORN麒麟是我国古代传说中的神奇动物，它全身鳞甲，牛尾，狼蹄，龙头，独角。
它武而不为害，不践生灵，不折生草，是人们心目中极为喜爱的祥瑞之物。
因此在神话和民间传说中，它总是仁慈和吉祥的象征。
后人传有“麒麟送子”之说，麒麟送来的童子长大后必然是贤良之臣，能辅助治国。
龙 DRAGON龙的形象是集中了许多动物的特点：鹿的角、牛的头、蟒的身，鱼的鳞、鹰的爪。
口角旁有须髯，颔下有珠，他能巨能细，能幽能明，能兴云作雨，降伏妖魔，是英勇、权威和尊贵的象征。
为此又被历代皇室所御用，帝王自称为“真龙天子”，以取得臣民的信奉。
但现在中国民间仍把龙看作是神圣、吉祥、吉庆之物。
龙以它英勇、尊贵、威武的象征，存在于中华民族的传统意识中。
凤凤 PHOENIX凤是凤凰的简称。
在远古图腾时代被视为神鸟而予崇拜。
它是原始社会人们想像中的保护神，经过形象的逐渐完美演化而来。
它头似锦鸡、身如鸳鸯，有大鹏的翅膀、仙鹤的腿、鹦鹉的嘴、孔雀的尾。
居百鸟之首，象征美好与和平。
曾被作为封建皇朝最高贵女性的代表，与帝王的象征－－龙相配。
凤又是传说中能给人民带来和平、幸福的瑞鸟，因此作为吉祥、喜庆的象征，它那美丽的形象一直在民间广泛流传应用。
狮狮有威严的外貌，在我国古代被视为法的拥护者。
在佛教中它又是寺院这些神经建筑的守护者，是释迦左臂侍文殊菩萨乘坐的神兽。
狮子的形象在民间应用也很广。
有右前足踏鞠（俗称绣球）的雄狮子，左前足踏小狮子的雌狮子，还有雌雄狮子相戏绣球，叫“双狮滚绣球”。
节庆时流行狮子舞等，它亦被视为喜庆的象征。
虎虎TIGER虎勇猛威武，素称“兽中之王”。
中国古代敬虎为神，被列为四方神之一。
虎神能驱妖镇宅，祛邪避灾，因此古时常以虎的兽面形装饰在青铜器、铺首、瓦当等器物上，民是尤爱把虎看作儿童的保护神，让孩子穿虎头娃，戴虎头帽，睡虎头枕，虎的形象被塑造得既威武又笨拙可爱，变是希望孩子们能长得虎头虎脑，健壮活泼。
四神四神FOUR GODS中国古代神话传说：青龙、白虎、朱雀、玄武为天之四灵以镇四方，亦称四方（东西南北）之神。
文化遗产知识：了解中国文化中的龙纹图案,感受传统美学魅力的永恒魅力
文化遗产知识：了解中国文化中的龙纹图案，感受传统美学魅力的永恒魅力中国文化几千年的历史，灿烂绚丽。
其中，传统的龙纹图案是中国特有的文化遗产之一。
这种图案的使用已有数千年，被广泛应用于艺术品、建筑、陶瓷和服装等方面，不仅具有高度的艺术价值，而且代表着中华民族的文化认同。
龙，是中国古代的一种神秘生物，具有神话色彩。
在中国传统文化中，龙被视为吉祥、神圣、大有所成的象征。
龙被描绘成身体长而盘绕的形象，瘦身强壮，四爪张开，神态颇为威猛。
龙纹图案经常被用来装饰和点缀物品、建筑物、家具、服装等，以表达生活中的美和吉祥。
尤其在中华民族的文化传承中，这一图案被广泛应用。
古代神话传说中的神龙，成就了中华民族的兴旺和发展，更不用说龙帝位于人们的特殊地位。
因此，龙纹图案被崇尚，成为传统文化中的代表之一。
龙纹图案的源头，可以追溯到早期的装饰艺术，比如大大小小的器皿、瓶盖、鼓面、漏斗等等。
最早的龙纹图案是在商代的青铜器上出现的，因为它能够象征神灵和社会地位。
随着时代变迁，龙纹图案的艺术表现和使用方式都发生了许多变化。
以唐代为例，在这一时期，龙纹图案不仅在传统的装饰艺术中得到表现，同时也被广泛运用于建筑和家具上。
在唐代的建筑中，龙作为吉祥物象征，非常受欢迎。
龙纹图案通常出现在瓷器、绸缎、纹银和铜器等现存文物上。
例如，清代之前，无锡太湖石的属性是由石中含铁、青铜等调和而来，这种含有铜的石料上的龙纹图案，已成为一种典型的无锡太湖石图案。
除此之外，龙纹图案的形态和变化也非常多样。
常见的形态如盘龙、凤凰、龙蛇相杂等。
在中国传统哲学中，盘于一种修行方式，盘龙图案就被赋予了神圣的含义，代表着超凡脱俗的精神。
凤凰作为另一种神话生物，同样代表了中国文化中的美好愿望。
龙蛇相杂则更加寓意深刻，它代表着百家争鸣、和谐共处，是中国文化中对不同文化传统之间相互交流和对话的追求。
正是因为这些多样的形态，使龙纹图案在中国传统文化中扮演着非常重要的角色。
龙作为中华民族的象征之一，在中国的历史上一直都承载着特殊的情感和意义。
美好寓意的古代纹样
美好寓意的古代纹样纹样作为一种艺术形式，有着悠久的历史。
它们通过线条、图案和颜色的组合，传达出各种吉祥、美好的寓意。
在古代，人们常常将这些纹样应用在服饰、器皿、建筑等方面，以增添生活的美感和祈求好运。
古代纹样中的一个典型例子是“云纹”。
云纹是中国传统纹样中最为常见的一种，它以云朵的形象为基础，通过变化多样的线条和图案，表达出飘逸、自由、祥和的意蕴。
云纹被广泛应用于建筑装饰、织物和陶瓷等领域，给人们带来无边无际的遐想和美好的寓意。
另一个寓意美好的纹样是“莲花纹”。
莲花在中国文化中有着特殊的地位，被誉为“花中圣品”。
莲花纹以莲花的形象为主题，将其优雅、高洁、纯净的特点通过纹样表现出来。
莲花纹常常出现在古代建筑、家具和织物上，给人们带来宁静和美好的心境。
古代纹样中还有一种叫做“龙纹”。
龙在中国文化中被视为神圣的象征，代表着权力、地位和幸运。
龙纹通过线条的流畅和图案的丰富，将龙的形象展现得栩栩如生。
龙纹常常出现在古代建筑、服饰和工艺品上，给人们带来庄重和威严的气息。
除了上述几种纹样外，古代还有许多其他寓意美好的纹样。
比如，“寿字纹”代表着长寿和吉祥，“福字纹”代表着幸福和福气，“百鸟朝凤纹”代表着繁荣和吉祥等等。
这些纹样通过图案的繁复和色彩的丰富，向人们传递出美好的祝愿和希望。
古代纹样的美好寓意不仅仅体现在形象上，更体现在其所蕴含的文化内涵中。
这些纹样往往承载着人们对生活的向往和期盼，通过艺术的表达方式，将这种美好的寓意传递给观者。
它们不仅仅是一种装饰，更是一种心灵的寄托和精神的追求。
在当代，虽然纹样的应用方式有所改变，但是人们对于美好寓意的追求始终没有改变。
无论是在服饰、家居装饰还是艺术品中，我们仍然可以看到古代纹样的影子。
这些纹样不仅仅是传统文化的宝藏，更是人们对美好生活的向往和追求的体现。
总的来说，古代纹样以其美好的寓意和丰富的文化内涵，成为了中华传统文化的重要组成部分。
它们通过线条、图案和色彩的组合，向人们传递出各种吉祥、美好的寓意。
经典纹样(中国2秦汉时期)1
秦汉纹样
• 汉锦乐字纹
秦汉纹样
汉-”长乐明光“锦
团花
“五星出东方利中国”织锦
• 尼雅遗址发掘出土一块织 锦护膊，青底白色赫然织 就八个汉隶文字：“五星 出东方利中国”，还有用 鲜艳的白、赤、黄、绿四 色在青地上织出的汉式典 型的图案：云气纹、鸟兽、 辟邪和代表日月的红白圆 形纹，方寸不大内涵丰富。
大几何纹锦
春秋纹样
• 战国锦大菱形纹样
纹样以菱形为外轮廓，内 饰小几何纹，这种组合形式与 结构接近于华南、西南少数民 族的土家锦、苗锦纹样。
春秋纹样
春秋纹样 • 战国锦六边形纹样
春秋纹样
几何纹
多在织物、编结物、木雕、竹编等工艺 品中出现。商代已经能织出菱格纹，这 种造型与织造中经纬呈斜形相交而出菱 形造型有关。春秋战国的菱格纹更为复 杂，有大菱形套小菱形的，类似漆器中 的羽觞（shang），学界称“杯纹”。
秦汉纹样 • 汉代云气纹
•Leabharlann 在马王堆汉墓出土的丝绸中，
数量最多的要数刺绣。这些色泽如
新的刺绣珍品都有着吉祥而极富诗
意的名称，著名的有“信期绣”、
“乘云绣”、“长寿绣”、“茱萸
绣”等等。
秦汉纹样 • 汉代云气纹
汉- “乘云绣”绢（湖南长沙马王堆西汉墓出土）
春秋纹样 • 汉代云气纹
春秋纹样
• 汉代云气纹
春秋纹样 • 战国绮杯纹
以菱形组合成的耳杯纹的形式颇为多见，称之为 “杯纹”，寄寓丰收富裕，生活美好。几何纹可向 四周连续延伸，寓意长寿，故又称“长寿纹”。
秦汉纹样 • 西汉漆器草叶纹
春秋纹样
• 战国锦散点几何纹
春秋纹样 • 战国锦几何填燕纹
汉服花纹描述
汉服花纹描述
汉服的花纹设计多样丰富，常见的有以下几种：
1. 雅致花鸟纹：汉服常以花鸟为题材，如梅花、梅鸟、牡丹、鸳鸯等，以其雅致的形态和丰富多彩的色彩展现出中国传统文化的独特美。
2. 云雾纹：云雾纹是中国古代文化中的一种重要图案，传统的汉服设计常以云雾纹为装饰，以寓意飘逸、神秘和流畅之美。
3. 雅俗共赏纹：汉族民间汉服常使用的花纹，表现出汉族人民对生活的热爱和对美好事物的追求，如儿童、花草、天鹅等，寓意着家庭的幸福和和谐。
4. 牡丹花纹：牡丹是中国传统文化中的国花之一，汉服中常以牡丹花纹作为装饰，以其华丽、庄重和富丽堂皇的形象，展示出中国传统文化的尊贵和华美。
5. 笑脸纹：汉服中常以笑脸纹作为装饰，寓意向往快乐、幸福和吉祥，同时也体现了民族特色与人性化关怀。
总的来说，汉服的花纹描述丰富多样，以自然、华丽和寓意为主题，展现了中国传统文化的独特美和对美好生活的追求。
中国传统文化—吉祥纹样
中国传统文化—吉祥纹样吉祥纹样是中国传统文化中非常重要的一部分，具有悠久的历史和独特的艺术价值。
它是中国民族艺术的精华之一，代表着中国人对美好生活的向往和对吉祥幸福的追求。
吉祥纹样最早可以追溯到古代的中国，最早出现在青铜器上。
在春秋战国时期，吉祥纹样已经成为了一种重要的装饰元素，用来表达人们对美好生活的祈愿和对吉祥如意的期盼。
从那时起，吉祥纹样就逐渐融入到了中国各个领域的艺术中，如织锦、刺绣、陶瓷、书法等。
在中国传统文化中，吉祥纹样有着丰富的象征意义。
每个吉祥纹样都代表着一种特定的寓意，如麒麟纹代表着吉祥如意和安宁富贵，莲花纹代表着纯洁和吉祥如意，龙纹代表着权威和帝王之气。
这些纹样不仅具有美学上的价值，更有着文化上的深远意义，传递着中华民族的价值观和精神追求。
不同的吉祥纹样在设计上也有着不同的特点，有的纹样构图繁复精细，有的则简洁大方。
在传统的吉祥纹样设计中，往往采用对称布局、线条流畅的方式来表达平衡和谐之美。
同时，这些纹样还常常与其他元素相结合，如花卉、动物、自然景观等，形成了独特的艺术效果。
吉祥纹样在传统中国社会中的应用非常广泛。
在古代宫廷中，吉祥纹样多用于宫殿的构造、家具的装饰和服饰的点缀。
而在寺庙中，吉祥纹样则被用来装饰佛像、壁画和建筑。
在民间，吉祥纹样常用于织锦、刺绣、木雕等艺术形式中，用来装饰衣物、布袋以及家居用品。
吉祥纹样的使用使得这些物品更具艺术性和观赏性，同时也传递了人们对美好生活的向往和对吉祥如意的期盼。
在现代社会中，吉祥纹样也得到了更广泛的应用。
随着中国传统文化的复兴，吉祥纹样成为了现代设计中的一种重要元素。
它出现在家居装饰、服饰设计甚至是道路交通标志等各个方面。
这不仅体现了人们对传统文化的尊重和保护，也为吉祥纹样的传承和发展提供了新的机遇。
总的来说，吉祥纹样作为中国传统文化的重要组成部分，具有非常重要的历史和艺术价值。
它代表着中国人对美好生活的追求和对吉祥幸福的向往，是中华民族智慧和创造力的结晶。
中国传统吉祥纹样寿字纹
百寿
寿字在装饰上大多取 古代篆书寿字的字头部分， 作对称或美化上的加工， 并逐渐演变，造型丰富， 有百寿之多。
一、寿字及团寿
各种团寿
二、团寿纹的纹样之美
1、形之美
造型、线条
二、团寿纹的纹样之美
1、形之美
图案构局
二、团寿纹的纹样之美
1、形之美
图案构局 （富贵寿考）
二、团寿纹的纹样之美
三、团寿纹的工艺手法
3、绘
青花莲花寿字纹粥罐
三、团寿纹的工艺手法
4、染
蜡染桌布双龙庆寿
三、团寿纹的工艺手法
5、剪
剪纸八猴贺寿
三、团寿纹的工艺手法
5、剪
三、团寿纹的工艺手法
6、雕
三、团寿纹的工艺手法
6、雕
三、团寿纹的工艺手法
6、雕
五福捧寿镂空吉祥钱
四、小结
处在我们当今全球文化交融的信息化时代，我国的独特的 传统文化受到了很大的冲击，如何使我国悠久的传统文化生 生不息、焕发光彩，或许应该是我们每一个人思考的问题。 希望通过对中国传统吉祥的团寿纹样审美价值的分析，使当 今的我们能够对中国传统吉祥纹样中团寿纹样有一个初步的 认识，把前人们创造的团寿图案更好的继承和发展下去，美 化我们的生活和我意之美
福寿如意 “蝠”寓“福”，如意头形 似灵芝，灵芝寓意如意，外形 相似，又是长生仙草，象征吉 祥。
三、团寿纹的工艺手法
1、织
土家织锦寿字花纹
三、团寿纹的工艺手法
1、织
八答晕五福捧寿织锦
三、团寿纹的工艺手法
2、绣
十字绣五福捧寿
三、团寿纹的工艺手法
2、绣
寿字纹刺绣背垫
1、形之美
图案构局 （绣黑底日字寿字纹）
图必有意 意必吉祥中国传统吉祥图案的装饰美
感谢观看
四、文化融合，艺术交融
中国传统吉祥图案在发展过程中，不断吸收多元文化的精髓，形成了独具特 色的艺术风格。在与其他国家和地区的文化交流过程中，这些图案逐渐融合了外 来元素，丰富了自身的内涵与形式。例如，佛教传入中国后，莲花、佛手等元素 被大量运用在装饰艺术中；同时，中国传统的吉祥图案也传入了日本、韩国等国 家，影响了当地的传统文化。这种文化融合与艺术交融，使得中国传统吉祥图案 具有更广泛的传播与影响力。
五、承载传统，寓意未来
中国传统吉祥图案不仅承载了深厚的历史文化底蕴，同时也寓意着对未来的 美好祝愿。在当代社会，这些图案被广泛应用在各种设计领域，如建筑、家居、 服饰、文具等。设计师们通过将这些寓意深远的传统图案与现代设计理念相结合， 创造出既具有古典韵味又符合现代审美需求的作品。这些吉祥图案所传达的美好 寓意，也在现代社会中继续传承与发扬。
除了神话传说与民间故事，吉祥图案还与文学艺术、哲学思想相互渗透。在 漫长的历史长河中，中华民族创造了无数寓意吉祥的图案，如“福禄寿喜”图案， 由蝙蝠、鹿和寿桃组成，寓意福禄寿喜临门，非常适合老年人佩戴。又如“年年 有余”图案，由鱼和莲花组成，象征着每年都有多余的粮食和财富，寓意生活富 足。
吉祥图案的另一个显著特点是其符号性。许多图案通过具象或抽象的符号表 达寓意，如“中国结”作为一种吉祥的符号，由绳线编织而成，造型多样，寓意 着团结、和谐。此外，“桃符”也是具有符号性的吉祥图案，古人认为桃木具有 辟邪驱鬼的功效，将桃木雕刻成各种吉祥图案挂在门上，寓意着镇宅辟邪。
图必有意 意必吉祥中国传统吉 祥图案的装饰美
01 一、历史悠久
目录
02 二、寓意深刻
03 三பைடு நூலகம்形式多样
04 四、文化融合
[中国传统吉祥图案的装饰美,必有,吉祥,中国传统,其他论文文档]试析图必有意,意必吉祥
![[中国传统吉祥图案的装饰美,必有,吉祥,中国传统,其他论文文档]试析图必有意,意必吉祥](https://img.taocdn.com/s3/m/07d941a289eb172dec63b75c.png)
试析图必有意，意必吉祥—中国传统吉祥图案的装饰美关键词:吉祥图案寓意性装饰性论文摘要:传统吉祥图案作为中华民族传统文化重要的图像载体，在几千年的演变过程中，已经被长久地赋予一种特殊的象征意义，有一定的思想渊源，并形成一套非常成熟的表现形式与构成法则，体现出强烈的民族情感和美学特征，能够给人们以心理上的满足和视觉上的赏悦。
在中国悠久的和深厚的文化积淀中，传统吉祥图案作为一种广泛认知与约定俗成的装饰样式，被应用于工笔重彩画、年画、漆画、陶瓷、泥塑、石刻、木雕、蜡染、剪纸等形式之中，以其特有的方式体现着人们的风俗习惯、宙美观念、伦理道德和生活方式，反映着中华民族文化的精髓。
在艺术创作中，这种古老的艺术样式仍然显示着其特有的生命力。
“吉祥”一词早在两千多年前就已出现，其意为预示好运之征兆、祥瑞。
语出《庄子·人间世》:“虚室生白，吉祥止止。
”唐人成玄英注释说:“吉者，福善之事。
祥者，嘉庆之征。
”吉祥是善、是福，是一种好的征兆，是一种象征。
上古之时，便有将福善之事、嘉庆之征诉诸感性显现的形式，我们的祖先创造出许多向往和追求美好生活的吉祥图案。
这些图案巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电、文字、符号等，以民间谚语及神话传说为背景，运用指物会意、谐音寓意、感景悟意、宗教禅意、吉祥文字用语等手法创造出图案与吉祥寓意完美结合的艺术形式，构成了“一句吉语一图案”的表达形式，我们把这种具有历史渊源、富于民族特色，又蕴涵吉祥祈盼的图案称之为中国传统吉祥图案。
一、吉祥图案的寓意性中国传统图案所表达的吉祥观念多种多样，其中“福、禄、寿、喜、财、吉”是吉祥文化的核心内容，它们是彼此关联而又各具特色的吉祥主题。
这些主题，或直接表达，或隐喻含蓄，都反映着人们祈吉求祥的美好愿望和憧憬，包含着中华民族传统审美文化的众多内容和人文主义精神。
传统吉祥图案所表现的物象，其象征意义可用《宣和画谱》卷十五《花鸟叙论》中的一段文字作诊释:“花之于牡丹芍药，禽之于莺凤孔翠，必使之富贵。
如意纹_精品文档
如意纹简介“如意纹”是一种古老的中国传统图案，通常用于织物、陶瓷、木雕、绘画等艺术品中。
它是一种吉祥纹饰，代表着人们对美好生活的向往和追求。
本文将介绍如意纹的起源、意义以及在不同艺术领域中的应用。
起源与意义如意纹起源于中国古代，典故可追溯到唐代。
传说中，如意纹是“如意宝杖”上的符号，有着祈求好运、幸福及富贵的含义。
这个图案由两只如意组成，如意呈S形，寓意上下如意，称为“雙如意纹”，成为古代人们喜爱的纹饰之一。
如意纹的设计灵感来源于人们对美好生活的追求和向往。
它象征着顺心如意、吉祥如意、如意平安等美好祝愿。
如意纹也常常与其他图案相结合，如云纹、莲花纹、龙凤纹等，更加美化、丰富了作品的艺术效果。
在织物上的应用如意纹在织物上的应用非常广泛，可以用于服装、窗帘、抱枕等家居用品。
其中，尤以刺绣工艺最为重要。
绣制如意纹需要细致的操作和精湛的技巧，通过不同颜色线线交织编织，创造出层次感和立体感。
这些精美的绣品被广泛应用于各种场合，既能增添艺术氛围，又能展示华丽的东方文化。
在陶瓷中的应用如意纹在陶瓷中的应用也非常常见。
通过陶瓷工艺的加工和装饰，如意纹与盆、碗、瓶等器皿相结合，使器物更具观赏性和收藏价值。
不仅如此，如意纹还能够提高陶瓷制品的实用价值，如增加了器皿的稳定性和手感，使其更适合日常使用。
在木雕中的应用中国的木雕艺术中，如意纹被广泛应用于雕刻作品的装饰。
传统的木雕工艺经过千百年的积淀和发展，已经成为中国传统文化中独具特色的艺术形式之一。
通过在木雕上雕刻如意纹，艺术家们无时不在向观众传达如意如愿、平安吉祥等美好寓意。
在绘画中的应用如意纹在中国绘画中也有着重要的位置。
特别是在国画、书法和剪纸等传统艺术形式中，如意纹往往被用作背景或装饰元素。
它与画作中的花鸟、山水等元素相结合，增添了画作的美感和神秘感。
如意纹的现代应用如意纹在当代的应用领域也有所拓展。
在现代建筑中，如意纹被用作装饰建筑外墙、阳台扶手等部分；在家居装饰中，如意纹则被设计师们应用于墙纸、地毯等家居用品；在当代服装设计中，如意纹则常常被应用于成衣的图案设计。
描写龙窗花的优美句子
描写龙窗花的优美句子
龙窗花，又称为龙凤窗，是中国传统建筑中的一种装饰艺术，具有悠久的历史和独特的美感。
描述龙窗花的优美句子可以从多个角度进行描写，以下是一些可能的描述：
1. 从形态上描述，龙窗花如同一幅精美的立体画，它以栩栩如生的龙凤图案为主题，线条流畅，曲折有致，栩栩如生，展现出浓厚的中国传统文化气息。
2. 从工艺上描述，龙窗花的制作工艺精湛，匠人们通过精细的雕刻和镂空技艺，将龙凤图案栩栩如生地呈现在木窗上，每一处细节都经过精心雕琢，展现出高超的工艺水平。
3. 从历史文化上描述，龙窗花作为中国传统建筑文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵，它不仅是建筑装饰，更是对中国古代传统神话和传说的生动诠释，具有深厚的历史文化底蕴。
4. 从意义上描述，龙窗花以龙和凤为主题，象征着中国传统文化中的吉祥和美好，寓意着家庭的和睦、事业的发达和人们对美好生活的向往，是中国传统文化中的重要象征之一。
5. 从审美角度上描述，龙窗花不仅在形式上美轮美奂，更在审美上给人以美的享受，它的线条优美流畅，图案精致华丽，给人以视觉上的愉悦和震撼。
综上所述，龙窗花以其独特的艺术魅力和历史文化内涵，成为中国传统建筑中一道独具特色的风景线，给人们留下深刻的美好印象。
中国古典装饰花纹寓意
回纹图案有安全回归的意思，寓意福寿吉祥深远绵长。
回纹是由陶器青铜器上的云雷纹衍化而来，其特点为横竖短线组成方形或圆形的回环状的花纹，形如“回”字。
内涵极为美好，寓意无限吉祥，图案层次丰富，线条永无交合之点。
这种门窗格心图案给人以向前、永无止境的一种启示，在事业上能给予鼓励，不怕挫折与失败，只要奋勇做下去就会成功的内涵。
同时也寓意着房主人的事业不断前进，福与寿都深远绵长。
工字纹门窗格心棂花中的点缀图案棂花，在棂花中起连接作用，它与其它棂花图案一起组成一幅多样式的门窗格心棂花图案。
工字样式的门窗格心棂花，除有象形文字的效果外，还有内涵有精巧、美丽、规矩等美好的寓意与象征。
另外因古人认为工字的横平竖直象徵着人做事是按照正统的传统规矩而行，象征人的正直品行。
井”字棂花图案，其形状是对应天空中被古人称为二十八星宿中南方第一宿名井宿的星座。
人们选用井字形图案作门窗格心棂花，是将建筑与井宿对应的另一种表示，它内涵天上的星宿，是吉祥的象徵。
井字形门窗格心棂花图案，作为门窗扇的一种点缀图案和规整的几何图案，同时又是一种象形的文字图案与井栏图案。
正因为井字形图案有图画般效果，丰富的内涵，防火的象征，所以被人们选用在建筑的门窗上作装饰图案。
云朵高高飘在空中，人们认为云纹也就寓意着人的官位将会得到高升；空中的云朵无计其数，象征极多，正因为云纹寓意吉祥和高升，云被人们看作是文人的八宝之一。
另外，云纹图案回环转折，极富变化，是一种比较悦目的图案符号，又可使被装饰之物更加美丽而富有动感，得到极好的艺求效果。
六角形图案的门窗格心棂花有两种形状，一种是等边六角形图案形式，形成一种六角全锦图。
另一种是不等边六角形图案，形状像乌龟背部上的龟纹状，故也被称龟背锦。
正六边形图案有时被称作为门窗扇格心上的一种点缀图案与其它图案相互组合成为一幅多彩的格心棂花图。
六角形图案，有吉祥的象征和进财的寓意。
六角形的“六”和代表钱财的“禄”谐音，象征装饰这种门窗格心棂花图案的建筑主人，将会丰衣足食，家财万贯。
古代陶瓷纹样中的吉祥寓意
古代陶瓷纹样中的吉祥寓意陶瓷作为中国传统工艺品的代表，不仅在制作工艺上独具特色，纹样中所蕴含的吉祥寓意也是其独特之处。
每一个陶瓷纹样都蕴含着对生活的美好祝愿，下面将介绍几种常见的古代陶瓷纹样及其吉祥寓意。
一、莲花纹莲花是中国传统文化中的象征之一，被誉为“花中君子”。
在陶瓷纹样中，莲花纹常被用来装饰器物，寓意纯洁、高雅、吉祥。
莲花的开放过程，也象征着人们对美好生活的追求和希望。
无论是莲花的全开、半开还是盛开，都给人一种宁静、美好的感觉，也寄托了人们对未来的美好祝愿。
二、龙纹龙在中国文化中象征着权力、尊贵和吉祥。
在古代陶瓷纹样中，龙纹常常被用来装饰各种器物。
龙纹的细腻和华丽，给人一种庄重而威严的感觉。
龙纹还常常和云纹相结合，寓意着吉祥如意、风调雨顺。
龙纹陶瓷器物也常被用来作为贵重礼品，用以表达人们对亲朋好友的祝福和祝贺。
三、鱼纹鱼在中国文化中寓意着富贵和余庆。
在古代陶瓷纹样中，鱼纹常常被用来装饰盘、碗等器物。
鱼的形象在纹样中多种多样，有的是单独的鱼纹，有的是鱼儿游动的姿态。
这些鱼纹给人一种活泼、生动的感觉，也寓意着生活的丰富和幸福。
鱼纹陶瓷器物常被用来作为婚嫁礼品，寄托了人们对新婚夫妇幸福美满生活的祝愿。
四、福字纹福字是中国传统文化中最常见的吉祥符号之一。
在陶瓷纹样中，福字纹常常被用来装饰各种器物。
福字的形状各异，有的是镂空的福字，有的是实心的福字。
福字的纹样既简洁又富有变化，给人一种庄重而祥和的感觉。
福字纹陶瓷器物常被用来作为年货和节日礼品，寓意着对家庭的祝福和对美好生活的向往。
五、百鸟朝凤纹百鸟朝凤纹是古代陶瓷纹样中常见的一种，也是最具华丽和繁复的纹样之一。
百鸟朝凤纹常常被用来装饰盘、碗等器物，寓意着繁荣和吉祥。
纹样中的鸟儿形象栩栩如生，树木花卉也繁茂欣欣向荣。
百鸟朝凤纹陶瓷器物常被用来作为贵重礼品，寄托了人们对亲朋好友的祝福和祝贺。
陶瓷纹样中的吉祥寓意丰富多样，每一种纹样都承载着人们对美好生活的向往和祝愿。
四年级美术吉祥纹样
四年级美术吉祥纹样
吉祥纹样是中国传统文化中的重要元素之一，它们常常被运用在服饰、建筑、绘画、
陶瓷等各个方面，具有丰富的象征意义。
下面是一些适合四年级美术学习的吉祥纹样，供参考：
1. 如意吉祥纹：以如意为主题，图案中常常搭配花卉、云彩等元素，寓意福气和心愿
达成。
2. 蓝色底纹：以蓝色作为底纹，搭配白色或黄色的花卉、鸟类、云彩等图案，寓意吉
祥幸福。
3. 龙凤纹：以龙和凤为主题，图案中融入云彩、火焰等元素，寓意吉祥、权威和美好。
4. 鱼纹：以鱼为主题，图案中搭配水波、水草等元素，寓意富贵、吉祥和好运。
5. 花鸟纹：以花卉、鸟类为主题，图案中融入自然的元素，寓意吉祥、富饶和美好。
以上是一些常见的四年级美术学习中可以尝试的吉祥纹样，学生可以根据自己的创意
和想象力进行设计和绘制。
在绘制过程中，可以运用颜色、线条和形状等美术元素，
展现出个人风格和创意。
中国古代服饰中的如意纹
因此可以推断出一点，明代之前， 因此可以推断出一点，明代之前，如意纹纹样为何未在织物中广 泛使用。、手工艺技法未达到一定水平。 。、手工艺技法未达到一定水平 泛使用。、手工艺技法未达到一定水平。而明清两代是我国的末 期封建王朝。对传统工艺文化有着相当深厚的积累和沉淀， 期封建王朝。对传统工艺文化有着相当深厚的积累和沉淀，工艺 在长期实践中已经相当成熟。 在长期实践中已经相当成熟。
鹅黄四合如意云八宝仙织金绸 清中期鹅黄绸地，织金四合如意 大云纹，间织“八宝”、“暗八 仙”、蝙蝠、寿桃、如意纹，意 为“福寿如意”。704厘米×85 厘米。 中国社会科学考古研究所等：《定陵》文物出版社 1990年5月
绿色四合如意连云暗花缎 明万历 绿缎地，织暗花四 合如意连云纹 142厘米 x68.5厘米 中国社会科学考古研究所等：《定陵》文物出版社 1990年5月
佛教的影响，六朝时期石窟大量修凿。由于卷草纹在佛教艺术中有这特别的 象征意义。所以与佛教关系密切的如意卷草纹自然成为石窟中最为常见的装 饰纹样之一。虽然这一时期南北大融合，丝绸之路的进一步繁荣。织绵艺术 也得到了很大的发展。但从所查找的文献资料中来看，如意纹样并未广泛运 用到服饰织绵艺术中。
服饰中应用· 服饰中应用·明代
因此可见，如意纹样在清代服饰中的往往不是主角，但却必不可少。常 因此可见，如意纹样在清代服饰中的往往不是主角，但却必不可少。 采用对称、连续的构成方式。更多的是与其他纹样的组合。 采用对称、连续的构成方式。更多的是与其他纹样的组合。
如意纹除了以单个的如意头和4个如意头组成寓意吉祥的如意纹外，还 常常与各式各样谐音的、象征的吉祥物体组合，变幻出丰富多彩的吉祥 图案。
湖色绸袖菊花折枝氅衣（部分）清晚期
明黄色缎绣兰桂齐芳袷（jia） （上敞下衣）衣，清光绪， 身长104cm，两袖通长114cm， 袖口宽31cm，下摆宽114cm， 左右裾长73cm。清宫旧藏。
中国传统纹样18种及寓意
中国传统纹样18种及寓意18种纹样中国文化源远流长，起自远古文明初、延至当代，不论是玉器、漆器、服饰还是装饰，都铭刻着传统纹样的特色瑰美。
传统纹样计十八种：云雷纹、祥云纹、环带纹、忍冬纹、凤鸟纹、如意纹、饕餮纹、方胜纹、唐草纹、曲水纹、垂鳞纹、万字纹、缠枝纹、云头纹、八宝纹、寿字纹。
1、云雷纹现于新石器时代晚期，至商代晚期，云雷纹已比较少见。
云雷纹是青铜器上主要铭刻的纹饰。
呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条状。
圆弧形也称云纹，方折形也称雷纹，合称云雷纹。
2、祥云纹现于周代中晚期的楚地，至秦汉时期，祥云纹的变幻已达极盛，且绵延至今，是极富生命力的艺术。
祥云纹仿照云彩之流动蜿蜒，是祥瑞之云气，寓意美好与吉祥。
3、环带纹现于商代，盛行于西周中后期和春秋时，常见于青铜器纹饰。
形似波浪起伏，故别名波纹或山云纹、盘云纹；或，形似山势起伏，也称波曲纹。
环带纹以波线为基础，双线相交垂带状。
4、忍冬纹现于东汉末年，盛于南北朝，是一种植物纹路。
忍冬是一种蔓生植物，俗名卷草、金银花、金银藤，故而又名卷草纹，常用于佛教装饰，指代灵魂、轮回。
一般为三叶片或多叶片，且变化多样。
5、凤鸟纹现于良渚文化、二里岗文化，此时多为鸟纹；至商周时，凤凰是为神鸟，有凤鸣岐山典故，故而凤纹雄浑、肃穆，是当时的审美纹样。
唐代凤纹十分灿烂，且造型多姿多彩，与生活结合紧密，形式感非常强烈。
至宋元明清，凤纹装饰已渐变为一种特定造型，进一步规范化，如团凤。
如意者，古之爪杖也。
为一种挠痒的器物，可如人意，因此得名，常见于南北朝，仿照其形，名为如意纹。
形似如意，借喻称心、如意，常与瓶、牡丹等合成平安如意、吉祥如意等。
7、饕餮纹现于良渚文化陶器，盛于商周青铜器。
饕餮是幻想中的怪兽，是图案化的兽面，也称兽面纹。
一般是仿照饕餮的面目形象，结构鲜明。
8、方胜纹现于汉代，盛于明清，及至当代。
方胜是古代妇女饰物，由两个菱形叠压而成的纹样。
是汉族传统的寓意纹样。
9、唐草纹现于汉代，盛于唐代，及至当代。
建筑中团寿纹的寓意
建筑中团寿纹的寓意团寿纹是中国传统建筑中常见的装饰图案，它寓意着团结、寿命长久和吉祥如意。
团寿纹的设计形式多样，可以是线条纹饰，也可以是图案图像。
它在中国古代建筑中被广泛运用，不仅为建筑增添了艺术美感，更寓意了人们对美好生活的向往和追求。
团寿纹的设计常常体现了中国人民对家庭团聚、友情和社会和谐的向往。
在建筑中使用团寿纹的装饰，可以让人们感受到家庭的温暖和和睦，也能够增强人与人之间的情感纽带。
团寿纹的线条风格柔和流畅，富有变化，给人以舒适愉悦的感觉。
它通过起伏的曲线和交错的图案，传达了人与人之间互相依存、相互扶持的美好寓意。
除了团结的寓意，团寿纹还有长久寿命的象征意义。
在古代中国，人们常常将团寿纹用于房屋建筑中，希望能够给房屋带来长寿的气息。
团寿纹的图案中常常包含着各种吉祥物象征，如龙、凤、麒麟等。
这些吉祥物象征着权力、财富和好运，它们的出现使得团寿纹更加神秘而吉利。
人们相信，在家庭居住的房屋上使用团寿纹能够保佑家人健康长寿，给家庭带来好运和幸福。
团寿纹的寓意也延伸到了社会层面。
在古代中国，宫殿、庙宇、寺庙等重要的建筑中常常使用团寿纹的装饰。
这不仅是为了增加建筑的美观，更是为了表达人民对国家繁荣富强的期望。
团寿纹的设计通常十分精美，图案繁复，给人一种庄严、神秘的感觉。
它代表着国家的尊严和荣耀，也象征着国家的吉祥和幸福。
人们相信，在这样的建筑中使用团寿纹能够保佑国家繁荣昌盛，人民安居乐业。
团寿纹作为中国传统建筑装饰的一种，不仅有着美观的外观，更寓意着人们对美好生活的向往和追求。
它以其独特的设计和丰富的象征意义，成为中国建筑文化的瑰宝。
无论是在家庭居住的房屋中，还是在宫殿、庙宇等重要的建筑中，团寿纹都承载着人们对团结、长寿和吉祥的美好期望。
它不仅是一种装饰，更是中国传统文化的重要组成部分，展示了中国人民的智慧和美学追求。
无论是在古代还是现代，团寿纹的寓意都是不可替代的，它给人们带来了美的享受，也传递了人们对美好生活的追求。
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中国传统吉祥图案的装饰美
来源：中国论文下载中心 [ 10-11-14 15:51:00 ] 作者：毕圣男编辑：studa090420
论文关键词:吉祥图案寓意性装饰性
论文摘要:中国传统吉祥图案作为中华民族传统文化重要的图像载体，在几千年的发展演变过程中，已经被长久地赋予一种特殊的象征意义，有一定的思想渊源，并形成一套非常成熟的表现形式与构成法则，体现出强烈的民族情感和美学特征，能够给人们以心理上的满足和视觉上的赏悦。
在中国悠久的历史和深厚的文化积淀中，传统吉祥图案作为一种广泛认知与约定俗成的装饰样式，被应用于工笔重彩画、年画、漆画、陶瓷、泥塑、石刻、木雕、蜡染、剪纸等艺术形式之中，以其特有的方式体现着人们的风俗习惯、宙美观念、伦理道德和生活方式，反映着中华民族文化的精髓。
在现代艺术创作中，这种古老的艺术样式仍然显示着其特有的生命力。
“吉祥”一词早在两千多年前就已出现，其意为预示好运之征兆、祥瑞。
语出《庄子·人间世》:“虚室生白，吉祥止止。
”唐人成玄英注释说:“吉者，福善之事。
祥者，嘉庆之征。
”吉祥是善、是福，是一种好的征兆，是一种象征。
上古之时，便有将福善之事、嘉庆之征诉诸感性显现的形式，我们的祖先创造出许多向往和追求美好生活的吉祥图案。
这些图案巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电、文字、符号等，以民间谚语及神话传说为背景，运用指物会意、谐音寓意、感景悟意、宗教禅意、吉祥文字用语等手法创造出图案与吉祥寓意完美结合的艺术形式，构成了“一句吉语一图案”的表达形式，我们把这种具有历史渊源、富于民族特色，又蕴涵吉祥祈盼的图案称之为中国传统吉祥图案。
一、吉祥图案的寓意性
中国传统图案所表达的吉祥观念多种多样，其中“福、禄、寿、喜、财、吉”是吉祥文化的核心内容，它们是彼此关联而又各具特色的吉祥主题。
这些主题，或直接表达，或隐喻含蓄，都反映着人们祈吉求祥的美好愿望和憧憬，包含着中华民族传统审美文化的众多内容和人文主义精神。
传统吉祥图案所表现的物象，其象征意义可用《宣和画谱》卷十五《花鸟叙论》中的一段文字作诊释:“花之于牡丹芍药，禽之于莺凤孔翠，必使之富贵。
而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见之幽闲。
”吉祥植物以石榴、葫芦、灵芝、牡丹、桂花、莲花、芙蓉等最受青睐，它们是坚贞、高洁、长寿、富贵情操的化身，反映着人们对理想的追求与颂祝。
牡丹雍容大度，色绝天下，自古就有“国色天香”的美誉，一向是富贵和荣誉的代名词。
桂花又名“木犀”，秋季开花，黄色名“金桂”，黄白色名“银桂”，散发芳香气味，有桂子飘香之美誉，为著名的观赏芳香植物。
同时“桂”谐音“贵”又带有富贵之意，故常用“折桂”一词表示科举及第。
芙蓉花开于八九月份，耐寒而不落，故又名之“拒霜”。
苏轼咏芙蓉，曾有“千株扫作一番黄，只有芙蓉独自芳”之叹，因此，芙蓉与白鹭一样，均象征着一种傲世忌俗，自保高洁的品格，而当这两种物象共同出现在图案上时，又通常以谐音表示祝吉，喻“一路荣华”之意。
再如莲花在佛教中被当作纯洁的象征，古人称莲花为花中君子，将莲花的清、净、圣、洁定为四德。
文学中又有周敦颐的《爱莲说》:“出淤泥而不染，灌清涟而不妖，中通外直，不蔓不支”，寓意君子之风纯洁高尚，其出淤泥而不染的自然秉性又使人们引发了一种爱物惜物、移情寄爱的思想。
莲花不仅是一种具有自然生命力的花卉，还是中华民族传统精神理
念、价值尺度、道德标准的象征，在吉祥图案中广为应用。
在中国传统文化中，梅、兰、竹、菊以其清、寒、疏、幽的品性而为文人雅士所推崇，被人们视作坚贞高洁情操的礼赞和人生观的象征。
竹，“未出土时先有节，到凌云处总虚心”，竹子节坚心虚，碧玉傲霜，有君子之风，象征挺拔和坚强不屈，受到文人墨客的咏赞;梅，“万花皆寂寞，凌寒独自开”，梅花在冬春之交开花，“独天下而春”有“报春花”之称，梅花五瓣象征五福“快乐、幸福、长寿、顺利、和平”;兰，“虽生幽谷疏石败叶间，却不以无人而不芳”，花香清丽沁人，古人云:“与人之善，如人芝兰之室，久不闻则其香化矣”，在吉祥图案里，人们习惯芝兰同用，比喻君子之交;菊，“莫嫌老圃秋容淡，犹有黄花晚节香”，菊花秋季开放，花瓣如“云卷云舒”，人们爱它的清秀神韵，并赋予它高尚坚强的情操，而饮其酒会令人长寿，故菊又名“延年”。
传统吉祥图案选取的禽鸟也均属祥瑞、珍贵之物。
自古以来鹰、鹤、雁、鹊、鹭鸳、八哥等，均被视为具有灵性的祥瑞之物。
以雁为例，古代称雁有四德，即信礼节智;雁作为候鸟定时往来，成为吉凶的预兆，也是春秋代序的标志。
八哥又称鸽鹤，能模仿人的声音，富有灵性，属吉祥之鸟。
缓带鸟的“缓’，谐音“寿”，寓长寿之意，故亦称“寿带鸟”。
“五翎”喻指“五伦”由凤凰、白鹤、自头、鸳鸯、燕子组合而成，象征儒家严格而有等级的君臣、父子、兄弟、夫妻、朋友等五种伦理关系。
二、吉祥图案的装饰性
中国传统吉祥图案的构成特点即“图案之美，美在具象，但归根结蒂又是一种抽象的表现手法”。
中国传统吉祥图案在构成理念方面特别强调艺术表现形式的式样化与程式化，强调其装饰风格与特点。
《辞海》的装饰条称:“装饰:修饰、打扮。
《后汉书·梁鸿传》载:女(孟光)求作布衣麻履、织作筐辑绩之具。
及嫁，始以装饰人门。
”’装饰原本是人与生俱来之本能的需要，如原始社会的图腾、纹身，或提升生活之安全感，或表现勇猛，或表明身份，或避免恐惧等等。
随着人类社会的发展，装饰由本能之需要渐渐升华为精神之需要。
装饰性主要是相对于写实性而言，主要有三层含义:一是与内容美相比，更偏重形式美;二是与客观真实性相比，更偏重表现的自律性;三是在各种艺术效果中更注重创造赏心悦目的优美效果。
装饰性是东方艺术解决与自然对立关系的一种巧妙手段，依照内容的需要，按照美的法则，强调构成中的某些因素，有所省略，有所变化。
所以装饰手法对现实的提炼是更强调夸张与变形、定型化与规律化以及鲜明的节奏感等。
这是一个将描写对象单纯化而非简单化的过程，装饰性使艺术形式更适合于表达特定的内容，更符合美学的法则。
中国传统吉祥图案是吉祥内容与美的形式的结合，是一种“形”与“意”的融合。
在造型上追求随意性，但是这种带有随意性的装饰变形，也受到某些程式的约束。
特定的形象组合，表达特定的寓意，各种元素均按照形式美的规律来组合，形成具有齐整性，对称性，对比性，运动性、连续性、重复性及平衡性的美学特征，以达到吉祥图案内容和形式的完美统一。
吉祥图案的平衡美感，是通过对称与均衡的构图手法来表现，对称与均衡是取得视觉平衡的两种方式。
对称是一种特殊的均衡，具有稳定、端庄、整齐、平静的特点。
相对于对称来说，均衡显得自由活泼，富于变化，表现出不同的视觉效果，这正是吉祥图案具备装饰属性的重要前提。
中国传统吉祥图案的装饰美还体现在变化与统一的形式美原则上。
在构图排列上大多讲究对比与调和，吉祥图案的对比是使表现形态的不同部分各显其美，而调和实际上是一种统一，它使图案的各个组成部分有机地结合在一起，通过各部分不同的对比而达到构图的和谐统
一。
物象的疏密、长短、大小、方圆、聚散、曲直的对比调和，所有这些因素交替反复以及动静平衡的形式都会体现出一种特定的节奏和韵律，也正是这些有序的节奏，在反复循环时呈现出一种和谐。
中国传统吉祥图案既展现了物象的自然本性，又形象地表达出物象所寓有的象征意义，尤其是富贵、祥瑞、喜庆的比兴，恰恰符合人们的审美意识，充分引导着人们的装饰意趣，也反映出人们对于“真、善、美”的追求和向往。