摄影构图和用光
摄影构图与用光的技巧
摄影构图与用光的技巧在中国传统绘画中把构图结构称为“章法”或“布局”，“展纸作画章法第一”。
位置经营如同围棋，下子格格皆可落，切勿乱迷。
素纸也可处下落墨，切记不可胡乱抒笔。
棋有棋路，画有画理，一笔走失如棋败局。
古人将章法（构图）比作下棋，摄影变如此，也要有一定的章法与布局，置阵布势。
黑格尔在《美学》中说过，“艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式及地方部位”。
1、水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。
2、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。
如补色平衡（下图），所谓红花绿叶配就是这个道理。
同色平衡，穿黑色衣服的人一般不安排在深色背景下拍摄。
3、前景有均衡画面的作用。
有时我们在画面上发现空缺不均衡的时候，比如天空无云显得单调时，用下垂的枝叶置于上方，弥补画面不足之处；有时画面下方压不住，上重下轻的时候，可用山石、栏杆做前景，色调深使画面压住阵脚，达到稳定、均衡的作用。
前景运用虚焦点的表现手法，给人们一种朦胧美的感觉。
4、空白。
它是沟通画面上各对象之间的联系，组织它们之间相互关系的纽带。
空白在画面上的作用，如同标点符号在文章中的作用一样，能帮助作者表达感情色彩。
画面上留有一定的空白是突出主体的需要。
要使具有视觉的冲击力，就要在它的周围留有一定的空白。
这可以说是造型艺术的一种规律。
人们对物体的欣赏是需要空间的。
精美的艺术品，如果将它置于一堆杂乱的物体中很难欣赏到它的美，只有在它周围留有一定的空间，它才会放出它的艺术光芒。
一幅画面如被实体塞满，就会给人压抑的感觉，画面上空白留得恰当，才会使人的视觉有回旋的余地。
“画留三分空，生气随之发。
”就是这个道理。
现实生活中，一切稳定的物体都有均衡的形式：桌子四条腿是稳固的；盖房子如下面小上面大，就给人一种不稳固的感觉；挑担子一头重一头轻，使人走路不便；劳动中人们的姿态显然是求得身体均衡以合乎这一劳动特点的姿态……。
摄影的用光与构图技巧
摄影的用光与构图技巧摄影是一种艺术。
它来源于生活，用来表现生活，而高于生活。
在生活中，我们用摄影来记录我们生活的方方而面。
它作为我们生活的记忆体，也是我们回忆、留念曾经的缕缕思恋。
我个人觉得摄影的最重要的就是用光和构图。
作为影像制作的第一步，如果前期的拍摄能够使摄影作品表现得更好，那么绝不会通过后期的制作来达到这个效果。
因为前期的拍摄是相对比较简单的事情，而后期的处理则需要大量的时间与精力。
由此可见，摄影的重要性。
首先，我们说一下构图。
顾名思义，就是景物以及明暗区域等东东在相框中的位置。
当我们拍摄对象是一个人或其它单独物体时，就可以利用九宫格法拍摄，就是把物体放在，如图，线条的交叉点处。
传说他就是黄金分割点处，学过小学的都应该知道吧！道理自在其中，美感就是见证。
不同的试试、比较比较就知道了。
怎么样，简单吧！当然摄影不只是只有这么一点学问，还有很多。
比如当我们站在两栋大楼之间拍摄这两栋楼时，就不一定要把两栋楼都完完全全的拍进去，还全对称。
我们可以这样，如画之中，这就是斜视什么方法，看着还不错吧！当我们拍照片的时候, 我们应该用相机的取景框来安排布局，不要用自己的双眼四处张望。
只要基木方法ok,也就差不多了。
其实摄影，也不一定要按照什么 这个法，那个发的。
拍出好的作品就是好方法，毛主席不是说过，无 论是口猫还是黑猫，抓到老鼠就是好猫。
只要我们在这里下的功夫多了，熟了。
掌握的也就多了。
即使我们说不出个什么。
但我们也能拍 出好照片。
下而，我们说一下另外一个方面一一用光。
这是非常重要的，和 构图不相上下。
用光它涉及到作品的整体明暗度，主题是否鲜明突出。
作为一个艺术作品，主体必须必须突出，色调必须正常。
这样才能表 现 出 我们想要表现的情调 。
一旁的楼更多的放入图 图。
如图，左边的明显比右边的更突出主题，更鲜明。
（左边是在开闪光灯的情况下拍摄的；右边是不开闪关灯，仅仅靠自然光拍摄的。
）知道有光的重要性了吧！这只是一种而己。
数码摄影构图与用光
数码摄影构图与用光
数码摄影构图与用光是摄影中非常重要的两个方面，它们
能够直接影响照片的质量和表现力。
构图是指在拍摄过程中，通过选择合适的拍摄角度、组合
元素、调整画面布局和构造形式等手法，来构建一个有力
的画面结构，使画面更具有吸引力和表现力。
在数码摄影中，构图可以通过使用不同的视角、尝试不同的平面划分
方式、利用对角线构成等来实现。
构图的目的是通过合理
安排画面中各个元素的位置关系和组合方式，来塑造照片
的视觉效果和表达意图。
用光是指在拍摄过程中，通过充分利用光线的质量、方向、强度、颜色等特点，来创造出理想的光影效果。
在数码摄
影中，用光可以通过选择不同的拍摄时间、使用人工光源、调整曝光参数等来实现。
用光的目的是为了突出被摄主体，营造出适合照片主题和情感表达的氛围和效果。
构图和用光在数码摄影中是密切相关的，它们共同影响着照片的质量和表现力。
一个好的构图能够让照片更具有吸引力和艺术性，而合适的用光能够让照片更富有立体感和气氛。
当构图和用光能够相互配合、兼顾主题和情感表达时，就能够创造出优秀的数码摄影作品。
人像摄影的用光与构图技巧
人像摄影的用光与构图技巧在人像摄影中，用光和构图是两个至关重要的元素，它们能够赋予照片生命力，展现人物的魅力与个性。
掌握好这两个关键技巧，能够让我们拍摄出令人惊艳的人像作品。
一、人像摄影的用光技巧1、自然光自然光是人像摄影中最常用也最迷人的光源之一。
在不同的时间段，自然光会呈现出不同的特点。
清晨和傍晚时分，光线柔和且温暖，角度较低，能够产生长长的影子，为照片增添层次感和戏剧性。
此时拍摄人像，可以让人物的面部轮廓更加立体，肌肤呈现出迷人的质感。
中午时分，阳光直射，光线强烈且硬朗，容易造成浓重的阴影和高光对比。
在这种情况下，我们可以选择在阴凉处拍摄，利用散射光来柔化人物的肌肤，或者使用反光板来补光，平衡光比。
2、人工光人工光为我们在不同环境和条件下拍摄人像提供了更多的可能性。
闪光灯是常见的人工光源之一。
外置闪光灯可以通过调整角度和强度来塑造光线效果。
例如，将闪光灯从侧面打光，可以营造出立体感；而从上方打光，则能产生类似舞台光的效果。
持续光源如摄影灯、LED 灯等，能够让我们更直观地看到光线的效果，方便调整和布光。
在使用人工光时，要注意光线的颜色温度，避免出现偏色的情况。
3、混合光自然光和人工光的混合使用，可以创造出更加丰富多样的效果。
在室内拍摄时，我们可以利用窗户透进来的自然光作为主光，再用闪光灯或摄影灯来补充阴影部分，使人物的面部光线更加均匀。
在夜景拍摄中，城市的灯光与闪光灯相结合，能够营造出独特的氛围。
4、光的方向光线的方向对人像的表现有着显著的影响。
顺光拍摄时，人物的面部受光均匀，细节清晰，但可能会显得比较平淡，缺乏立体感。
侧光能够突出人物的轮廓和五官的立体感，使人物更具层次感。
逆光拍摄可以营造出浪漫而神秘的氛围，人物的边缘会形成明亮的轮廓光，但要注意控制好曝光，避免人物面部过暗。
二、人像摄影的构图技巧1、三分法构图这是一种常见且实用的构图方法。
将画面横竖分别平均分成三等份，形成一个“井”字格。
《摄影构图和用光》课件
《摄影构图和用光》PPT 课件
本课程将带你深入了解摄影构图和用光的重要性，以及如何利用这些技巧拍 摄出令人惊艳的照片。
什么是构图？
构图是指在摄影中，通过选择和安排主题、背景、元素等，以达到艺术效果 的一种视觉表达方式。
好的构图 vs. 衡感的照片，引导观众 的目光。
如何利用光线构图？
光线是摄影的灵魂，合理运用光线可以为照片增添深度、纹理和情感。
光线类型：自然光
充分利用日出、日落时分的柔和阳光、逆光和侧光等，创造出戏剧性和温暖的效果。
光线类型：人工光
运用闪光灯、灯光等人为光源，可以在低光环境中突出主题或创造特殊效果。
如何运用曝光调节光线？
合理地调节曝光可以控制光线亮度和暗度，为照片增添层次和氛围。
2 不好的构图
照片缺乏主题或混乱不堪，无法引发观众的 兴趣。
构图要素：对称、平衡、比例
1 对称
通过对称元素的安排，营造出稳定、和谐的画面。
2 平衡
通过元素的分布和大小安排，使照片达到视觉平衡。
3 比例
合理运用比例可以产生吸引人的效果，如黄金分割。
构图技巧：三分法
将画面分为九等分的网格，将主体安排在其中的重要交点位置。
相机角度选择对构图的影响
通过改变拍摄角度，可以创造出不同的视觉效果，如鸟瞰、低角度等。
如何运用景深控制焦点
通过调整光圈大小，控制景深，将焦点放在主体上，突出主题。
光影对比的影响
合理运用光线的亮度和阴影对比，可以产生戏剧性和独特的效果。
运用色彩搭配增强构图效果
通过选择和搭配不同的色彩，可以为照片增添情感和视觉冲击力。
数码摄影构图与用光
1、38九宫格构图法中的四点给人不同的视觉感应，通常上方的两点的动感比下方强，左边的点又比右边强2、【构图的方式有多种，千变万化，圆形、a性、水平线、垂直线、斜线、曲线、十字、框取等等，不管各种方法怎样，都是为了用不同的构图形式为摄影师所要传递的思想内容服务的。
或者借助构图引导视线突出主体，或者利用构图塑造整体感觉，传达情感。
】3、构图除了明显的线条和形状之外，还包括可以表现为被摄体的光线、影调和色彩等。
4、相邻色：按照光谱的顺序，相邻的颜色即为相邻色，例如红色与橙色，橙色与黄色，黄色与绿色，蓝色与紫色。
相邻色搭配在一起能给人以和谐感。
5、互补色：假如两种色彩以适当的比例混合后能产生白色感觉时，这两种颜色就北城为“互补色”。
如红色与青色，绿色与品红色，蓝色与黄色等。
6、处理好主体色、陪体色及背景色之间的对比关系，主次之间有了对比呼应，画面的色彩构图才有视觉冲击力和艺术表现力。
7、首先我们应该根据主体思想的要求来确定画面的基调色彩。
基调色彩在画面上往往占有较大的面积，在整体上先声夺人。
基调色彩应该是能符合主题表达并具有象征意义的，还要能表达某一种环境气氛8、互补色---根据主体的颜色，尽可能选择互补的色彩背景，这样可以试主体更突出。
色彩的纯度越高，相对色之间的对比越强烈，视觉冲击力越大。
9、如果要让画面的色彩和谐，应避免色彩对比过于生硬和强烈。
这时要充分利用相邻色来让画面显得更加和谐。
10、不同色彩的面积分布应避免平均、对称和凌乱。
如果平均分配则无法凸显主体，对称则是画面平淡无非，凌乱会影响画面美观。
所以色彩分布要有大小、主次和轻重之分。
11、明暗也是构图布局中重要因素之一。
明暗是指最深的暗调至最淡的明调之间的各种明暗层次。
明暗层次，不仅应用于表现对象的形体结构，同时孩子画面构图中通过明暗色调的交错，获得画面的变化与均衡，产生节奏韵律感。
12、明调---画面大部分色彩明度较强，画面色调明亮。
明调适合于表达欢快，舒展，明静，爽朗，简洁等主题，也可用于忧伤，悲壮的主题。
新闻摄影中的构技巧和光影运用
新闻摄影中的构技巧和光影运用新闻摄影中的构图技巧和光影运用摄影是一种通过记录光线的方式来表达事物的艺术形式。
而在新闻摄影中，摄影师需要在瞬间捕捉到关键时刻与瞬间的细节，并通过构图技巧和光影运用来传达信息和表达情感。
本文将介绍新闻摄影中常用的构图技巧和光影运用。
一、构图技巧1.主题突出：新闻摄影的目的在于传达信息，因此摄影师需要通过构图来将主题突出。
可以使用主题填满画面的方式，或者通过靠近主题来突出其重要性。
2.视角选择：摄影师可以根据主题的不同选择不同的拍摄视角。
低角度可以增加被摄对象的威严感和庄重感，而高角度可以展示被摄对象的全貌和背景。
3.对称构图：对称构图是指在画面中通过对称元素的运用来创造平衡感。
摄影师可以通过对称的人物、建筑或物体来打造出稳定和平衡的画面。
4.重点聚焦：通过在画面中选择一个或几个重点来吸引观众的注意力，达到强调的效果。
可以通过调整焦距或使用虚化效果来实现。
5.线条引导：线条是构成画面的重要元素，可以引导观众的目光和视线，并营造出节奏感和动态感。
摄影师可以通过线条的运用来引导观众的视觉焦点。
二、光影运用1.利用自然光：新闻摄影中常常需要在自然光线的条件下拍摄。
摄影师需要根据光线的方向、亮度和色温来拍摄，以营造出适合报道对象的效果。
2.运用逆光：逆光是指拍摄主体与光源相背离的情况。
逆光可以产生出丰富的对比度和立体感，并强调主体形状的轮廓。
3.使用补光：在光线不足的情况下，摄影师可以使用闪光灯或人工光源来补光，以保证画面的明亮度和清晰度。
4.捕捉影子：影子是光线在物体上产生的投射，可以通过运用影子来增加画面的层次和质感，营造出神秘或戏剧性的效果。
5.创造光斑：通过光线的折射或反射，可以在画面中创造出光斑。
光斑可以增加画面的神秘感和艺术感，使画面更有趣味性。
结语新闻摄影中的构图技巧和光影运用对于传达信息和表达情感起着至关重要的作用。
摄影师需要在瞬间抓住关键时刻，并通过运用合适的构图技巧和光影效果来创造出有力的画面效果。
摄影教程--构图与用光
构图与用光
当你通过取景器在画面上突出被摄主体的时候， 要给自己提几个问题： 1、 要突出被摄主体，该把它放在画面中 心附近还是离开中心？ 2、 要把它照得大些才显得突出吗？ 3、 要给它搭个画框吗？ 4、 要通过采光来突出它吗？ 5、 要通过选择焦点来突出它吗？ 6、 要利用会聚线条来突出它吗？ 7、 要利用重复的线条吗？ 8、 能不能通过运动来加以突出呢？只有 在提出并解答了这一连串的问题之后再准备去 拍摄。
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摄影用光
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如何创造性地使用光
如果把摄影师的照相机比做“画笔”， 那么光线就是他的“油彩”。摄影师用 光来涂抹照片，就像画家挑选他的油彩 一样，会仔细地选择所要用的光。 你将真真正正开始观察光。当你走在街 上，当你坐在车里，你将用一种新的、 令人兴奋的眼光来观察光的世界。
传统的构图规则是用垂线把画面等分为三，把被摄 主体大致放在某个分割线上
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构图与用光
如果被摄体较小
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构图与用光
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构图与用光
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构图与用光
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构图与用光
二、通过物体大小的比例关 系突出重点
突出被摄体的一个有效方法是让它的尺 寸看起来比周围的东西大些 初学者常犯一个通病就是在为亲友抢拍 肖像的时候站得太远，以致使被摄主体 湮没在其他景物之中 物体的大小比例也传达出深度感。
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侧逆光
正逆光
构图与用光
五、顶光
摄影构图与用光教案
《摄影构图与用光教案》一、教学目标1. 使学生理解摄影构图的基本概念、原则和方法，掌握构图在摄影中的重要作用。
2. 让学生了解不同光线类型及其在摄影中的运用技巧，学会根据光线条件进行合理的拍摄。
3. 通过实际拍摄练习，提高学生的构图和用光能力，培养学生的观察力、创造力和审美意识。
4. 激发学生对摄影的兴趣，培养学生用摄影艺术表达情感和思想的能力。
二、教学重难点1. 教学重点- 构图的基本原则和方法，如对称构图、三分法构图、引导线构图等。
- 自然光和人工光的特点及其在摄影中的运用。
- 不同光线条件下的拍摄技巧和注意事项。
2. 教学难点- 如何将构图原则和光线运用巧妙地结合起来，创造出具有艺术感染力的摄影作品。
- 培养学生在实际拍摄中灵活运用构图和用光的能力，克服拍摄时的思维定式。
三、教学方法1. 理论讲解：通过图片展示、案例分析等方式，详细讲解摄影构图和用光的理论知识。
2. 实践操作：安排学生进行实际拍摄练习，在拍摄过程中指导学生运用所学知识进行构图和用光。
3. 小组讨论：组织学生进行小组讨论，共享拍摄经验和心得体会，互相启发和学习。
4. 作品点评：对学生的拍摄作品进行点评，指出优点和不足之处，提出改进建议。
四、教学过程（一）导入（5 分钟）通过展示一些优秀的摄影作品，引起学生对摄影构图和用光的兴趣，激发学生的学习热情。
提问学生：你们觉得这些作品为什么会这么吸引人？它们在构图和用光方面有哪些特点？引导学生思考摄影构图和用光的重要性。
（二）构图理论知识讲解（30 分钟）1. 构图的基本概念（1）讲解构图的定义，即如何将画面中的元素进行组织和安排，以达到视觉上的美感和艺术效果。
（2）强调构图是摄影创作的基础，它决定了作品的整体质量和表现力。
2. 构图的基本原则（1）对称构图：展示对称构图的图片，讲解对称构图的特点和运用方法。
对称构图能够营造出稳定、庄重的感觉，常用于拍摄建筑、风景等题材。
（2）三分法构图：通过图片演示三分法构图的方法，即把画面横竖分成三等份，主体放在交叉点上或分割线上。
摄影艺术中的光线与构图
摄影艺术中的光线与构图摄影是一门艺术，通过摄影师巧妙运用光线和构图，可以创造出令人难忘的画面。
光线和构图是摄影中至关重要的因素，它们决定着照片的视觉效果和表达力。
本文将探讨摄影艺术中光线和构图的重要性以及如何运用它们来提升照片的艺术价值。
一、光线在摄影中的作用光线是摄影的基础，它直接影响着照片的曝光、色彩和质感。
摄影中常见的光线有自然光和人工光。
自然光是最常见的光源，如太阳光、月光和黄昏光等。
人工光则是由人工灯光等人为创造出来的光源。
在摄影中，光线可以用于营造特定的氛围和情感。
例如，柔和的光线可以为主题营造出温暖和柔和的氛围，而强烈的逆光可以突出主题的轮廓并创造出戏剧性的效果。
摄影师可以根据自己的创意和主题来选择适合的光线，以达到想要表达的效果。
除了氛围和情感，光线还可以影响照片的明暗对比和阴影效果。
明暗对比可以增加照片的层次感和立体感，而阴影效果可以为照片增添神秘和深邃的感觉。
摄影师需要善于观察和利用光线，调整角度和曝光参数，以获得理想的明暗效果和阴影感。
二、构图在摄影中的作用构图是指将主题和元素有机地组织在画面中的过程，它决定了照片的平衡、重点和整体效果。
一个好的构图可以提高照片的美感和表达力。
摄影中常用的构图技巧包括对称构图、三分法构图和透视构图等。
对称构图是指将主题放置在画面的中心，左右对称地排列其他元素，可以创造出一种平静和稳定的感觉；三分法构图是将画面垂直或水平地分成三个部分，主题通常位于其中一个部分的交叉点，可以使画面更具动感和张力；透视构图则利用线条和远近关系来营造出空间感和层次感。
除了构图技巧，摄影师还需要关注主体与背景之间的关系。
背景可以为主体提供一种环境和背景，同时也是构图中的一部分。
通过选择合适的背景和处理背景细节，可以使主题更加突出和引人注目。
三、光线与构图的结合运用光线和构图是摄影中密不可分的因素，它们相互配合可以创造出更有力量和艺术性的照片。
下面将介绍一些光线与构图结合运用的技巧。
摄影构图与用光
1、单一主体
1、单一主体
1、单一主体
单一主体形式
单一主体不是单指一件东西，可能是一个群落、一个村庄 等等，处在一种形式和环境下，通过其它景物衬托可以很 突出地出现在观赏者面前的那一类物体。
2、多重主体
画面不是只靠一个突出物 体组成，往往是有很多的 物体充斥画面，而又不能 都排除掉，有时出现在画 面中的多个物体都是同时 极具观赏的对象。
6、避免合并（Avoiding Mergers）
当你学习构图的基本法则后，你会 发现好的摄影作品经常需要周密计划， 有的时候还需耐心等待！
让这些构图法则逐渐成为你思考的 一部分，并把它体
单一主体是画面中具有非常突出地位的物体，是拍摄者最 先注意到的物体，拍摄后最想让观赏者第一眼就注意到的 物体，并随之产生共鸣。
1、画幅也是构图因素
在拍摄时，首先应分析主体是水平线条占优势还是垂直线条 占优势，再根据表现意图对采用横幅还是竖幅或方幅作出抉 择。
2、注意虚实结合的运用
“虚实”指画画景物的清晰与虚糊。虚者糊，实者清。 尽可能使画画上每一处景物都清晰地展现是摄影常用构图
手法之一；让画面上景物虚虚实实，虚实结合也是摄影常 用构图手法，同样具有较强的表现力。
3、三分法
“三分法”又称“井字分割”或“九宫格”法，这是一种古 老的构图法则。把画面两边各三等分的直线产生了“井”字 分割画面。
这四条分割线的四个交叉点、尤其是右侧的两个交叉点被认 为是视觉重点的位置，也称“趣味中心”，即处于这些部位 的景物往往最能吸引观众的视线。
“三分法”来源于黄金分割原理。
摄影构图 与摄影用光
摄影构图
摄影构图简单的定义就是：图片中的要素令人愉悦地取舍 和安排。
在摄影构图中要注意“画有法，画无定法”。 构图是影像中的学问，存在于一定的画面之中，可以强化
基本摄影知识之光线和构图
基本摄影知识之光线和构图万丈高楼平地起，学习任何一门学问都要先由基本做起。
要拍好照片，一定要先掌握基本的摄影知识。
下面是店铺为您整理的关于基本摄影知识之光线和构图，希望对您有所帮助!基本摄影知识之光线和构图一、光线的运用1、光线的性质(1)直射光在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生明亮的影调，不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。
在“直射光”下，受光面及不受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。
当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜于人像摄影。
(2)散射光在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。
由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较平淡柔和。
“直射光”会产生反差较强的光线，致使阴影较浓厚，调子变化较少，所拍出的影像线条及影调较硬。
而“散射光”会产生反差较弱的光线，故阴影较淡，调子变化较丰富，会得出较软的柔和的影像线条及影调。
所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。
2、光线投射的不同方向拍摄同一个景物，运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。
(1)顺光从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。
“顺光”照明的特点是：被摄对象绝大部分都直接受光，阴影面积不大，对象的影调比较明朗。
这种光线形成的明暗反差较弱，对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来，而是由本身的起伏表现出来。
因此立体感较弱。
(2)前侧光从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。
受光的对象大部分都会受光，产生的亮面大，所以影调也较明亮，对象不受光而产生阴影的面积也不会太大，但已可以表现出对象的明暗分布和立体形态。
这类光线既可保留比较明快的影调，又可以展现被摄对象的立体形态。
摄影基础摄影构图摄影用光学习教案
摄影基础摄影构图摄影用光学习教案一、教学内容本节课我们将学习《摄影基础》教材中的第二章“摄影构图”和第三章“摄影用光”。
具体内容包括：摄影构图的原则与方法，如三分法、对角线法、框架构图等；摄影用光的基础知识，如光线的种类、方向、强度和色彩，以及如何运用自然光和人工光进行拍摄。
二、教学目标1. 让学生掌握摄影构图的基本原则与方法，提高他们的画面审美能力。
2. 使学生了解并学会运用不同光线进行摄影创作，提高照片的艺术效果。
3. 培养学生的摄影兴趣和创作热情，提高他们的实践操作能力。
三、教学难点与重点教学难点：如何将摄影构图原则和用光技巧灵活运用到实际拍摄中。
教学重点：摄影构图的基本原则与方法，以及光线的种类、方向、强度和色彩对摄影作品的影响。
四、教具与学具准备教具：多媒体教学设备、投影仪、摄影作品示例。
学具：数码相机、三脚架、反光板、闪光灯。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组具有良好构图和用光的照片，引发学生对摄影构图和用光的兴趣。
2. 理论讲解：（1）摄影构图原则：介绍三分法、对角线法、框架构图等，并通过示例进行讲解。
（2）摄影用光：讲解光线的种类、方向、强度和色彩，以及如何运用自然光和人工光。
3. 实践操作：（1）让学生分组进行拍摄实践，运用所学构图原则和用光技巧。
（2）教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 例题讲解：选取具有代表性的作品，分析其构图和用光技巧。
5. 随堂练习：让学生根据所学知识，对指定场景进行拍摄，并分享作品。
六、板书设计1. 摄影构图原则：三分法对角线法框架构图2. 摄影用光：光线的种类、方向、强度和色彩自然光和人工光的运用七、作业设计1. 作业题目：拍摄一组具有良好构图和用光的照片，并附上简要说明。
2. 答案：照片要求：主题明确，构图合理，用光得当。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：布置相关摄影作品欣赏，提高学生的审美能力。
鼓励学生参加摄影比赛，提高他们的实践操作能力。
重点和难点解析1. 摄影构图原则的实践运用2. 摄影用光的种类、方向、强度和色彩的掌握3. 实践操作中的巡回指导和疑问解答4. 作业设计中的照片评价标准一、摄影构图原则的实践运用1. 三分法：将画面分为九宫格，重要元素放在交点或线上，使画面更加平衡和谐。
摄影用光与构图教案
摄影用光与构图教案教案标题：探索摄影用光与构图的艺术教学目标：1. 了解摄影用光和构图的基本概念和原则；2. 掌握不同光线条件下的摄影技巧；3. 学会运用构图技巧来创造有吸引力和表现力的摄影作品；4. 培养学生的观察力、创造力和审美能力。
教学准备：1. 投影仪或电子白板；2. 摄影作品示例；3. 摄影器材（如相机、三脚架等）；4. 课堂展示区域。
教学过程：引入活动：1. 通过展示一些优秀的摄影作品，激发学生对摄影的兴趣，并引导他们思考摄影作品中用光和构图的重要性。
知识讲解：2. 解释摄影用光的基本概念，包括自然光和人工光源的特点，以及不同光线条件下的摄影技巧（如逆光、侧光、柔光等）。
3. 介绍构图的基本原则，如平衡、对称、重点等，以及常用的构图技巧（如规则三分法、对角线法等）。
4. 分析一些经典摄影作品，探讨其中用光和构图的运用，引导学生理解和欣赏艺术性摄影。
实践活动：5. 分组让学生使用相机进行实地拍摄，要求他们尝试不同光线条件下的摄影技巧，并运用构图技巧来创造有吸引力和表现力的照片。
6. 学生完成拍摄后，展示他们的作品，并进行互评和讨论。
引导学生分享他们的拍摄经验和观察到的用光与构图效果。
总结与评价：7. 回顾课堂所学内容，让学生总结摄影用光和构图的重要性，并分享他们在拍摄过程中的体验和成果。
8. 对学生的作品进行评价和反馈，鼓励他们继续探索和提高摄影技巧。
拓展活动：9. 鼓励有兴趣的学生参加摄影俱乐部或参加摄影比赛，以进一步提升他们的摄影技能和艺术表现力。
教学延伸：10. 将摄影用光与构图的原理应用到其他艺术形式中，如绘画、雕塑等，让学生体验不同艺术媒介的共通之处。
教学资源：1. 摄影作品示例；2. 相机和三脚架；3. 课堂展示区域；4. 学生拍摄的照片。
评估方式：1. 学生拍摄的照片作为评估依据，评价其运用摄影用光和构图技巧的能力；2. 学生的参与度和表现。
注意事项：1. 确保学生在进行实地拍摄时的安全；2. 鼓励学生尝试不同的创意和风格，鼓励他们发挥个人的创造力和想象力。
摄影构图与光线运用教案
摄影构图与光线运用教案引言摄影是一门艺术和科学的完美结合，构图和光线运用是摄影中至关重要的要素。
无论你是一名专业摄影师还是一个摄影爱好者，深入理解摄影构图和光线运用的原则将使你的照片更加出色。
本教案将深入探讨摄影构图和光线运用的核心概念，帮助你提高摄影技巧。
第一部分：摄影构图1. 构图的重要性摄影构图是指将主题放置在画面中的过程。
它决定了照片的整体外观和信息传达。
以下是一些构图的基本原则：•第三分法：将画面分成九等分，通过将主题放置在这些分割线上或交叉点上，可以使照片更具吸引力。
•前景：引入前景元素可以增加深度和层次感，使画面更生动。
•对称与不对称：对称构图可以传达平衡和秩序，而不对称构图则可以营造动感和张力。
2. 元素的选择和排列在构图中，选择和排列元素至关重要。
以下是一些有关元素选择和排列的指导：•主题：主题是照片的核心，应该突出显示。
选择一个引人注目的主题，并确保它在画面中有足够的重要性。
•背景：背景不应分散注意力。
选择一个清晰的背景，以突出主题。
•线条和形状：引导观众的线条和形状可以增加照片的动态感。
考虑如何使用它们来引导观众的目光。
3. 视角和镜头选择摄影师的视角和使用的镜头也对构图有重要影响：•视角：尝试不同的拍摄视角，例如鸟瞰视角、俯视视角或低角度视角，以找到最适合主题的角度。
•镜头选择：不同类型的镜头可以产生不同的效果。
广角镜头可捕捉更多景物，长焦镜头可以压缩景深，微距镜头可拍摄微小细节。
第二部分：光线运用1. 自然光和人工光光线是摄影的核心。
了解如何使用不同类型的光源对照片进行光线运用至关重要。
以下是一些基本概念：•自然光：自然光的颜色和强度会随着时间和天气的变化而改变。
不同时间的自然光可以产生截然不同的效果。
•人工光：闪光灯、连续灯和其他人工光源可以用于控制光线的方向和强度，创造特殊的效果。
2. 光线的方向和质量光线的方向和质量对照片的氛围产生深远影响：•正面光：正面光直接照射在主题上，通常会产生少阴影的效果，适用于拍摄细节。
光线与构图的关系
光线与构图的关系光线和构图是摄影中两个非常重要的元素，它们相互影响，共同决定了一张照片的效果和表达。
光线的方向、强度和色彩可以改变构图的感觉和氛围，而构图的布局和元素选择也会影响光线的表现和效果。
在摄影中，光线和构图的关系密不可分，下面将详细探讨它们之间的相互作用。
一、光线对构图的影响1. 光线的方向光线的方向对构图有着重要的影响。
不同的光线方向会产生不同的阴影效果，从而改变照片的层次感和立体感。
例如，侧光可以突出被摄主体的轮廓和纹理，增强照片的立体感；背光可以营造出一种神秘的氛围，使被摄主体呈现出剪影效果。
因此，在构图时需要根据光线的方向来选择拍摄角度和位置，以达到理想的效果。
2. 光线的强度光线的强度也会对构图产生影响。
强烈的光线可以产生明暗对比，突出被摄主体，增强照片的视觉冲击力；而柔和的光线则可以营造出一种温暖和柔和的氛围，使照片更加柔美和舒适。
因此，在构图时需要根据光线的强度来选择合适的曝光参数和拍摄时间，以达到理想的光线效果。
3. 光线的色彩光线的色彩也会对构图产生影响。
不同的光线色温会给照片带来不同的色彩效果和氛围。
例如，黄昏时的暖色光线可以营造出一种浪漫和温馨的氛围；蓝天白云下的冷色光线可以给照片带来一种清新和宁静的感觉。
因此，在构图时需要根据光线的色彩来选择合适的白平衡设置和后期调整，以达到理想的色彩效果。
二、构图对光线的影响1. 构图的布局构图的布局可以影响光线的表现和效果。
例如，对称构图可以使光线在画面中均匀分布，营造出一种平衡和稳定的感觉；对角线构图可以利用光线的方向和角度来引导视线，增强照片的动感和层次感。
因此，在构图时需要根据光线的特点来选择合适的构图布局，以达到理想的光线效果。
2. 构图的元素选择构图的元素选择也会影响光线的表现和效果。
不同的元素可以与光线相互作用，产生不同的效果和意义。
例如，利用透明的元素可以使光线透过并产生柔和的效果；利用反射的元素可以使光线产生明亮的效果。
数码摄影构图与用光 (2)
数码摄影构图与用光
数码摄影构图与用光是摄影中非常重要的两个元素，能够决定照片的视觉效果和表达意图。
下面是一些关于数码摄影构图与用光的基本知识和技巧。
1. 构图：
构图是指在拍摄时选择和安排被摄对象在画幅内的位置、形态和比例。
良好的构图能够帮助照片更好地传达主题和情感。
- 第三法则：将画面分成九等分，通过将主要元素放在交叉点上，或沿着其中的线来构图，可以使画面更加平衡和吸引人。
- 对角线构图：通过倾斜或对角线的线条来引导观看者的目光，增加画面的动感和层次感。
- 空间构图：留出适当的空白区域，可以给观看者更多的想象空间。
- 反转构图：有时候，违反构图规则也能够创造出特殊的效果，给人一种新鲜的感觉。
2. 用光：
用光是指摄影师如何使用光线来照亮被摄对象，营造出理
想的光影效果。
合理的用光可以大大提升照片的质量和观
赏性。
- 自然光：利用自然光的方向、强度和色温来塑造被摄对象的形状和纹理。
黄昏和黎明的柔和光线常常被认为是最适
合人像摄影的光线。
- 人工光：利用闪光灯或灯光设备来创造不同的光影效果。
如使用闪光灯进行逆光拍摄，可以使主体成为黑色剪影，
营造出神秘感。
- 补光：当拍摄中存在强烈的背光或阴影时，可以使用反光板或外接闪光灯来补充光线，使整个画面更加均衡和明亮。
总之，数码摄影构图与用光是摄影创作中不可忽视的重要
部分，掌握好这两个方面的技巧能够帮助摄影师更好地表
达自己的创意和观点，并获得出色的摄影作品。
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• 逆光是富有表现力的光线，也是充满情感 的光线，适合表现物体的形状和质感。
• 逆光给鸽子镶上了一圈银边。
• 逆光具有史诗般壮阔的情感
• 4、顶光 • 光线来自被摄体的正上方，平常很少用，
一般在拍摄老年题材表现老年人的沧桑感 的时候使用。 • 5、脚光，也称底光。 • 光线来自被摄体的正下方,比较典型的是文 革时期样板戏中的反面人物一般都用脚光。
出。 • 4、轮廓光 • 是用光表现对象轮廓的光
– 、背景光 • 是对背景进行照亮的光 • 也称模拟光，用来产生特殊效果的光。
摄影作品欣赏
这两张照片拍摄于同一个地方，左面采用广角拍摄，画面上没有明确的 主体，背景也很杂乱，换用长焦拍摄后，只选取一枝树叶，画面主体突 出，背景简洁。
• 该片利用强烈的黑白对比，将视线集中在 画面中心的舞蹈者身上。
1、光的方向
• 1.顺光,在顺光照射的景物中,光是直接从摄 影者背后投射的,阴影处在形成它们物体的 背后,大部分被遮挡住.从这个方向投射的光, 照亮了物体表面的大部分,最能表现被摄体 的细节
• 优点：感觉明亮，在人像摄影中作辅光。
• 缺点：立体感差，缺乏明暗变化。
• 顺光是生活光源，可以 强调空间立体感，丰富画面的表现力。
3.逆光,光线来自被摄体的正后方，产生轮廓 线，立体感，空间感更强。
当光近乎完全移到被摄物的背面时,阴影就 会直接对着摄影者了.如果全部的背景都是 明亮的,不透明的物体前景就变暗,形成剪影. 在逆光拍摄时,色彩会大大被减弱,这很适用 于突出被摄物的形状,或者消除多余的色彩.
1.九宫格构图 2.对称式构图 3.三角形构图
4.对角线或斜线法构图 5.框式构图 等
• 九宫格构图有的也称井字构图，实际上属 于黄金分割式的一种形式。就是把画面平 均分成九块，在中心块上四个角的点，用 任意一点的位置来安排主体位置。实际上 这几个点都符合“黄金分割定律”，是最 佳的位置，这种构图能呈现变化与动感， 画面富有活力。这四个点也有不同的视觉 感应，上方两点动感就比下方的强，左面 比右强。要注意的是视觉平衡问题。
• 顶光从正上方照下来，人物的头顶和肩部 被照亮。缺少立体感和透视感。
2、光质
• 光质是指光线的聚、散、软、硬的性质。 有直射光、散射光、反射光。
3、光比
• 光比,是指照射到景物中最亮部分和最暗的 亮度差异.这种差异越大,景物的影调范围就 越广.在摄影中,光的反差比光的强度更重要. 你可以通过选择感光度或者暴光补偿来调 整亮度,但是,光的反差和被摄物的反光特性 决定着景物的影调范围.
感觉，右图在水牛的前方适当留出了一定 的空间，画面显得有动感且自然得多。
• 该图完美的 使用了三分 法则，两个 制陶工人的 轮子位于黄 金分割点上， 制好的陶罐 形成的图案 为照片增加 了兴趣点， 整张照片充 满活力。
• 这张照片具 有生动的构 图，主要归 因于流动的 沙丘和天空 的曲线，步 行的人们所 产生的齿轮 效果为构图 增添了比例 感和活力。
• 对角线构图营造出强烈的动感。
• S形构图在视觉上显得更加活泼和富有韵律。 其本质在于灵活的运用曲线，毕竟直线总 是显得过于僵硬，曲线往往更能使人产生 灵感和遐想。
• 构图是一种可为摄影者使用的工具.独特的 构图往往可以让很普通,甚至毫无趣味的事 件变的生动起来.这取决于摄影者的观察,判 断能力和情感的投入.
由最深色的影调组成的画面被成为:低调.
低调效果比高调更生动,而且产生一种包围的, 神秘的艺术效果
4、光型
• 是指光的作用类型 • 1、主光 • 指摄影用光的主要光源，是用来塑造形状的光。 • 2、辅助光
• 也称补光，是主光的辅助光源,调节光比。
• 3、修饰光 • 也称装饰光，用来对某个部位进行加强，突
• 2.侧光,从侧面投射的光,能使三维的物体和 二维的表面都产生非常清晰的轮廓.因为光 线的运行方向和你的视线成直角,所以,你能 非常清晰的看出受光部和阴影的形成.在侧 光拍摄中影调层次可以得到更好的表现,拍 摄的画面会显得更丰富和立体.
• （1）、前侧光 • 45°方位的正面侧光，在人像摄影中作主光 • 优点：富有生气，有立体感。 • （2）、侧光 • 90°方位的侧光，呈阴阳效果。 • （3）、后侧光（侧逆光） • 光线来自被摄体的侧后方。产生轮廓线，立体感，
• 将人脸放在九宫格的左上方的兴趣点，画 面看起来很舒服、很和谐。
• 摄影师要懂得利用各种素材，影子有时候能起到 画龙点睛的作用，上图中树影的利用起到了平衡 画面的重要作用。
• 摄影师在创作时要多角度尝试。左图为站 着拍摄，铜狮子显得比较稳重；右图为蹲 下拍摄，画面显得非常有气势和动感。
• 这两张图片也为同一地点拍摄，左图水牛 占据整个画面，产生一种局促、不自然的
• 框式构图，一般多应用在前景构图中，如 利用树枝、门窗、山洞口、其它框架等作 前景，来表达主体，阐明环境。这种构图 符合人的视觉经验，产生现实的空间感和 透视效果是强烈的。
• 对角线或斜线式构图有利于表现动态感， 如果能让对角线左右两侧的景象形成完全
不同或者完全对称的视觉效果，那是再好 不过的构图了。
• 这是一幅 很好的静 物作品， 利用窗帘 控制好现 场的自然 光，照在 花朵上形 成阴影。 此外景深 很短，有 助于把注 意力吸引 到花朵上。
• 这也是一幅利用现场光拍摄的静物作品。拍摄的是藏族僧 人的经卷和长袍，由于使用了浅景深，背景变的虚化，把
观察者的注意力吸引到主体上。
• 干净的西红柿在明亮的自然光下组成简单 有效的静物构图。
• 对称式构图：对称式构图是指将画面的上 下左右加以区分并形成对称效果的构图。 可以藉此营造出有序的美感，具有平衡、 稳定、相对的特点。
• 但是对称式构图有可能给人呆板、缺少变 化的感觉。他通常用于表现对称的物体， 建筑等。
• 三角形构图，在画面中所表达的主体放在 三角形中或影像本身形成三角形的态势.三 角形构图，产生稳定感，并加重画面下方 的分量。倒置则不稳定.可用于不同景别如 近景人物、特写等摄影。三角形构图具有 安定、均衡、灵活的特点。
摄影的构图与用光
陈长坤
第一讲、摄影构图
• 对摄影构图的研究，就是要研究以表象形 式结构在摄影画面上形成美的形式表现。 经典的表现形式结构，是历代艺术家通过 实践用科学的方法总结出来的经验，是适 合于人们共有的视觉审美经验，符合人们 所接受的形式美的法则，是审美实践的结 晶。
• 从总结的形式美表现形式来看是多样的，而每一 形式都有针对不同内容的表现方法。
• 拍摄时，老年人光比大些；少女、儿童光比 小些。
• 调节光比的方法有： • 1、调主、辅灯的强度。 • 2、调主、辅灯距物体的距离。 • 3、用反光板、闪光灯对暗部进行补光。
• 1.浅色占主要部分的影调
在画面术语中,主要由浅色组成的景物叫:高调, 这种效果雅致,开放,使人乐观.
• 2.深色占主要部分的影调
• 用广角镜头从低角度拍摄，在构图上天空也是这两座大楼 显得比较平衡。
• 竖式格式很 好的突出了 这幅道路照 片所创建的 导航线。天 空占据画面 顶部的三分 之一，道路 充满整个前 景，白色线 和电线杆有 助于进一步 增加照片的 活力。
第二讲、摄影的用光
• 光是一种能量形式,是视觉和摄影的基础.对 于摄影者来说,光有两个密切相联的特性,首 先它具有物理特性,它决定了光怎样照亮被 摄物和创造影象;其次,它还能引起人们感情 上,主观上的反映.我们总是根据个人的感受, 来解释我们经过选择所看到的光线.
• 我们要了解摄影中的光,就要从光的方向、 光质和光比等几个方面来考虑。