环境时代的体验性建筑——隈研吾、王澍建筑作品解析
建筑大师隈研吾解析
建筑大师隈研吾解析建筑自身存在的形体是可耻的。
我想让建筑的轮廓暧昧化，也就是说，让建筑物消失。
——隈研吾他曾是日本现代建筑的后起之秀，却在后现代主义的道路上走得更狂更远。
他曾遭遇重大挫折，却因祸得福站上世界之巅。
正负对撞，化整为零。
他用神奇的魔法，给一个个建筑作品披上了哈利波特的隐形斗篷。
他用质朴的材料，醒每一个人对自然最原始的渴望。
用天然纯净之心，将时光细细雕琢。
他，就是隈研吾。
隈研吾（生于1956年8月8日）是在日本当代最著名建筑师之一。
他在21世纪对日本传统建筑元素的重新诠释包含了对天然材料运用、建筑的光和轻盈以及强化而非统治的建筑的创新。
他的建筑与多数日本当代作品不同，没有通过简单的手势试图淡入周围环境，而是试图采用传统元素让建筑仍然联系到其所在的地域中。
这些传统元素与高科技的混合在日本和世界各地都被证明是流行的，甚至在他他最近在中国和西方的作品中。
隈研吾出生于横滨，于1979年从东京大学毕业，在当地工作几年后曾在哥伦比亚大学进行研究，直到1986年他的第一次实践”空间设计工作室“，之后的1987年他又成立了工作至今的隈研吾建筑事务所，并且继续在哥伦比亚大学任教。
他早期的作品充满了后现代趋向，但日本泡沫经济的破灭和上世纪90年代“失去的十年”中环境无法支持这样奢侈的建筑。
与他的许多同行出国深造的选择不同，隈研吾借机寻找与小规模较小的工匠的联合，这重振了他的风格，关注点从大图景变化为小元素的重复使用。
这也是让他注重重塑天然材料的机会。
传统的日式建筑非常关注节奏和轻盈感，但在现代建筑中采用天然材料达到这个高度则会限制你的材料搭配。
因此，隈研吾开始采用如石头一般的材料，将它们当做轻盈的木材或玻璃，将材料切成薄片并作为粒子来利用。
他的那须石头博物馆（2000年）就是一个很好的例子，以当地的石头打造了柔软多孔的墙，让光在其中穿梭。
隈研吾的其他著名建筑包括长崎县立美术馆（2005年），浅草文化旅游中心（2012）以及中国的长城公社（2002年）。
关于王澍作品的总结
关于王澍作品的总结一. 材料方面以旧材料纪念过去，同时又采用现代形式1.【砖瓦】回收，循环，利用，象征城市的变迁1.1“这几年，大量古旧建筑被拆除，出现大量砖瓦废料，2000年开始，我们就有重点地回收旧料、循环利用。
中国民间早就有对材料循环利用的可持续建造传统。
”王澍说。
王澍和许江设计完成的《瓦园》（800平方米），在一片建筑中，以花园的形态出现。
他们在地面上用6万片旧青瓦搭出了屋顶，游览者要踏上竹桥走入瓦园中，就像走在中国传统建筑的屋顶上。
6万片旧城拆迁回收的青瓦、3000根竹子，王澍团队和3名来自浙江乡村的泥工、瓦工和竹工花了半个多月时间，几乎在全手工的状态下造出了一个800平方米的建筑。
1.2在2010年的世博会上，王澍设计的宁波滕头馆，是一栋由回收旧砖瓦做成的建筑。
为了表达他的生态理念，王澍用“瓦爿墙”（用青砖碎瓦甚至破碎的缸片垒加起来的墙壁）来装饰滕头馆的三面墙体。
“瓦爿墙”是用回收的50多万块旧砖瓦做的，这些旧砖瓦都是从宁波的象山、鄞州、奉化等地的大小村落收集来的，其中的元宝砖、龙骨砖、屋脊砖都有着超过百年的沧桑。
1.3王澎对瓦片的情结可以追溯到更早的时期。
2004年，王澍完成了中国美术学院象山新校区一期工程。
为了发挥建筑材料的可再利用和经济实用性，他从各地的拆房现场收集了700万块不同年代的旧砖弃瓦，让它们在象山校区的屋顶和墙面上重现新生。
1.4宁波博物馆的外墙是最吸引眼球的地方。
「你仔细看看，可以发现如果是直壁，采用的是浙东地区的『瓦爿墙』，如果是斜壁，采用的则是特殊模板成型的清水混凝土墙。
」戴宗品道出了细微处的奥秘。
宁波博物馆的瓦爿墙有其传统根基，历史上，以慈城地区为代表的瓦爿墙随处可见，是宁波地域乡土建造的特有形式。
宁波博物馆的瓦爿墙材料包括青砖、龙骨砖、瓦、打碎的缸片等，大多是宁波旧城改造时积留下来的旧物。
其中，青砖的数量最多，它们的「出生」年代也多为明清至民国时期不等，甚至有部分是汉晋时代的古砖。
日本现代建筑设计大师隈研吾作品简析
日本现代建筑设计大师隈研吾作品简析作者：马雅丽吴卫来源：《美与时代·城市版》2017年第07期摘要：隈研吾是日本50后建筑大师，他的建筑创作深受赖特有机建筑的影响，他是日本本土建筑院校培养的建筑学专业的建筑师，同时又有海外留学的经历，他的作品体现了日本传统文化与当代设计的融合。
隈研吾设计的作品类别多元化，除了建筑设计，还包括建筑外围设计、展厅和装置类设计等，创作上强调根据建筑物及当地的人文特征等去构建设计思路。
他巧妙地将混凝土与木材、现代和传统的关系结合在一起，在设计材料的选用上烙下了鲜明的独创性。
隈研吾深受日本禅宗文化的影响，在设计语义上能明显感受到他的作品中颇有禅意。
隈研吾的建筑作品广受国人的喜爱，其设计思想为中国建筑界探索回归了传统提供更为有益的借鉴。
关键词：隈研吾；建筑设计；多元化；独创性；禅意一、背景明治维新注1运动以后，动摇了日本传统的建筑形式和观念，一些年轻的日本建筑师开始寻找新的建筑之路。
[1]P.13此后西式的建筑设计教育和设计手法被引进，1886年日本成立建筑学会，标志着日本走上了现代建筑之路。
二战后，赖特（Frank Lloyd Wright，1867～1959）、勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887～1965）、格罗皮乌斯（Walter Gropius，1883～1969）等建筑设计大师都到过日本，其中赖特的助手安托宁·雷蒙德（Antonin Raymond 1888～1976）也曾长期驻留在日本。
[1]P.14这些西方建筑大师不仅去日本讲学考察，而且还带来了西方的设计教育，为日本培养了一批优秀的建筑设计人才。
二战后日本经济迅速发展，同时战争所造成的一片废墟为日本建筑业的发展提供了土壤和空间，超高层建筑以及地下商业街技术的成熟，都为日本建筑发展提供了有利条件，20世纪80年代材料的创新性运用也为日本建筑业开辟了新的道路。
此时的日本建筑设计水平已在世界上处于领先地位，设计和制造技术更加成熟。
寻找最美--现代木结构建筑精选案例赏析
作品三邻的云南销售中心（同是隈研 吾设计）形成紧密的关系。然而与毗邻建筑相比，这个建筑面积有10000 平方米的酒店综合体建筑，通过景观将一系列连接的建筑体块进行延伸 。
2020/3/22
YunNan Hotel
作品三：云南酒店
2020/3/22
YunNan Hotel
1
大师作品
Masters’ Works
隈研吾
2020/3/22
坂茂
扎哈 哈迪德
王澍
Kengo Kuma
隈研吾
简介：日本著名建筑师，享有极高的国际声誉 ，建筑融合古典与现代风格为一体。曾获得国 际石造建筑奖、自然木造建筑精神奖等。 著作： 《十宅论》：日本有10个阶层，各个阶层都 有自己固定的住宅风格。 《负建筑》：让建筑消失。 《再见．后现代》 《建筑的欲望之死》 《自然的建筑》 作品： Z58水/玻璃 竹屋 THEBHS包豪斯国际家居研发中心 Tiffany东京银座旗舰店设计 三里屯SOHO 理论：让建筑消失
2020/3/22
Nest We Grow
作品二：“神秘”食盒
2020/3/22
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作品二：“神秘”食盒
2020/3/22
作品二：“神秘”食盒
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作品二：“神秘”食盒
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作品二：“神秘”食盒
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2020/3/22
YunNan Design Sales Center in China
作品四：云南设计销售中心
2020/3/22
YunNan Design Sales Center in China
隈研吾建筑作品及介绍
隈研吾建筑作品及介绍1. 隈研吾是谁？嘿，大家好！今天我们要聊的是一个特别有趣的人物——隈研吾。
如果你对建筑有点兴趣，肯定听说过他。
他是个日本建筑师，设计风格非常独特，能把传统和现代完美结合起来。
就像你在看一部老电影，但突然发现里面加入了超级炫酷的特效一样。
隈研吾的建筑设计不仅看起来像是从梦中走出来的，还能跟自然融为一体，这才是他的绝技。
你可能会想，这家伙究竟是怎么做到的呢？别急，我们接下来就会深入探讨。
2. 隈研吾的设计风格2.1 自然与现代的完美结合首先，咱们来说说他的设计风格。
隈研吾可是把自然和现代结合得天衣无缝的高手。
他的建筑常常让人有种在森林里穿行的感觉。
比如说，他的“浅草文化观光中心”，外观就像是用竹子编织的，大伙儿看了都觉得这设计好像能跟自然合二为一。
在他的作品中，木材、石头这些自然材料总是被巧妙地运用，看起来不仅有质感，还特别有历史感，就像你在看一幅古老的画作但却是用现代的技法创作的。
2.2 以人为本的设计理念而且，隈研吾特别注重人的体验，他的建筑设计往往是围绕着人的生活来展开的。
他喜欢把建筑设计成一个人们可以自然地交流、互动的空间。
就像他的“北九州现代美术馆”，你可以看到设计师特别在意访客的流动路径，怎么让人走起来更舒适，甚至连坐在哪里休息都经过精心考虑。
这种设计理念，就像是为了你特别定制的服务一样，让你感受到特别的关怀。
3. 隈研吾的经典作品3.1 杭州“腾讯滨海大厦”说到隈研吾的经典作品，那可真是不胜枚举。
其中一个特别引人注目的就是杭州的“腾讯滨海大厦”。
这座大厦的外观设计得像是一朵盛开的花，光看外面就能感受到浓厚的自然气息。
而且，这栋楼不仅美观，还特别环保，采用了很多可再生的材料。
真的很棒是不是？它在大厦和环境之间找到了那个完美的平衡点，让人感觉仿佛走进了一片现代的森林。
3.2 京都“东福寺塔头”另外，不能不提的还有京都的“东福寺塔头”。
这座建筑是隈研吾对传统寺庙建筑的现代演绎。
探析隈研吾的作品及理念
Vol.40/No.20/Westleather 探析隈研吾的作品及理念杨帆(湖南师范大学，湖南长沙410000)摘要：限研吾是日本著名的建筑大师，他的作品具有三个显著的特点：一是建筑对材料的创新和独创，对材料具有独特的见解，因地制宜，保留本土特色，使他的建筑外81是具有欣赏性的艺术品。
二是他希望建造一种与自然相融合的建筑，淡化建筑的孤止感。
三是他在空间氛围中充分营造体现禅意，抛弃一切矫饰，只保留事物最基本的元素，用最少时元素来展现空间的全部功能和意境。
限研吾餉作品受到大众的喜爱，他的理念也醪响了中国的建筑界。
关键词：侵研吾；建筑设计；材料；自然；禅意中图分类号：S611文献标志码：A文章编号：1671-1602(2019)20-0001-011背景在这个浮躁的社会大背景下，涌现了大量设计作品的抄袭以及模仿，而忽略了其建筑背后对于材料和构造等的研究，也忽视了建筑是否能与自然融合、建筑材料是否因地制宜、是否符合当地的气候和本土特色等这一系列问题的考究，建筑设计不仅仅是基于表面材料的运用和标准空间的设计，还应该是适合于环境，能与环境相融合，富有想象力和创造力的空间，并激发内部生活、工作者的热情，拥有更加多元化的发展方向的空间设计。
建筑设计不应该仅仅停留在外观和象征意义，而是应该更多考虑富有创造性的空间。
2隈研吾简介隈研吾(KengoKuma,1954—),是日本著名的建筑设计师，出生于日本神奈川县。
他的建筑设计作品一直秉承着注重建筑与自然相结合，在材料的运用上具有独特的见解，将现代与传统相结合，因地制宜，保留本土特色。
3隈研吾作品分析及理念限研吾他希望建造一种与自然相融合的建筑，淡化建筑的孤立感，使建筑具有延伸性，在他的《负建筑》一书中也在深入探讨如何建造一种与自然融合，建造一种既不刻意追求象征意义又不刻意追求视觉需求的建筑，与大自然达到一种高度的契合。
隈研吾对材料具有独特的见解，使材料具有创新性和独创性，善于利用竹子、水和阳光等自然元素来创造灵动的空间，他的建筑是具有生命力的，内部空间设计中充满意境和想象，注重对建筑背后的文化进行探讨，无论你站在哪一处望向窗外都会构成一幅美丽的画，让人与丈自然之间形成一种对话与交流。
王澍作品分析ppt课件
水中那座 亭子般的 房子，图 书馆的“诗
歌与哲学”
阅览室， 便是一个 中国文 人
看待所处 世界的 “观点”， 一个人与 自然生态 相互平衡 的位置。
●B点视角
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主要作品
• 南京华侨大厦（1985-1987，已建成）； • 杭州国旅航空售票外（1989，建成并已拆毁）: • 海宁市青少年宫（1988-1989，已建成）； • 杭州中国美术学院国际画廊（1991，建成并将拆毁）； • 杭州孤山室内小剧场（1991，建成并已拆毁）； • 杭州斗乐桥人防地道口（1991，建成并已拆毁）； • 中国美术学院杭州湖滨校园改造规划（1993，方案）； • 中国美术学院雕塑系馆（1993，方案）； • 中国杭州虎跑禅心茶道园（1994，方案）； • 一个退休建筑教师的住宅（1996-1999，方案）； • 自宅室内（1997，已建成）； • 浙江海宁陈默艺术工作室（1998，已建成）； • 苏州大学文正学院图书馆（1998-2000，已建成）； • 上海南京东路顶层画廊（1999-2000，已建成）。
32
水竹旧院落，樱笋新蔬果。嫩英翠幄，红杏交流火。 江南重雨，人情长曲，袅袅依依，重园廊回。
屋如棋子，列其间，言微意重。解阡陌之乏，审园趣至真。 延延如蛟鲤且跃，幢幢似金身压座。 与其说是建筑，到不如说是园林？
33
位于杭州转塘的中 国美术学院象山校 区，是王澍最著名 的代表作之一。按 照传统观念，这里 应该没有什么设计， 因为50%的土地没 有任何建筑，全部 是水渠、田地、草 木丛生的小山，房 子仅仅是环境中的
隈研吾建筑作品及介绍
隈研吾建筑作品及介绍1. 隈研吾是谁？要说到日本建筑界的大腕，隈研吾绝对是个不能绕开的名字。
咱们都知道，日本的建筑风格一向有点特别，什么“和风”啊、“现代”啊，总之就是别具一格。
而隈研吾，这位设计师，可谓是现代日本建筑的代表之一。
他那种用自然材料和独特设计理念，常常让人看了都不禁感叹：“哇，这居然是建筑！”1.1 隈研吾的设计风格隈研吾的建筑设计风格，可以用几个词概括：自然、亲密和独特。
你看他的建筑，不论是住宅还是公共建筑，都像是跟周围环境有个小秘密似的。
比如他特别喜欢用木材和石材，这种材料不仅能和自然环境融为一体，还能给人一种温暖的感觉。
简直就像是穿了一件舒适的毛衣一样，让人感觉特别放松。
还有，他很注重光线的运用，通过各种巧妙的窗户和墙面设计，把自然光引入室内，真的是让整个建筑充满了自然的气息。
1.2 隈研吾的代表作品说到隈研吾的代表作品，咱们首先得提一个，那就是他设计的“浅草文化观光中心”。
这个建筑位于东京的浅草，外观一看就知道是不一样的。
它的设计灵感来自于传统的日式纸灯笼，整个建筑看起来就像是巨大的灯笼悬挂在街头，真的是别具一格。
你站在远处一瞧，哇，怎么这么有趣的建筑？再近点看，细节的处理就更让人惊叹了。
那些木条的层叠设计，简直像是用心雕刻过的艺术品。
再来说说“上野东照宫表门”。
这座建筑融合了传统和现代的设计元素，外观上有点像是个大牌子，但是它的每一个角落、每一块木板，都经过精心设计，让人一进门就能感受到一种温暖的氛围。
特别是那精致的木质细节，真是让人不得不低头致敬。
这座建筑不仅仅是个观光地，更是个能让人静心的地方。
2. 隈研吾的建筑理念2.1 自然与人文的融合隈研吾的建筑设计最独特的地方，就是他总能把自然和人文完美融合在一起。
他喜欢让建筑看起来像是从地面上长出来的，尽量少用那些过于冷硬的现代材料，而是用木材、竹子等自然材料，创造出一种“返璞归真”的感觉。
你可以看到他设计的建筑总是能融入周围环境，不会显得突兀。
王澍作品研究
王澍建筑作品研究
三、建筑作品分析——宁波博物馆
二层平面图
王澍建筑作品研究
三、建筑作品分析——宁波博物馆
三层平面图
王澍建筑作品研究
三、建筑作品分析——宁波博物馆
王澍建筑作品研究
三、建筑作品分析——宁波博物馆
建筑外墙由“瓦爿墙”和 “竖条毛竹模板清水混凝土剪 力墙”构成，凝聚了宁波传统 民居的建筑特色和江南水乡的 特点。瓦爿墙由瓦片、砖石、 碎瓷片等材料的堆砌而成，这 些砖瓦来自宁波及附近地区的 老城区拆迁改造，拥有着悠久 的历史，承载着弥足珍贵的岁 月见证。瓦爿墙通过旧的工艺 展现新的思路，将逝去的文化 历史呈现给大众。
王澍建筑作品研究
王澍建筑作品研究
目录
• 王澍简介 • 设计理念解读
• 建筑作品分析
王澍建筑作品研究
一、王澍简介
王澍在某种意义上讲 并不能算是一个传统意义 上的现代主义职业建筑师 。他解构式的建筑形式和 对游戏状态的神迷也给现 代主义建筑师做了新的诊 释。按王澍自己的话说， 他把自己称作“业余”建 筑师，一个很建筑的“文 人”。而在设计风格上， 王澍眷恋传统，强调气氛 ，突出事件，趋向简朴。
王澍建筑作品研究
二、设计理念解读
1、对传统文化、老建筑的 执着
王澍的作品，具有明显的地 方特色。他比较注重本民族的、 传统的元素，结合东方艺术，将 旧砖、假山石等，运用于现代的 建筑中。他的建筑具有民族乡土 特色。然而对传统的运用并不死 板，而是不断的创新和改变。他 把中国古代“造园”的手法和方 式融入现代建筑中来，使其具有 独特的功能和审美感。
中国美术学院象山校区
王澍建筑作品研究
二、设计理念解读
3、对建筑雕塑感的塑 造
王澍不只是做设计，而 是设计一件建筑雕塑。王澍 将自己的雕塑作品，做成了 一座座会表达感情的房子。 它的建筑的雕塑感很强，仿 佛都有一种情感的交流和感 情的传递，具有很强的审美 王澍家园 性。 他的建筑，往往内部的设计，都非常现代主义：灯的极强的线条感、 屋顶的水泥质感、管道和线路的裸露；又给人一种其他的感受，王澍的 房子，因为当做了雕塑来做，所以总是让人百看不厌，有一种厚重大气， 又略带温柔的感情气质流萦其中。
(完整版)王澍作品分析
——李深
为什么他 能获得普利兹克？
灵隐寺飞来峰
杭州，浙江
这就是大学。
它会有高低起伏的道路，这些道路尽管是交通的，同时它 带有一定的含义。
一、建筑语言
1、光的运用
2、古典符号的运用
该建筑虽然使用的是集成木材这 样的现代材料，但仍很好表达了东方建筑中 斗拱的构成 “我很感兴趣地看到单纯的几何形式是如何与 具象的历史因素相联系的”
建筑语汇——“翠玲珑”
谢谢观看！
3、墙面上任何地方都能开洞，这个开口会带来两种与时间有关的变化： 一是每天不同时刻及一年四季的变化，另一种则是人的感情的变化。
“我所热衷的不是“数寄屋”实际的形式本身， 而是其精神和感情内涵，正是“数寄屋”的精神 对促进日本传统建筑的演变和发展起到了重要作用。”
——安藤忠雄
双生观，茶室,1975
“枯山水”
与“枯山水”庭院 相似的气质。
在这样的环境中， 生机与沉寂、 历史与未来， 它们带给人们更多 的是心灵的沉思 而非感官的愉悦。
李邸之庭院,1991 Lee House
李邸之庭院,1991 Lee House
安藤忠雄：如果以一种合适的抽象 手法对待自然，便可以显示其固有 的力量，远远胜过写实地表达自然
——安藤忠雄
“缘侧” 与
“数寄屋”
缘侧
“缘侧”是日本式 传统居家在客厅和 后庭园之间设置的 木廊
“非连续”的连续性
模糊空间
中转作用
六甲山集合住宅，1989
住吉的长屋,1976
“数寄”一词是指外面糊半透明纸的木方格推拉门。数寄屋即茶室。
1、数寄屋极力追求与自然的联系，希望与大自然融为一体。
2、墙尽可能做到又轻又薄，成为一种丧失了重量感的抽象的存在， 墙的目的只是要呼唤出“空间”。
场所体验与记忆重现——关于王澍建筑作品的思考
场所体验与记忆重现——关于王澍建筑作品的思考作者：王苒琳来源：《价值工程》2013年第08期摘要：本文以2012年普利兹克获奖①建筑师王澍的建筑作品为例，应用“建筑现象学”理论，分析王澍的建筑设计理念及手法，探讨“场所体验”与“记忆重现”在建筑设计中的指导意义，进而指出对我国当代建筑设计的启示。
Abstract： The article takes Wang Shu's works for example to analyze his design ideas and technique of architecture with theory of Architectural Phenomenon. He was presented the 2012 Pritzker Architecture Prize. The guiding significance of places experience and rememory is discussed in architectural design.And then it points out the inspirations to Chinese contemporary design.关键词：王澍及其作品；中国传统建筑；场所体验；感知与记忆Key words： Wang Shu and his works；Chinese traditional architecture；experience of places；perception and memory中图分类号：TU2 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2013）08-0090-040 引言20世纪初胡塞尔开创了现象学，随后海德格尔的存在主义现象学和梅洛·庞蒂知觉现象学将其延展。
60年代以来，现象学与建筑学找到了契合点，诺伯格·舒尔茨将现象学引入建筑学领域中，斯蒂文·霍尔等人将现象学在建筑学领域继续传承。
王澍作品解析
说王澍
建筑师，首先得是个文人。
不谈建筑，只谈房子，所以就是业余的，业余建筑。
这是王澍喜欢说起的两句话，在我看来这基本上是王澍的建筑观。前 一句，表现出他对中国传统文化的关注与认同。“寻根”在他们那代知识 分子心里是难以割舍的。而无论是苏州的园子还是从白居易到李渔等文人 的文章，都在感染着他、召唤着他。王澍，学贯东西方，所以他更能从比 较中去感知那以远去中国的美。古人造园的足迹也影响着他的建筑，去鼓 励他去承袭与发展我们的华夏建筑。后一句，则道出他对当下的批判。把 建筑看的太神圣是会曲解建筑、扭曲建筑的。抱着平常心，真心诚恳的对 待建筑。去解决问题，而不是制造问题。把乐趣带进建筑里，开开心心的 设计。对于文化，建筑其实不大，尤其在文学已经杀死建筑的今天。是先 文化，再建筑；而不是为了建筑，去套文化，谓之概念。
如果说现代建筑主要还是一种“雕塑”的思维方 式，那宁波美术馆偏重“空间”和“场所”的思考则 明显地具有了“后现代”的意味。
不要以为这仅是在尺度上取胜。 如果亲临这木墙和钢柱间长长的 廊道，你会发现“木墙”原是一 扇扇通高的“巨门”。在许多扇 门板的脚下，细心的你还会发现 长长的插销，当你得知这些“巨 门”竟然可以一扇扇打开，定会 另有一番惊喜。二维的平面转而 成了通向另一个未知空间的通道。 显然，设计师对艺术空间的创造 往往需要观赏者的体验和阅读来 完成。所谓移步换景，空间的知 觉，是在时间的向度上完成的。 有人说这些巨幅的门象征着古老 店铺的“门板”，此意象不妨看 作是对宁波历史悠久的商业文化 的一种暧昧的隐喻。这种“文脉 主义”式的解读，使这个实体空 间有了更为丰富的内涵。
关于王澍作品的总结
王澍建筑设计作品分析摘要：王澍作为一个长期致力于中国传统建筑向当代建筑语言转化的建筑师，致力于将当代艺术、人文思考、建筑学、特别是建筑的营造问题铸为一体，反思人文价值的“建筑艺术”和致力于中国本土建筑学复兴的“历史建筑与造园学”作为若干线索，以批判的地域性视角进行了大量有针对性的建筑语言探索及建筑创作实践，范围涉及公共建筑、大学校园、集合住宅、造园、传统城市街区的保护与更新及当代艺术装置展览等。
关键词：王澍建筑材料风水环境王澍，一个60年代出生的建筑家，他的建筑活动就如其所生的年代一样矛盾而敏感。
在建筑师同行里，王澍被公认是最有中国文人气的。
而他也是很早就对中国的现代建筑提出尖锐看法的人之一。
王澍在中国建筑师中的名气，一方面是因为他在国际上受到的关注，另一方面是因为他的另类。
他是把建筑带入大学的引路人，但他又一直表现着对于庙堂规则的不屑。
就是这个看起来有些狂妄的建筑师，一直以来却又在传统的中国建筑中寻求着艺术之根。
他把中国古代“造园”的手法和方式融入现代建筑。
在别人看来，王澍已然是中国建筑师的一个代表，很多人把他的作品当作某种形态的哲学表现去关注，而他自己却只是用古代工匠的手法去诠释着自己心中的当代建筑。
一、材料的应用1.1砖瓦1.1.1瓦园“这几年，大量古旧建筑被拆除，出现大量砖瓦废料，2000年开始，我们就有重点地回收旧料、循环利用。
中国民间早就有对材料循环利用的可持续建造传统。
”王澍和许江设计完成的《瓦园》，在一片建筑中，以花园的形态出现。
他们在地面上用6万片旧青瓦搭出了屋顶，游览者要踏上竹桥走入瓦园中，就像走在中国传统建筑的屋顶上。
（王澍瓦园杭州 2006）1.1.2世博会宁波滕头馆在2010年的世博会上，王澍设计的宁波滕头馆，是一栋由回收旧砖瓦做成的建筑。
为了表达他的生态理念，王澍用“瓦爿墙”（用青砖碎瓦甚至破碎的缸片垒加起来的墙壁）来装饰滕头馆的三面墙体。
“瓦爿墙”是用回收的50多万块旧砖瓦做的，这些旧砖瓦都是从宁波的象山、鄞州、奉化等地的大小村落收集来的，其中的元宝砖、龙骨砖、屋脊砖都有着超过百年的沧桑。
隈研吾融合传统与建构的建筑体验
参考内容
引言
引言
在当今的建筑界，有一位备受瞩目的建筑大师——隈研吾。他的作品和思想 引起了广泛的和讨论。本次演示将深入探讨隈研吾的建筑作品和设计理念，以期 为读者揭示其独特的艺术魅力和哲学内涵。
作品分析
作品分析
隈研吾的建筑作品以其独特的风格和创新的理念而著称。他的设计充分体现 了对自然和环境的尊重，以及对材料和结构的巧妙运用。以下我们将通过分析其 代表性作品——日本长城博物馆——来探讨其设计风格。
融合的价值与启示
总之，隈研吾融合传统与建构的建筑体验，既让我们领略了传统建筑的韵味， 又让我们看到了现代建筑的创新和进步。他的作品不仅为人们提供了舒适的空间 体验，更是一种对历史文化的传承和发展。在未来的建筑设计中，我们应该积极 探索传统与现代的融合之道，以创造出更多具有独特魅力和实用价值的建筑作品。
传统建筑与建构的概念及特点
传统建筑与建构的概念及特点
传统建筑是指在历史发展过程中，由一代又一代匠人积累传承下来的建筑技 艺和经验。这些建筑往往具有独特的风格和形式，如中国古建筑、日本和式建筑 等。其特点主要包括对环境的尊重和适应、注重空间感和材料的使用等。而建构 则是指利用现代技术和设计理念，对建筑进行结构、材料和空间的优化，以实现 更好的功能和美学效果。
内容摘要
在理论研究方面，隈研吾提出了“原质化”理论，强调建筑设计应地域文化、 自然环境等因素，将其融入设计过程中。他还倡导“负建筑”理念，认为建筑应 该尽量减少对环境的负面影响，追求和谐共生。这些理论不仅对日本建筑界产生 了深远影响，也对全球建筑界产生了启示。
内容摘要
以中国浙江的“水舸亭”为例，该建筑采用了木结构和水循环系统，巧妙地 将自然元素与建筑融为一体。从设计到施工，隈研吾都亲自参与其中，将他的设 计理念和工匠精神发挥得淋漓尽致。这座建筑不仅体现了日本传统建筑的美学特 征，也与当地环境完美融合，成为了一道美丽的风景线。
隈研吾作品的设计理念
隈研吾作品的设计理念
隈研吾是一位著名的日本建筑师和设计师，他的作品以其独特的设计理念而闻名。
1. 探索人与自然关系：隈研吾的设计理念始终强调人与自然之间的和谐关系。
他追求在建筑中创造出与周围自然环境融合的空间，使人们能够更加亲近自然。
2. 最小化的影响：隈研吾追求将建筑与环境融为一体，尽量减少对自然的影响。
他倡导使用环保材料和可持续设计理念，以减少建筑对环境的损害。
3. 空间的流动和连接性：隈研吾的作品注重创造出连续流动的空间，使人们能够自由穿行其中。
他借助开放式设计、曲线形状和各种视觉连接，创造出一个流畅而充满活力的空间。
4. 社区参与和互动：隈研吾的设计强调建筑与社区的互动。
他注重建筑与人们之间的交流和互动，通过创造共同的公共空间，促进社区的凝聚力和活力。
5. 剧场性和场所感：隈研吾的建筑作品常常具有剧场性和场所感。
他注重表达建筑的人文意义和情感，以及对历史和文化的尊重。
他的设计带有戏剧性的元素，创造出一个独特和令人难忘的空间体验。
综上所述，隈研吾的作品设计理念强调人与自然的关系、最小化的影响、空间的流动和连接性、社区参与和互动，以及剧场
性和场所感。
这些理念使他的作品充满创造力、独特性和人文价值。
王澍建筑作品建筑意境探析
王澍建筑作品建筑意境探析1研究的背景及意义1.1研究背景随着经济的高速发展，中国对于传统建筑的发展处于一个停滞的状态，尴尬的境地让人无奈，"千城一面"的格局无法打破。
中国的建筑师也已经习惯用西方美学角度去安排与解释传统的中国美学问题，因为绝大多数的设计师从西方现代性的镜子中照出的是自己的无奈，很多"建筑师"也已经被训练为西方现代观念的代言人。
无论是北京香山饭店、还是山东曲阜孔子研究院和吴良镛的菊儿胡同，都是少数建筑师对传统建筑发展的思考。
2012年，普利兹克奖落户中国，以王澍为代表的建筑师开始了对传统文化的思考，对目前建筑创作环境的反思。
宁波博物馆、宁波美术馆、中国美术学院象山校区等王澍作品深入人心，为中国建筑界的发展注入一剂活水。
研究王澍，不仅仅是研究其具象的建筑，而是研究其建筑的思想，建筑情怀，研究其对中国传统营造的继承与发展。
场所精神，建筑回归，正是这个时代的最强音。
1.2研究意义中国自古以来就是以农业生产为主的农业大国，因此形成同自然和偕共生的哲学观。
人们崇尚自然、依赖自然，把人和自然融为一体看成是至高的境界。
中国传统建筑的材料几乎都是直接来源于自然，其形式和结构也以同自然环境迅应协调为主，具有内在的乡士特性。
由于西方科学技术的发达，在全球范围形成了"西方文化中心论"的思潮，进入工业时代后，西方的现代建筑理念开始嫌弃自然材料而热衷工业材料，崇尚机器美成为时代的主题。
当下的中国也受到该思潮的影响，开始抛弃适合当地自然气候的传统技术，忘记悠久的历史与情感，抹杀地域差异而全盘接受西化。
似是随之而来的负面影响：生活在这些现代城市中的人们，感受不到原有城市的脉络，传统文化也失去传承，市民失去了在这个城市应有的时空感应和身份，因此出现了地域归属感，对传统文化回归的强烈愿望。
研究乡土材料在当代建筑中的运用，使得建筑有了历史的积淀，给人以"家园的"稳定感，体现了一种本土的文化和心理认同感。
隈研吾及其作品分析PPT课件
隈研吾及其作品分析
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1
隈研吾 曾获得国际石造建筑奖、自然木造建筑精神奖等。
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4
按传统做建筑，首先要“三通一平”，“七通一平”， 但“竹屋”建在一条山沟上，“如果平整土地，会破 坏原有的自然平衡，反而容易引起山体滑坡”。隈研 吾充分地利用地形，“竹屋”的下一层在山沟的底下， 上一层在山沟的上面，外表用当地的竹子包围。
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“竹屋” 2002年
5
碧绿幽静的山野 中，如果没有一 幢竹子搭建的小 楼，便失了一些 灵气。竹屋似乎 为了弥补这个缺 憾而应声而出， 但又好像是先有 了竹屋，其他的 别墅都是来作配 角的。
隈研吾认为，竹子是中国的符号和象征，在世界任何地方看到竹 子都会想到中国。
.6Βιβλιοθήκη 梼原木桥博物馆 2010年
梼原是日本一个以林木业为主的小镇，隈研吾希望做一个具有 雕塑感的建筑，以此来带动当地产业发展。他利用当地的大量 木材，造出了一座木桥美术馆，它在山谷中横跨而出，与小镇、 山谷、树林形成了和谐的关系。
丹下健三
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隈研吾 2
“我总是试图捕捉建筑物周 边的环境氛围。设计前，我 们首先会发掘当地人们的生 活方式，以及他们使用的材 料。当我们体会到当地的环 境氛围，就会思考如何让建 筑与环境相互融合。”
“谦逊对我而言是至关重要的，如果建筑中的某个细节过于强 烈、抢眼，势必会破坏整体环境的和谐。同时，我也希望我的 建筑作品能够以谦逊的姿态矗立于它所在的环境。我认为，我 的建筑具有一种自然的属性，身处其中的人能够更深刻地感受 与大自然的亲密。”
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万方数据
第３期
周 术，等：环境时代的体验性建筑——隈研吾、王澍建筑作品解析
２４９
图４“水与玻璃” Ｆｉｇ．４“Ｗａｔｅｒ ａｎｄ Ｇｌａｓｓ”，Ｊａｐａｎ
园林是一个充满感受的新鲜性的生活世界，
隈研吾的建筑无一不充满着清新、透明、意外与喜
悦．其实，自龟老山展望台之后，隈研吾就已经意
识到体验性建筑取代从前的建筑形态的可能．［５】
与“垂直要素决定建筑形态”的西方建筑不 同，日本传统建筑最根本的特征是“水平方向无 所不适、不拘一格的延展问题”．在“水与玻璃” 中，隈研吾将现代主义的建筑形态理念逆转，恢复 了日本传统空间对地面设计的注重，垂直要素则 采用钢和玻璃最大限度地使建筑消隐，以体验性 的建筑取代了从前的形态主义建筑——他创造了 一个像大海一样没有边界的水面，让作为建筑物 地面的水面和眼前的太平洋浑然一体，屋顶上的 不锈钢格栅把阳光粉碎成细微的粒子洒向水面， 随波闪烁，屋内的人凝望着波光粼粼的水面，仿佛 置身于熠熠发光的大海中．迷宫是不可把握性的 同义词，在这里，空间的意义变成不确定的，既有 惊奇，又有喜悦，环境与主体真实地结合起来，人 们对环境的“体验”就被突出了（见图４）．
体形态简洁明晰，甚至趋于消隐，但他们的建筑却给人们带来了对时空秩序的丰富多变的
体验，是属于环境时代的“体验性建筑”，本文试图透过隈研吾和王澍两位建筑师的作品，
解读环境时代的“体验性建筑”．
关键词：环境时代；体验性建筑；隈研吾；王澍
中图分类号：ＴＵ９８４
文献标识码：Ａ
ｔ
物质生产和知识生产相结合的第五次产业革 命使世界经济从工业化阶段进入了信息化阶段． 在信息化阶段，由于“电子信息技术”等在生产过 程中的广泛应用，国民生产总值持续增长的同时， 单位ＧＤＰ所消耗的能源和原材料却大大降低了． 第五次产业革命缓解ｒ人与环境的紧张关系，促 进了人与环境的协调发展，使人类进入信息时代 的同时也进入了环境时代，这势必会引起生活方 式、价值观念和城市结构的深刻变化．
“体验性建筑”设计与接受美学有着非常相 似的进程．“体验性建筑”强调体验主体从旁观者 转变为参与者，更倾向于主体与客体间的动态参 与性体验，通过体验使许多时空要素连在一起，从 而建立一种有意味、有艺术感染力的场所感．隈研 吾在龟老山展望台采用了造型逆转形式，建筑的 形态被消隐了，而在这个建筑里人们在经验上对 建筑空间秩序的认识还是确实存在的．通过这个 建筑，他发现了以体验性的建筑、以作为现象的建 筑来取代从前的建筑形态的可能性．
环境时代的体验性建筑
——隈研吾、王澍建筑作品解析
周 术，郝曙光，温亚斌
（烟台大学建筑系，山东烟台２６４００５）
摘要：面对现代城市结构和生活方式瓦解与崩溃的现状，一些建筑师将设计目光转向
本土的传统园林建筑，试图以传统园林建筑的手法解决城市问题．其中，以日本建筑师隈
研吾和中国建筑师王澍的建筑最为典型，他们的建筑从城市既存的文脉结构出发，建筑主
有年轻人容易接受的时尚语言与元素——现代钢 梁、玻璃肋夹板玻璃幕墙，同时青砖砌瓦、斩假石 压顶收边的传统技术作法，型钢组成的“美人靠” 也可以告诉并帮助人们寻找传统记忆的东西；宁
万方数据
２４８
烟台大学学报（自然科学与工程版）
波博物馆中，宁波地区传统村镇的特色要素在主 入口处的水岸、鹅卵石滩、直壁瓦片墙、类传统瓦 屋面的斜切墙和散布于各处的、或真实或虚拟的 竹院中得以大量体现，唤起宁波人传统的记忆，并 形成传统江南水乡的特有环境，在参观者经历了 一系列这样的空间感受之后，空间逐渐转化为记 忆的一部分．
达了生活在环境中的人们识别场所的“场所意 识”，构建了～个“地质学”的“无时间性”的生活 世界．
被人遗忘的传统地方材料和传统要素在现代 建筑中以一种新的姿态巧妙地再现，是“体验性 建筑”混合时空的手法之一．日本高崎停车场，隈 研吾采用混入砖色粉末的混凝土预制格栅，使之 呈现传统砖材的质感效果，既延续了高崎市用砖 建设街市的城市文脉，也避免了砖的小尺度与大 型公共建筑之间的冲突（见图１）；高柳町·阳之
图１ 日本高崎停车场 Ｆｉｇ．１ Ｇａｏｑｉ ｐａｒｋｉｎｇ ｇａｒａｇｅ，Ｊａｐａｎ 乐家的建筑轮廓线来自于周围环境中的茅屋民 居，建筑直接浮在水田中，周围没有庭院，隈研吾 把代表日本的和纸改进后覆盖整个建筑，使建筑 呈现一派让人怀念的风景．由废弃的航运大楼落 架重建的宁波美术馆，建筑表皮材料的使用同样 暗示了城市记忆线索的混合性：宁波传统的青砖、 过去营造船与港口的钢木，取材于教煌片断的青 砖基座上的洞窟（指出这里曾是宁波人去普陀进 香的出发之地），建筑师王澍用当代语言创造了 宁波码头和传统院落等多种记忆场所的复合．日 本幕张集合住宅中，隈研吾将现代的玻璃幕墙和 有孔的混凝土预制板并用，构成“传统窗”的立 面，在保证了传统街道沿街建筑景观时空连续性 的同时，也表达了滨水建筑轻盈透明的时代感 （见图２）；王澍的苏州大学文政学院图书馆，不仅
粘结在强化铝合金材料上，做成干鱼片一般奇异
质感的可移动板墙，在这里，人们的体验决不仅仅
是视觉方面的．Ｎ／美术馆，隈研吾模拟了威尼斯
这座迷宫城市的轨迹线规划着人们的游览体验：
人们可以沿着运河漫步，欣赏各种各样的艺术品
和建筑空间，不知不觉到达屋顶，再继续欣赏室外
的艺术品，这里人们对路线的情况是模糊不清的，
“地质学”的时间意识使历史上过去了的城 市事物不仅残存在我们的头脑中，也真实地存在 于我们身边的物质中，在这样的环境里，人们的体 验得到升华，具有超越单纯美的内涵，在这样的环 境里，人们的体验是愉悦的．
２迷宫般的园林体验
帕奥罗·法布里在《文本里的迷宫》中指出， 一座城市就是一本百科全书，而迷宫的形式就是 城市百科的唯一内容．果如其然的话，一个有着长 期文化延存的城市，不可避免地会演变为错综复 杂、犬牙交错的迷寓状态．
中国和日本建筑有着共同的文化渊源，作为 织体城市的有机组成部分，中日的传统园林和迷 宫城市的关系如同一张完整的丝织地毯与一块地 毯碎片的关系，不仅相似，而且同样完整，它们的 体验异曲同工．在隈研吾和王澍的作品中，我们可 以明显地感受到他们对传统城市的某种迷宫状态 的眷恋以及为了延续这种肌理所做出的努力：他 们的建筑以现代的介质传承了迷宫般的传统园林 意境，时时处处蕴含着传统园林中的诗意．
第２２卷
图３ 日本安养寺木造阿弥陀如来坐像美术馆 Ｆｉｇ．３ Ａｎ－ｙａｎｇ ｔｅｍｐｌｅ ｍｕｓｅｕｍ．Ｊａｐａｎ
。．，，．里：日本幕登季合竺宅
．
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Байду номын сангаас
此外，隈研吾和王澍都尝试了被人们遗忘的、 传统的夯土技术在现代社会的再生．日本安养寺 木造阿弥陀如来坐像美术馆中，隈研吾仔细“聆 听”环境的历史，延续了周边环境中现存的一段 传统夯筑土墙的建造方法，建筑三面用预制的夯 土块砌成，在面向安养寺的一侧，为了使人们从寺 院可以透过玻璃参拜佛像，建筑则全部采用现代 材料——玻璃，传统夯土块、现代玻璃和夯土块之 间的空隙的运用使传统的夯土技术在这里得到全 新的“诠释”，建筑仿佛从基地环境中生长出来， 成为带有回忆色彩的清爽、通风透气的现物（见 图３）．在参加杭州西湖雕塑展时，王澍凭借对基 地敏锐的觉察力，“土生土长”出由一高一矮两片 土墙构成的“建筑”，在施工中，他用现代成熟易 行的钢模代替传统木模，使传统夯土技术在现代 社会已另一种方式真实地表现出来．
收稿日期：２００８－０５－－０６ 基金项目：山东省教育厅科学研究资助项目（ＪＺ０７Ｊ０７）． 作者简介：周术（１９７４一），女，山东文登人，副教授，硕士，从事城市规划及建筑设汁的研究．
万方数据
第３期
周 术，等：环境时代的体验性建筑——隈研吾、王澍建筑作品解析
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个并不年轻的理念在现代社会中得以再生，是属 于环境时代的“体验性建筑”．本文试图透过隈研 吾和王澍２位建筑师的作品，解读环境时代的 “体验性建筑”．
第２２卷第３期 ２００９年７月
烟台大学学报（自然科学与工程版）
Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｙａｎｔａｉ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（Ｎａｔｕｒａｌ Ｓｃ·ｉｅｎｃｅ ａｎｄ Ｅｎｇｉｎｅｅｒｉｎｇ Ｅｄｉｔｉｏｎ）
文章编号：１００４－８８２０（２００９）０３－０２４６－０５
Ｖ０１．２２ Ｎｏ．３ Ｊｕｌ．２００９
１ 接受美学与体验性建筑
接受美学作为文学研究领域里一种研究文学 接受和影响的方法论，将文学研究的重心从作者 和作品上移到了读者审美接受和审美经验的研究 上．接受美学认为，创作过程的终结并不意味着作 品的最后完成，只有接受活动才能最后实现其价 值．接受美学的创始人姚斯（Ｈａｎｓ Ｒｏｂｅｒ Ｊａｕｓｓ）也 指出：“读者的‘期待视野’与作品之间的距离，积 淀的审美经验与新作品的接受所需求的‘视野变 化’之间的距离，决定着艺术作品的艺术特 性．’’‘３］
在这个重视人与环境互动过程的时代，全球 化和本土化的叠加使得人们在环境中的“体验” 比目的更加重要．环境心理学家的研究表明，人们 的城市环境“体验”不仅需要多样统一带来的“秩 序与复杂性”，还需要一种“出其不意”和“神秘莫 测”，【Ｊ。而这正是传统园林建筑的魅力所在．纵观 历史，无论中国的传统园林，还是日本的桂离宫， 或是罗马郊外梯伏里（Ｔｉｖｏｌｉ）镇的哈德良离宫，它 们都是一种虚拟艺术、臆造和表现的、具体的生活 世界——每个建筑的空间、形态都简洁完美，建筑
群却具有了城市那种使人迷茫的多样性，人们在 园林中回游时体验到的时间、空间的秩序把看似 毫无联系的东西联系成一片混沌的整体．传统园 林是无限的，它所蕴含的东西绝不少于今天我们 的文明城市所蕴含的东西．２０世纪３０年代，陶特 高度赞扬了１３本桂离宫的庭园与建筑的关系以及 人们在桂离官回游时体验到的时间、空间的秩序． 他当时已经预见到了环境时代的到来，并认为桂 离宫远远超越了形态主义，是属于未来时代的建 筑：引．
那须历史探访馆，南面是美丽的芦野田园，北面是
以樱花闻名的御殿山，在这风景优美的自然环境