初中美术论文(7)
初中美术论文六篇
初中美术教学新体验一、利用电教手段创设教学情境和气氛,加强学生的美术体验。
电教媒体将图、文、声像,按不同需要编辑,显示与重放的功能,在欣赏课中表现得非常明显。
美术欣赏教学具有认识、教育、审美三个主要功能。
是具有认识、教育、审美三个主要功能。
是提高学生艺术修养的重要途径。
按照传统的教学方法,教师只能通过幻灯片和口头讲解来完成引导学生欣赏作品的突出美点,体会作者的创作意图,进行多维的和有效的审美评价等一系列教学任务。
但是任何的作品和欣赏者之间都存在着时间,地区,民族,文化,习惯和个人经验的差别,特别是对于现代派发作品。
由于他们所使用的绘画语言超出常人的现实经验和欣赏习惯,使学生难以理解作品所表达的思想。
二、学生利用微机,设计创作更加简单容易。
好的设计构思需要高品质的制作来表现。
学生在设计制作中常常面临着实际制作的效果同预先设想不同的情况,这样就不得不重作。
随着电脑技术的发展,制图软件具有设施齐全的工具库和屏幕预视功能,学生利用微机来进行美术的设计是一种快捷高效的方法。
在九年级下册《动画作品的设计与制作》一课中,应用Flash 工具面板和色彩面板,制作简单的动画，为学生的设计提供了更大的选择余地和更广阔的想象空间。
三、利用网络师生共同点评修改作品,实现教与学的良性互动。
要想取得良好的教学效果,必须及时注意学生反馈的信息,并根据反馈的信息及时调整教学方法和内容,做到教师和学生的双向交流实现教和学的良性互动。
点评学生的作品,是学生进行交流、检验教学成果的重要手段。
校内计算机网络的建立,将使学生能够在计算机里更直接的观察、分析、修改别人的作品,发挥了学生参与教学的积极性。
但是,在这种兴趣背后隐藏着一种假象。
不知各位老师是否注意到,在艺术课堂上,很多学生感兴趣的不是艺术课的课堂内容,而是艺术课堂里一种相对宽松的氛围,这种现象我们称之为“假兴趣”。
那么怎样才能变假兴趣为真兴趣呢?我认为应该在以下几个方面去努力：一、正确认识美术科目的重要性,提高美术科目的课堂魅力(一)增大时间投入:美术是一种视觉艺术,需要观摩和展示大量的图片资料,需要老师在备课过程中搜集视频、音频、图片等资料。
中学美术教学论文
中学美术教学论文摘要本论文通过对中学美术教学的探讨和分析，旨在提出一种全面有效的教学方法。
论文从美术教育的重要性入手，深入剖析了中学美术教学的现状和存在的问题。
通过研究相关的理论和实践，提出了一系列改进措施，以提高中学美术教学的质量和效果。
最后通过对案例的分析，验证了这些改进措施的有效性。
1. 引言美术教育作为一种重要的艺术教育形式，对学生的成长和综合素质的培养起着举足轻重的作用。
然而，在中学美术教学中存在着许多问题，如学生兴趣不高、教学内容不合理、教学方法单一等。
针对这些问题，本文将提出一种全面有效的中学美术教学方法，以提高学生对美术的兴趣和理解，培养其创造力和审美能力。
2. 中学美术教学的现状与问题2.1 美术教育的重要性美术教育是一种全面综合的艺术教育形式，它能够促进学生的审美情感和审美能力的发展，培养学生的观察力、创造力和表现力，提高他们的综合素质。
美术教育不仅能够培养学生对美的感知，还能够提高他们的审美能力，培养他们的创造力和艺术表现力。
因此，在中学教育中，美术教育的重要性不可忽视。
2.2 中学美术教学存在的问题在中学美术教学中，存在着一些问题。
首先，教学内容不合理，缺乏针对性和系统性，导致学生对美术的兴趣不高。
其次，教学方法单一，主要以传授知识为主，缺乏互动和探究。
再次，美术教学评价体系不完善，只注重作品的成品，忽略了学生的过程和思考。
最后，师资力量不足，教师专业素养和教学能力有待提高。
3. 中学美术教学方法的改进为了解决中学美术教学存在的问题，需要改进教学方法。
具体措施如下：3.1 优化教学内容应根据学生的兴趣爱好和需求，设计合理的教学内容，将抽象的艺术理论与学生的实际生活相结合，提高教学的针对性和实用性。
3.2 创新教学方法不仅要注重传授知识，还应引导学生进行自主学习和探究，培养他们的艺术创造能力。
可以采用小组合作学习、实践探究等形式，增加学生的参与度和积极性。
3.3 完善评价体系除了注重作品的成品，还要注重学生的过程和思考。
美术教育教学论文范文(精选10篇)
美术教育教学论文范文（精选10篇）篇1：美术教育教学论文一、美术学科与信息技术整合的理论依据美术学科与信息技术是将其课程相互渗透，互相补充。
将信息技术的优势应用于美术教学中，有利于美术教学活动的顺利进行，以达到优化美术课堂教学，圆满完成教学任务的目的。
（一）初中美术学科的特点美术是一门艺术造型学科，也是视觉感官艺术。
美术教学都是以具体的感官形象为原型，形象的视觉效果直接影响美术课堂教学的教学效果。
美术课可以丰富学生的想象力和观察力，能够陶冶学生情感，启发学生的发散思维，促进学生全面发展。
由于美术教育对学生审美情趣和创造力的作用，近年来，美术教育越来越受重视，在初级中学中也取得了一定的教学效果。
（二）信息技术教学的优势信息技术具有开放性、全面性等特点，特别是网络的发展。
网络就是一个巨大的资源库。
首先，网络的资料是动态的，网络上的资料始终处于更新状态。
它总是最前沿、最流行的学习素材。
其次，网络资料是丰富多彩的，可以为教学活动提供选择空间。
再次，网络资料是形象生动的，极易吸引学生的注意力和激发学生的积极性。
信息技术应用于美术学科教学中，将课堂教学引向互联网，提高美术教学效率。
（三）学生的感官需求美术是具有审美艺术的视觉形象。
美术作品需要学生用眼睛去观察，用心灵去感受。
美术教学必须将具有审美价值的作品作为教具，为学生提供感官刺激，让学生产生审美体验。
通过信息技术可以将那些价值昂贵的艺术品展示出来，或演示作品的制作步骤和作品效果，这样所产生的艺术效果远高于教师的讲解。
网络课堂为学生提供了丰富多彩的艺术信息，将枯燥抽象的美术审美教育变得生动有趣，丰富了学生的学习内容，激发了学习兴趣，优化了学习过程。
二、信息技术与美术教学整合的方法信息技术与美术学科的整合可以实现教学统计和教学实施等各个教学活动的信息技术化。
(一)利用信息技术优化美术教学设计1．美术学科是直观性、形象性强的学科。
在美术教学设计时，教师要利用网络搜集教学所需要素材，为教学设计提供资料。
初中学生美术教育论文
初中学生美术教育论文一、初中美术教育的发展现状分析1.在美术教育的实施过程美术资源相对欠缺课程资源的概念是大规模课程改革推进过程中经常提及内容，传统意义上的课程资源指的是单纯的课堂资源，而新的课程资源概念，则拓展了课程资源的内涵，把课程资源的概念继续拓展到与教学目标相关联的各种教学资源，初中美术教育的培训课程资源是指对学生的美术学习有人才资源帮助的所有学习资源，其中也以及一些对于学生的美术学习有帮助的课外美术实践活动。
的美术教育中存在的一些突出的问题，很大程度上就是因为美术课堂教育资源的相对不足造成导致的，无论是课堂的美术教育课程资源还是课外的美术实践资源，其资源量都显得相对不足。
2.教师的美术实践能力有待提高从目前来看，在相当一些学校中，缺乏专业化的美术教学人才，即便是下述前述专业毕业的教师，其相关人员的业务素质也未必绝不令人满意，其主要原因是许多教师的年轻化年龄呈现年轻化的长期趋势，一些教师刚刚走出才刚校门不久，所掌握的美术设计知识仅仅停留在理论层面，缺乏相关的美术教育实践经验，因此，往往教学的效果也着力点很难达到加息预期的目标。
而在中学，相对来说，美术教师的数量是比较不多的，彼此之间在美术方面的业务交流也相对较少，这给年轻教师的美术教学业务的带来了客观的困难，这种状况的延续，也在一定的程度上影响了年轻教师的美术教学实践能力提升，因此，促进教师的学员美术教学实践能力的提高是急需解决的问题。
二、初中美术教育产业发展策略分析1.要培养学生完全正确的美术学习态度长期以来，由于受到升学考试的干扰，在初中教学中，往往要把美术学科视为学校教学的边缘学科，因为其不是科目升学考试的考试内容科目，学校对于美术的教育也自然缺少美术设计应有的重视，应受这样观念的影响，初中生对于美术学习的态度也不够端正，认为美术学习是自学可有可无的，在思想观念上对美术学习缺乏应有再者的重视，这种学习态度严重影响了初中美术教育的，因此，引导学生树立正确的努力创造美术学习的态度，是解决这一问题的有效途径。
中学美术教学论文六篇
【篇一】当前，农村初中美术教育发展很不平衡。
不少学校由于教学设备短缺，以及师资等方面的原因，一直不能正常地开展课堂写生教学。
作为初中美术教学的基础和重要组成部分的绘画课，只能让学生单纯临摹现成的作品，长此以往，必将严重挫伤学生的积极性，不利于培养学生的观察能力与形象思维能力，不利于培养学生眼、脑、手相统一的绘画基本功，因此，更新观念，努力探索如何上好农村初中的美术写生课显得尤其必要。
一、写生课的地位在中学美术教学中，绘画教学既是基础又是重要的组成部分。
观察、写生则是绘画的基本功。
临摹是绘画教学的一种重要手段，但绝不是主要手段，更非唯一手段，不能通过它来简单地代替写生。
通过写生，学生直接面对自然物，观察它、分析它，主动地作出取舍、判断，力求按自己的意图去表现它，可以切实提高造型能力，避免过多临摹带来的简单化、程式化、概念化的倾向。
在形成一个人的造型能力的诸要素中，形象观察力是一切美术造型表现力的决定因素，是形象思维能力和创造力的前提与基础①，写生则是培养学生形象观察力，形成他们的造型能力的必不可少的重要手段。
在当前的农村初中美术教学中，如不给写生课应有的地位，向学生传授“双基”就将是一句空话。
二、必备的教学条件现在不少农村中学从形式上完成了教学条件的现代化，可实际上不少专业室还是有名无实。
比如为应付检查验收，石膏及静物模型陈列于美术教室之中装场面，使得美术教室根本无法投入实际使用。
还有部分学校则把美术专用教室中上写生课当成只有美术特长生或课外兴趣小组成员才能享受的“待遇”。
这无疑使本来就有限的设备又造成了不必要的闲置和浪费。
从美术学科的教学来看，农村初中的教学条件与城市中学仍有相当的差距。
各个农村初中都应努力创造条件，保证面向全体学生的美术写生课能正常开展起来的最起码的设施：1、一间不小于普通教室的画室（不能兼作器材室）。
2、按人数最多班级的学生数配足方凳。
3、按上述学生数配足画板，可用五合板等稍厚的现成板裁成四开纸大小，以节约开支。
中学美术教学论文十篇
中学美术教学论文十篇中学美术教学论文十篇美术教学是陶冶学生情操、提高学生艺术修养的有效途径，因此，学校领导和教师要转变教学观念，重视美术教学，为学生的艺术教育打下良好基础。
接下来为你带来中学美术教学论文十篇，希望对你有帮助。
第一篇：综合材料在中学美术教学中的运用一、综合材料艺术的发展历程从综合材料艺术的发展历程上，我们不难看出，综合材料艺术与传统的美术学科中对材料应用和运用是有着很大区别的，这些重要的区别在于：综合材料艺术是以绘画作品中材料的综合、和谐运用为主要的研究目的，而传统的综合材料艺术则仅仅是将材料视为绘画手段其中的一种，并未将绘画材料其自身所具有的质感、美感以及不同材料的混和所带来的对比效果进行细致的研究。
如果从这个层面和角度上来看，综合材料艺术的产生与发展是对传统美术绘画表现力方面的一次有力的挖掘与推动。
我国自从改革开放以来，国民经济得到了长足的发展，与此同时文化、艺术事业也有了极大的发展。
特别是最近几年，因为有关部门对于文教事业的高度重视，我国艺术发展的多元化格局早已形成，在这样的背景下综合材料艺术作为一门外来的新兴美术学科就开始逐渐受到了美术领域的广泛关注。
而得到这种广泛认知和推崇的原因还有就是因为中国传统绘画———国画在材料使用方面是可以和综合材料艺术有一些融会贯通的地方。
中国的传统绘画材料看，战国时期有帛画，在秦汉时期有墓室壁画，汉代有漆器工艺，都能折射出一些综合材料绘画艺术的影子。
但是，中国传统的绘画与综合材料艺术的研究方式相比，在很多方面是存在一些欠缺的。
千百年来，中国传统绘画在材料的研发与运用方面一直是缺乏较为系统的理论研究的，我们所认识的国画在材料的选择和运用方面还基本上是沿用传统绘画的一些基本材料和工具，这样往往制约了这一领域的发展，也在很大程度上导致了当代中国传统绘画及其他本土艺术在艺术表现力的探索方面缺乏一定的变化。
二、综合材料艺术与美术教学我国在“85美术新潮”阶段，综合材料艺术被推行利用，进而引领了风靡一时的材料艺术革命。
初中美术论文
初中美术论文
初中时期是孩子们进行美术研究的重要阶段。
在这一时期，学生们通过美术的研究和实践，不仅可以培养自己的艺术兴趣和审美能力，还可以提高创造力和表达能力。
因此，初中美术教育的重要性不容忽视。
首先，初中美术教育对学生的艺术兴趣和审美能力的培养起着重要的作用。
通过研究绘画、雕塑、摄影等多种艺术形式，学生们可以观察和感受不同的艺术作品，提高自己对美的感知能力和欣赏艺术作品的能力。
其次，初中美术教育也是培养学生创造力的重要途径。
在美术课上，学生们可以自由地发挥想象力，通过画画、制作手工艺品等方式表达自己的创意。
这样的实践能够激发学生们的创造力和想象力，培养他们独立思考和解决问题的能力。
此外，初中美术教育还可以提高学生的表达能力。
艺术作品是一种特殊的语言，通过画笔和色彩，学生们可以表达自己的情感和思想。
绘画和设计的过程中，学生们需要思考作品传达的意图，并
将其通过艺术形式展现出来。
通过这样的实践，学生们逐渐提高了语言表达和沟通的能力。
总而言之，初中美术教育在培养学生的艺术兴趣和审美能力、创造力以及表达能力方面具有重要的作用。
学校和教师应该重视初中美术教育，提供良好的教学环境和资源，引导学生们在美术领域中发展自己的潜力，并取得更好的成果。
初中美术论文15篇(初中美术课如何培养学生的美术兴趣)
初中美术论文15篇初中美术课如何培养学生的美术兴趣初中美术论文摘要：素描是美术教学重要组成，需要教师和学生给予高度重视。
虽然素描教学从表面看较为几年单，但需要学生在短时间内理解如何表现透视、明暗变化以及型体结构等知识，因而看似沉闷的素描教学其中隐藏着巨大的趣味。
美术教师在素描教学中应引导学生建立整体意识，善于创新教学途径以及挖掘学生内在潜能，增强学生对形象分析和创新能力，激发学生学习素描兴趣，提高美术素描教学效率和教学质量。
关键词初中美术美术论文美术初中美术论文:初中美术课如何培养学生的美术兴趣【摘要】美术是学生必修的一门艺术课程，对于学生的全面发展起着重要的作用。
如果说其它课程赋予学生的多是理性知识的话，美术赋予学生的则是敏锐的眼睛、灵巧的双手、丰富的想象力和一颗善感的心。
虽然美术课所占课时较少，但只要把握好启美、启智、启德、启信这四个着力点，就可以使美术教学较大程度地发挥出其特有的作用。
初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。
对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。
美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。
近几年来我们国家也非常重视美术教育，许多学校也取得了不少教学成果。
但也存在不少问题。
【关键词】启美启智启德启信一、启美启美，即是引导学生欣赏美、理解美，进而最终能够创造美对工艺美术、建筑艺术、传统绘画、雕塑作品的欣赏可以提高学生对美的鉴赏能力；对现代绘画艺术的欣赏可以增进学生对美的理解能力；美术教学中的技法训练则可培养学生创造美的能力。
因此，美术教学应与学生的实际学习生活联系起来。
如讲《生活与设计》这一节时，谈到服装设计，我特别联系了中学生的服装设计——“衣服是无声的语言，它随时向别人传递着你的身份、性格、爱好等方面的信息。
同学们正处在充满活力的学生时代，因此，服装应当能体现出生动活泼、蓬勃向上的精神风貌。
初中美术教育教学论文精选4篇
初中美术教育教学论文精选4篇
以下是四篇关于初中美术教育教学的精选论文：
1. 论初中美术教育教学的艺术创造性培养
摘要：美术教育在初中阶段起着至关重要的作用，是培养学生艺术创造力的重要途径。
本文通过分析美术教育在初中阶段的核心任务和目标，提出了一些培养学生艺术创造性的教学方法和策略。
通过创造性的绘画活动、观察与表现等练习，可以促进学生的想象力、创新力和表现力的发展，从而提高他们的艺术创造力。
2. 艺术素养培养与初中美术教学的融合
摘要：艺术素养是指学生对艺术的理解、鉴赏和创造能力。
本文通过对初中美术教学的分析，探讨了如何将艺术素养培养与初中美术教学融合起来。
通过设计有趣的绘画作品和手工制作活动，可以锻炼学生的观察力、想象力和审美能力，提高他们的艺术素养。
3. 初中美术教育教学中的创意思维培养
摘要：创意思维是指学生发散性思维和创造性思维的能力。
本文通过对初中美术教育教学的分析，探讨了如何培养学生的创意思维。
通过开展创意绘画、创作手工制作等活动，可以激发学生的创造力，培养他们的创新思维和解决问题的能力。
4. 巧妙结合文化教育与初中美术教学
摘要：文化教育是初中教育的一个重要方面，也是美术教育不可缺少的内容。
本文通过对初中美术教学与文化教育的结合进
行讨论，提出了一些教学策略和方法。
通过学习艺术作品和文化背景的结合，可以让学生更好地理解和欣赏艺术，提高他们的文化素养和审美能力。
美术学习论文(5篇)
美术学习论文(5篇)美术学习论文(5篇)美术学习论文范文第1篇1.1拓展思维,培育共性在传统的教学方式中,学校生很简单由于应试教育的影响,在进展个人天赋方面受到限制。
然而,合作学习模式却打破了这一限制,它可以有效激发同学的潜能,使同学个人的天性得到充分的发挥。
作为一门需要灵感的学科,美术对于学习者的制造性和共性要求很高,而一幅好的美术作品,往往正是作画者共性的真实流露和表达,因此,在学校美术教学中应用合作学习模式,有利于拓展学校生的思维,培育学校生的共性和制造性。
1.2树立信念,激发爱好合作学习模式往往具有自由性较强的特点,这一特点使得学校生可以自行进行合作学习,同学可以借此摆脱在课堂上受到的束缚和压抑,从而提高学校生的学习爱好。
与此同时,学校生可以在合作学习的过程中通过自身的努力获得肯定的成果,进而树立学习的信念。
比如,为了完成某项学习任务,同学们通过集体协作,历经困难和努力,从而得到想要的结果与成就,并从中获得欢乐,意识到合作的重要性。
1.3加强人际交往与沟通方案生育政策在我国的实施,使得当前的学校生多为独生子女,同学也因此具有比较剧烈的自我为中心感,不熟识甚至排斥合作。
然而,合作学习模式在学校美术教学中的应用,可以加强学校生之间的人际交往与沟通,关心他们学会与其他人相处,实现学校生之间的合作。
另外,针对难度系数比较大的美术学习任务,同学们还可以通过合作,进行相互探讨,从而借助集体的力气完成任务。
1.4提高独立性在学校美术教学中应用合作学习模式,可以关心塑造学校生的独立品质。
实际上,学校生通过合作学习的方式实现学问的收获,本身就可以称之为一种独立的表现,而合作学习模式则有利于将这种独立延长到同学学习与生活等其他领域,全方面提高学校生的独立性。
2合作学习模式在学校美术教学中的应用建议2.1合理安排学习小组在实施合作学习之前,美术老师应当依据学习力量和学习成果对学校生进行合理的安排,尤其要关注学习力量比较差的同学,将其与力量较强的同学进行穿插,充分发挥好同学的带动作用,在提高成果相对较差的同学的同时,实现自身力量的提高；另外,将学习力量较为平均的同学安排到同一小组,使其在共同学习的过程中,熟悉到彼此的优缺点,进而实现自我完善。
初中美术教育论文
初中美术教育论文在我国教育改革的大环境下，我们美术教育学科的地位也呈现出上升的趋势。
而近些年来，在初中美术教育这个领域里，美术教育功能也得到了拓展。
下面是店铺为大家整理的初中美术教育论文，供大家参考。
初中美术教育论文范文一：初中美术欣赏课教学实践研究摘要：随着新课改的深入，美术教学越发显示出对于提升学生综合能力的促进作用。
教师要转变教学观念，改善教学方法，为学生营造良好的学习氛围。
美术欣赏教学是美术教学的重要组成部分，对促进学生的全面发展有很积极的作用，对优秀美术作品的赏析不仅能让学生领悟到艺术的魅力，更能帮助其形成良好的审美观和正确的价值观。
关键词：初中美术;欣赏课;教学实践;探索部分教师受应试教育的影响，不太重视美术教学，在遇到一些自己不太熟悉的作品时，总会和学生说“只可意会不可言传”，让学生自己去了解。
这其实是一种不负责的行为，时间一长就会导致学生丧失学习兴趣，缺失学习能力。
为此，教师要端正教学态度，创新教学方法，在激发学生欣赏兴趣的同时引导其有效感悟。
一、精选内容，巧设问答，引导学生发现、感悟美术欣赏是一项复杂的精神活动，在美术欣赏过程中，欣赏者在融入美术作品意境的同时和创作者产生情感共鸣，在此基础上对作品进行再创作。
这种活动不仅能陶冶欣赏者的情操，还能培养其良好的创造力，促进其内涵的提升。
鉴于以上观点，教师在教学时要注重教学内容和教学方法，一方面明确美术欣赏课的特征，找准欣赏的侧重点，在讲解时做到详略得当，在促进学生理解的同时引导其思考;另一方面改善教学方法，抛却以往“以书为纲”的模式，采用问答方式活跃学生思维，帮助其欣赏。
对于美术欣赏课教学内容的设置，笔者会在课前精心选择，结合学生实际挑选特点鲜明的作品让其欣赏，突出侧重点，引导其领会、探究。
如，在讲国画时，笔者选择了齐白石的经典作品《他日相呼》，在讲解之前先介绍了齐白石的生平故事和作品风格，进行欣赏前的铺垫。
随后，笔者着重讲解作品形象的寓意，引导学生联想，让其融入画面情境感受体验。
中学美术教学研究论文8篇
中学美术教学研究论文8篇第一篇：初中美术教学现状分析与应对策略摘要:1999年我国开始进行新一轮的基础教育改革，最先开展的工作就是制定各学科的课程标准，并在随后的一段时间内进行持续研究。
我国基础教育改革至此已有十余年，经过多年的探索和研究，初中美术教学中最重要的问题是美术教学实践能否从新课程标准和基础教育改革中获益，新课程标准和基础教育改革能否真正发挥作用。
在对以上问题的分析研究中，初中美术课堂教学已成为研究重点，针对初中美术教学的现状进行研究也是促进美术教育发展的关键因素。
关键词:初中美术;教学现状;教学策略美术是一门综合性学科，融合了美感、思想、情感道德教育等方面，美术也是一种艺术文化，在初中美术教学中，应逐渐向学生渗透艺术、美感等思想，旨在提高学生的综合素质水平。
初中生尚未形成十分完善的审美观，而初中美术教育就是为了培养学生的抽象和发散思维，帮助学生形成正确的审美观，在美术教育中融合情感教育，使学生形成创造力和个性化的能力。
一、初中美术教学现状分析通过对某所省级初中的调查可知，在这所学校中共有6名专职美术教师，每位教师每个学期都需要教授12个班级，每个班级的人据来看，初中学校的美术教师教学任务量适中，教学任务安排比较合理。
根据美术课课时安排，初中一年级和初中二年级每学期的课时数为16—18节，实际每学期为14节课左右，上课率达到80%以上，这也说明存在不能正常上课的情况，造成这种现象的主要原因是学校运动会等活动占用了美术课时间，另一个原因是法定节假日导致无法正常上课，还有一些其他科教师占用了美术课的正常教学时间，这些情况基本每个学校都存在。
调查显示，初中三年级基本上就不再上美术课，主要原因是面临着升学考试的压力，教师、学生都会将美术课课时用作其他科目的教学或者让学生上自习，一些学校为了完成初中三年级的美术教学任务，会将初中三年级的美术教学与一年级和二年级穿插进行，一些学校则是完全不涉及初中三年级的美术教学内容。
初中美术教学论文范文(热门17篇)
初中美术教学论文范文(热门17篇)高职学前教育专业美术教学方法摘要：我运用鼓励教学法主要是从两个方面入手：第一是语言，我们都知道好学生是夸出来的，要找到学生的闪光点。
每一个学生的资质不同，能力有高低，我会去找他的优点，创意不行的肯定技巧，技巧不精的肯定创意，让学生知道自己的长处在哪里，也知道要努力的方向。
关键词：学前教育;美术教学美术课程是学前教育专业的重要组成部分，它是培养学生创造力和丰富学生想象力的有效途径，对提高学生的审美能力、美学素养具有特殊的作用。
然而现行的学前教育专业教学美术课程体系与教学过程中，还依然存在单纯技能训练较多，忽视了从学前儿童美术教学的角度出发的教学误区。
学前教育专业的美术教育不是一般美术训练的照搬，而是依据教育原则和儿童心理对美术资源进行咀嚼、消化的过程，它的主要目的是让学生掌握一定的美术技能和美术教学能力，能够为学前儿童设计实施科学、合理的美术教育，那么美术教学课程构建的方法与手段都要围绕此目的进行。
我在多年的教学过程中探索了一些新的教学形式，设计新的教学内容与方法，目的就是让学生能够做到“一专多能”，这里的“一专”就是“要专”，即要在儿童美术教育和儿童美术创作艺术领域有专长;“多能”是指在儿童美术教育和儿童美术创作中尽可能具有多方的能力与办法。
在多年的实践过程中，取得了较好的教学效果。
一、培养独立的观察习惯基础造型训练是美术学习的必经之路。
但是高职学前教育的美术课每周只有两课时，无法进行一个长期的作业训练，且学生都没有美术基础，容易对单一的美术训练感到枯燥。
针对这种情况，我让学生了解学习素描的目的、意义与作用，然后就将重点放在培养观察能力、构图能力、造型能力。
调整课程结构，在课堂教学中追求短、频、快，每周安排新内容，提供不同类型的观察对象，训练学生观察事物，迅速抓住事物的特征，运用光影素描、结构素描、创意素描、速写写生等不同的表现形式来进行作业，为下一步的学习奠定坚实的基础。
中学美术课堂教研论文(3篇)
第1篇摘要：随着新课程改革的深入推进，美术教育在中学教育中的地位日益凸显。
本文通过对中学美术课堂教研的探讨，分析了当前中学美术课堂教学中存在的问题，提出了相应的改进策略，旨在提高中学美术教学质量，促进学生全面发展。
关键词：中学美术；课堂教学；教研；问题；策略一、引言美术教育是素质教育的重要组成部分，对于培养学生的审美能力、创新精神和实践能力具有重要意义。
中学美术课堂是学生接触美术知识、提高美术素养的主要场所。
然而，在实际教学中，中学美术课堂存在诸多问题，影响了教学效果的提升。
为此，本文通过对中学美术课堂教研的探讨，以期提高中学美术教学质量。
二、当前中学美术课堂教学中存在的问题1. 教学内容与生活实际脱节部分中学美术教师的教学内容过于注重理论知识的传授，忽视了对学生实际生活经验的关注。
这使得学生在学习过程中感到枯燥乏味，难以将所学知识运用到实际生活中。
2. 教学方法单一当前，许多中学美术教师仍采用传统的讲授法，课堂氛围较为沉闷。
这种单一的教学方法难以激发学生的学习兴趣，限制了学生的想象力与创造力。
3. 评价方式不合理部分中学美术教师对学生的评价过于注重结果，忽视了对学生过程的关注。
这种评价方式容易导致学生为了追求高分而忽视了对美术技能的培养。
4. 资源配置不足由于经费、场地等因素的限制，部分中学美术教学资源配置不足，影响了教学活动的开展。
三、改进策略1. 优化教学内容，贴近生活实际中学美术教师应关注学生的生活经验，将教学内容与学生的实际生活相结合。
通过案例教学、情境教学等方法，让学生在熟悉的生活场景中感受美术的魅力。
2. 创新教学方法，激发学生学习兴趣中学美术教师应运用多种教学方法，如游戏教学、探究式教学等，激发学生的学习兴趣。
同时，注重培养学生的自主学习能力，提高课堂教学效果。
3. 完善评价方式，关注学生过程中学美术教师应采用多元化的评价方式，关注学生的过程表现。
在评价过程中，注重培养学生的审美能力、创新精神和实践能力。
美术的论文（通用9篇）
美术的论文美术的论文一、论文怎么写1、确定主题在写论文之初，首先要确定好论文的主题，才能够查找相关的知识点。
建议在确定主题的时候，一定要根据自身的专业，并且要使自己擅长的，这样在选题的时候不仅更加容易一些，也更容易通过。
2、列好提纲选好主题之后，就需要搜集一些相关的写作资料了。
查找相关资料后要仔细的阅读，可以根据所选择的主题来列好写作的提纲，这样在正式写作的时候就会有清晰的目标，不会出现跟主题偏差的问题存在。
3、正式写作当列好相关的主题和提纲之后，就开始进入到了写作的阶段。
因为书写论文通常会有字数的要求，一般需要几天才能完成，所以在写作的时候先要做好计划，可以确定好每天完成的部分。
在制定计划的时候，可以根据自己的写作习惯来安排。
4、仔细修改写完论文的内容之后，并不代表论文的书写已经完成，因为其中可能会存在一些论点错误，以及一些不通顺或者是错别字的问题。
可以仔细的阅读一下，查找出不对的地方进行修改，确保论文是通顺并且有正确观点的。
5、完善要素完善要素是最后一步，也是非常重要的一步，需要查看文章中是否有缺少的事项，并且要根据实际情况来添加。
二、美术的论文（通用9篇）无论在学习或是工作中，大家都经常接触到论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。
那么一般论文是怎么写的呢？下面是小编为大家收集的美术的论文（通用9篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术的论文1我国历史文化渊源流长、博大精深，在不断地探索与实践中涌现出了现代美术设计教育，是中华民族优秀历史文化不可或缺的一部分。
传统工艺美术在一定程度上为现代美术设计教育提供了一定的借鉴性意义，现代美术设计教育要想积极走向世界、走向全球，就必须要加强与传统工艺美术的融合，立足现实，不断推陈出新、革故鼎新，要适度进行保留与创新，进而构建全新的现代艺术设计教育体系。
1传统工艺美术与现代美术设计教育之间的关系分析1.1区别中国传统工艺美术内涵丰富，聚集了无数历史积淀，而现代美术设计注重强调现代审美意象的延伸。
初中美术论文
初中美术论文
美术是一门充满魅力和创造力的学科，它不仅可以培养学生的审美能力和艺术素养，还可以促进学生的思维发散和创新能力。
在初中阶段，学生们通过美术课程的学习，能够更好地了解自己的兴趣和特长，在艺术创作中发现自己的潜力。
首先，在美术课上，学生们可以学习到许多基础的绘画技巧和知识。
通过学习画笔的使用和色彩的运用，学生们可以了解到艺术创作的基本原理和技法。
同时，他们还可以学习到一些绘画的基本构图和透视原理，从而提高自己的绘画水平。
其次，在美术课上，学生们可以进行各种各样的艺术创作。
他们可以尝试绘制静物、风景、人物等各种题材的作品，展示自己的艺术才华。
通过艺术创作，学生们可以表达自己的情感和想法，培养自己的创造力和想象力。
此外，美术课还能够开拓学生们的艺术视野。
通过学习一些艺术家的作品和艺术史知识，学生们可以了解到不同时期和文化背景下的艺术风格和表现手法。
这不仅有助于学生们扩大自己的艺术视野，还可以激发他们对艺术的兴趣和热爱。
总之，初中美术课程对于学生的发展和成长有着重要的作用。
通过学习基础的绘画技巧和知识，进行艺术创作，拓展艺术视野，学生们可以培养自己的审美能力和艺术素养，提高自己的绘画水平，同时也可以培养自己的创造力和想象力。
因此，初中美术课程应该得到更多的重视和关注。
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初中美术教学论文
探寻初中美术教学模式之我见
[内容提要]：优化课堂、激发学生兴趣，设置问题、促进参与的初中美术教学模式。
[关键词]：激发兴趣、促进参与、问题设置
美术课程是陶冶学生高尚情操，提高学生审美，增强学生对自然和生活的热爱的一门重要课程。
美术新课程标准提出：“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉；发展学生的空间思维和动手能力；激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。
”在美术教学过程中，如何调动学生学习的积极性，使学生对美术产生较浓厚的兴趣；使学生乐学、善学；激活美术课堂是教学的根本任务。
以下是我对初中美术教学的几点浅识：
第一、激发学生的学习兴趣，是优化美术课堂教学的重要前提。
兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。
能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径，也是优化美术课堂教学的前提。
兴趣是学生学习美术的基本动力之一，在美术教学中让学生掌握知识必须要有一种健康、积极的心态，当师生双方同处于精神高度亢奋状态里面，传递知识就会自然、顺畅、快速、准确，学生的记忆力和理解力就会处于极佳状态。
美术课堂教学以学生为主体，寓知识技能于兴趣之中，充分发展学生的个性，提高学生的审美能力，就能使美术学科成为一门活泼、轻松、富有魅力的学科，使美术课堂成为学生各显其能，发挥想象，并能与老师互动交流的场所。
第二、稳定学生兴趣，促进参与才能诱发学生的学习潜能
对于美术教学来说，各美术种类并非都有趣味性，甚至有的还枯燥无味，同时，学生的兴趣调动起来后，也不易长久维持。
面对这种现实，就要求教师集中精力钻研自己的学科，探索新的教学方法，以满足学生的需要。
稳定学生学习兴趣，是要让学生主动地、全身心地参与到教学活动中，切身获得对艺术的审美体验。
而教师要有意识的启发诱导，对学生的兴趣爱好的转换有所观察，迎合学生的情感和心理需求，不能只依据学生掌握美术技能的多少来评判学生学习的好坏，而应该观察学生在参与美术教学活动过程中创造性和想像力的发挥程度来评价，这样才能真正促进学生创造性思维和审美能力的发展。
在具体美术教学时，我认为问题的设置是教师能否发挥引导作用的关键。
从最初引起学生兴趣、到学生主动思考、积极参与，教师巧妙的问题可起到抛砖引玉的作用，让学生成为主动探寻知识、掌握知识的主体。
第三、应用多媒体手段辅助美术教学，增加美术课堂教学对学生的吸引力。
在信息技术日益发达的当今社会中，现代教育呼唤教学手段的现代化，运用多媒体技术辅助美术教学既是当前教学改革的必然发展趋势，同时也是推进素质教育的一种必然要求。
与传统教学手段相比较而言，现代多媒体教学的实效性强，有省时、直观、灵活、生动、节奏快、容量大等特点。
在以往的美术课教学过程中，教师的资料来源往往局限于书本图片或几本书籍、杂志中的精彩图片，但那一张张小得可怜的图片使学生即使睁大眼睛，也看不清楚。
如今，教师可以在课堂教学中运用多媒体技术，导入各种信息，并有机组合，声形并貌，
这样，学生无论在课堂的任何角落都能看得清楚，有力于他们积极地参与到各种美术活动中来。
第四、实例演示
案例分析：九年级上册《长河漫步》（多媒体教学）
本课为“欣赏.评述”类型的课程，教学对象为初三年级学生。
经过四个学期的初中美术课学习，学生已基本掌握了美术的造型方法、表现形式、审美认知等基础知识，本课的学习就是使学生综合运用所学知识，从欣赏、思考到到独立评述艺术的形式美与内涵美。
教学方法：一问到底的教学模式。
巧妙设置问题，引导学生思考、发现、评述。
课程基本结构：抓住兴趣—吸引注意—积极参与—加强记忆—学会欣赏—提高能力
1、学生思考：历史长河的源头——早期人类的生存方式
问题1：陶器是怎样产生的？
（教学初始，学生注意力比较集中，提出问题，引起学生兴趣。
）
2、彩陶纹样的分解——《人面鱼纹》
学生活动——分解图形
（吸引注意，激发学生求知的欲望）
问题2：人面鱼纹采用了哪些组合手法？（回顾以往构成知识）
欣赏同时期彩陶纹饰，找出纹饰对原始人生活的再现特点
问题3：人面鱼纹图案并没有直接表现原始人渔猎的情景，它有什么含义？
（回忆历史知识，进行分析，找到原因。
注：注意学科的融合性）
3、彩陶纹样的演变
A、出示不同时期鱼型纹样，学生分析其变化特点
问题4：第四时期的鱼纹会变化成什么样子？
（通过分析寻找，学生自主理解纹饰的变化特点）
B、猜谜小活动：这个几何纹饰是由什么动物形象发展而来的？
（加强学生对纹饰变化的印象）
C、引申——彩陶纹饰为何由具象造型向抽象造型发展？
（线条给人的不同心理感受，原始社会的社会发展，学生初步形成全面认识理解问题的概念）问题5、同样是凤纹，这两个纹样哪里不同？
（引入下一节教学，学生此时思维活跃，要引导思路）
4、青铜器的纹饰
问题6、青铜器的特点是什么？
（再次回顾历史、美术知识，理解青铜器造型）
学生游戏：对号入座（分辨下列各种青铜纹样，说说它们的名称，想想它们在青铜器上的位置？）
（保持学习兴趣，学会欣赏）
问题7：青铜器纹饰造型特点是怎样的？
（再次回顾线条造型的艺术特点，学生已完全掌握）
引申——彩陶艺术和青铜艺术特点的连贯性及发展
（学生融合各学科知识，提出自己的看法，学生已完全投入）
5、学习拓展——选择题
问题8、陶器的烧制温度是多少？（学生已能全面考虑问题）
引申——瓷器的烧制温度是多少？
（学生回忆本课知识，并在作题中再次学习新知识）
课堂并非是老师的一言堂，因此老师的话不一定多，但要能给学生以启发和引导。
老师在主导教学时应努力营造出一种宽松、愉快的课堂氛围，针对不同类型的学生，提高他们的学习主动性，使学生在繁重的学业中得以轻松地展现自我。
在此教学过程中，老师的教学引导起到了很大的作用，课堂气氛宽松，学生思想活跃，学生学会了发现与思考、同时也学会了探索与创造。
学生能发挥更大的积极性和主观能动作用，从而增强自学、观察、分析、判断的能力。
参考书目：《艺术教育论》郭声健
《中国美术教育》尹少淳
《课堂电化教学的理论与实践》张迪梅。