《世界大战》影评：科幻的意义

影评知识这是一部老片子，以前看过零星的片段，虽然是汤姆-克鲁斯主演的，可也感到没多大意思。

后来才知道导演居然是大名鼎鼎的斯皮尔伯格，于是在最近闲睱无聊时，又看了一遍，还看了看背景介绍、其他影评，才觉得还是有点儿意思的。

故事很老套：邪恶的外星人入侵地球，大开杀戒，地球人奋力反击，最后莫名其妙地击败了外星人。

汤姆-克鲁斯饰演一个懒散的吊车司机，还是两个孩子的父亲，与妻子离婚了、跟孩子关系不融洽。

在灾难来临时，带着一儿一女逃生，逐渐改善了与子女的关系。

个人认为，影片拍得比较沉闷，外星人的形象、外星人的武器也稍显粗糙，除了个别细节比较到位外，整体风格不象是斯皮尔伯格的。

而影片的结局也让人感到莫名其妙：外星人怎么就突然失去了防护能力从而导致被打败？从网上搜集了一些背景材料才得知：这部电影改编自一本科幻小说，小说讲得很清楚，外星人入侵地球后吸食人类血液作为营养，没想到地球人类长期受环境污染的影响，血液中已经有了很多的毒素，外星人受不了这些毒素，被毒死了。

也就是说人类的污染挽救了自己，这岂不是莫大的讽刺。

小说和影片自然是从另一个角度来反映地球、人类的环境污染问题已经到了相当严重的程度。

环境问题应该引起每个人的注意。

中国的问题更严重，我们生活在相当糟糕的环境中，每天呼吸着污浊的空气、吃着农药残留超标和化学处理过的食品，每个人都变得百毒不侵了。

可是，似乎人人都认识到了环保的重要性，人人都嘴里说着要保护环境，却很少有人去认真地干点儿实事。

这是中国人的通病，该警醒了，去干些有意义的公益事业吧！sanjian065未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her》。

现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。

似乎城市从来不带感情：永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停脚的陌生。

浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。

就如现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个世界都被孤独占领。

因为，交流总在依靠于不相见。

然而导演斯派克〃琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜头中的未来之城。

陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。

于是，上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电影中。

银灰电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从《her》中看到红黄蓝白。

信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之物在未来仍在使用，只是换了种方式，依靠着触动的智能。

而未来科技，似乎只有也只有一种色彩：钢铁铸就的银灰。

如《her》的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主人公上下班的“必经之路”)，从一个摩天大楼走到另一个，中间没有间断。

那种不锈钢扶手的曲线感，类似的场景在洛杉矶找不到，但这又恰恰是这部电影中“未来城市”所需要的感觉。

让人顿觉，原来色彩也有触感。

每一处的银灰，都透露着对科技未来的迷恋。

凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。

如不是当下人们抱怨污染的城市空气，这色彩反而成为了属于未来城市的天然。

于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。

夜色与归家白日属于工作，夜晚则归于生活。

每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。

城市的繁华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。

高楼霓虹闪烁，车道流光溢彩，商业区人声鼎沸……似乎此时才开始一日的苏醒。

没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。

电影中的夜色，似乎什么都可以发生。

而不发生故事的夜色，才不会叫做电影。

故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工作中离去。

或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。

于是，我们知道：在归家的路上，他太孤单。

归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着脏话，缓解城市带来的压抑。

于是，“家”的定义才真正的显现——可以肆无忌惮、可以随意而为。

但孤独觑视人心。

回忆趁夜色沉寂之时，铺面而来。

是一份爱情，关于他和她的美好回忆。

但是，越是甜蜜的记忆，越会让人伤悲，往事只能成为往事而已。

更多文章/ mxdwk人与机器城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤独。

在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少些什么。

没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪动。

一个人意志再顽强，对于孤单也无可奈何，整个世界都被孤独占领。

因为，交流总在依靠于不相见。

感动于导演剧本的安排，在科技发达的未来，让人们保留了邮寄信件的交流方式。

不是毫无缘由，而是出于对如今交流方式的反抗。

透过电影，让我们再去发现，在信件交流的时代，透过笔迹，所表达的这个世界的美好。

主人公西奥多是一名书信师。

如同在对着相识多年的爱人表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。

而也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与恋人分手后的孤独。

萨曼莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能与他对话的手机。

然而机器的创造者是人而不是神，再智能的系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。

而感情也不是替代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的“语音人”在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。

人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能，但任何事物总会有一个反面的存在：《机械公敌》中的机械法则用来约束机器人，但机器人拥有了情感后却变成了悖论;《2001.太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类秘密，于是就陷入了两难。

而假如未来的智能系统真能够体会人类的情感，那么她的命运便逃不过最终的死机。

一件失败的产品，也注定了他们爱情的悲剧。

上海这里是上海，是一座不夜的城池。

从上世纪30年代的“摩登”，到如今的国际大都会，上海似乎一直走在时代的前沿。

由此来追问未来感的原因，或许就变得有迹可循。

在《让子弹飞》的最后，老三喊道：“上海就是浦东，浦东就是上海。

”而从电影中看如今的上海，俨然成为了代表未来时代的化身。

如同每座城市都有属于自身的风格，上海既有怀旧，也在不断增添着新时代的摩登。

而那些古老的建筑,里弄和祠堂，也唯有驻守观望，漠视着这座城市的沧桑变迁。

但是，外表看上去如一个巨大刺猬的城市，给予人的疏离感从来都不曾停止。

一个点我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。

像主人公一样坐下来去诉说每个互通心灵者的感受，拉近彼此的疏离。

身处于一座城市，尤其是当你午夜孤独，那个白日里行色匆匆的黑点，会在此时慢慢放大，消融弥散开来，融于整个夜色之中，然后四周的黑色都化作你内心的孤独。

城市的冷漠，让人抱怨与之相距太远，再强烈的渴望在这里也不过只是一个像素点。

然而，我们赞美夜色，她让灯光照亮、让约会成双，让每一个孤独者的心灵可以潜藏。

电影中的语音系统源自于一个原点，她可以衍生出一个个性十足、情感丰满的人类，也可以在无法维持的时候宣告崩溃。

但人类不同，首先在于他无法忘记。

这里是上海，这里是洛杉矶，这里也只是一个点。

未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her》。

现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。

似乎城市从来不带感情：永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停脚的陌生。

浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。

就如现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个世界都被孤独占领。

因为，交流总在依靠于不相见。

然而导演斯派克〃琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜头中的未来之城。

陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。

于是，上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电影中。

银灰电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从《her》中看到红黄蓝白。

信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之物在未来仍在使用，只是换了种方式，依靠着触动的智能。

而未来科技，似乎只有也只有一种色彩：钢铁铸就的银灰。

如《her》的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主人公上下班的“必经之路”)，从一个摩天大楼走到另一个，中间没有间断。

那种不锈钢扶手的曲线感，类似的场景在洛杉矶找不到，但这又恰恰是这部电影中“未来城市”所需要的感觉。

让人顿觉，原来色彩也有触感。

每一处的银灰，都透露着对科技未来的迷恋。

凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。

如不是当下人们抱怨污染的城市空气，这色彩反而成为了属于未来城市的天然。

于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。

夜色与归家白日属于工作，夜晚则归于生活。

每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。

城市的繁华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。

高楼霓虹闪烁，车道流光溢彩，商业区人声鼎沸……似乎此时才开始一日的苏醒。

没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。

电影中的夜色，似乎什么都可以发生。

而不发生故事的夜色，才不会叫做电影。

故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工作中离去。

或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。

于是，我们知道：在归家的路上，他太孤单。

归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着脏话，缓解城市带来的压抑。

于是，“家”的定义才真正的显现——可以肆无忌惮、可以随意而为。

但孤独觑视人心。

回忆趁夜色沉寂之时，铺面而来。

是一份爱情，关于他和她的美好回忆。

但是，越是甜蜜的记忆，越会让人伤悲，往事只能成为往事而已。

人与机器城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤独。

在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少些什么。

没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪动。

一个人意志再顽强，对于孤单也无可奈何，整个世界都被孤独占领。

因为，交流总在依靠于不相见。

感动于导演剧本的安排，在科技发达的未来，让人们保留了邮寄信件的交流方式。

不是毫无缘由，而是出于对如今交流方式的反抗。

透过电影，让我们再去发现，在信件交流的时代，透过笔迹，所表达的这个世界的美好。

主人公西奥多是一名书信师。

如同在对着相识多年的爱人表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。

而也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与恋人分手后的孤独。

萨曼莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能与他对话的手机。

然而机器的创造者是人而不是神，再智能的系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。