电视画面编辑考题

填空题：

1、“现场”是电视语言的独特的构成元素。

2、电视语言是“多元共生的形态”，在其视听系统中，包含了多种基本的语言元素，它们可以共同作用。具体来说，包括：（1）听：同期声、效果声、解说、音乐；（2）视：画面影像、文字字幕、图表、动画、特技效果和镜头剪辑效果等，在某些场合下，主持人或出镜记者的行为方式也成为一种特殊的语言表达元素。

3、“库里肖夫的实验”证明了蒙太奇表意的基本特点：

a 单个镜头不具有独立的明确的叙事功能，不同镜头的组接产生不同的意义；

b不同顺序的镜头组接会传达出不同的意义。这是影像语言及其语法规则的构成基础。

（2）长镜头，从剪辑角度被称为是镜头内部蒙太奇或者机内剪辑。

4、时间停滞是主观化的时间形态，它通常通过定格、音乐音响的烘托或者剪辑中的重复方式来实现，其中，定格（也称为静帧）是最常见手段。

5、画外空间和画内空间共同构成了屏幕空间，一般来说，通过画外音的烘托和画内外运动来显示画外空间，激发观众想象力。

6、选择恰当的剪接点位置是保证镜头转换流畅的首要因素。以剪接点位置的选择理由为依据，一般剪接点类型可分为：叙事剪接点、动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点和声音剪接点。

7、一个镜头必须有能够保证让观众看清内容的基本时间长度，它被称为是“低限长度”。

8、具有明显的强调性和暗示性的景别是特写；全景被视为是“定位镜头”，因为它可以交代场景面貌、空间范围和人物整体状态。中景是电视中运用最普遍的景别。

9、构成屏幕运动的因素主要有：主体的运动、摄影机运动和镜头连接形成的运动（即剪辑率）。剪辑率高，则镜头数量多，节奏快，反之。

10、选择动作的相对静止点作为镜头的转换点，是保证动作衔接的流畅的常用方法之一。

相对静止点一般是在动作的起点、落点以及动作动幅的最高点（动势的最大点），这也是动作速度、景别转换的契机处。

11同一运动主体在相同的运动速度下，景别越小，动感越强，反之。

11、从镜头连接的内容关系划分，镜头连接主要有连续构成与对列构成两种情况。

13、镜头转场主要有技巧性转场（利用特技）和无技巧性转场（直接切换）。其中，直接切换包括：利用相似性因素、利用承接因素、利用反差因素、利用遮挡元素、利用摄影机运动（也可称运动镜头）、利用主体动作、利用景物镜头、利用音乐音响、利用解说词、利用特写、利用主观镜头、利用字幕、利用情绪因素等。（要了解五种以上）

14、对比剪辑除了画面内容上的对比外，还体现在画面造型的对比、声画的对比、内在节奏的对比等方面。

15、积累蒙太奇也被称为是主题蒙太奇。也有称之为“移情剪辑”或“概括剪辑。

16、电视作品的节奏是受内在的叙述性节奏和外在的造型性节奏共同作用的。其中，叙述性节奏体现为电视片内容及情绪发展的快慢缓急，它与内容及素材性质、段落结构有密切的关联。

17、节奏的动静转换有两类方式：渐变式和突变式。

18、“动接动”、“静接静”是实现前后镜头连接流畅的基本方法之一。一般情况下，固定镜

头后接一个运动镜头，采用的是“静”接“静”的方式。

简答题：

（一）电视编辑工作的性质由两方面因素来决定的。

1、技巧层面的剪辑因素，它要求制作者掌握基本的电视用画面和声音来表达的方法。

在这里要注意的是，声画剪辑不是简单地堆砌镜头，从广泛意义上来说，它是一项结合了艺术与技术的富有创造活力的工作。

2、内容层面的创作因素，它体现在制作者驾驭节目表现的深度和广度上，因为剪辑只

是节目创作中的一个环节，而内容的选择、主题的开掘甚至观念的创新等，这些对于节目质量更为重要的影响因素不是单纯靠技巧和技术所能解决的，它与编导的综合素质相关联。

1.编辑意识就是用声画组合的方式思考节目的创作。

2. 电视编辑意识应该贯穿在整个节目创作过程中。

这句话可以从两方面来理解：

1、电视创作者要擅长于以形象的画面声音组合、而不是文字叙述的方式来思考节目的创作，无论是前期的策划

还是拍摄，都要考虑获取形象体系及编辑加工的可能性及效果。这也是通常所说的“画面思维”。

2、编辑意识不仅体现在后期工作中，也体现在前期的策划、采访和拍摄等环节中。只有这样才能为后期创作提

供有效而丰富的素材。这一点，在目前的创作实践中，是一个重要问题。比如，有些摄影师可能可以拍摄一些很好的静态画面，但是这些镜头素材由于彼此之间缺乏关联、或者缺少必要信息量，而在后期难以被采用，最终，所谓的好画面也成了废镜头。这也是为什么有时候看似拍摄了许多素材而后期编辑时仍然捉襟见肘的原因之一。

1、技术质量；

2、美学质量

3、影像的丰富性；

4、叙事需要。

这里，需要特别指出的是，选择的镜头的首先标准是“叙事需要”，也就是，要选择有与表现内容相关联的有信息量的镜头，每一个镜头的选择与组合都应该有充分的动机。

另外，需要了解：，声音、画面的组合方式而论的，有“串剪”“平剪”这两种声画组合的基础方式。

1.视听语言语法规律的影响

2.大众传播媒介特性的影响

蒙太奇是影视创作中最基本概念。课件中对这一概念的表述是比较清楚的，不过，在理解“蒙太奇”时，要注意到不同语境的影响，在不同语境下使用“蒙太奇”一词，其意义的侧重有所不同。

1、视听语言的基本结构手段与技巧的总称。“蒙太奇”源于法语建筑学上的专有名词，原意是“构成”、“装配”，被电影借用后就成为“组接”之意。具体来说就是，在影视制作后期，拍摄下来的许多镜头需要按照一定的要求，重新排列组接，这种镜头声音的组接关系与方式，被称为是蒙太奇，这是蒙太奇最基本的内涵。（这就是为什么对比剪辑、平行剪辑等，又可以被称为对比蒙太奇、平行蒙太奇的原由）。

1、蒙太奇思维。一般是指，时空高度自由的形象化的思维方式。因为蒙太奇思维的典型特征是形象化和时空可以

任意跳跃的意义组合，因此，“蒙太奇”（思维）常常被借用形容某种意象不连贯但是具体形象的表述方式，比如，诗歌的创作大量采用“蒙太奇”方式。

3、蒙太奇理论（蒙太奇学派）特指20世纪30年代出现的以电影大师爱森斯坦为代表的苏联电影学派创立的一种电影美学体系。这一理论强调，镜头之间的组合不是简单地叙述思想，“而是通过彼此独立的两个画面的冲突而产生思想”（爱森斯坦语），也就是说，通过镜头组合产生新的意义，一般也被描述为“1+1>2”。

基于蒙太奇理论的侧重，所以，有时候，在谈论“蒙太奇”一词时，常常是指蒙太奇效果，也就是侧重指在剪辑中能够产生特殊效果和深层内涵的艺术处理手段。

总之，蒙太奇的基本含义是关于镜头声音的组接方式与技巧的总称，但是，在一些不同语境下，它有不同的侧重，而且它们常见于我们平时对蒙太奇的表述中。

1、客观视像的再现

2、画外意义的延伸

3、画面解释的随机性

4、画面造型的审美性

1、定义画外空间是指与由画面内容延伸出来的存在于人们观念中的空间形态，是画内空间的统一体

2 作用（或：为什么要建立画外空间意识）

画外空间是影视蒙太奇空间的重要组成部分，它与画内空间共同构成屏幕空间，通过画外音的烘托和画内外运动来显示画外空间。。画外空间的运用可以有以下作用：

1、激发观众的想象力，含蓄表达情绪和思想；

2、拓展画面空间，丰富信息量；

3、增强屏幕空间真实感、立体感；

4、增强叙事的戏剧性、趣味性。

1、片断省略

2、插入镜头

3、借物暗示

4、辅助性剪辑技术

答:1、可以表现明显的空间转换和时间过渡，常用于不同段落或同一段落中不同场景的时间空间的分割，强调前