美术教学设计分析
美术教案及评析模板
美术教案及评析模板一、教案设计。
教学内容，静物写生。
教学目标：1.了解静物写生的基本概念和技巧；2.通过实际操作，提高学生的观察力和绘画能力；3.培养学生对静物的审美情感和表现能力。
教学重点，观察和描绘静物的形态、色彩和质感。
教学难点，如何准确把握静物的形态和质感，以及如何运用色彩表现出静物的特点。
教学准备：1.准备各种不同的静物，如水果、花卉、器皿等；2.准备绘画工具，如铅笔、彩色铅笔、水彩等；3.准备教学PPT，展示静物写生的基本技巧和范例。
教学过程：第一步，导入。
通过展示一些著名的静物写生作品，引导学生对静物写生有初步了解，并激发学生的兴趣。
第二步，讲解。
通过PPT讲解静物写生的基本概念和技巧，包括如何观察静物的形态、如何捕捉静物的质感、如何运用色彩表现静物的特点等。
第三步，实践。
让学生选择自己感兴趣的静物进行写生，引导他们观察静物的形态和质感，并用绘画工具进行描绘。
第四步，展示与评析。
让学生展示自己的作品，老师进行评析，指出作品的优点和不足之处，并给予建议和指导。
第五步，总结。
让学生总结本节课的学习收获和体会，激发学生对静物写生的兴趣和热情。
二、教案评析。
本节课的教学目标明确，教学重点和难点清晰，教学准备充分，教学过程设计合理。
通过导入环节，激发了学生的学习兴趣；通过讲解环节，让学生了解了静物写生的基本概念和技巧；通过实践环节，提高了学生的观察力和绘画能力；通过展示与评析环节，激发了学生的创作热情，培养了学生的审美情感和表现能力；通过总结环节，巩固了学生的学习成果，提升了学生的自信心。
整节课设计紧凑，环节衔接自然，教学内容贴近学生生活，符合学生的认知规律，达到了预期的教学效果。
总之，本节课的教学设计合理，教学过程严谨，教学效果显著，值得认真学习和借鉴。
美术教案大班及反思总结
美术教案大班及反思总结简介美术教育在幼儿园教学中占据重要地位，它不仅培养了孩子们的审美能力，还激发了他们的创造潜力。
本文将针对大班的美术教案进行设计，并总结教学过程中的经验和教训。
教学目标本次美术教学旨在使学生能够： - 发展细致的观察力和感知能力； - 运用不同的艺术材料和技巧进行创作； - 提高色彩的感知和运用能力； - 培养团队合作精神。
教学资源准备•不同颜色的彩纸、颜料和画笔；•美术作品范例；•教师准备好的示范作品；•画架和纸板。
教学步骤步骤一：观察分析教师通过展示美术作品范例引导学生观察，鼓励他们描述作品的形状、色彩、线条等特点。
教师还可以引导他们思考艺术家在作品中表达了什么想法和感情。
步骤二：示范教学教师在黑板上进行示范，向学生展示如何运用颜料和画笔来绘制形状、线条和颜色。
通过示范，学生可以更好地理解所需的技巧和方法。
步骤三：自由创作学生根据自己的想法和观察到的美术作品，自由进行创作。
教师可以提供一些创作主题或引导问题，以激发学生的创造力和想象力。
步骤四：展示与分享学生完成作品后，教师组织学生进行画展和分享。
学生可以互相观赏彼此的作品，并分享自己的创作过程和体会。
教学反思与总结在本次美术教学中，我发现了一些需要改进的地方，并总结了以下经验和教训：经验总结•在教学前准备充分，包括教案、教具和范例作品等。
•引导学生观察分析，培养他们的观察力和感知能力。
•提供示范教学，让学生更好地理解和掌握绘画技巧和方法。
•鼓励学生自由创作，培养他们的创造力和想象力。
•组织展示与分享，激发学生的自信心和团队合作精神。
教训总结•需要更多关注每个学生的个体差异，尊重他们的独立思考和表达方式。
•需要更多的时间规划，确保教学过程的连贯性和完整性。
•需要更多的互动和讨论，鼓励学生之间的合作和交流。
结语美术教育是培养孩子综合素质的重要环节，通过设计精心的教案，我们可以引导学生发展艺术欣赏能力、创造能力和团队合作精神。
初中生美术名画赏析教案
初中生美术名画赏析教案教学目标：1. 知识与技能：让学生了解和掌握世界著名绘画作品的基本知识，提高学生的艺术素养。
2. 过程与方法：通过欣赏、观察、分析和讨论，培养学生对绘画作品的欣赏能力和审美情趣。
3. 情感态度与价值观：激发学生对绘画艺术的热爱，培养学生的创新意识和审美观念。
教学重点：1. 掌握世界著名绘画作品的基本知识。
2. 培养学生的欣赏能力和审美情趣。
教学难点：1. 对绘画作品进行分析和解说。
2. 激发学生对绘画艺术的热爱。
教学准备：1. 教师准备相关的名画作品图片或视频资料。
2. 学生准备笔记本和笔，用于记录和绘画。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍本节课的目的和内容，引起学生的兴趣。
2. 提问：同学们对绘画作品有什么了解？你们最喜欢的画家是谁？二、欣赏与分析（15分钟）1. 教师展示名画作品，引导学生观察和欣赏。
2. 教师对作品进行分析和解说，包括画家的背景、作品的风格、主题等。
3. 学生认真观察和聆听，记录下关键信息。
三、讨论与分享（10分钟）1. 教师组织学生进行小组讨论，让学生分享自己对作品的看法和感受。
2. 每个小组选一名代表进行分享，其他同学可以进行补充和评价。
3. 教师对学生的分享进行点评和鼓励。
四、创作与实践（10分钟）1. 教师给出一个主题，要求学生根据欣赏的名画作品，进行创作和实践。
2. 学生可以选用绘画、剪纸、手工制作等形式，表达自己对名画的理解和感受。
3. 教师巡回指导，给予学生适当的帮助和建议。
五、总结与评价（5分钟）1. 教师对学生的创作进行评价和总结，鼓励学生的创新意识和审美观念。
2. 学生对自己的作品进行反思和总结，分享自己的收获和感悟。
教学延伸：1. 组织学生参观美术馆或艺术展览，增加对绘画艺术的了解和体验。
2. 邀请艺术家或艺术教师进行讲座，让学生更深入地了解绘画艺术。
教学反思：本节课通过欣赏和分析世界著名绘画作品，培养了学生的欣赏能力和审美情趣。
部编版小学五年级上册美术教学设计单元分析教学建议
部编版小学五年级上册美术教学设计单元
分析教学建议
一、课程目标分析
本单元的教学目标主要包括：
1. 培养学生对不同艺术形式的兴趣和欣赏能力；
2. 提高学生的审美能力和创造力；
3. 培养学生的艺术表达能力和实践能力。
二、教学内容分析
本单元的教学内容主要包括以下几个方面：
1. 学生将研究不同艺术形式，如绘画、剪纸、手工等；
2. 学生将研究不同的绘画技法和表现手法；
3. 学生将研究如何观察和欣赏艺术作品。
三、教学方法与手段
为了实现教学目标，我们可以采取以下教学方法与手段：
1. 创设良好的教学环境，通过展示艺术作品和与学生进行讨论，培养他们的兴趣和欣赏能力；
2. 灵活运用多种教学策略，例如示范教学、合作研究和实践活动，帮助学生提高实践能力和创造力；
3. 创设多样化的评价方式，例如观察记录、作品展示和小组讨论，全面评价学生的艺术表达能力。
四、教学评价与反思
为了对学生的研究进行评价和反思，可以采用以下方式：
1. 建立学生艺术作品的展示区域，让学生通过展示自己的作品来展示自己的研究成果；
2. 进行小组讨论和互评活动，让学生分享彼此的观点和意见，从中互相研究和改进；
3. 定期组织艺术展览活动，让学生将自己的作品展示给其他同学和家长，增强他们的自信心和表达能力。
以上是对部编版小学五年级上册美术教学设计单元的分析和教学建议。
通过恰当的教学方法和手段，可以帮助学生培养良好的艺术兴趣和能力，提升他们的审美水平和创造力。
同时，通过多样化的评价方式，可以全面评价学生的艺术表达能力，并进行有效的教学评价和反思。
美术教案设计思路
美术教案设计思路引言美术教育是培养学生的审美能力、创造力、表达能力和观察能力的重要课程之一。
设计一份好的美术教案可以帮助教师有效地组织教学内容，培养学生的美术素养。
本文将介绍美术教案设计的思路，帮助教师们更好地设计出富有启发性和趣味性的美术教案。
设计目标在设计美术教案时，需要明确教学目标。
教学目标应该具有以下特点：•具体：明确阐述学生在本节课中需要达到的具体成果或技能。
•可测量：通过某种评估方式可以检测学生是否达到了目标。
•可行：目标应该能够在本节课的时间内实现。
例如，一个合适的目标可能是：“学生能够运用线条和颜色表达简单的情感和意境”。
教学内容和时间安排根据教学目标，确定本节课的教学内容和时间安排。
教学内容可以包括以下几个方面：•理论知识：介绍与本节课相关的美术理论知识，如色彩搭配原则、线条运用技巧等。
•实践活动：通过绘画、雕塑等实践活动提升学生的艺术表达能力。
•观摩讲解：引导学生观摩名家作品，分析其表现手法并引导学生进行讨论。
•团体合作：组织学生进行小组合作，共同完成一项美术作品。
时间安排可以根据具体情况进行调整，但要注意合理分配时间，保证每个环节都能得到充分的发展。
教学方法和教具准备根据教学内容和目标，选择合适的教学方法和教具，以激发学生的学习兴趣和主动性。
以下是一些可供选择的教学方法：•示范教学：老师进行实际操作，让学生通过观察和模仿来学习技巧。
•合作学习：组织学生进行小组合作，通过相互讨论和合作完成任务。
•创造性思维：引导学生思考和提问，激发他们的创造力和想象力。
教具的选择应根据教学内容和目标进行，可以包括绘画用具、纸张、名家作品图片等。
评价与反馈在设计美术教案时，考虑如何进行评价和提供反馈是重要的一环。
评价可以通过以下几个方面进行：•作品评价：对学生完成的作品进行评估，根据设计的评价标准给予具体的反馈和建议。
•口头评价：通过课堂讨论、个人陈述等方式，对学生的表现进行口头评价。
•自我评价：鼓励学生对自己的作品进行评价，激发他们的自我认知和自我提高意识。
美术赏析幼儿园教案
美术赏析幼儿园教案
一、教学目标
1.帮助幼儿了解不同类型的艺术作品，如绘画、雕塑、摄影等。
2.提升幼儿审美层次，培养幼儿对艺术作品的欣赏能力和表现力。
3.培养幼儿绘画、雕塑等创作性的能力，塑造他们的自我意识和人际交往能力。
二、教学过程
1. 热身
•引导幼儿自由绘画10分钟，提醒他们注意画出自己喜欢的事物，展示时带上自己的作品，观察其他同学的作品并进行点评。
2. 导入
•向幼儿介绍不同类型的艺术作品，分别介绍绘画、雕塑、摄影等，注重材料和技法的介绍。
3. 展示
•按照不同类型的艺术作品进行展示，图案选择简单，色彩明亮，比较容易引导幼儿入手，介绍每一件艺术品对应的制作材料、描述主题和表达方式等。
4. 制作
•要求每个幼儿选择自己最喜欢的艺术类型，选择对应的制作材料和方式，以小组形式进行创作。
•监督幼儿的制作过程，在需要的时候给他们提供基本的技法指导，引导幼儿尽量发挥自己的创造力。
•在制作后的30分钟内，老师帮助幼儿完成评估，提供指导和意见反馈，让幼儿感受到自己的创意受到认可。
5. 整理
•教育幼儿做好自己的材料清理和作品整理，以便下一次使用。
三、教学评估
•评估幼儿的绘画、雕塑等创作性的能力以及表现欣赏艺术品的能力。
•老师采用个别访谈形式进行个别测评，听取幼儿对艺术品的理解和表达能力。
四、教学反思
•在教学中，要求老师根据幼儿的实际表现情况，进行及时调整，并一定要多方引导，不仅体现出教与学的过程，而且还能有效提升幼儿绘画能力。
初中美术课堂教学解析与案例分析
初中美术课堂教学解析与案例分析美术作为一门重要的学科，对于学生的综合素质培养起着重要的作用。
初中美术课堂教学是培养学生艺术素养和创造力的关键环节。
本文将从教学目标、教学内容和教学方法三个方面进行解析，并通过案例分析来阐述初中美术课堂教学的实践。
一、教学目标初中美术课堂教学的教学目标包括两个方面：1.知识与技能目标：通过课堂教学，学生应该能够掌握美术的基本概念、形式和表现技巧，了解艺术史和不同艺术流派的发展，并能够运用这些知识和技能进行创造性的表达。
2.情感与态度目标：培养学生对美的欣赏力和审美情趣，提高他们的艺术修养和审美意识，培养学生的观察力、思考力和创造力。
二、教学内容初中美术课堂教学的内容包括两个方面：1.基本理论知识：包括色彩、造型、构图等基本美术理论知识，学生应该通过课堂教学和实践练习来掌握这些知识，在具体实践中不断提高自己的艺术水平。
2.相关案例分析：通过具体案例分析，学生可以更好地理解美术的表现手法和意义，培养他们的欣赏力和表达能力。
这些案例可以是名家作品的欣赏和解读，也可以是学生作品的评析和指导。
三、教学方法初中美术课堂教学的方法可以多样化，但以下几种方法是比较常见且有效的方法：1.讲授法：通过教师的讲解和演示，向学生传授美术基本理论知识和技巧，并进行示范性练习，帮助学生掌握技艺。
2.实践法：通过实践操作，让学生亲身体验美术创作的过程，锻炼他们的动手能力和观察力，培养他们的创造力和审美能力。
3.欣赏法：通过欣赏名家作品和学生作品，培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣，帮助他们更好地理解和感悟美术的深层次意义。
案例分析：在初中美术课堂教学中，通过具体案例分析，可以更好地理解和应用上述教学目标和方法。
例如，在学习色彩搭配的教学环节中，教师可以通过展示不同艺术家的作品，引导学生分析作品中的颜色运用和效果。
然后，教师可以组织学生进行实践操作，让他们创作一个自己的色彩搭配作品，并通过学生作品的欣赏和评析来提供反馈和指导。
初中美术画作分析教案
初中美术画作分析教案一、教学目标1. 初步理解美术作品分析的概念，掌握美术作品分析的方法和步骤。
2. 在欣赏、分析、讨论中熟知相关美术基础知识，提高对美术作品的欣赏能力和审美水平。
3. 体验美术活动乐趣的过程中，增强对美术作品的关注度，培养创新意识，提高对世界多元化的认知和理解。
二、教学重难点【重点】掌握美术作品分析的方法和步骤。
【难点】独立完成对美术作品的欣赏和分析，培养创新意识。
三、教学用具形式各样的美术作品、多媒体演示设备等。
四、教学过程活动一：导入新课教师展示一幅美术作品，引导学生观察并提问：你们觉得这幅作品美吗？为什么？学生各抒己见，教师总结：欣赏美术作品需要从多个角度进行，包括色彩、线条、形状、构图等方面。
活动二：欣赏与分析1. 教师展示多幅美术作品，引导学生欣赏并分析作品的特点，如色彩、线条、形状、构图等。
2. 教师引导学生从作品的主题、作者的背景等方面进行深入分析，理解作品背后的意义。
3. 学生分组讨论，分享自己对作品的欣赏和分析心得。
活动三：实践与创作1. 教师提出创作任务：请同学们选择一幅自己喜欢的美术作品，分析其特点，并尝试创作一幅类似风格的作品。
2. 学生动手实践，教师巡回指导。
3. 学生展示自己的作品，大家共同欣赏、评价。
活动四：总结与反思1. 教师引导学生总结本节课所学内容，回顾美术作品分析的方法和步骤。
2. 学生分享自己的收获和感悟，反思自己在美术欣赏和创作方面的提高。
3. 教师给予鼓励和指导，提出更高的期望。
五、教学评价1. 学生对美术作品分析的方法和步骤的掌握程度。
2. 学生在欣赏、分析、创作过程中的表现，如创新意识、审美水平等。
3. 学生对美术作品的关注度，以及对世界多元化的认知和理解。
六、教学拓展1. 组织学生参观美术展览，提高学生的审美水平。
2. 邀请艺术家进行讲座，让学生了解更多美术知识。
3. 开展美术作品比赛，激发学生的创新意识。
通过本节课的学习，学生初步掌握了美术作品分析的方法和步骤，提高了对美术作品的欣赏能力和审美水平。
美术教学设计亮点与不足
美术教学设计亮点与不足作为一门注重审美意识培养和创造力发展的学科，美术教学在培养学生的艺术素养和审美价值观方面具有重要的作用。
设计一个优秀的美术教学方案，既能够激发学生的创造力和艺术潜能，又能够提高他们的技巧水平和审美能力。
然而，美术教学设计中存在着一些亮点和不足之处，这就需要我们不断总结经验，改进教学方法，提高教学质量。
在美术教学设计中的亮点方面，首先要强调的是师生互动。
良好的师生互动可以激发学生的学习兴趣和积极性。
教师可以通过与学生的互动来引导学生思考、提问、分享自己的创意和艺术感受。
这种互动模式可以让学生更主动地参与到学习中，提高他们的学习效果。
其次，在美术教学设计中，要注重培养学生的观察力和细致入微的表达能力。
观察力是美术创作的基础，只有通过细致入微的观察才能更好地创作出真实、生动的作品。
教师可以通过引导学生观察自然景物、人物形象和物体的细节来培养他们的观察力。
同时，通过教授绘画和素描等技巧，提高学生的表达能力，让他们能够准确地表达自己的想法和情感。
此外，美术教学设计还应注重培养学生的创新思维。
美术是一门创造性的学科，培养学生的创新能力对于他们的个人发展和社会进步都具有重要意义。
因此，教师可以通过提供多种材料和媒介，鼓励学生自由发挥想象，创造出独特的作品。
同时，教师还可以组织学生进行合作创作，培养他们的集体创造能力和团队合作精神。
然而，在美术教学设计中仍然存在一些不足之处。
首先，在评价方面，我们往往偏重于结果而忽视了过程。
美术教学的过程比结果更为重要，只有通过积极的实践和探索过程，学生才能够真正理解和掌握艺术的精髓。
因此，我们应该更加关注学生的学习过程，鼓励他们多进行实践，多尝试创新。
其次，在教材选择上还存在一些问题。
目前，一些教材内容过于单一，缺乏多样性。
教师在设计美术教学时，应该尽量选择一些多样性的教材，让学生能够接触到不同风格、不同文化的艺术作品，培养他们的审美能力和艺术鉴赏能力。
托班美术作品解析教案
托班美术作品解析教案一、教学目标。
1. 帮助幼儿了解美术作品的基本要素和特点。
2. 培养幼儿的观察、分析和表达能力。
3. 激发幼儿对美术作品的兴趣，培养其艺术素养和审美能力。
二、教学重点和难点。
重点，帮助幼儿理解美术作品的主题、色彩和构图。
难点，引导幼儿用简单的语言描述美术作品的特点和表达自己的感受。
三、教学准备。
1. 准备多幅不同主题、风格的美术作品图片。
2. 准备幼儿喜欢的绘画工具和材料，如彩色笔、水彩颜料、画纸等。
3. 教师要提前对美术作品进行分析和解读，做好教学准备。
四、教学过程。
1. 创设情境，激发兴趣。
教师可通过故事、歌曲、游戏等方式，引入美术作品的话题，激发幼儿的兴趣和好奇心。
2. 观察美术作品。
教师展示多幅美术作品图片，让幼儿仔细观察，从中挑选一幅自己喜欢的作品进行分析。
教师可以引导幼儿观察作品的主题、色彩运用、构图等方面的特点。
3. 分析美术作品。
教师引导幼儿用简单的语言描述所选美术作品的特点，比如“这幅画的主题是什么？”、“画中运用了哪些颜色？”、“画面的构图有什么特点？”等。
同时，教师也可以向幼儿提出一些问题，帮助他们更深入地理解作品。
4. 表达感受。
教师鼓励幼儿用自己的语言表达对美术作品的感受，可以是喜欢、惊奇、感动等。
同时，也可以让幼儿用绘画的方式表达自己对作品的理解和感受。
5. 创作美术作品。
在对美术作品进行分析和表达后，教师可以引导幼儿进行创作，让他们根据自己的理解和感受，用绘画工具和材料进行创作。
这样不仅可以锻炼幼儿的想象力和创造力，也可以加深他们对美术作品的理解。
6. 展示和交流。
完成作品后，教师可以组织幼儿进行展示和交流，让他们分享自己的作品和感受。
同时，也可以引导幼儿互相欣赏和交流，从中学习和借鉴彼此的创作经验。
五、教学反思。
通过本次教学活动，幼儿不仅对美术作品有了更深入的了解，也培养了他们的观察、分析和表达能力。
同时，也激发了幼儿对美术的兴趣，培养了他们的艺术素养和审美能力。
美术赏析课教案初中
美术赏析课教案初中课程目标：1. 了解现代派艺术的起源、特点及其代表人物。
2. 培养学生对现代派艺术的欣赏能力和审美情趣。
3. 引导学生关注艺术与生活的联系，培养学生的创新意识。
教学重点：1. 现代派艺术的起源和发展。
2. 现代派艺术的特点。
3. 现代派艺术代表人物及作品。
教学难点：1. 现代派艺术的特点及其在具体作品中的表现。
2. 培养学生对现代派艺术的欣赏能力。
教学准备：1. 教师准备相关现代派艺术的作品图片和资料。
2. 学生准备笔记本和画笔。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示现代派艺术的作品，引导学生观察并发表自己的看法。
2. 教师简要介绍现代派艺术的起源和发展。
二、讲解现代派艺术的特点（15分钟）1. 教师讲解现代派艺术的特点，如：追求创新、突破传统、注重个性表达等。
2. 教师通过具体作品分析现代派艺术的特点在作品中的表现。
三、欣赏现代派艺术代表人物及作品（15分钟）1. 教师展示现代派艺术代表人物的作品，如：毕加索的《格尔尼卡》、莫奈的《睡莲》等。
2. 学生分组讨论，发表自己对作品的欣赏和感受。
四、实践活动：创作现代派艺术作品（15分钟）1. 学生根据自己的理解和感受，运用现代派艺术的手法进行创作。
2. 教师巡回指导，给予学生适当的建议和帮助。
五、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调现代派艺术的特点及其在生活中的应用。
2. 学生分享自己的创作心得和收获。
六、作业布置（5分钟）1. 学生课后搜集更多关于现代派艺术的作品和资料，进行深入研究。
2. 完成一幅现代派艺术作品的欣赏感悟日记。
教学反思：本节课通过讲解、欣赏和实践活动，使学生了解了现代派艺术的起源、特点及其代表人物。
学生在欣赏现代派艺术作品的过程中，培养了审美情趣和欣赏能力。
通过实践活动，学生运用现代派艺术的手法进行创作，提高了创新意识和艺术表现能力。
总体来说，本节课达到了预期的教学目标，学生对现代派艺术有了更深刻的认识和理解。
美术教学设计
美术教学设计美术教学设计（通用17篇）作为一名教职工，总不可避免地需要编写教学设计，教学设计是实现教学目标的计划性和决策性活动。
教学设计应该怎么写呢？下面是店铺精心整理的美术教学设计，仅供参考，希望能够帮助到大家。
美术教学设计篇1一、学生情况分析：1、学生由幼儿园转入小学，习惯比较差，易失去注意力。
2、学生的绘画习惯养成还需要进一步的培养。
3、美术课的课堂常规对学生来说是一个新鲜的内容，教师需要在教学中不断地指导。
4、学生来自不同的幼儿园，所学技能与方法在不同程度上有所差别。
二、教材分析：本册教材分造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索四个方面。
本学期美术共20课，教材的内容充分的拓展了学生的思维，使他们在轻松、愉快的氛围中创作学习。
培养学生的求新、求异为目的，形式多种多样。
内容丰富，从而使学生的头脑中逐渐形成简单、具体的形象。
本学期在绘画的具体形象上有所要求，学习一些简单的简笔画，把基础打实。
1、全册教学目标要求：通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。
学习美术的基础知识和基本技能。
培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。
培养学生观察能力，想象能力，形象思维能力等。
2、知识教育要点：(1)认识和运用各种平面形、常用色。
(2)运用形和色，进行临摹、添画、记忆画、想象画练习。
(3)学习使用各种简易绘画工具，学习撕、折、拼、贴和揉捏、搓、挖等手工制作法，养成正确地绘画、制作姿势与习惯。
(4)欣赏祖国风光和儿童画、民间美术作品的美。
3、能力培养要点：(1)在美术活动中发展学生的想象力和创造力，积极促进从无意想象过渡到有意想象，从再现想象过渡到创造想象。
(2)在绘画活动中大胆用笔用色，鼓励儿童通过绘画表达自己的情绪情感。
(3)提高手部运动的灵活性，促进手和脑的协调发展。
(4)提高对色彩美、形状美的能力。
4、审美教育要点：(1)培养儿童热爱祖国、热爱家乡、热爱劳动人民的感情。
(2)让学生感受美术活动的愉悦，激发儿童对艺术创造活动的兴趣。
美术教研活动教材分析(3篇)
第1篇一、引言教材是教学过程中不可或缺的重要资源，它不仅承载着知识，还体现了教育理念、教育方法和教学目标。
美术教研活动旨在通过教材分析，提高教师的教学水平，促进学生全面发展。
本文将对美术教材进行深入分析，以期为美术教师提供有益的参考。
二、教材概述美术教材主要包括绘画、雕塑、工艺、设计等课程，旨在培养学生的审美情趣、创新能力和实践能力。
以下将从教材内容、结构、特点等方面进行分析。
1. 内容（1）绘画：包括素描、水彩、油画、版画等，注重培养学生的观察力、表现力和创造力。
（2）雕塑：包括泥塑、木雕、石雕等，旨在培养学生的空间想象力、动手能力和审美能力。
（3）工艺：包括编织、剪纸、陶艺等，强调动手实践，培养学生的动手能力和审美能力。
（4）设计：包括平面设计、立体设计、环境设计等，注重培养学生的创新意识和设计能力。
2. 结构美术教材通常分为以下几部分：（1）课程导入：介绍课程背景、学习目标、教学重点等。
（2）教学内容：包括知识点、技能点和实践操作。
（3）教学案例：展示优秀作品，激发学生的学习兴趣。
（4）教学评价：对学生的学习成果进行评价，促进教学反思。
3. 特点（1）注重实践：美术教材强调学生的动手实践，培养学生的实际操作能力。
（2）注重创新：教材内容丰富，鼓励学生发挥想象力，培养创新意识。
（3）注重审美：教材内容涉及艺术鉴赏，提高学生的审美情趣。
（4）注重个性发展：教材尊重学生的个性差异，关注学生的全面发展。
三、教材分析1. 教材内容与教学目标的契合度美术教材内容丰富，涵盖了绘画、雕塑、工艺、设计等多个领域，与教学目标高度契合。
例如，绘画课程旨在培养学生的观察力、表现力和创造力，雕塑课程旨在培养学生的空间想象力、动手能力和审美能力，工艺课程旨在培养学生的动手能力和审美能力，设计课程旨在培养学生的创新意识和设计能力。
这些课程内容与教学目标紧密相连，有助于实现教学目标。
2. 教材内容的科学性美术教材内容科学合理，遵循了艺术教育规律。
人教版美术教学设计一等奖3篇
3、人教版美术教学设计一等奖一、学情分析：本册教学对象是二年级学生，经过一年的美术学习，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣和丰富的想象力，并且具有一定的分析判断能力和造型表现能力，能进行完整的画面构思、表现。
但是由于学生年龄较小，部分学生自理能力较差，总有一部分学生不记得带或带错美术工具，作品缺乏表现力，还有部分学生完成作业比较较慢，缺乏持之以恒的学习精神和坚定的美术学习目标。
二、教材解析本学期选用的是人美版第三册教材，该册教材编排有很多漂亮的图片，展示了学生活动过程及其学生作品图片，便于教师进行教学参考和学生自学。
全册共21课，活动设计遵循由易到难、由浅到深、由单一到综合、由课内到课外的原则，注重将观察、想象和表现能力的发展结合到具体的学习活动中；注重学习过程中对美术活动的多角度的体验和尝试；注重学科内容和学科间的综合效应。
便于教师对教材的深入挖掘和拓展，利于教学形式及课评方式的探索、改革。
利于学生兴趣的培养。
三、学习目标：1、激发学生爱美、寻美、创美的兴趣，培养学生热爱美术的情感，进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。
2、在美术游戏体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过各种方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
3、鼓励学生观察生活、欣赏美，能用简短的话语大胆表达自己的感受。
4、采用造型游戏的方式，组织、引导学生开展多种综合、探索体验活动，发展学生综合解决问题的能力。
5、安全地使用各种材料和工具。
四、重点、难点分析：（1）、教学重点：1、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习美术的兴趣，培养良好的学习习惯。
2、引导学生欣赏、评价自己或别人的绘画作品，培养学生热爱绘画艺术，热爱生活的情感和健康向上的审美情感。
3、发展学生想象力，创造力，进一步熟练彩笔、油画棒的表现技巧。
启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。
美术鉴赏及其意义教学设计(教案)
美术鉴赏及其意义教学设计（教案）第一章：美术鉴赏导论1.1 教学目标让学生了解美术鉴赏的基本概念和定义。
让学生理解美术鉴赏的重要性和意义。
引导学生培养对美术的兴趣和欣赏能力。
1.2 教学内容美术鉴赏的定义和特点美术鉴赏的意义和作用美术鉴赏的基本原则和方法1.3 教学方法讲授法：讲解美术鉴赏的基本概念和定义，引导学生理解美术鉴赏的意义。
互动法：通过小组讨论和分享，让学生分享自己对美术作品的欣赏和理解。
1.4 教学评估观察学生的参与度和互动情况，评估学生对美术鉴赏的理解和认识。
学生小组讨论和分享的质量和内容，评估学生的欣赏和表达能力。
第二章：美术作品的形式与语言2.1 教学目标让学生了解美术作品的形式和语言的特点和作用。
引导学生理解和分析美术作品的形式和语言。
培养学生的审美观察和分析能力。
2.2 教学内容美术作品的形式要素：线条、色彩、形状、空间等美术作品的语言特点：表现手法、风格、技法等分析和欣赏美术作品的方法和技巧2.3 教学方法讲授法：讲解美术作品的形式要素和语言特点，引导学生理解和分析美术作品。
实践法：让学生通过观察和分析具体的美术作品，培养审美观察和分析能力。
2.4 教学评估观察学生的参与度和互动情况，评估学生对美术作品形式和语言的理解和认识。
学生观察和分析美术作品的质量和内容，评估学生的审美观察和分析能力。
第三章：美术鉴赏的视角与方法3.1 教学目标让学生了解美术鉴赏的不同视角和方法。
引导学生运用不同的视角和方法进行美术鉴赏。
培养学生的综合思考和批判性思维能力。
3.2 教学内容美术鉴赏的不同视角：形式主义、表现主义、社会历史等美术鉴赏的方法：直观欣赏、比较分析、解读创作背景等运用不同视角和方法进行美术鉴赏的实践和技巧3.3 教学方法讲授法：讲解美术鉴赏的不同视角和方法，引导学生运用不同的视角和方法进行鉴赏。
实践法：让学生通过具体的美术作品，运用不同的视角和方法进行鉴赏实践。
3.4 教学评估观察学生的参与度和互动情况，评估学生对美术鉴赏视角和方法的理解和运用能力。
美术课教学设计5篇(美术课教学设计怎么写)
美术课教学设计5篇(美术课教学设计怎么写)下面是分享的美术课教学设计5篇(美术课教学设计怎么写)，供大家参考。
美术课教学设计1百变团花教学目标：1、了解团花的基本特点。
2、教师在指导学生学习制作团花的过程中，有意识地培养学生感知、思考、探索及发散思维的能力以及提高学生动手能力。
3、通过欣赏及学习制作团花的方法，培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。
教学的重点与难点：重点：团花的特点及设计制作方法。
难点：纹样的设计及镂空的面积大小。
学习材料：学生可采用单色或多色彩纸，剪、撕作团花，有条件的地方还可将剪好的团花进行染色，自创多种效果。
教师可引导学生对剪好的团花进行再创造，以更好、更有创意地美化我们的生活。
教学过程：1、组织教学。
讲授新课。
创设情景，提示课题。
探索学习，学做团花。
欣赏分析。
2、合作探究。
(分组发已做好的不同折法、剪法的团花。
)教师：请每组同学根据已做好的团花，进行研究，并试着制作。
教师：请每组派一名代表，向大家介绍本组所研究的团花的制作方法。
教师：大家在制作团花的过程中碰到问题了吗?我们怎么解决这些问题呢?小结：1、同学们经过自己的努力，研究制作出了不同折法、剪法的团花，你们可真棒!根据已做好的团花，学生以小组为单位尝试制作，总结制作方法，向大家介绍。
2、同学之间互相合作，解决制作团花所碰到的问题。
3、创作实践。
教师：听了每组同学的介绍，请你选择你喜欢的方法或创造新制作方法，制作团花。
4、发散思维。
教师：大家经过自己的努力，制作出一张张美丽的团花，请你说说这么美作品，我们可以用它装饰哪里呢?请小组讨论。
教师：请大家欣赏用剪纸团花做装饰的各种实物。
教师：你们想不想也把自己的团花做成一件装饰用的艺术晶，我们一起动手制作吧? 游戏活动，展示评价展示：同学们你们看，我们的手多巧!一会儿功夫，我们就做出了这么多漂亮的艺术晶，请大家介绍一下你制作的团花艺术品可以用来做什么?你想把它送给斑上的哪个同学?学生创作。
幼儿园美术教案范例解析
幼儿园美术教案范例解析随着幼儿园教育的不断发展，美术教学也得到了越来越多的关注，开展美术教育能够培养孩子们的创造性、想象力以及审美能力，让孩子们更加热爱生活，能够更好地适应未来社会的发展。
因此，制定并实施优质的美术教案对于幼儿园的教育教学质量具有重要意义。
本文将结合幼儿园美术教学的特点，解析一份优质的美术教案，以供参考。
一、教学目标美术教学的目标应该是全面而具体的，包括艺术知识的获取、艺术技能的掌握、创新和思维能力的培养以及艺术情操和美学素养的提高等方面。
好的美术教案需要针对目标具体明确，因此在教学目标的制定上，需要根据年龄段、能力水平和班级实际情况来量身定制。
比如，请以透视画为例，透视画需要通过线性建构表现空间关系、投影透视法和明暗处理等来表现画面，透视画在幼儿园控制线的数量和长度等要求并不是很高，所以在制定教学目标时可以主要考虑以下几点：1.了解透视画的基本知识和技能要求，并掌握基本的画线技巧。
2.通过艺术实践了解透视画的构成原理，以及如何将二维画面表现三维空间感。
3.提高幼儿的美学鉴赏能力，培养审美情操和艺术创造力。
二、教学过程教学过程的设计需要考虑到幼儿的心理和认知特点，注重启发幼儿的兴趣和激发想象力，采用多种教学方法和形式，充分挖掘幼儿的潜力，引导幼儿自主探究和实践，从而更好地达到教学目标。
1.导入环节：通过幼儿喜欢的动画和绘本等方式引入透视画的知识点，激发幼儿的学习兴趣。
2.示范与讲解：通过示范和讲解，向幼儿详细讲解透视画的构成原理和技巧要点，营造积极学习的氛围。
3.练习环节：分批让幼儿用铅笔画出参照物、铅笔划定主体和细节，模拟透视法使用过程。
4.指导环节：根据每个幼儿的情况进行差别化指导，帮助幼儿克服难点和困难，提高绘画水平。
5.评价环节：通过观察幼儿绘画作品，及时给予反馈和指导，使幼儿更好的了解所学知识和技能的应用情况。
三、教学评价教学评价是对教育教学质量的重要评估方式，通过对学生学习效果的评估，有助于发现不足和问题，为下一阶段的教学计划提供参考。
一年级美术课教案分析
作为一年级的美术教师，我们需要设计出一份优秀的教案，以便帮助我们的学生们更好地掌握美术知识和技能。
在本文中，我们将分析一份优秀的一年级美术课教案，以帮助我们更好地了解如何为学生们制定一个适合的教学计划。
好的一年级美术教案需要包含清晰的目标和预期结果。
在这个教案中，目标非常明确，在开头就列出了目标：帮助学生们在颜色和形状方面增加认识和技能。
这个目标简明扼要，让学生们清楚地了解到他们可以在这个课程中学到什么。
教案需要提供具体的学习活动和方法，以帮助学生们实现目标。
这份教案中提供了许多有趣的活动和方法，比如“画一个圆形”，“用颜色填充圆形区域”等，这些都是通过简单而有趣的绘画活动激发学生们的兴趣的。
同时，活动还与课程目标一致，通过让学生们用多种形状和颜色画画，让他们掌握基本的美术技能。
这个教案特别强调了“趣味性”。
知道学生们的好奇心和创造性对于一个好的教师来说非常重要。
在这个教案中，老师引导了学生们尝试用不同的颜色和形状画出自己的作品，鼓励学生们发挥自己的想象力，尝试自己的方式来表达自己的感觉。
这种趣味性活动不仅让学生们感到有趣和满足，也鼓励学生们开发自己的创造力和自由表达自己的思想和感受。
教师也需要帮助学生们进行评估，这是重要的学习环节。
在这份教案中，老师鼓励学生们分享自己的画，并让学生们互相欣赏和反馈。
这种评估活动不仅可以让学生们感到被听到，也可以让他们更好地了解自己的进步并激励他们继续努力。
这个教案特别强调学生与教师之间的互动和沟通。
老师在教案中设计了许多互动环节，比如“教师指导”和“学生自由探讨”，鼓励学生们在课堂上与老师积极互动，以更好地理解美术知识和表达技能。
这份一年级美术教案通过清晰的目标、有趣的学习活动、趣味性和评估活动以及互动和沟通，让学生们在掌握美术技能的同时，也享受到更开放、积极和有趣的学习和交流环境。
初中美术教学设计课标分析
初中美术教学设计课标分析美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料(如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等)，通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
下面是为大家整理的初中美术教学设计课标分析5篇，希望大家能有所收获!初中美术教学设计课标分析1《剪纸》教材分析:本课的设置是让学生了解民间艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。
本课知识点与第一册的图案有相通之处，学习时可相互联系。
教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间艺术发扬光大。
艺术历史悠久，它向产生发展同古代的风俗有直接关系，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。
具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。
一般来说北方粗犷朴拙，南方精巧秀丽。
题材广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。
其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。
使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。
构成形式呈均衡或对称式。
经起稿、剪刻和贴裱完成。
剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。
在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。
教学目的：唤起学生对民间艺术的热爱;使学生认识民间艺术，学会运用的基本技法制作作品;培养学生的创造性思维能力和动手能力。
教学重点：重点理解和掌握的造型装饰手法，培养学生创造性地设计作品能力。
教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。
教学准备：作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，2开白纸两张;投影仪。
作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅窗花图样，做到造型单纯、简洁、富有情趣。
教学过程：(一)组织教学、检查学具。
(l分钟)(二)学习新课(10分钟)l、教师出示邳县作品，问学生：这是一幅什么艺术作品?学生回答：。
引出课题。
教师讲述：这些作品出自邳县农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。
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教学过程：
1． 2． 3． 4．
教学重点与教学难点的区别
教学重点是教材中提出的学习任务，客观存在于教材之中， 关键需要教师准确地理解和把握，是“教师－教材”的关 系； 教学难点则是具体的教学任务与学生主观知识能力水平之 间的差距，即“教材－学生”的关系，需要教师根据教学 要求准确地判断学生的能力水平。 总结：教学重点具有客观性，对任何学校或学生来说都是 一样的；而教学难点则因人而异，对于某些学生而言是难 点，而对于水平较好的学生也许并不难，主要取决于学生 的能力水平。
3.教学设计的依据
（1）现代教学理论 （2）系统科学原理 （3）教学的实际需要 （4）学生的特点 （5）教师的教学经验
11.1.2教学传播过程
1.教学传播的要素理论背景
传播学奠基人之一的美国政治学家拉斯韦尔（H. D. Lasswell）1948年在 《社会传播的构造与功能》一书中阐述了大众传播过程的五个基本要素， 即著名的“5W公式”
11.2学期教学计划的设计
美术教学计划一般可包括学期教学进度计 划、单元（课题）教学计划和课时计划三 种形式，这样才能将整体的教学任务逐级 落实到每一节课中。
11.2.1教学任务概述
（1）学生情况简明分析 （2）教学任务和目标
教学任务概述表
11.2.2教学进度计划表
教学进度计划表是以每个课题教学日程安 排为主要内容的计划。 是一种按时间为序的教学进度表。教师可 以根据以上对本学期教学任务的分析情况 进行设计并填写。
《从美术教学的难度与深度 说开去》王大根
课 题 教学目标
教学重点
课业类型
6．达标程序
达标程序 是教师针对某一类课程教学特点的规律性总结， 是指导学生达到教学目标的基本逻辑结构或过程。 达标程序的 表述要求 可概括为意义确切，语言简洁，次 序明晰：选取学生学习某一类课时最关键、最具特色的若 干教学环节，言简意赅地加以表述，并按教学逻辑顺序用 连结号排列。 在教案中，达标程序中的一个个阶段就应成为导学达标中 的小标题，使整个教学过程一目了然。
11.1教学设计概述
11.1.1教学设计 1.教学设计的概念 教学设计是指教师为达成一定的教学目标， 对教学要素及其活动进行的系统规划、安 排与决策。 学习教学设计的意义是能使教学工作科学 化、现代化。
教学设计的相关理论研究
2.教学设计的特征
（1）指导性 教学设计的方案是指导和控制教学的基本依据。这就要求教师在教学 设计时，一定要认真思考，全面规划，提高设计方案的科学性和可行 性。 （2）统整性 对每—个教学要素作周密地分析和设计，使之达成有机的配合，对由 诸多要素构成的教学活动进行综合的规划与安排，成为完整的统一体。 （3）可行性 抽象的理论转化为具体的操作行为，是教师组织教学的可行依据。 （4）创造性 由于教学设计同教师个人的教学经验、风格、智慧紧密相关，每个教 师设计的教学方案都会不同程度地带有个人风格与色彩，因而它为教 师创造才能的发挥提供了广阔天地。
单 元 教 学 计 划 表
11.4课时计划的设计
11.4.1课时计划及其格式 课时计划（teaching period plan）也称教案、教 学笔记。是指教师根据教学目标设计的以课时 （课题）为单位的教学方案。 包含了教师对教材的独到理解及其创造性的设计， 包括教学程序、教学方法、教学手段等，也应该 写出预期学生的反应和学生需要的活动，写出教 师着重需要注意的问题以及板书或板画的内容等。
系统管理（System M anagement ） ● 监控系统运行并评价其输出 ● 分析评价数据 ● 调节和修正原方案，优化系统，实现目标
图 11-3
教学系统策略
3.教学系统方法
教学系统方法（systems approach to instruction）指运用系统方法，综合特定教 学情境的复杂因素，进行整体最优化的设 计、实施和评价的方法。
明 确 目 标
分 析 任 务
确定原有 水平 课的设计
修改教程 提出补救 措施 教 评 学 价
找出成绩 未达目标 ？ 不良的原因 达到目标 停止
图 11-2 教学过程的基本环节
11.1.3教学系统方法
1.教学系统 教学系统是由各个部分有机地构成并有效地运行 的整体 。 “整体效应”是指系统的整体具有其组成部分在 孤立状态中所没有的新功能，即“整体大于部分 之和”。 提高教学质量的关键在于改进教学系统的整体功 能。
对各种传播媒体特性的分析研究
对传播对象的分析研究，包括对象的特点、需要、能 力、意图等 对传播给人的态度、价值观和行为所产生的影响和效 果进行的分析研究
教学方法 教学媒体
教学对象 教学评价
在拉斯韦尔研究的基础上，1960年伯罗（D. K. Berlo）提出了一个SMCR （Source─Message─Channel─Receiver）的传播过程模式（图11-1）， 以直观的方式进一步揭示出教学信息传播过程的复杂性。
教学难点
达标程序 教具准备 学具准备 备 注
教学过程：
1． 2． 3． 4．
表9-3
美术课的类型 美术常识教学 美术欣赏教学 绘画或一般美 术技能教学 绘画创作教学 图案教学 三大构成教学 平面设计教学 工艺教学 版画教学 雕塑教学
常用美术课教学程序举例
常 用 美 术 课 教 学 程 序 参 考 讲述概念——举例说明——举一反三——分析练习（侧重于教师中心） 举例导入——提炼概念——研讨引伸——选例分析（侧重于学生探索） 作品给你什么感觉？——作品如何使你产生这样的感觉？——作者想表达什 么？——你喜欢这件作品吗？（适用于小学） 感知作品──理解主题──发掘意蕴──表达感受（适用于初中、高中） 感受美——认识美——表现美——评价美 命题——启发——创作——评价 自学探索——活动体验——分组创作——组合展评（小学小组合作创作） 讨论主题——分头写生——组合放大——合作完成（初中小组合作创作） 变形——装饰——着色 观作品——讲概念——学方法——巧设计——细制作 创设情境——准确达意——美化形式——认真制作 展示作品——自学讨论——尝试练习——讲解辅导——纠错完成（自学为主） 构思——起稿——制版——印刷——装裱 扎架——上泥——大形——刻画——上彩（泥塑） 画稿复印——刻除背景——分出层次——刻画调整（雕刻浮雕）
11.1.4教学设计程序
（1）学习需要的分析 （2）教学内容分析 （3）教学资源和技术分析 （4）教学对象分析 以上四个方面是教学设计之前必须的分析和思考，是做好教学设计的前提。 （5）教学计划的设计与编写 （6）教学目标的设计 （7）教学策略与教学方法设计 （8）教学媒体选择与设计 （9）教学计划的实施与修改 （10）教学评价的设计
2.系统方法简述
系统方法的基本出发点就是整体性，它要求立足整 体，统筹全局，综合地考察整体与部分之间，整体 与环境之间的相互联系、相互制约，争取最优化的 方案与结果。
系统设计（System Planning） ● 分析输入 ● 具体说明目标（输出） ● 确定行为指标（评价指标） 系统编程（System Programming） ● 鉴别和选择要素及功能并最优化地运行 ● 按所选方案将各类资源结合成有机整体 ● 对系统进行运行和评价
教学过程：
1． 2． 3． 4．
课 题 教学目标
教学重点
课业类型
教学难点
达标程序 教具准备 学具准备 备 注
4．教学重点 教学重点 是指在教材的知识体系中要求学生必须掌握的 知识或技能，一般来说就是认知目标和技能目标。 教师只有在分析教学内容的基础上，了解了本课题的教学 内容和知识结构之后，才能准确地找到教学重点。 教学重点是教材中提出的学习任务，客观存在于教材之中。
教学过程：
1． 2． 3． 4．
课 题 教学目标
教学重点
课业类型
教学难点
达标程序 教具准备 学具准备 备 注
2．课业类型 目的在于认识本节课的性质、主要的教学形式和教学特点。 美术课可分为美术常识类、美术欣赏类、绘画类、设计类、 工艺类等，每一类课中还可分成更具体的类型，如构图常识 课、色彩常识课、版画常识课等等；也可根据课业成份分类， 如绘画写生课、绘画创作课等。
11.3.2单元教学计划设计
一般可以分为三阶段： （1）确定本课的位置 教师在钻研教学大纲、教科书和教学参考用书的基础上，理解本单元 的内容在美术教科书的知识体系中的位置，本课题与其余各课题之间、 与以前学过的知识技能的联系等。 （2）分析教学内容 仔细分析本课题的教学内容，确定本课题的知识结构、知识点和教学 目标（目标群）等，确定本单元应当分为几节课来完成，每一节课应 解决什么问题，其侧重点是什么，以什么教学形式为主等。 （3）提出教学方案 根据本校学生的现状与教学条件，思考完成本单元教学任务的教学策 略和具体的教学方案
课 题 教学目标
课业类型
课题是教科书中提供的内容，或是教师自己开发的内容。
教学重点 教学难点 达标程序 教具准备 学具准备 备 注
在单元教学设计时，教师就要划分出若干“课时课题”。 如“色彩构成”单元：第一课时：色彩三要素，第二课 时：色彩渐变，第三课时：色彩对比……； 如“服装设计”单元包含服装设计常识、服装款式设计、 服装色彩设计等课时课题来完成。 在课时计划中要写出本课时属于某一单元的第几课，如 “平面构成之三––––渐变”，或直接写出本课时课题。
（1）信息源
①传播技能 ②态度 ③知识水平 ④社会及文化背景
（2）接受者 （3）讯息 （4）信道
2.教学传播的特殊性
开始
（1）明确教学目标 （2）分析学习任务 （3）确定学生原有水平 （4）课的设计 （5）教学 （6）评价 综上所述，教学传播是一种特殊的传播现 象，相比一般大众传播活动，如广播、文 化交流、人际关系等，有如下特点 ： （1）目标具体明确 （2）学习受到控制 （3）不断评价修正