魂牵梦绕乡音乡情——谈谈艺术歌曲《乡音乡情》钢琴伴奏
简析艺术歌曲的风格特点
简析艺术歌曲的风格特点字数：3332 字号:大中小摘要:艺术歌曲是声乐艺术宝库中重要的部分。
自这种体裁形成之后,它顺应了历史发展的潮流,使得人们的心灵和情感获得了解放,其创作手法和歌唱方法都发生了变化。
本文主要对艺术歌曲的风格特点做一个简单的阐述。
关键词:艺术歌曲;风格;特点一、艺术歌曲的概念:艺术歌曲(Art song)是音乐史上一种特定的体裁。
特指浪漫时期的德国歌曲,当时由舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、门德尔松等作曲家创作的歌曲被称为Lied,这是艺术歌曲空前繁荣的时代,歌德、席勒、海涅等伟大的文学家们为歌曲的创作提供了无数的优美诗歌。
“五四新文化运动”以后流传到了中国,我们将它译为“艺术歌曲”。
艺术歌曲在我国一向被看成是严肃音乐,或者说是高雅音乐。
二、艺术歌曲的形成和发展艺术歌曲是18世纪末19世纪初起源于德奥地区,欧洲盛行的一种抒情歌曲。
现多指专业演唱者在音乐会上演唱的艺术性强、格调雅致、意趣深邃的声乐作品。
艺术歌曲的形成和发展主要表现在:第一,在思想启蒙运动中,一些歌曲创作者开始主动接受新的思想,主张复兴古希腊和古罗马文化,要求摆脱宗教束缚,向往世俗的享受。
于是整个文艺复兴时期的音乐风格和音乐生活都发生了很大的变化。
当时许多伟大的人文主义者和改革家也投身于音乐方面,并小有成就。
音乐得到广泛普及不再是贵族们的专享之物。
特别是在18世纪末,德国的轻歌剧作曲家约翰•亚当•希勒和彼得•希茨将民歌引入轻歌剧中倍受欢迎,这是民间音乐与学院音乐的一次成功结合,是艺术歌曲产生的转折点,很快这种艺术形式在德国得到了发展。
从另一个角度看,艺术歌曲的发展过程离不开声乐艺术的演变和不断的“美声”追求,这也是一个推动其整体进步的不可或缺的因素。
由于艺术歌曲在各国和各地的演出对象和渠道不同,必然在艺术歌曲的整体创作上有不同的影响最终形成各种不同的风格。
第二,艺术歌曲得到了海顿、莫扎特、贝多芬等大师们的认可和保护,他们积极地为一些文艺巨人的作品谱曲,这对艺术歌曲具有很大的推动作用,由此使艺术歌曲得以传播,并发展起来。
浅析艺术歌曲《思乡》的演唱风格
浅析艺术歌曲《思乡》的演唱风格发表时间：2019-08-13T16:26:58.707Z 来源：《科学与技术》2019年第06期作者：孟晓宵[导读] 从歌曲创作背景、创作特征、伴奏艺术性、作品美学特征等角度出发，重点阐述《思乡》演唱把握，以此作一粗略探讨和分析。
聊城大学音乐与舞蹈学院摘要：抒情性艺术歌曲是他声乐作品中最具有艺术价值的部分。
这类歌曲多抒发内心情感，表现一种对生活的美好向往和淳朴的情感。
艺术歌曲《思乡》作为其中一首经典之作很好的体现了创作风格和创作特点。
下面结合自身演唱实践，从歌曲创作背景、创作特征、伴奏艺术性、作品美学特征等角度出发，重点阐述《思乡》演唱把握，以此作一粗略探讨和分析。
关键词：黄自；抒情性；艺术歌曲；演唱风格把握住作品内容及时代背景才能更好的抓住作品风格，再现作者的原作，达到声情并茂的完美演绎。
而不同时代对声乐作品的理解也是不同的，这就决定了我们演唱中还要根据时代性特点，赋予作品与时俱进的演唱风格，才能为大众所接受。
一、创作背景和作品分析艺术歌曲《思乡》是黄自艺术歌曲的代表作品之一，其创作于1932年，词作者韦瀚章。
当时中华民族正处在动荡不安的特殊年代，而满怀爱国情怀的黄自先生在这个阶段感慨万分，把他的希望寄托在音乐创作上，希望以此来抒发自己的感情并号召激励全民族团结一致抗日，黄自采取的爱国行为受到当时某些学院派人士的指责，黄自无奈的感到自己力量的渺小和无法挽回大局，就是在这种时代背景下，创作了这首经典作品，它将黄自的忧国忧民、无奈感伤的心情淋漓尽致的谱写出来。
这首歌曲风格雅致，结构规整，用和声和独到的伴奏生动的刻画了黄自的心情，表现了一种思乡之情，怀着满腔愁离别恨，要随流水一同归去。
《思乡》这首作品是b E大调，4/4拍，速度行板，二段曲式，歌曲表达了作者独自在异乡，睹物而深切思乡之情。
二、作品《思乡》演唱分析这首作品采用二段曲式、b E 大调、4/4 拍，速度为行板。
艺术歌曲《乡音乡情》的作品分析
艺术歌曲《乡音乡情》的作品分析作者：马蓉来源：《北方音乐》2017年第18期【摘要】声乐表演是一门综合性艺术，演唱者在舞台上演唱，不仅要准确歌唱歌曲的旋律、节奏、歌词，更要仔细聆听歌曲的伴奏，运用适当的表情和肢体动作来进一步诠释歌曲的内涵。
本文是对艺术歌曲《乡音乡情》创作的背景和词曲作者所想要表达的思想感情进行总的概括。
其次是本人从理论上，比如作品的歌词、旋律、调式调性、情感处理、演唱技巧等方面，分析演唱的这首作品。
最后进行总结，通过对这首作品的学习和演唱所得到的一些心得体会。
【关键词】旋律；调式调性；情感处理；演唱技巧【中图分类号】J61 【文献标识码】A一、作品简介艺术歌曲《乡音乡情》，徐沛东作曲、晓光作词、余卓群编配伴奏。
徐沛东，1954年出生在辽宁省大连市，中国音乐家协会主席，国家一级作曲家，我国新时期著名作曲家之一，代表作品有《梅花引》、《爱我中华》、《亚洲雄风》、《得民心者得天下》、《雍正王朝》等。
晓光，本名陈晓光，1948年生人，河北人。
中国文学艺术联合会副主席，文化部副部长，代表作品有《在希望的田野上》、《我像雪花天上来》、《那就是我》、《江山》、《乡音乡情》等。
这首饱含真挚情感的抒情艺术歌曲《乡音乡情》词曲作者的经典代表作之一。
作者通过对祖国不同地域风情和景物的赞美，将热爱大自然和热爱祖国的情感融为一体，展现了深刻而细腻的情感，具有较强的艺术感染力。
以秀美清新的歌词和深情质朴的旋律，抒发了中华儿女对祖国不同地域风情和自然景物的赞美、眷恋；对中华民族、中国人民和新时代的讴歌。
欣赏起来令人耳目一新、为之振奋。
这首经典的声乐作品经过廖昌永、戴玉强等著名歌唱家的完美演绎，得到了广大人民群众和歌唱爱好者的认同和喜爱。
二、艺术歌曲《乡音乡情》的作品分析《乡音乡情》是一首带有深刻寓意和抒情意境的艺术歌曲，采用无再现单二部曲式，其歌词具有鲜明的中国诗歌特色，运用我国传统民族调式的同时还借鉴了一定的西方作曲技法。
浅谈民族声乐作品《望故乡》的创作手法和演唱技巧
浅谈民族声乐作品《望故乡》的创作手法和演唱技巧
《望故乡》是一首具有浓厚民族特色的声乐作品，在创作手法和演唱技巧上融入了许多民族元素，使其具有独特的魅力和艺术价值。
在创作手法方面，《望故乡》充分利用了民族乐器和音调的特点。
在作品的伴奏中，运用了胡琴、板胡、二胡等民族乐器，使整个曲调更加富有民族特色。
作品中还巧妙地运用了一些小调、半音、滑音等技巧，使得音乐的节奏更加独特，旋律更加动听。
通过这些手法的运用，让听众能够深切感受到中国民族音乐的独特魅力。
在演唱技巧方面，《望故乡》注重在细节上的表现，表达出对故乡的思念之情。
演唱者在唱词和音调的处理上需要有较高的技巧和感情表达力。
演唱者需要灵活运用音色，刻画出歌曲中的情感变化。
在望故乡这首歌中，有的地方需要低沉的音色表达出思乡之情，有的地方需要明亮的音色表达出对故乡的眷恋之情。
演唱者通过音色的变化，使整个曲调更加生动、细腻。
演唱者需要注重发音和音准的准确性。
民族声乐在发音和音准上较为独特，演唱者需要做到清晰明了地表达出每个字音，保持良好的音准，使歌曲的意境更加明确和感人。
在演唱技巧上，《望故乡》也注重了节奏的掌控和音高的变化。
演唱者需要注意将歌曲中的节奏进行合理的拆分和运用，使得歌曲的表现力更加丰富。
演唱者还要通过音高的变化来表达歌曲中的情感。
在表达思乡之情时，可以适当地提高音高，使歌曲更富有激情和力量；而在表达对故乡的眷恋之情时，则可以适当地降低音高，使歌曲更加柔和和深情。
艺术歌曲《大江东去》中的钢琴伴奏特点分析
艺术歌曲《大江东去》中的钢琴伴奏特点分析摘要：艺术歌曲《大江东去》是青主以苏轼创作的一首诗词作曲的代表性声乐作品。
本文通过分析这首歌曲中的钢琴伴奏几个角色、功能特点，分析钢琴这种西洋乐器与中国昆曲特征的旋律曲调相融合的几个层面特点，揭示出中外音乐文化的结合特点，展现出钢琴多样性的表现力和富有渲染性的音色，在作品中很好地承担了西方歌剧中咏叹调与宣叙调职能的角色定位，从而很好地阐述了钢琴伴奏部分对于这首作品深层次的意境诠释。
关键词：古诗词艺术歌曲深层内涵钢琴伴奏《大江东去》沈阳音乐学院/索晓畅一、艺术歌曲《大江东去》的基本语境中国古诗词艺术源远流长，展现出了悠长的中国古代诗词雅韵与水彩泼墨般的历史画卷。
譹訛艺术歌曲的创作中也大多尊重传统古诗词中的意境、情境和音韵特点，在以诗词为蓝本的基础上，发掘音乐的表现力与二者间的融合力。
以古典诗词作为歌词进行创作的艺术歌曲，大多注重突出伴奏的作用，注重发挥其古典的音韵节奏特点，在宏大的历史叙事中展现出歌曲的内涵特点。
近些年来，随着为古诗词创作歌曲的数量增多，围绕着严谨歌词韵律、典雅的结构形态、鲜明的形象、生动的情境特征所展开的音乐、文学内涵发掘手段也更为多样，能够体现出更为深刻的历史人文，作品往往耐人寻味，不仅具有很高的艺术性特点也具有很好的欣赏性、接受性特点。
上世纪三四十年我国作曲家青主创作的《大江东去》是一首风格独特的艺术歌曲，多年以来深受国内外的音乐爱好者及专业演唱者喜爱。
这首歌曲中的伴奏也以其独特的渲染作用和暗示性、象征性的技法效果得到人们的青睐，长期以来被作为音乐会常见的保留曲目之一。
在众多同类诗词声乐曲目中，青主的这首《大江东去》不仅是当时我国艺术歌曲较少的环境下诞生的一首精品，也是在艺术歌曲领域比较成功的典范。
青主根据宋代诗人苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中的气势、情感特点将其进行旋律与伴奏创作，形成了一首风韵独到的古诗词艺术歌曲特征。
苏轼创作的古诗词《念奴娇，赤壁怀古》本身也是一首尽显其才华的作品，是其所有诗词中最负盛名的一首代表作品。
试论中国古诗词艺术歌曲钢琴伴奏的演奏
试论中国古诗词艺术歌曲钢琴伴奏的演奏作者：李甜甜来源：《青年文学家》2012年第33期摘要：中国古诗词艺术歌曲是中国古诗词文学、中国传统作曲技法与西方作曲技法的完美结合，充分展现了古诗词艺术歌曲独特的魅力和韵律；钢琴伴奏在声乐演唱过程中起着举足轻重的作用。
本文以《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这首典型的古诗词艺术歌曲为例，谈谈如何演奏这类题材声乐作品的钢琴伴奏。
关键词：古诗词；艺术歌曲；钢琴伴奏[中图分类号]：J624.1 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2012）-24--01古诗词艺术歌曲是选用我国经典诗词作为歌词，由作曲家谱成歌曲并配以钢琴伴奏，在音乐会上演唱的声乐作品。
艺术歌曲最终是以声乐演唱与钢琴伴奏结合的形式呈现给观众的，钢琴伴奏可以渲染气氛推动音乐的发展；下面以《黄鹤楼送孟浩然之广陵》[1]为例谈谈如何准备和演奏古诗词风格艺术歌曲的钢琴伴奏。
一、词曲作者与歌词歌曲的词曲作者所处的时代背景对其创作风格和技巧有直接影响。
伴奏者对词曲作者的了解能够对作品基本风格等有大致了解。
《黄鹤楼》这首歌曲，词作者李白，他的诗大多清新明快。
曲作者刘文金生于30年代，长期学习民族民间音乐，并学习西方音乐将它们融合。
他的作品大都有着民族音乐的神韵。
歌词是声乐作品表达思想内涵的直接因素。
古诗词风格的艺术歌曲中古诗词文学更需要伴奏者对其进行深入研究，才能准确理解歌词的意思。
二、技术准备（一）旋律线：不同类型的旋律线有不一样的表现作用。
一首作品中总是把各种进行方向的旋律线结合在一起形成波浪形进行。
《黄鹤楼》20-23小节整体旋律向上进行，而在内部综合了各种进行方向。
（二）节奏：节奏是音乐最基本的表现手段。
在演奏中伴奏者要准确演奏作品典型的节奏型方能诠释作品内涵。
《黄鹤楼》的节奏以附点和切分节奏居多，伴奏基本与旋律的节奏一致，演奏时要将这两种典型节奏型演奏准确。
（三）节拍：《黄鹤楼》这首歌曲的节拍是以散板和4/4拍为主。
艺术歌曲《思乡曲》的创作与演唱特色
艺术歌曲《思乡曲》的创作与演唱特⾊艺术歌曲《思乡曲》的创作与演唱特⾊——来源于《声乐助⼿》《思乡曲》是在抗⽇战争时期创作的⼀⾸采⽤传统技法的经典艺术歌曲。
艺术歌曲相⽐声乐中的其它歌曲类型有许多不同之处，它讲究“⾳中带诗，诗中含⾳”。
⾳乐与⽂学，特别是诗歌⽂学的⾼度完美结合是艺术歌曲的完美体现，正如古⼈所云：“红花虽好，尚需绿叶陪伴”，贵在⼆者融为⼀体。
抗战时期的艺术歌曲题材⼴泛，内容丰富，依托抗⽇战争的时代⼤背景，借景抒情，深刻反映当时背景下侵略战争给中国⼈民带来的灾难，导致百姓流离失所、苦不堪⾔，从⽽产⽣对家乡、亲⼈的思念，并激发群众的抗⽇热情和⽃志。
抗战时期的歌曲曲调各有特点，曲风也不尽相同，有的曲调优美、抒情，如《长城谣》、《歌唱⼆⼩放⽜郎》；有的曲调刚劲、坚定，如《游击队歌》、《歌⼋百壮⼠》；有的节奏分布均匀，进⾏曲曲风，歌词通俗易懂，易被⼤众接受，如《义勇军进⾏曲》、《⼤⼑进⾏曲》；也有的曲调柔弱中带着壮烈，诉泣中藏着愤恨，如《松花江上》、《风云⼉⼥》等等。
抗战艺术歌曲的伴奏形式多为钢琴伴奏，有的曲式较复杂的也需要交响乐伴奏的介⼊，进⽽烘托出歌曲的氛围。
声乐曲《思乡曲》是夏之秋先⽣于抗⽇战争初期途径澳门为抗战募捐时所创作的抗战艺术歌曲，在抗战歌曲中极具代表性，尤以丰富的情韵著称。
1997年7⽉1⽇⾸都北京喜迎⾹港回归的主会场上，由6000⼈组成的合唱团，在1500名乐⼿的伴奏下，演唱了这⾸《思乡曲》，然⽽在如今和平年代的⼤背景下，听起来却别有⼀番滋味——让⼈在欢呼雀跃之余，铭记那段饱含⾎泪的屈辱历史。
《思乡曲》是⼀⾸经久不衰、⼴为传唱的经典之作，被作为必修曲⽬记录修订在了全国⾼等师范⾳乐专业声乐演唱的教材当中。
从曾经的抗⽇战争到如今的社会主义新时期，《思乡曲》的歌曲价值没有因时间的洗礼⽽“褪⾊”，《思乡曲》的教育意义没有因岁⽉的考验⽽减损，⽽是在⼴为传唱的过程中历久弥新。
⼀、写作特⾊1.创作背景之所以说《思乡曲》创作背景独特，其创作具有极⼤的偶然性。
指尖流淌出的乡土情——中国钢琴曲《努玛阿美》的演奏研究与情感表达
两个声部的作用赋予这一部分的旋律恢弘的气势，c5乐句在材料上沿用乐句c，在形式上采用更能凸显气势的双手八度，以此来接应乐句c4的气势，在乐句的最后用琶音的形式宣布慢板的结束，乐段B1在调性上属于e小调，在34小节转为＃c小调，慢板最后一个音结束在＃c小调的属音＃G上。
慢板部分的曲式结构图见表1表1 《努玛阿美》慢板部分曲式结构图自由的慢板（复乐段）A B A1B 1a b c c1c2a1b1c3c4c51-56-89-1112-1415-1718-2122-2526-2829-3334-36 #c羽#f小调#f羽 b羽e小调 #c小调（二）节奏严格的快板《努玛阿美》的快板部分共有210小节，在曲式上属于回旋曲式的结构，和声上为较为复杂的民族调式。
37-53小节为进入到快板主题之前的引入，在＃g羽的民族调式上进行，内部包含两个主要旋律乐句，乐句结构为5+5的平行双句体，旋律乐句音乐主题鲜明，右手运用高音区来营造出引人入胜的氛围，节奏律动严谨，左手的G-D伴奏音型重音降落在每小节的第二和第五拍上，使这段引入部分的旋律如水流般倾泻而出，左手具有明显的律动性，右手高音演绎出灵动、轻快的状态。
主部主题在快板部分中共出现了三次，分别位于54-96小节、123-168小节以及192-229小节。
前两次出现的主部主题在结构和内容上保持一致，内部均有两个变化重复的主题乐段，各个乐段内部均包含结构为5+5的平行双句体乐句，且内部均包括的补充、连接、过渡句，第二次主部主题的重复大致是第一次主部主题的完全重复，仅在90-91小节和159-160小节这里略有差别；第三次主部主题的调性为f羽，它出现的位置已接近快板的高潮，因此的乐句的重复上便由前面的两句体变为三句体，通过不同方式的变化来多次重复主题乐句，起到强化主题功能的作用。
快板部分有两个插部乐段，分别为97-122小节和169-179小节。
第一个插部由三个乐句构成，属于4+4+6的小节结构，前两个乐句为平行双句体，而第三个乐句则是在新材料上进行的，调性上承接前面主部主题的调性＃c羽；第二个插部为不规整的双句体乐段，属于4+7的小节结构，这段的音乐性格与主部主题形成鲜明对比，情绪转为和缓悠长，起到缓冲作用，同时也是在新的调性♭E羽上进行发展的，但G音还原，后面通过连接乐句继续过渡到主部主题。
中国艺术歌曲歌词内涵与钢琴伴奏的论文
中国艺术歌曲歌词内涵与钢琴伴奏的论文中国艺术歌曲歌词内涵与钢琴伴奏的论文内容摘要：文章通过对歌曲《乡音乡情》的分析，有益读者加深了解我国艺术歌曲歌词特点和钢琴伴奏音乐元素多样结合的魅力，领略钢琴伴奏与艺术歌曲歌词内涵完美契合的魅力。
关键词：艺术歌曲钢琴伴奏音乐表现民族化艺术歌曲是18世纪末19世纪初在欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称，其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。
中国的艺术歌曲创作从一开始就具有既借鉴外国艺术歌曲的表现手法，又注意与我国的民族语言、民族气质和民族情感表达方式相结合的特点。
中国的艺术歌曲创作将中国诗歌文学、中国民歌与欧洲传统技法、中国传统音乐技法，现代创作技法有机地结合在一起，形成了丰富多彩的具有中国民族特色和风格的艺术歌曲。
长期以来，随着多元文化的兴起与发展，本土音乐文化意识逐渐觉醒，肯定本民族音乐文化的主体性成为必然。
我国艺术歌曲创作在与欧洲文化的不断碰撞的交融中，逐步形成了具有中国特色的艺术歌曲创作规律。
作曲家们在创作艺术歌曲的过程中，努力将欧洲音乐作曲技法和文化审美同我国传统文化相结合，解决了在两种文化交流中存在着创造者与欣赏者之间审美意识形态的矛盾。
在借鉴西方音乐精髓的同时，充分肯定其本土性，逐步探索出反映民族性的具有中国特色的艺术歌曲创作之路，让中国的艺术歌曲焕发出夺目的光彩。
歌词创作中的民族化是中国艺术歌曲的特色之一，其创作手法丰富且具有深刻的内涵。
受中国传统文化的影响，在歌词创作中着重意境的描绘和情感的抒发，难免有些隐晦之处。
在借鉴西方作曲手法的同时，我们要不断地创新，用旋律来衬托歌词情绪，但仅有旋律的弥补往往过于单调，此时运用钢琴伴奏恰到好处地处理，能更巧妙地牵引出歌词的内涵，成为歌词内涵表达的又一方法，使歌词内涵与钢琴伴奏达到完美的契合。
虽然歌曲《乡音乡情》只是我国艺术歌曲作品中的“沧海一粟”，但因为其具有鲜明的代表性，我们将以此作为了解我国艺术歌曲的一个切入点，通过对该歌曲及其钢琴伴奏音乐元素的分析研究，探寻了解这首艺术歌曲歌词的特色，深刻了解艺术歌曲歌词内涵与钢琴伴奏的完美契合。
浅谈中国作品《思乡》演唱时的发声与吐字特征
浅谈中国作品《思乡》演唱时的发声与吐字特征摘要《思乡》是中国艺术歌曲代表作之一，现今已成开展声乐教学的必选曲目。
本文以黄自创作的《思乡》艺术歌曲为例进行研究，首先通过文献资料法查阅相关资料，对中国作品《思乡》做基本了解，明确《思乡》的创作背景及音乐特点，以此为基础，然后对《思乡》演唱的发声与吐字特征进行细化分析，通过案例分析法，引入沈湘演唱《思乡》时的发声特征；引入廖昌永演唱《思乡》时的吐字特征，为笔者的研究提供进一步的支撑依据，使本文对《思乡》艺术歌曲演唱时，发声与吐字特征的研究更加深入与充分。
关键词：思乡；演唱；发声特征；吐字特征一、绪论当前，音乐创作形式及数量不断丰富，本文选择黄自先生的《思乡》艺术歌曲为研究对象，主要是因为黄自先生在近代音乐领域的影响力十分巨大，而《思乡》又是他众多创作中最具代表性之一的作品，因此，研究《思乡》在演唱时的发声与吐字特征，非常具有代表性，此也具有十分重要的理论研究价值与意义；另一方面，黄自先生的《思乡》创作在前期对艺术歌曲领域的影响力十分巨大，通过本文的研究，笔者希望在当前多元化音乐发展的背景下，《思乡》这部艺术歌曲创作能为今后的音乐发展提供更多的创作借鉴，助力音乐发展再上升一个阶梯，此具有现实研究意义。
二、中国作品《思乡》简介（一）《思乡》的创作背景《思乡》是由黄自先生创作而成，黄自（1904-1938年），是我国近现代杰出的作曲家，是我国二十世纪三十年代，著名的作曲家、音乐理论家及音乐教育家。
《思乡》是黄自先生于1932年创作完成的，该首歌曲是黄自先生创作的代表作之一，当时中华民族动荡不安，满怀爱国情怀的黄自先生感慨万分，希望用音乐来抒发自己对祖国的情感及带动全民来积极抗日，但是黄自深深感觉到力不从心，无法挽救大局，在这种时局下，创作了这首经典之作。
这首作品把黄自对祖国的热爱、担忧一一体现出来。
这首歌清新雅致，伴奏生动，把黄自的心情体现的淋漓尽致，真切的体现出了思乡之情，愿随流水同去。
歌曲《乡音乡情》艺术分析
歌曲《乡音乡情》艺术分析【摘要】艺术歌曲是一种优雅的、内涵深厚、创作手法娴熟、优美的歌曲。
《乡音乡情》是著名作曲家徐沛东先生早年创作的一首充满当地风味的歌曲，因为受到人们的喜爱，已广泛运用于音乐课堂教学选曲。
也是一首风格淳朴，曲式严谨，有真挚的情感内涵深刻的艺术歌曲。
作者通过对祖国不同地域和不同风情的赞美，将热爱大自然和热爱祖国的情愫融为一体，书法了华夏儿女对祖国的挚爱之情。
【关键词】乡音乡情；艺术歌曲；演唱一、《乡音乡情》时代背景由晓光作词、徐沛东作曲、余卓群配伴奏的《乡音乡情》，作曲家徐沛东先生创造了丰富的音乐美，这些音乐美是一种纯粹的美，简单的美。
他颂扬了祖国的大好河山，流畅的旋律、充满个性，听起来令人耳目一新。
作者以诗为词，既借鉴西方作曲技法，又吸取了丰富的民族民间音乐素材来发展音乐主题，加上现代流行音乐的节奏和旋律，成为具有当代特色的中国艺术歌曲。
二、《乡音乡情》艺术作品分析1、歌词内容分析歌词意境抒情，寓意深刻，第一乐段把家乡碧湖、海滩如一幅美丽的图画描绘出来，诗的意境具体、形象。
在这优美的意境中，作者抒发“乡音难改，详情缠绵……时时刻刻萦绕在我心窝。
”这种感觉，如有声、有色的诗情画意一般，似乎出现在听众的面前。
第一乐段把对家乡父老的感情升华到对祖国的感激之情：“华夏土地生我养育我，九曲黄河滋润哺育我。
”通过诗一样的语言与音乐完美结合，生动刻画了艺术形象。
2、《乡音乡情》音乐内容分析《乡音乡情》是一首扩展性再现乐段的二段体（A+B）的曲式。
A段是二句式的、方整性的、收拢性的的终止。
表达自己对祖国大地，深深地感受到每个人的情绪，对培养自己的中华大地深深怀念之情。
音乐深情、舒展。
B段是扩展性的再现乐段，再现句是d句的扩展性重复。
C句在音乐上达到高潮，节奏变化重复，先用切分节奏突出强音，后用两音一字的落滚旋律把中华土地、九曲黄河对“我”的培养之情深情的表达出来，接着音乐进入行板较快的节奏，叙说着乡音乡情时刻萦绕在我心窝。
谈谈如何演唱好中国艺术歌曲
谈谈如何演唱好中国艺术歌曲作者：闵志勇来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第07期摘要：中国艺术歌曲来源于西方，但是它在本土化过程中已经具有中国艺术的民族特征，因此，演唱中国艺术歌曲要根据中国的审美习惯和语言特征来认识和把握演唱方法与技巧。
关键词：中国艺术歌曲;演唱;民族特征中图分类号：J613文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）20-0112-01艺术歌曲是欧洲浪漫主义时期盛行的一种抒情歌曲的通称，特指18世纪末19世纪初的德国歌曲,当时由舒伯特、勃拉姆斯等作曲家创作的歌曲，歌德、席勒等伟大的文学家们为歌曲的创作提供了无数的优美诗歌。
“五四新文化运动”以后，艺术歌曲流传到了我国，当时西风东渐，归国的留学生把西方的美声唱法与钢琴介绍到中国，曾是精英文化中最时髦的现象，所以一向被看成是高雅艺术。
20世纪20～30年代是中西文化激烈碰撞与融合的时代，当西方音乐艺术移植到中国本土的时候，不少的音乐家产生了将西方音乐本土化的自觉意识，如萧友梅、赵元任、黄自等他们围绕着中国“新音乐”建立的问题展开理论研究和创作进行了本土化探索，主张“借鉴西乐，整理国乐，中西融合，创立新乐”。
在中国古代，诗与歌是集于一体的，所谓“诗言志、歌咏言”，因此，中国的艺术歌曲的歌词都显现出诗的韵律。
一、中国艺术歌曲的发展与时代特征20世纪20年代初期艺术歌曲传入中国,至今已近百年历史,其中主要分为四个阶段：第一个阶段为20～30年代，这一阶段作品特征是追求意味美，具有浓郁的文人气质和“阳春白雪”的高雅情韵，如《大江东去》、《教我如何不想他》、《我住长江头》等，作品表现了作者崇尚个性解放和与追求真、善、美的意志。
第二阶段为抗战时期，这一阶段作品的特点是气势雄壮,音乐富有戏剧性对比,具有浓郁民族韵味和鲜明时代特征，深刻地揭示了歌词的内涵，如《松花江上》、《嘉陵江上》、《黄河颂》、《思乡曲》等。
这些作品形象地展示了中华民族不屈不挠、不可战胜的英雄气慨。
中国民歌改编的艺术歌曲钢琴伴奏对主旋律的处理特点
作者： 周颖
作者机构： 宿州学院音乐学院,安徽宿州234000
出版物刊名： 安阳师范学院学报
页码： 135-138页
年卷期： 2013年 第4期
主题词： 中国民歌;改编;艺术歌曲;钢琴伴奏
摘要：艺术歌曲的钢琴伴奏一直与歌唱旋律有着同等重要的地位。
钢琴伴奏往往起着塑造音乐形象、营造音乐意境、烘托环境气氛、确立作品结构等艺术表现作用。
由中国民歌改编的艺术歌曲的歌唱旋律与音乐情绪已有了大致定位,在整个艺术歌曲的创作中,钢琴伴奏显得尤为重要。
其中,在对主旋律的处理上,就有原样重复主旋律的写法和加花、歌唱旋律分布在钢琴伴奏的左右手交替的音型中、伴奏的旋律声部与主旋律形成此起彼伏、把主旋律音型化、间断出现主旋律等改变出现主旋律的写法,以及伴奏中没有主旋律要素的创作手法,主要是指运用和声织体手法创作和运用对位原则创作两种情况。
《桥家盼》三首艺术歌曲钢琴伴奏与声乐演唱关系研究
《桥?家?盼》三首艺术歌曲钢琴伴奏与声乐演唱关系研究发布时间：2022-09-23T01:17:40.974Z 来源：《教学与研究》2022年56卷第5月第10期作者：马昕炜[导读] 艺术歌曲是声乐创作的一种专门体裁，在艺术歌曲中钢琴部分具有很重要的地位。
马昕炜南京市玄武中等专业学校江苏省南京市210000摘要艺术歌曲是声乐创作的一种专门体裁，在艺术歌曲中钢琴部分具有很重要的地位。
钢琴伴奏能引导声乐演唱者和欣赏者进入特定的音乐情绪。
每一首声乐作品都有其特定的创作背景及创作意图。
为了更充分地表现艺术形象,钢琴伴奏在前奏处就起到了描绘作品意境、调动演唱者情绪,使音乐形象与音乐主题达到完美统一的作用。
钢琴伴奏与声乐演唱形成了相辅相成的关系，使声乐表演在钢琴伴奏与声乐演唱的相互交融下更具魅力，更能震撼听众的灵魂。
本文以陆在易的《桥》《家》《盼》三首作品，通过在高校钢琴伴奏积累的经验，系统和科学地探究钢琴伴奏与演唱之间的关系。
浅析钢琴伴奏如何与声乐作品共同准确而完美地演绎。
关键词:钢琴伴奏声乐演唱相辅相成ABSTRACTArt song is a kind of special genre of vocal music creation, the art song piano part has the very important position, it is not a general sense, but with singing part, become an organic part in the work as a whole can not be changed.The piano can lead vocal music singer's and the viewer into the specific emotions.Each song has its specific background vocals and writing intention.In order to more fully to artistic image, piano accompaniment in the prelude to rise to the works of artistic conception, transfer the singer's mood, music image and the music theme, reach the role of perfectunity.Piano accompaniment in deciding on the music rhythm and speed plays a decisive role.The piano as the mentor of vocal and instrumental music playing, in the aspect of art direction has a unique and irreplaceable role.It and singing formed complementary relationship, make the vocal music performance under the blend of piano accompaniment and singing more attractive, more can shake the soul of the audience.Keyword：piano singer complementary relationship绪论艺术歌曲是声乐创作的独有体裁，最初起源于19世纪的德国，当时是与民歌相对而言，艺术歌曲专指作曲家用精巧的技巧写成的用钢琴伴奏的歌曲。
最新歌曲《乡音乡情》艺术分析
歌曲《乡音乡情》艺术分析------------------------------------------作者xxxx------------------------------------------日期xxxx歌曲《乡音乡情》艺术分析【摘要】艺术歌曲是一种优雅的、内涵深厚、创作手法娴熟、优美的歌曲。
《乡音乡情》是著名作曲家徐沛东先生早年创作的一首充满当地风味的歌曲,因为受到人们的喜爱,已广泛运用于音乐课堂教学选曲。
也是一首风格淳朴，曲式严谨，有真挚的情感内涵深刻的艺术歌曲．作者通过对祖国不同地域和不同风情的赞美,将热爱大自然和热爱祖国的情愫融为一体,书法了华夏儿女对祖国的挚爱之情。
【关键词】乡音乡情;艺术歌曲;演唱一、《乡音乡情》时代背景由晓光作词、徐沛东作曲、余卓群配伴奏的《乡音乡情》，作曲家徐沛东先生创造了丰富的音乐美，这些音乐美是一种纯粹的美,简单的美。
他颂扬了祖国的大好河山,流畅的旋律、充满个性，听起来令人耳目一新.作者以诗为词,既借鉴西方作曲技法,又吸取了丰富的民族民间音乐素材来发展音乐主题,加上现代流行音乐的节奏和旋律,成为具有当代特色的中国艺术歌曲。
二、《乡音乡情》艺术作品分析1、歌词内容分析歌词意境抒情,寓意深刻,第一乐段把家乡碧湖、海滩如一幅美丽的图画描绘出来,诗的意境具体、形象。
在这优美的意境中，作者抒发“乡音难改，详情缠绵……时时刻刻萦绕在我心窝。
”这种感觉,如有声、有色的诗情画意一般，似乎出现在听众的面前。
第一乐段把对家乡父老的感情升华到对祖国的感激之情：“华夏土地生我养育我，九曲黄河滋润哺育我。
”通过诗一样的语言与音乐完美结合，生动刻画了艺术形象。
2、《乡音乡情》音乐内容分析《乡音乡情》是一首扩展性再现乐段的二段体（A+Ｂ)的曲式。
A段是二句式的、方整性的、收拢性的的终止.表达自己对祖国大地，深深地感受到每个人的情绪，对培养自己的中华大地深深怀念之情。
音乐深情、舒展。
中国近代思乡歌曲的钢琴伴奏研究
中国近代思乡歌曲的钢琴伴奏研究作者：吴红燕来源：《北方音乐》2017年第13期【摘要】钢琴伴奏在歌曲演唱中具有不可取代的地位，给歌曲伴奏不是简单的钢琴伴奏，它还有艺术指导的作用。
根据我国钢琴伴奏的现状和发展，本篇文章立足钢琴伴奏中的呼吸问题，从伴奏者、乐谱与演唱者三方面阐述了钢琴伴奏在歌曲作品中的地位与如何调整歌曲钢琴伴奏中的呼吸，并以《桥》为例进行了研究。
【关键词】思乡歌曲；钢琴伴奏；《桥》；呼吸【中图分类号】J624 【文献标识码】A引言钢琴伴奏在近代思想歌曲中的重要组成部分，它可以让演唱者和听众快速进入作品中特定的音乐背景，从而在时间轴和感情线上推动音乐作品的发展过程，使整个音乐作品完整。
只有当钢琴伴奏和演唱者的歌声融为一体的时候，这首音乐作品的整体艺术表现才是完美的。
一、歌曲钢琴伴奏与思乡歌曲钢琴伴奏（一）歌曲钢琴伴奏歌曲钢琴伴奏是指在歌曲演唱过程中需要钢琴弹奏来进行辅助，在歌曲钢琴伴奏中又分为乐谱中的实体元素和以演唱者与演奏者为主体的现场元素，而优秀的歌曲钢琴伴奏需要这两个元素的有机结合与相互提升。
歌曲的钢琴伴奏不是单纯的钢琴伴奏更不是简单的钢琴独奏，它需要与歌曲相互融合。
（二）近代思乡歌曲不管是文学作品、艺术作品还是音乐作品，思乡的主题从古至今一直是文人墨客、艺术大家经常抒发的思想，不管在什么时期什么地点，总有在外流浪的异乡人，思乡的主题也最容易引起人们的共鸣。
在中国近代思想歌曲中，《桥》这首作品淋漓尽致的表现出小桥流水人家的江南生活特点，游子对家乡的眷恋之情也溢于言表。
从而抒发了作曲家对于家乡的眷恋和对祖国强烈的热爱之情。
（三）艺术歌曲中钢琴伴奏的功用中国近代艺术歌曲中钢琴伴奏的功用主要由两个方面，一是强化补足功能，由于中国近代艺术歌曲的曲作家的较高的对近代诗歌的掌控能力，他们能合理运用歌曲旋律与诗歌的音韵表达歌曲中心情感，钢琴伴奏就在此基础上，再利用和声、调性、织体变化通过适宜的速度、力度和节奏描绘意境、象征暗示以及结构补充，从深层次上阐释诗词意境，弥补人声的不足之处。
钢琴伴奏对原生态民歌音乐形态的若干影响——以几首西北山歌为例
钢琴伴奏对原生态民歌音乐形态的若干影响——以几首西北山歌为例常龙飞【摘要】山歌作为民歌中的一个类别,它的演唱方式常常是见物起兴、随性而发的.在传统的演唱过程中很少出现伴奏.钢琴是西方音乐文化下的产物,中西音乐文化在碰撞、融合的过程中,必将把西方音乐的一系列特征带入到中国音乐中,加入了钢琴伴奏的民歌,从整体上讲,让土生土长的中国民歌在音乐形态上发生了改变.本文以几首西北山歌与钢琴伴奏的结合为研究对象,其研究方法主要是传统音乐形态学的研究与分析,集中体现在和声、织体、节奏、旋律等等方面.中国原生态民歌与钢琴伴奏结合是以中国传统的音乐文化为母语文化,以西方近现代的音乐文化为激发母语文化现代化活力的异体文化,借鉴中西方音乐文化之精华,创造出有中华民族文化特色的新型音乐文化.【期刊名称】《北方音乐》【年(卷),期】2019(039)009【总页数】3页(P20-22)【关键词】原生态民歌;西北山歌;钢琴伴奏;音乐形态【作者】常龙飞【作者单位】国防大学军事文化学院,北京 100081【正文语种】中文【中图分类】J607山歌作为民歌中的一个类别，大多用来表达人们自我心声，常常是见物起兴、随性而发的即兴演唱的方式，所以山歌在传统的演唱过程中是很少出现伴奏的。
声乐伴奏在西方有着悠久的历史，公元9世纪起欧洲教会允许管风琴用于人声伴奏。
钢琴问世后，以其多声性、复调性、和声性、交响性等特点成为声乐伴奏的常用乐器[1]。
自近代西方音乐传入中国以来，山歌和许多民歌一旦被拥有西方音乐知识的作曲家和演唱家喜爱并采用，在教室里、在考场上、在舞台上往往是进行改编后，附以钢琴伴奏或其它伴奏的形式出现。
中国的原生态民歌与西方的钢琴伴奏发生了碰撞与结合。
由于原生态歌手和经过训练的音乐家对音乐的不同理解，致使原生状态下和钢琴伴奏下的同一首民歌出现了音乐形态上的差异。
对于这些音乐形态的差异，笔者认为应该宽容理解并加以研究。
在全球一体化的这种高速发展的社会环境中，中国民歌走向世界是时代发展的必然趋势。
黄自《思乡》之演唱解析
黄自《思乡》之演唱解析陆厚廷【摘要】《思乡》是黄自众多抒情歌曲中的代表作之一,取自于《春思曲》①,旋律优美、简洁含蓄、带有浓浓的诗情画意.本文笔者从歌词、演唱技巧、意境、钢琴伴奏三方面剖析,进一步分析了黄自先生《思乡》作品的歌曲演唱.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2018(000)024【总页数】1页(P51)【关键词】歌词;演唱技巧;意境;钢琴伴奏【作者】陆厚廷【作者单位】南京师范大学音乐学院,江苏南京 210023【正文语种】中文黄自是我国30年代重要的作曲家、音乐教育家，早期音乐教育影响最大的奠基人。
其主要作品以声乐为主，艺术歌曲在他的声乐作品中所占比重极小，却最有影响力，而且都写得极为细致考究和富有细腻的感情表现力。
其中《思乡》是黄自众多抒情艺术歌曲中的代表作之一，而且具有久唱不衰的生命力，至今仍是许多歌唱家的保留曲目。
一、词（歌词）黄自先生的《思乡》于1932年完成，是一首典型的抒情艺术歌曲。
在19世纪30年代这个黑暗时代背景的影响下，黄自先生忧国忧民的心情与期盼祖国早日统一的心情交杂在一起，作品表达了海外游子对家乡亲人的思念以及渴望祖国早日统一的美好愿望。
黄自先生创作艺术歌曲时，看重歌词和音乐的结合，善于用精炼的音乐语言表现诗的意境，歌词富有诗意和较高的艺术性。
“柳丝系绿，清明才过了。
独自个凭栏无语。
更那堪墙外鹃啼，一声声道：‘不如归去！’惹起了万众闲情，满怀别绪。
问落花：‘随渺渺微波是否向南流？’我愿与他同去！”全曲歌词似于散体诗结构，长短剧的歌词清丽典雅，富有韵味，语言凝练，但寓意深刻，是一首对故乡深情的恋歌，表现的是悠长、缠绵的乡愁情绪，情感的表现是深切、怀念的，歌词的基调突出沉静、悠远的特点。
二、曲（演唱）《思乡》是一首典型的抒情艺术歌曲，在演唱的过程中要严格控制声音的力度和色彩。
歌曲分为两部分，第一部分旋律舒缓，体现了忧国忧民的悲痛心情；第二部分旋律速度加快，体现了思乡的心切。
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［ 收稿 日期 ］０ ９—１ ０ ２０ ２— ３ ［ 作者简介 ］ 赵海 春（ ９ ８ ） 女 ， １６ 一 ， 广西桂林人 ， 讲师 ， 研究 方向 ： 声乐 演唱与教学 ； 宁文燕（ ９ ５ ） 女 ， １６ 一 ， 广西陆川 人 ， 副教授 ， 研
究方 向 ： 琴演奏与教学 。 钢
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（． １ 柳州师范高等专科学 校 艺术系 ， 广西 Ｓ ， ５ ５ ０ ２ ￣ ＇ 城市职业学 院 艺 术系 ， ｐＨ ４０ ４；． ＰＨ Ｉ ｋ 广西 柳 州 ５ ５０ ） ４ ０ ２
摘
要： 对艺 术歌 曲《乡音 乡情》 钢琴伴 奏进 行 了细致分析 ， 从音乐专 业的角度 剖析 了它的调式调 性 、 声织体 音 和
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（ ） 曲 的 大 小 调 结 构 与 和 声 序 列 一 歌 抒 情 性 艺 术 歌 曲 的感 情 抒 发 得 较 充 分 ， 有 内 在 的 激 情 ， 绪 变 化 丰 富 、 腻 ， 常 由 安 静 的 情 绪 逐 渐 发 展 富 情 细 常 到 激 动 的 情 绪 。《乡 音 乡 情 》正 是 一 首 深 情 、 展 、 歌 地 抒 情 性 歌 曲 。 其 钢 琴 伴 奏 ， 仅 是 辅 助 歌 声 ， 且 融 舒 如 不 而
《乡 音 乡 情 》的 钢 琴 伴 奏 类 型 运 用 的 是 和 声 性 的 织 体 ， 声 性 的 织 体 写 法 ， 是 主 调 写 法 的 织 体 ， 以 一 个 和 也 它
旋 律 为 主 ， 过 和 声 的 功 能 力 度 、 彩 、 奏 等 各 方 面 达 到 陪 衬 、 实 主 旋 律 的 作 用 … 。 《 音 乡 情 》的 伴 奏 织 通 色 节 充 乡
型、 演唱演奏 的合作 ， 等等， 以使人们 在弹奏及演唱该 曲时能更 容易 、 完美地 把握它。 更
关键词 ： 艺术歌 曲； 《乡音 乡情》 钢琴伴奏 ；
中 图 分 类 号 ： ４ ． Ｊ ２５ ６ 文献 标 识 码 ： Ａ 文 章 编 号 ： １０ ０ ３—７ ２ （０ ０ Ｏ — １９— ７ ０ ０ ２ １ ） １ ０ ２ ０
艺术歌 曲 ， 名思义 ， 是一种格 调 高雅 、 顾 它 内涵 深 邃 、 作 手 法 娴 熟 、 奏 精 巧 的 歌 曲 … 。钢 琴 是 艺 术 歌 曲 演 创 伴 唱 的 最 优 美 、 和 的伴 奏 乐 器 。人 声 与 琴 声 统 一 在 一 起 ， 同 创 造 着 歌 唱 的 音 乐 艺 术 形 象 。 艺 术 歌 曲 的 钢 琴 伴 谐 共 奏 ， 过 作 曲 家 的 精 心 创 作 ， 作 品 整 体 构 思 中 的一 个 重 要 组 成 部 分 ， 既 具 有 烘 托 主 旋 律 的 作 用 ， 时 又 具 有 音 经 是 它 同 乐 思 维 的独 立 性 。钢 琴 伴 奏 通 过 调 性 、 声 、 体 、 奏 音 型 、 奏 技 巧 及 其 速 度 、 度 、 奏 的 多 种 手 法 的 变 化 ， 和 织 伴 演 力 节 产 生 绚 丽 的 色 彩 ， 发 丰 富 的想 象 ， 歌 唱 者 音 准 、 奏 以 有 力 的 依 托 ， 主 旋 律 以 贴 切 的 铺 垫 、 托 ， 美 妙 的 歌 触 给 节 给 烘 与 声 互 相 融 合 ， 映 生 辉 。 钢 琴 伴 奏 根 据 作 品 内 容 的 需 要 ， 挥 出 描 绘 意 境 、 造 气 氛 、 化 音 乐 形 象 塑 造 、 动 音 相 发 营 深 推 乐 发 展 的重 要 作 用 Ｊ 由 晓光 作 词 、 沛 东 作 曲 、 卓 群 配 伴 奏 的 艺 术 歌 曲《乡 音 乡 情 》 面 世 就 受 到 极 大 关 注 ， 。 徐 余 一 成为众多歌 唱家及音乐 爱好者争 相传 唱 的作 品。这 首歌 曲钢 琴伴 奏 布局 严谨 ， 声 丰满 ， 奏织体 丰富 多样 ， 和 伴 对
第２ ５卷第 １ 期 ２１ ００年 ２月
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魂 牵 梦 绕 乡 音 乡 情
谈谈 艺术歌 曲《 乡音乡情》 钢琴伴奏
歌 曲者 的 演 唱 起 到 很 好 的伴 奏 效 果 。 下 面本 文 对 《乡 音 乡 情 》的 钢 琴 伴 奏 中 的 和 声 结 构 进 行 全 面 具 体 的 分 析 ， 为
演 唱 者 与 钢 琴 伴 奏 者 的合 作 提 供 帮 助 。
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《乡 音 乡 情 》的 钢 琴 伴 奏 织 体
伴 奏 织 体 为 半 分 解 和 弦 音 型
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