中国水墨人物画欣赏
方照华的中国水墨人物画
作 ． 很 扎 实 的 功 力 基 础 ． 熟 的 技 艺 和 丰 富 的经 验 ， 取 得 了 有 娴 也
很 可 观 的 成 就 改 革 开 放 ２ ０余 年 ． 遍 访 欧洲 各 国 ， 油 画艺 他 对
术 这 种 源 自西方 的 画种 和 其 所 达 到 的 艺 术 历史 高 度 ． 了更 深 有 的体 会 ． 此 同时 ． 着 阅历 的增 长 、 考 的 深 入 ， 对 传 统 民 与 随 思 他 族 文 化 精 神 逐 渐有 了更 加 深 刻 的 认 识 和理 解 在 这 方 面 我 和 方 照华 有 过 近 似 的心 路 历 程 ： 年轻 时候 对 油 画和 西 方 文化 有 一 种 崇 拜 心 理 ， 外 国小 说 ． 读 听西 洋 音 乐 ， 到 一 种 心理 的满 足 。 中 感 年 以后 ． 历 风 雨 人 生 ， 经 阅历 渐 深 ， 传 统 文 化 的理 解 逐 渐 深 刻 对
常 朴 实 生 动 。 像 《 寨 秋 日》 晚 风》 织 锦 图》 迎 客 松 》 ， 人 边 《 《 《 等 使
感 到 这 些 普 普 通 通 的农 家妇 女 们 内在 的 善 良与美 此外 还 有 画 他 的福 建 家 乡 惠 安 女性 形 象 的作 品 ． 是 以朴 实 的风 格 刻 画 她 也
点 儿 感 想 方 照 华 是 一位 成熟 的富 于 才 华 的 艺 术 家 ． 多年 从 事 油 画创
我 始 终 认 为 ． 术 作 为 文 化 的 一 个 品种 ． 自然 万 物 包 括 艺 是
人 类 社 会 生 活 的 各 方 面 ， 艺术 家 思 考 、 识 、 受 过 程 之 后 ， 在 认 感
以具 象 或 抽 象 的 审 美形 式 表 达 出来 的 ． 是 其 个 人 思 想 的感 情 又 综 合 的结 晶 所 以我 们 看 前人 的作 品 ． 者 是严 肃 的 主 题 ． 者 或 或
中国水墨人物画《愚公移山》的鉴赏心得体会
中国水墨人物画《愚公移山》的鉴赏心得体会《愚公移山》是中国水墨人物画中的一幅经典之作。
这幅画以传说中的愚公为主题，展现了他与儿子辛勤努力的精神与毅力。
通过欣赏这幅作品，我们能够领略到中国传统文化中的智慧和勇气，同时也能够从中汲取力量，激励自己追求梦想并克服困难。
这幅画中，愚公挥舞着石锤，无论是在雨天还是夜晚，都坚定地站在山脚下，固执地执着于实现自己的目标。
尽管愚公与儿子的力量微不足道，但他们的努力和坚持感染了身边的人们，许多人纷纷加入到他们的行列，形成了一股强大的力量，最终移山。
这幅画中给人一种精神力量的鼓舞与激励，使人深深地被感染，对人类的价值观和生活态度产生了深入的思考。
首先，在这幅画中，我们可以感受到愚公的侠义精神。
愚公不仅仅是个蠢笨的老人，他代表着中国传统文化中的智慧和勇气，并体现着中国人民的优秀品质。
他不怕困难，不怕艰辛，坚持不懈地付出努力，为了家人、为了家园的未来，愚公舍弃了个人的享受与安逸，用自己的行动证明了智慧和勇气的力量。
这种侠义精神不仅在中国古代文化中有所体现，也蕴含着普遍的价值观和道德伦理，在当今社会仍然具有重要的意义，是我们应该向往和追求的精神境界。
其次，这幅画也传递出了一个积极乐观的人生态度。
面对巨大的困难和难题，愚公没有被打败，而是保持积极乐观的心态，并用自己的智慧找到了解决办法。
他没有因为困难而气馁，相反，他用笃定而坚定的信念激励自己和身边的人，团结一心，全力以赴地实现目标。
这种积极乐观的人生态度是我们面对生活中的困难和挑战时应该具备的素养，它鼓励我们勇敢面对现实，尽力把握每一个机会，不断努力追求自己的梦想。
最后，这幅画也表达了个人奋斗与社会进步的关系。
愚公的努力和坚持不仅仅是为了自己和家人的利益，更是为了整个社会的利益。
尽管他的目标看似遥不可及，但他没有放弃，因为他相信只要有坚定的信念和付出努力，就能移山。
这种个人奋斗与社会进步的关系在现代社会依然具有重要的意义。
《水墨人物》美术教案：欣赏中国画中的人物形象
《水墨人物》美术教案：欣赏中国画中的经典人物形象第一章：水墨人物画的基本概念1.1 水墨画简介：介绍水墨画的起源、发展历程及其特点。
1.2 水墨人物画的定义：阐述水墨人物画的概念及其在中国画中的地位。
1.3 水墨人物画的基本工具和材料：介绍毛笔、墨、纸、砚等传统水墨画工具和材料。
1.4 水墨人物画的基本技法：讲解勾勒、皴擦、泼墨、泼彩等技法。
第二章：中国古代水墨人物画的代表作品及画家2.1 唐代水墨人物画：介绍吴道子、韩干等画家的代表作品及其风格。
2.2 宋代水墨人物画：阐述李公麟、梁楷等画家的创作特点及其影响。
2.3 元代水墨人物画：分析黄公望、倪瓒等画家的风格及其对后世的影响。
2.4 明代水墨人物画：介绍沈周、文徵明等画家的代表作品及其艺术成就。
第三章：中国近现代水墨人物画的代表作品及画家3.1 近现代水墨人物画的变革：阐述近现代水墨人物画在技法、题材等方面的变革。
3.2 齐白石的水墨人物画：分析齐白石的独特风格及其在水墨人物画领域的贡献。
3.3 徐悲鸿的水墨人物画：介绍徐悲鸿的现实主义水墨人物画及其影响。
3.4 潘天寿的水墨人物画：阐述潘天寿的水墨人物画风格及其艺术特色。
第四章：当代水墨人物画的发展与创新4.1 当代水墨人物画的多元化发展：分析当代水墨人物画在题材、技法等方面的多元化趋势。
4.2 现代水墨人物画的代表画家：介绍刘文西、李可染等画家的代表作品及其风格。
4.3 当代水墨人物画的新生力量：阐述新一代水墨人物画家们的创作特点及潜力。
4.4 水墨人物画的创新与传承：探讨如何在创新中传承和发扬水墨人物画的传统。
第五章：欣赏与创作5.1 欣赏水墨人物画的方法：讲解如何欣赏水墨人物画，提高审美能力。
5.2 创作水墨人物画的基本步骤：阐述从构思、构图到完成作品的创作过程。
5.3 水墨人物画的临摹与写生：介绍临摹和写生在提高水墨人物画技能方面的作用。
5.4 学生水墨人物画作品的评价与分析：分析学生作品的优点和不足，提出改进意见。
中国近现代绘画艺术欣赏
中国近现代绘画艺术欣赏
1 《流民图》
《流民图》在艺术表现上采取中西结合的手法，中国画的线 描结合西画明暗及色彩的因素，使作品既有中国画美学所追求 的笔墨气韵，又不乏写实精神。这也正是画家在艺术取向上所 追求的通过写实揭示劳苦大众的悲惨命运和他们内心苦痛的现 实主义道路。
中国近现代绘画艺术欣赏
2 《黄山汤口图》
中国近现代绘画艺术欣赏
图4-29 《流民图》局部
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1 《流民图》
《流民图》是蒋兆和于1942—1943年在北京创作的巨幅长卷。当 时日本侵略者已践踏我国的半壁河山，中国人民水深火热的遭遇是激 发画家构思《流民图》创作的动机。画卷由右至左，起始是一位拄棍 老人，他身边还有一位卧地的老者，已经气息奄奄，两位妇女和一个 牵驴人围着他，毫无办法。再往下，是抱锄的青年农民和他饥饿的家 眷，抱着死去小女儿的母亲，在空袭中捂着耳朵的老人，以及抱在一 起、望着天空的妇女、儿童。断壁颓垣、尸身横卧、路皆乞丐。再往 下，是乞儿，逃难的人，受伤的工人，等待亲人归来的城市妇女，弃 婴，疯了的女人，要上吊的父亲和哀求他的女儿，在痛苦中沉思的知 识分子。
黄山有两湖、三瀑、七十二峰， 集天下名山之美，徐霞客赞叹“黄山 归来不看岳”。近现代画家黄宾虹 （1865—1955年）九上黄山，迭入 烟云，画过无数的黄山题材，《黄山 汤 口 图 》( 如 图 4-30 所 示 ） 是 他 的 绝 笔精品。
图4-30 《黄山汤口图》
中国近现代绘画艺术欣赏
2 《黄山汤口图》
图4-30 《黄山汤口图》
中国近现代绘画艺术欣赏
3 《奔马图》
《奔马图》作者徐悲鸿（1895— 1953年），汉族，生于江苏宜兴。中 国现代美术事业的奠基者，杰出的画 家和美术教育家。他画的马，无论奔 马、立马、走马、饮马、群马，都赋 予了充沛的生命力。
名家人物绘画作品欣赏
名家人物绘画作品欣赏魏延滨，男，1942年出生在山东济南，副教授，现任山东泰山书画院副院长。
水墨肖像,水墨肖像画,水墨肖像画家。
孔仲起，名庆福，字仲起，原籍浙江慈溪。
孔子七十三世孙。
1934年出生于上海。
1955年入学浙江美术学院（现中国美术学院），1960年毕业并留校任教。
历任教研主任，学位委员，东方博雅社执行社长，联合国国际美育学会理事。
现为中国美术学院教授、中国美术家协会会员、西泠印社理事、浙江当代中国画研究院院长。
享受国务院特殊津贴。
黄少强（1901-1942年）原名宜仕，字少强，号止庐，晚号止翁。
广东南海人，曾先后师事高奇峰、高剑父昆仲，兼修中西画学，20年代中期毕业于广州“博文美术学校”。
1926年开始，历任佛山市立美术学校、南海县立师范和广州市立美术专科学校。
孙敬会(1940.1—) 字克齐，山东潍坊人。
擅长中国画。
1957 年入山东师范学院学习美术，1963年毕业于中央工艺美术学院。
历任山东艺术学院中国画专业教研室主任，教授。
宗华，出生于1939年元月，山东龙口人，定居北京。
现为中国美协会员，中央文化艺术研究院副院长，中央书画研究院副院长，北京湖社画会副会长兼艺委会主任，闾山画会会长。
刘大为，山东诸城人，1945年出生。
1968年毕业于内蒙师大美术系，1980年毕业于中央美术学院中国画研究生班，受教于叶浅予、蒋兆和、李可染、吴作人、黄胄等中国著名画家。
曾率中国美术团访问美国、日本、西班牙等国家。
1998年当选为中国美术家协会常务副主席，主持中国美术家协会工作。
张绍城1944年生，广西人。
1963年毕业于广州美术学院附中。
现为广州画院院长、一级美术师、广东省美协副主席。
1993年受聘为广东画院画家。
孙敬会(1940.1—) 字克齐，山东潍坊人。
擅长中国画。
1957 年入山东师范学院学习美术，1963年毕业于中央工艺美术学院。
历任山东艺术学院中国画专业教研室主任，教授。
周宝军作品李永文1956.1—)天津人。
浙美版六年级上册美术第3课 水墨人物课件(共14张PPT)
思考：欣赏现代的水墨人物画，分析作品的不同用笔和表现手法。
赏一赏
水 墨 人 物 现 代 毕 克 勤
曲 木 家 的 小 客 人 现 代 刘 国 辉
赏一赏
喜春图 现代 尉晓榕
高原之晨（局部） 现代 吴山明
水墨人物
表现手法：泼墨写意、勾写结合、勾线设色 、 墨色的 浓淡变化等。 用笔方法：纯用水墨画法；色彩渲染画法；细线勾描画 法；粗笔大墨块画法；细笔与粗笔结合画法；干擦画人物
线描人物
小知识：
水墨人物画是我国传统中国画中重要的表现内容，它讲究 墨色变化，笔墨相互为用，具有独特的艺术魅力。
赏一赏
泼墨仙人图 南宋 梁楷
劝蒲觞图 明 陈洪绶
苏武牧羊图 清 任伯年
赏一赏
陕 北 老 农 现 代 刘 文 西
水 墨 人 物 现 代 吴 宪 生
根据现有素材，创作一幅水墨人物画。
拓展欣赏
工笔重彩偏重于线描和色彩，但在一丝不苟的细致描绘中，自由大 胆取舍、变形变色、夸张意象。在抒情性和象征性上，它与水墨画异体 同功。
染结合画法等 。
想一想
绘画步骤： 1.五官。 2.头发、胡子及其他。 3.着色。 用水用墨： 利用淡墨画爱因斯坦 的五官、脸和身体，浓墨 画头发和胡子，墨干后着 色。
观察提示：
仔细观察，作者是怎样用水墨技法来表现爱因斯坦的形象？作画的步 骤是怎样的？
学一学
提示：
人物是画面主体，头部、手部要仔细表现。 衬物、背景根据人物特征来添加，使画面更加饱满、 生动。还可以加上落款和印章，包括题目、日期、 作者等，使画面完整。
宋代人物画
110 《 文 姬 归 汉 图 》
术宋 博佚 物名 馆 藏绢 本 设 色 纵
24.4 22.2 厘 米 美 国 波 士 顿 艺 厘 米 横
• 画中刻画人物颇见灵动，线条气脉贯通， 有笔不到而意到之妙。历来表现汉末蔡文 姬被匈奴人掳去，后由曹派人接回中原的 故事时，画面总被一种离愁别绪所笼罩， 此图却从文姬与丈夫的相互顾盼和微笑中， 体现出一种相濡以沫的亲情，虽然被掳的 悲愤和屈辱使文姬莫名难忘，但舔犊之情 胜过了一切。
宋 王 居 正 绢 本 设 色 纵 厘 米 横 厘 米 北 京 故 宫 博 物 院 藏
085 《 纺 车 图 》
26.1 69.2
• 王居正，生卒年不详，北宋画家。乳名 “憨哥”，河东（今山西永济）人。王拙 子，丹青有父风。工仕女，师法周昉，得 闲冶之态。此图绘怀抱婴儿哺乳的村妇， 身旁置放一架纺车，左手正摇纺轮。前面 一老媪，面向村妇，慈祥安宁。村妇身后 有一儿童，席地而坐，手中拿着杆，牵着 一只蟾蜍，活泼可爱。线条多用类似于周 文矩的“战笔”，生动和谐。
末段画市区繁荣街景这里酒楼店铺杂陈车马行人众多仕农工商僧道十医三教九流男女老少等神情姿态各异088十八学士图宋佚名绢本设色纵1741厘米横11031厘米台北故宫博物院藏?十八学士指唐代李世民为秦王时于宫城西开文学馆罗致四方文士以杜如晦房玄龄陆德明等十八人分为三番每日六人值宿讨论文献商略古今号为十八学士
076
• 此图原载《烟云集绘册》（见《石渠宝笈 续编》）。签题钟师绍作。按《宣和画谱》 （卷六）：钟师绍，蜀人也。妙丹青，画 道释人物犬马颇工。但他是唐代的人。此 画作风类北宋画院中人，当非他所作。故 以无名氏流传。
宋 佚 名《 柳 溪 闲 憩 图 》 077
吴冠中水墨画欣赏
吴冠中水墨画欣赏“笔墨等于零”: 吴冠中认为，脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。
这话怎么理解呢,两个层次:一，构成画面，其道多矣，点、线、块、面都是造型手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛，孤立的色无所谓优劣，品评孤立的笔墨同样是没有意义的。
二，笔墨只是奴才，它绝对奴役于作者思想情绪的表达，情思在发展，作为奴才的笔墨手法永远跟着变换形态。
所以，脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其价值等于零。
艺术生涯: 吴冠中，1919年生于江苏宜兴农村。
1942年毕业于重庆国立艺术专科学校。
1947年考取公费留学法国，在巴黎国立高等美术学院进修油画。
1950年回国后，曾任教于中央美术学院、北京艺术学院、中央工艺美术学院(后随中央工艺美术学院并入清华大学美术学院)。
曾先后在北京中国美术馆、香港艺术馆、台湾历史博物馆、新加坡国家博物馆、大英博物馆、美国底特律四家博物馆、巴黎塞纽齐博物馆等处举办个人画展数十次。
国内外已出版画集和文集近百种。
第六、七届全国政协委员，第八、九、十届全国政协常委。
1990年获法国文化部文艺最高勋位，1993年获巴黎市勋章，2002年入选法兰西学士院终生通讯院士。
2003年被中国文联授予金彩奖。
终生探索中西艺术结合之路，迄今兼作油画与水墨画。
舞渔村故乡关山月 ?男，汉族， 1912年10月生，广东阳江人。
?1946年被聘为广州市立艺术专科学校中国画科主任、教授。
为当代“岭南画派”的主要代表画家。
?1959年与傅抱石合作为北京人民大会堂正厅创作大型国画《江山如此多娇》 ?原为中国美术家协会副主席，中国美术家协会广东分会主席，广东画院院长，广州美术院教授。
作品欣赏香港回归梅报春墨梅图秋溪放筏香港回归梅报春墨梅图秋溪放筏川籍著名画家张采芹先生的后人向媒体展示了国画大师张大千临终前最具代表性的小品画作《海棠春睡图》。
《海棠春睡图》由当时身在台北的张大千托其女于1982年底转赠给了成都的张采芹先生。
名画赏析《泼墨仙人图》(划重点)
名画赏析《泼墨仙人图》（划重点）《泼墨仙人图》赏析我国宋代时期的绘画艺术可谓登峰造极，发展空前。
北宋及南宋时期不乏有诸多的精品画作出现。
其中南宋时期画家梁楷的一幅《泼墨仙人图》别具一格，他的不俗画风也得到了诸多名画收藏爱好者的青睐。
今天紫色百合香与您一起赏析南宋画家梁楷的精品名画《泼墨仙人图》，通过这幅经典画作，使您了解和画作有关的艺术收藏知识，并更加热爱我国的传统绘画艺术，乃至加以传承。
一、《泼墨仙人图》-画家简介梁楷，南宋时期画家，生卒年代不详，祖籍东平（今山东东平），南宋宁宗嘉泰年间（公元1201-1204）为画院待诏，皇帝赐予他金带，他却将金带挂在院内拂袖而去，完全不受封建礼法的束缚和限制。
他嗜酒如命，行为洒脱豪放，也被称之为“梁疯子”。
他擅于画人物、山水、佛道和鬼神等题材。
初师贾师古，但是他的知名度却远高于贾师古，所谓青出于蓝而胜于蓝。
他的绘画技艺自成一格，为南宋时期水墨人物画的优秀代表人物。
二、《泼墨仙人图》-创作背景《泼墨仙人图》应运而生，其实与当时南宋时期佛教禅宗思想的盛行有必然之间的联系。
《泼墨仙人图》所描绘的仙人非常像布袋和尚和道济和尚的行为特点。
这幅名画作不仅仅体现了南宋时期的禅宗思想境界，也体现了画家梁楷不为世俗礼法的叛逆精神。
三、《泼墨仙人图》-画作内容《泼墨仙人图》是画家梁楷水墨人物画的经典代表之作，也是现存最早的一幅泼墨写意人物画作。
画中描绘了一位憨态可掬、慈眉善目，烂醉如泥的老仙人目光迷离地望向远方的样子。
构造人物形象方面，画家梁楷没有中规中矩地描述老仙人的五官，而是运用了非常夸张的艺术手法。
他似乎刻意把老仙人的头额部分突出描绘，头额几乎占去了面部的三分之二，而把其他五官紧凑地描绘在很小的面积上，这种对比非常鲜明。
而且画中描绘的老仙人眼睛虽然细小但却十分传神，给人一种仙风道骨的洒脱感，老仙人醉意朦胧，又诙谐可笑的样子表现得淋漓尽致。
四、《泼墨仙人图》-画风鉴赏古代绘画大家对梁楷的画风描述为洒脱飘逸。
出神入化——丹青巨匠王子武先生水墨人物画欣赏
出神入化——丹青巨匠王子武先生水墨人物画欣赏出神入化——丹青巨匠王子武先生水墨人物画欣赏画家王子武艺术简介：1936年10月生于陕西长安（今西安市），长安画派代表人物，现为中国美术家协会会员、广东省美协常务理事，中国画研究院院委、深圳市文联副主席，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。
王子武先生是中国当代画坛一位极具影响力的画家。
早在八十年代初期，他已在业内声名远赫。
蒋兆和先生称其人物画已到了出神入化的境界，黄永玉先生称他的画具有极高的思想内涵。
子武先生的人物画，墨色老辣，枯拙处不伤气韵，润雅中自显文理。
笔锋所向，处处显露出湛然浑厚韵味。
子武先生的画，不局限于人物。
他所画花卉，孤标雅致；山水画苍郁野逸；书法与拙朴中见清爽，风神有余，自成一家。
他所画苍鹰，飞扬击博，威武雄俊。
人物画发展，能够成名的一般都是靠一件或几件有影响的主题创作而奠立根基，从黄胄、杨之光、汤文选、方增先到周思聪，莫不如是。
王子武和同时代的很多画家一样，虽然画过主题创作却没有太大的影响，后来的《曹雪芹》等一批并非是主题创作的人物画面世，让人们折服的是他的简括而精准，将人物画推上了新的高度。
“画不出奇画到死，不负此生了此生。
”1976年，王子武在自画像上的题字这样表达抱负，几十年过去，他成为中国画坛的主将，未负此生。
他的那些“奇画”声名隆盛，却鲜少被追捧者大规模、成系统的看到。
“王子武先生的人物画造型精准，重视结构，用光巧妙。
《齐白石像》传神精微，表情蕴含丰富的内容，呈现人物的内心世界、性格等多方面。
”著名美术评论家薛永年说道，“他的线条非常个性，有一种来自书法独立的美。
”王子武长于写生人物肖像，其创作的历史人物弱化了写实性的塑造，强化了写意性的表现，艺术语言已臻纯化之境。
王子武消化了蒋兆和的艺术语言，朝着“我自为我，自有我在”的境界奔去。
正如他那有些歪斜的、瘦削的、写得很慢的行书那样，他以节奏连绵不断、行笔却有些枯涩的线描营造了自己的绘画语境，有时又以环境氛围的烘托，深化人物质感和内心世界的表现。
唐寅《秋风纨扇图》-唐伯虎仕女水墨人物画代表作品赏析
唐寅《秋风纨扇图》-唐伯虎仕女水墨人物画代表作品赏析《秋风纨扇图》，明代，唐寅，立轴，纸本墨笔，纵77.1厘米，横39.3厘米，上海博物馆藏【点击下载：明代唐寅《秋风纨扇图》全图1489x2641高清大图】《秋风纨扇图》为唐寅水墨人物画代表作，画一立有湖石的庭院，一仕女手执纨扇，侧身凝望，眉宇间微露幽怨怅惘神色。
她的衣裙在萧瑟秋风中飘动，身旁衬双勾丛竹。
此图用白描画法，笔墨流动爽利，转折方劲，线条起伏顿挫，把李公麟的行云流水描和颜辉的折芦描结合起来，用笔富韵律感。
全画虽纯用水墨，却能在粗细，浓淡变化中显示丰富的色调。
画左上部题诗：：秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤，请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。
：借借汉成帝妃子班婕妤色衰恩弛，好比纨扇在秋风起后被搁弃的命运，抨击了世态的炎凉。
显然，这是与唐寅个人生活的不幸遭遇有关的。
画中女子一脸衰怨，或许正是唐寅自身的写照。
唐寅的人物画，特别是仕女画，以题材新颖，构思巧妙，笔墨美丽娟秀而成画中珍宝。
唐寅所作的仕女人物，在画法上大致可分为两种，一种是工笔重彩的仕女画，一种是白描淡彩的仕女画。
特别是白描淡彩，在造型和构图上，线条和设色上具备了优美生动、清新流动、简洁明快的效果。
唐寅的仕女画勾勒和用笔简洁明快、有刚有柔、有粗有细，刚柔相济、粗细结合。
用力或重或轻，速度时快时缓，线条适中。
墨线五彩，浓淡深浅相宜，更具质感和立体感。
而且，唐寅的画风在李唐的刚劲笔法之中注入了温文尔雅的气息，使他的山水、人物画从谨严的院体画风中透露出悠闲的文人修养。
《秋风纨扇图》用高度洗炼的笔触，描绘了一名手持纨扇伫立在秋风里的美人。
左上角有作者的自题诗一首：“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤。
请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。
”加深了主题的蕴意。
画中手执纨扇的仕女，高高地挽起发髻，美丽端庄，亭亭玉立，目凝远方，圆润的脸庞上流露出一丝怅然若失的轻愁和忧郁，显得无助和无奈。
美人可能从手中夏挥秋藏的纨扇想到自身青春难驻、世情可畏。
赵干《江行初雪图》-五代山水人物传世名画高清全卷赏析
赵⼲《江⾏初雪图》-五代⼭⽔⼈物传世名画⾼清全卷赏析作品名称：江⾏初雪图卷作者名称：韩⼲创作时间：五代南唐作品规格：纵25.9厘⽶，横376.5厘⽶作品材质：绢本设⾊收藏现状：台北故宫博物院藏图⽚规格：27439x1500像素资源⼤⼩：18.0MB《江⾏初雪图》，五代南唐，赵⼲，绢本设⾊，⼿卷，纵25.9厘⽶，横376.5厘⽶，台北故宫博物院藏五代赵⼲《江⾏初雪图》卷27439x1500像素⾼清⼤图《江⾏初雪图》是⼀幅⼭⽔⼈物画，展开画幅，⾸先卷⾸呈现⼀⾏南唐後主李煜苍古的题字：“江⾏初雪南唐学⽣赵⼲状。
”由这11个字标明了这幅的画题与作者。
《江⾏初雪图》画江边渔⼈作活的情景。
江天寒雪纷飞，渔家之艰⾟，描述殆尽。
岸上旅客攒⾏长林雪堤，⼈驴⾯⽬各具苦寒难⾏之⾊。
通幅淡墨渍染绢地，再洒⽩粉为雪。
寒林枯⽊皆中锋圆笔，遒劲有如屈铁。
树⼲以⼲笔皴染，⼤似後⼈皴⼭，⾃具阴阳向背。
所画芦花，以赭墨裹粉，⼀笔点成，极富创意。
⼩丘及坡脚，亦以淡墨成块涂抹⽽⽆皴纹，皆与後⼈异趣。
此画⼀⽚天赖,意境⾼雅幽远。
由幅上所钤印章，可知此卷历经宋元明清各朝内府及私⼈收藏，是件流传有绪的精品。
五代赵⼲《江⾏初雪图》卷局部⾼清⼤图01五代赵⼲《江⾏初雪图》卷局部⾼清⼤图02《江⾏初雪图》是古代少有的⼈物⼭⽔并重的作品，画⾯上天⾊清寒，树⽊萧疏，江上，渔夫不顾天寒地冻正在忙着捕鱼，⽽岸上，⼀队⾏旅者却畏缩不前。
江天寒雪纷飞，渔家⽣计虽然艰⾟，但是，⾯对突如其来的风雪却处之泰然；岸上旅客骑驴回家，虽⾐着厚实⽽尽显苦寒难⾏之⾊。
渔⼈和旅⼈，普通劳动者和锦⾐⽟⾷之客，在漫天飞雪的背景下恰成绝妙对⽐。
虽然，画的是江岸边的⽣活场景，画家的构图却并不受限在⼀河两岸的固定模式，⼀会⼉前岸，⼀会⼉后岸，曲折婉转间，引领着观众纵横江河⽔渚之间，仿佛⾝临其境，仿佛就成为了渔家的⼀员，⼀起摇橹撑船，⼀起收⽹捕鱼，⼀起到岸上，⽣⽕炊煮。
⽣活⾥的酸甜苦辣咸，俱在⼀锅⿍沸⾥升腾为融融暖意，最好有些⽼酒，迎着风，酒喝光了，就乘着醉意唱起船歌。
流失海外的25幅国宝级国画，每一幅都“价值连城”
流失海外的25幅国宝级国画，每一幅都“价值连城”1、《疏松幽岫亭》曹知白元代立轴纸本水墨纵48厘米横36.4厘米（法）吉美国立东方美术馆藏前景是挂满藤蔓的参天松柏，中景、远景的山峰层叠而巍峨。
山间有飞流的瀑布，瀑布下有平常的人家。
虽然仍能找到宋代山水画的遗风，但曹知白也将自己的个性色彩加了进去。
由于家中雄厚的财力，曹知白的日子过得舒心如意，与倪瓒等人同为太湖一带的著名文人。
传世之作有《疏松幽岫亭》《群山雪霁图》《溪山泛艇图》等。
2、《花卉图》陈遵明代立轴绢本设色纵136.8厘米横57.8厘米（日）泉屋博古馆藏。
溪流自左至右贯穿着画面，岸边繁花似锦，色彩缤纷。
花草以没骨法画成，色彩浓淡层次丰富。
轻柔的笔法，完美地表现出小溪边的清新景致。
陈遵，生平不详，明代画家。
字汝循，浙江嘉兴人。
擅长描绘花鸟，栩栩如生。
传世作品有《三友图》《枇杷图》《蓼花蛱蝶图》。
3、《陶渊明故事图》陈洪绶明末清初长卷绢本设色纵30.3厘米横308厘米（美）火奴鲁鲁艺术学院藏陶渊明是东晋时期的诗人、名士，不阿权贵，嗜酒安贫，喜好在宁静中体会生活的乐趣。
这幅画抓取解印、种秫、归去、无酒等几个特写镜头来描绘陶渊明辞官归田后的清馨生活（此选两幅）。
作者陈洪绶（1598—1652）是明末清初的人物画家，少年时得到北宋李公麟所作《孔门七十二贤》的拓本，关门在家终日鉴习。
到晚年已突破前人陈规，自成一派。
4、《仙山图》陈汝言元代长卷绢本设色纵33厘米横102.9厘米（美）克利夫兰艺术博物馆藏山峦层叠起伏，错落有致。
山顶和山脚都配以墨色厚重的松树，它们压住了山峰鲜亮的绿色，使画面趋于沉稳。
山峦中安排了小桥、村落、浮云、人物，左下角两人正在看山羊戏耍，右边有高士与童子，一片世外仙境的境象。
陈汝言，元末画家，和元四家之一的王蒙是好友。
传世之作有《仙山图》《百丈泉图》《荆溪图》等。
5、《猿图》法常宋代立轴绢本水墨纵173.9厘米横98.8厘米（日）京都大德寺藏一棵枯松斜插天际，猿猴的重色稳定了画面的重心。
刘维之水墨人物画欣赏
刘维之水墨人物画欣赏刘维之(CHINESE PAINTER LIU WEI ZHI)，1939年12月生，湖北武昌人,湖北工业大学艺术设计学院教授、硕士生导师，曾任湖北工业大学艺术设计学院基础部主任。
1965年毕业于广州美术学院国画系，师从岭南派关月山、黎雄才、杨之光等著名画家，65年8月分配到《广州日报》任美术编辑、记者。
1978年任教湖北工业大学至现在，兼任湖北省政协委员、中国国画家协会理事、湖北省道教学术研究会常务理事、湖北省武汉市晴川书画联谊会秘书长、中国美术家协会会员、湖北省书法家协会会员、武汉长春觀宗教艺术顾问等职。
长期从事教育事业和中国艺术研究创作工作，主攻中国画、善人物、兼花鸟、山水、擅长左笔书法和篆刻，热衷宗教壁画和陶艺等多种学科。
1983年在武汉市长春觀太清殿创作大型道教壁画《老子骑青牛过函谷关》、《老子炼丹》等系列。
1998年再次为武汉市长春觀七真殿创作道教壁画《王重阳祖师授道七子图》。
1988年作品《汨罗魂》获湖北省武汉市美协“江城美”一等奖。
1996年中国画《生成铁骨傲霜枝》、《出淤泥而不染》发表在中国统一战线刊物封底彩页，作家李东明撰文“志得梅花放清香”，1997年中国画《紫荆赞》获迎香港回归祖国“湖北省晴川杯大赛”一等奖。
作品《高寿园》、《香烈》左笔书法《九牛二虎》，分别被俄国，日本，西德，罗马尼亚，菲律宾等国收藏。
91年在北京画院举办画展，画展代表作抽象水墨《神秘的机器生命》发表在“中国文化报”大潮专栏上，并由若蒙撰文介绍。
2001年湖南衡阳市文联、文化局、市画院邀请举办个展。
1988年被录入日本坂田武雄主编的《中国现代纂刻家，书画家名鉴》，1991年被录入《中国当代艺术界名人录》，1993年作品《新编金瓶梅》人物工笔，被入选《20世纪国际现代美术精品荟萃》大型画册，同时被选入《国际现代书画家，纂刻家大辞典》，并荣获“国际文化交流”荣誉奖，入选《世界美术集》1998年由电视台制作的个人专题电视片《刘维之的艺术天地》在湖北卫视台，武汉电视台先后播出，并出版《刘维之写生画集》。
叶浅予人物画欣赏
叶浅予⼈物画欣赏画家叶浅予叶浅予（1907—1995），原名叶纶绮，笔名初萌、性天等，杭州桐庐⼈，是我国当代中国画⼤师、杰出的美术教育家、中国现代漫画先驱者。
叶浅予从⽣活中提取素材，坚持⾃⼰的创作道路，最终创作出独特的意笔⽔墨重彩舞蹈⼈物画，并被⼤众所喜爱。
《梅兰芳》叶浅予从⼩喜欢看戏，在创作舞蹈⼈物的同时，也喜欢创作戏曲⼈物。
《穆桂英挂帅》是京剧⼤师梅兰芳在新中国成⽴后精⼼编演的新戏，在20世纪50年代轰动⼀时。
此图所表现的是梅兰芳扮演的穆桂英⼿举帅印、壮志凌云、豪情满怀的精彩瞬间，体现出⼀种“动中有静”的美感。
难能可贵的是，画家寥寥数笔勾勒的梅兰芳头像神情容貌皆酷似本⼈；⽤淡墨勾勒，淡墨涂⾊，只有头⾯和戏⾐的领⼝略作点染。
此作堪称是他戏曲⼈物画中的精品。
《平凉麦客》平凉是⽢肃省下辖的地级市，位于⽢肃省东部。
在中国北⽅，各地麦⼦成熟的时间不同，⼀些以收割麦⼦为职业的⼈，在麦收时节，忙碌在各地麦⽥、赚取收⼊。
这些⼈⼤多体⼒较好、技术过硬、勤奋肯⼲，他们被称为“麦客”。
此画中，两个青壮年男⼦⾝背⾏囊和割麦⼦的⼯具，头戴⽃笠，⾝穿⽩⾐，下着灰⾊裤⼦、⿊⾊布鞋，他们⾝后携带的⼤红花布棉被增添了画⾯的喜感，使得这种背井离乡“讨⽣活”的奔波，仿佛充满了希望和憧憬，也反映出特定时代背景的特⾊。
《青春》扇舞源于古代巫⼥活动及民俗活动中的扇⼦表演，是⼥性表演的道具舞蹈，后发展成单扇或双扇舞两种形式。
扇舞动作细腻，节奏多变，扇舞源于古代巫⼥活动及民俗活动中的扇⼦表演，是⼥性表演的道具舞蹈，后发展成单扇或双扇舞两种形式。
扇舞动作细腻，节奏多变，以⼥性舞蹈活泼、优美的特点，表现⼥性纯朴、善良、活泼的美好形象。
画⾯很好地捕捉了⼩姑娘扇舞表演中⾼举扇⾯时瞬间的动态、神情和⼼理活动。
要表现出这么精妙⽣动的情景，同样需要极其⾼超的线条造型能⼒和概括能⼒。
叶浅予关于扇舞的作品很多，各具风采，这与他在舞蹈速写上长期积累后的⾼超功⼒是分不开的。
马海方｜老北京民俗风情水墨画（125幅）
马海⽅｜⽼北京民俗风情⽔墨画（125幅）京城的画坛，马海⽅是⼀⼈物。
能称得上“⼈物”，⾃然⾮等闲之辈。
马海⽅的画，越来越受到⼈们的抬爱，⼀提到京味⼉画家，便⾸先想到他。
喜欢京味⼉⽂化的⼈，⼿⾥如果没有马海⽅的画⼉，似乎缺点什么。
⼀个画家能画到这种成⾊，也算不⽩在家门⼝⽴着画家的招牌，马海⽅这两笔刷⼦对得起“画家”⼆字。
马海⽅1956年⽣于北京市⼤兴县。
1981年毕业于中央美院中国画系。
师从卢沉、姚有多、刘渤舒诸先⽣。
中国美协会员，荣宝斋画院教授，荣宝斋签约画家，北京⽂史馆馆员，⽂化部国韵⽂华书画院艺术委员会副主席。
近⼏年先后由⾹港⼼源出版社、福建美术出版社、⼤百科全书出版社、河北教育出版社、⼈民美术出版社出版画集多种。
他是⼈民美术出版社的编辑，是中央美术学院国画系的“科班”出⾝，但他从不把这当“资本”。
中央美院的名⽓固然⼤，可是，再好的庄稼地也会长草。
他信奉的是⾃⼰的后天努⼒。
马海⽅⾛的是⼀条常⼈难以想象的奋⽃之路，这么多年，他的勤奋和刻苦，画坛的诸位名家有⼝皆碑。
他秉承前辈⼤师叶浅予和黄胄的路数，⾛到哪⼉画到哪⼉。
速写本不离⾝。
前辈⼤师有⾔：“⼈物画若⽆速写素描功底，难以成⼤器。
”当今中国画家像他这样拿速写素描当回事的排不出⼏位来。
⼋⼗年代中期以后，艺术新潮涌起，马海⽅没有追逐时尚去搞现代⽔墨画，也没有去画所谓新⽂⼈画，⽽是脚踏实地地⾛⾃⼰的路。
他的作品连连在全国性⼤展上获奖，受到社会的普遍关注。
中国书法家协会代主席沈鹏先⽣撰⽂盛赞他的风俗画，称之为“京味”没⾻。
｜马海⽅题画摘录过去在中央美术学院学习的时候，听贺友直先⽣讲他画连环画创作总结的四⼩，即⼩⼈物、⼩动作、⼩场景、⼩道具，通过近⼏年的⼈物画创作，我想，在画⾯上再加点⼩情趣，这样画⾯可能更有看头⼉，或更耐⼈寻味。
爷——北京⼈，尤其是过去的⽼北京⼈，见了有点岁数的就⼀作揖，⼝称“爷”，你瞅瞅那叫⼀个顺⼝⼉，听着也顺⽿，如果年龄偏⼩的就称“⼩爷”，这“爷”是北京⼈对别⼈的⼀种尊称，他们⼀般都是把玩什么都能够玩的好的⼈称“爷”，管玩鸟⼉玩的好的称“鸟⼉爷”凑热闹——北京⼈就爱凑热闹，甭管⼲什么，只要是有了那么点⼉事，⼀个⼈往那⼉⼀站，往天上⼀看，后⾯⼀准⼉就有⼏位也跟过来看着，看什么？谁也不知道。
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中国水墨人物画欣赏
【中国水墨人物画欣赏：1】
【中国水墨人物画欣赏：2】
【中国水墨人物画欣赏：3】
【中国水墨人物画欣赏：4】
【中国水墨人物画欣赏：5】
看完了以上的中国水墨人物画欣赏之后，下面就来了解一下关于人物画的知识吧!
顾恺之《魏晋胜流画赞》有云:凡画,人最难,次山水,次狗马,台
榭一定器耳,难成而易好,不待迁想妙得也。
人物画最难是因为人
“罄于前”到了熟视无睹的程度,造型的丝毫率意势必会引起感官的
觉察。
但人物画的迁想妙得又不是和形较真,是在形外之外下功夫,
即所谓的“得意忘象”。
王弼说,存象者非得意者也,意为得意不必拘泥于可感可知的外部形体。
人物画的首要目的不是存形守象,故以形写神才是其真意。
意
是要通过览对形象获得精神世界至高的道义。
过分局限在实体反而
会影响绘画意境。
所以形体之外的神发一直是中国画家的追求。
《世说新语》记载顾恺之画人,或数年不点睛。
人问其故。
顾
曰:“四体妍蚩,本无关于妙处,传神写照,正在阿堵中。
”他为谢鲲、裴楷、殷仲堪等人画像的故事更充分说明了人物画创作中风骨神韵
至尚的道理。
魏晋传神论影响深远,明代董其昌的南北宗画论正是据神对画家
作的划分。
南尚韵、北尚法,崇南抑北的思想倾向直接引领了中国绘
画创作浪潮,同时确立了一种评判机制。
这种评价标准继承了前代的
绘画传统,较好的把握住了中国绘画的精髓,但在后世的滥觞却出现
了偏执,特别是当今社会。
当代是一个讲求个性的时代,然一味创新令绘画面目全非,横涂竖抹、斑斑点点,却叫嚣“为人生艺术”,鼓吹“畅神、独立”。
殊不知,在畅己之神的同时却令他人费解。
齐白石说:“太似则媚俗,不似则欺世。
”所以绘画妙在似与不似之间。
人物画的形,终归要服务于其“神”,因此作为最基本的因素,不能死死盯住不放,而影响到整体的气韵,故有“似与不似之间”的说法。
但应该注意,“似与不似之间”讲究的是“中和”,重视的是法度。
过分强调“不似”而肆意妄为,必然会与中国画的精神相去甚远。
古代的功能论未免过于低级,但也从侧面对画之形做出要求。
宋代韩琦对形的限定更为直接:“观画之术,唯逼真而已,得真之全者绝也,得多者上也,非真即下矣”。
韩琦将画的优劣完全归结于形似,似乎有“论画以形似,见与儿童邻”之嫌。
但韩琦除强调真外,还突出了“全”,“全”完也,窥一斑而见全豹。
“神”、“气”皆孕于形中,这才是真正的全形。
苏轼书画不拘法度,但在《浮因院画记》中却提到:“人禽宫室器用皆有常形……故凡可以欺世而取名者,必于无常形者也。
”由此可知,人物画之形不可轻视。
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