电影剧本写作基础 (5000字)
电影剧本写作基础：电影剧本是什么
电影剧本写作基础：电影剧本是什么剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。
下面是小编整理的电影剧本是什么，希望可以帮到大家!【电影剧本是什么】“假设您现在在自己的办公室内……一位您从前遇到过的漂亮姑娘走进您的房间，她脱下她的手套，打开她的钱包，把它一下子放置在桌子上……她有两个一角钱的硬币和一个五分钱，此外还有一个火柴盒。
她把那个五分钱硬币搁在桌子上，把另外两个一毛钱硬币放回钱包里，然后把她的黑手套搁在暖炉上……正在此时，您的电话铃响了。
这位姑娘拿起电话，说了一声哈罗，停下来听了一听，又接着说‘我从来没有过什么黑手套’。
说完，她就挂了电话……您看了一下周围，突然发现有个什么家伙在你的办公室内，他正在打量那个姑娘所做的一切……”“继续，”鲍考斯笑着说，“发生了什么事儿?”“我不知道，”斯塔尔回答，“我正在拍片。
”--《最后的大亨》(TheLastTycoon)，F·斯科特·菲茨杰拉德(F.ScottFitzgerald)著1937年夏天，F·斯科特·菲茨杰拉德酗酒过度，负债累累，走投无路，绝望之际来到好莱坞试图寻找出路。
他希望通过编写电影剧本来恢复自己。
正如一位朋友所言，这位曾经写过《了不起的盖茨比》、《夜色温柔》、《人间天堂》等剧本的大作家，也是《最后的大亨》(未完成本)的作者，当今美国最伟大的小说家，竟沦落到如此境地。
此后，在有两年半时光中，他在好莱坞游荡，他把电影剧本写作看得十分认真和严肃，一位知道他的文学才华的人这样评价他说：“看到他全心投入这个事业，你会感到心酸而伤心。
”菲茨杰拉德编写每一个电影剧本时，都像他写小说一样认真，他时常是在写人物对话或者对白之前，要先为剧中的每个主要人物写出一段很长的背景故事。
无论他在编写一个电影剧本之前，如何进行所有的准备，他始终被一个问题所缠身而难以脱身找出答案：到底什么是创作出一个好的电影剧本的关键呢?比尔·维尔德曾经把菲茨杰拉德比作：“一个伟大的雕塑家，被雇佣去干一件喷灌工作;他不知道如何把水管联接起来，让水能通畅流动。
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如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时常是发生在主要人物的头脑中。
我们（读者）是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦幻、希望、野心、见识和更多的东西。
如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而(来自: : 电影剧本写作基础 )变化，但时常是又返回到原来的主要人物那里。
在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中──在戏剧性行为动作的“头脑幻景”之中。
在戏剧（舞台剧）中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷听舞台人物的秘密。
人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。
这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字。
电影则不同。
电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。
它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。
电影剧本写作基础
电影剧本写作基础信息的传递是更为视觉化的、快速的；夸大了对沉默的运用；同时特效和音乐更加突出和显著；时间的概念更加主观化而且经常是非线性的，在基调和技巧上更为小说化。
一个电影剧本就是通过影像、对话和描述来讲故事，并且把这个故事放置在一个戏剧性的结构环境之中。
建置，对峙，解决。
当你想要创作一个剧本的时候，由两方面需要处理：第一是写作的准备阶段，调查研究，考虑时间、人物创造以及铺设复杂的戏剧性结构等；第二个是实施阶段，对剧本进行实际的创作，设计视觉影像的同时记录对白。
写作中最困难的事情就是知道要写什么。
一个电影剧本是关于一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去做他，她或他们的事情。
第一章电影剧本是什么电影剧本不是小说，如果你看一部小说并且尝试着去确定它的基本性质，你会发现那种戏剧性的行为动作、故事线等，时常是发生在主要人物的头脑中。
戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，用口头讲述出来的文字表达任务的情感、行为动作及情绪。
电影则不同，电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。
我们可以说：一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。
结构：第一个定义为“建构或设置”或者“把一些东西拼凑在一起成为整体”；第二个定义为“部分与整体的关系。
“故事是一个整体。
而构成这个故事的要素是部分，正是这些部分和整体的关系构成了一个完整的故事。
戏剧性结构的示例：第七页开端，中段，结尾。
第一幕，第二幕，第三幕。
建置（1—30页），对抗（30—90），结局（90—120）第一幕建置亚里士多德曾经讲过戏剧性动作的三要素是时间，地点和行动。
电影剧本中的一页相当于银幕时间一分钟。
（电影通常是两小时）第一幕，开端，是戏剧性动作的一个单元。
它大约有30页左右，被固定在一个称为建置的戏剧性框架之中。
在这个戏剧性动作的单元内，即第一幕，剧作家需要建置故事、人物、戏剧性前提，描绘出故事的情境，并且建立起主要人物和其他的围绕他并在他周围活动的人物之间的关系。
电影剧本写作基础电影剧本是什么
电影剧本写作基础电影剧本是什么电影剧本是电影制作中至关重要的文件，它为导演、演员和制作人员提供了必要的指导。
剧本是一个故事的框架和蓝图，它包含了对话、场景描述、角色动作以及其他关键信息。
一个好的电影剧本将成为一部成功的电影的基石。
首先，一个电影剧本应该有一个清晰的故事结构。
它应该包含一个引人入胜的开头，一个扣人心弦的高潮以及一个令人满意的结局。
这个故事结构通常被称为三幕结构，包括引入、发展和解决问题的三个主要部分。
在引入部分，我们介绍了主要角色、主题和故事的基本情节。
在发展部分，冲突逐渐加深，角色的目标和动机变得更加明确。
在解决部分，故事达到高潮，主要冲突得到解决。
其次，电影剧本应该有生动的角色。
每个角色都应该有自己的独特个性、目标和动机。
好的角色是观众能够与之产生共鸣的角色，他们应该有内在的矛盾和复杂性。
这样的角色会给观众留下深刻的印象，并使他们对故事的发展产生兴趣。
除了有引人入胜的故事和生动的角色，电影剧本还应该有精细的场景描述。
场景描述是将观众带入电影世界的关键元素，它应该通过文字描绘出空间、时间和气氛。
一个好的场景描述能够帮助导演和制作人员了解故事发生的地点和环境，帮助摄影师设计出美丽的画面。
此外，电影剧本还应该具备流畅的对话。
对话是角色之间交流的桥梁，它应该在展示角色性格和动机的同时，推动故事的发展。
好的对话能够体现出角色的个性，具有独特的口吻和语言风格。
它应该充满生动的表达，同时又不显得做作或夸张。
最后，一个好的电影剧本应该具备独特的主题和普世的价值观。
它应该探索人性、社会问题以及人类的情感和欲望。
一个有深度的主题能够让观众思考，并引发共鸣。
电影是一种强有力的媒介，它能够传递观点和思想，提供对世界的新角度。
总而言之，电影剧本是电影创作的基础，它为电影提供了框架和蓝图。
一个好的电影剧本应该有清晰的故事结构，生动的角色，精细的场景描述，流畅的对话以及独特的主题。
通过良好的剧本创作，导演、演员和制作人员能够更好地理解故事，创造出一个让观众心动的电影作品。
写作基础知识：电影剧本
写作基础知识：电影剧本(3)写作基础知识：电影剧本这个问题可以从以下几个方面去认识：一、人与环境任何一部电影剧作都少不了对环境景物的描写。
那么，什么样的景物描写才算得上是好的呢?标准很简单，就看那描写是否为塑造人物提供了有利条件或者直接成为人物思想情绪的体现者。
从这点来看，倒与我国古典诗词有某些相似之处。
在古诗里常有对景物的描写，但最终那描写要落在人的身上。
例如："碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。
晓来谁染霜林醉?总是离人泪。
"前边写景的句子都在最后一句上找到了归宿。
电影剧作中成功的景物描写也是如此。
例如《城南旧事》的结尾处，影片充分发挥了环境描写的作用。
台湾义地里，灰色的坟茔静卧于凄凄芳草之中，一团一团火红的栌叶在秋风中瑟索，霜天里传来乌鸦苍凉的叫声，再伴之以令人神伤的音乐，这一切构成了义地特有的情调。
在此，剧作者显然不是在单纯地描绘美丽的秋天景色。
对于全剧来说，这里是一个情绪高潮：英子长大了，经历了人世不少风雨了，她的性格至此已有较大的发展。
她再不是那个无忧无虑，只知道唱"小麻雀"的小姑娘了。
除了快乐之外，她明白了世间还有许多不平和痛苦，她学会了忧伤。
影片结尾的这一系列景物描写，恰恰是通过画面的内涵、色调、节奏和韵律，将小英子那种与亲人(死去的父亲和离去的宋妈)、也是与自己的童年告别时那种凄切的离愁和怅惘的心绪外观化了。
它折射出小英子的性格和情感，因而也才具有诱人的艺术魅力，使观众能从这景物描写之中对人生思索和品味一些什么……由此可见，在剧本中景物是没有独立存在的意义的。
离开了人，景物写得再美，也会令人生厌。
这种毛病在今天的国产影片里还是较为普遍的。
一些影片中的景物描写很多，也很美，但它们仍无法吸引观众。
说到底，就因为人们在欣赏不同艺术的时候是采取不同标准，提出不同要求的。
欣赏话剧，没有人会抱怨听不到唱腔：欣赏歌剧，听不到好的歌曲就不行了。
观众欣赏电影，要看的就是人生--人的社会生活和人的命运。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影是大众所喜爱的娱乐方式之一，而电影剧本是制作一部电影的重要步骤。
本文将介绍电影剧本写作的基础知识。
一、确定电影类型在写作电影剧本之前，需要确定电影类型。
电影可以分为多种类型，例如：爱情片、动作片、恐怖片、科幻片等。
不同类型的电影需要采用不同的剧情处理方式，选择不同的题材、场景和角色。
因此，在写作剧本之前，需要对电影类型有清晰的认识。
二、创作信仰性格与动机电影角色是电影剧本中的关键要素，角色的信仰性格与动机是塑造角色的重要因素。
这些因素决定了角色的行为和思维方式，刻画出了角色的特点。
因此，在创作剧本时应该充分思考每个角色的信仰性格与动机，使他们的行为和决策符合其背景和生活经验。
三、编写剧情大纲在写作电影剧本之前，需要先编写剧情大纲。
剧情大纲是整个电影剧本的框架，涵盖了角色、情节、环境等要素。
剧情大纲应该概括出电影中主要事件的发展轨迹，包括角色之间的互动、冲突、高潮和结局等。
编写剧情大纲可以帮助写作更好地规划剧情，避免在写作过程中迷失方向。
四、制定场景和服装设计在写作剧本时，需要考虑场景和服装设计方面的要素。
场景是电影的一个重要要素，他们展示了角色的环境和生活情况。
因此，作家需要精确地描绘每个场景的细节，比如故事发生的地点、时间等。
在服装设计上，应该将角色的性格和风格体现在服装中，以展现角色的特点。
五、多范式思考在写作剧本期间，可以采用多范式思考方式。
这种思考方式涵盖了多个方面，非常有利于创造出高质量的电影剧本。
多范式思考可以避免单一思考方式引起的限制，使电影剧本的故事更加丰富多彩，更符合观众的期待。
本文介绍了电影剧本写作的基础知识。
创作电影剧本要考虑多个方面，包括电影类型、角色、情节、场景和服装设计等方面。
在写作剧本期间，可以采用多层次思考方式，从而编写出高质量的电影剧本。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本写作是电影创作的重要环节，它是电影的框架和灵魂。
好的剧本能够吸引观众，传递故事的情感和主题。
以下是一些电影剧本写作的基础知识。
1. 结构：电影剧本一般由三个基本部分组成：开头、中间和结尾。
开头部分包括背景介绍、引起观众注意的情节和角色引入；中间部分是情节的发展和高潮部分；结尾是故事的总结和解决。
这个结构被称为三幕剧结构，是大多数电影剧本都采用的结构。
2. 角色：电影剧本中的角色是故事的核心，他们有自己的目标、动机和发展。
一个好的剧本应该有吸引力和多维度的角色。
角色的个性和行为应该与故事的主题和情节密切相关。
3. 冲突：冲突是电影故事中产生悬念和紧张感的关键因素。
冲突可以是内部的（主角的内心冲突）或外部的（主角与其他人或环境的冲突）。
一个好的剧本应该有足够的冲突来驱动故事的发展。
4. 对白：电影剧本中的对白是角色之间的交流方式，通过对白可以传递情感和信息。
对白应该紧凑、生动和具有吸引力。
一个好的对白能够展示角色的性格和驱动故事的发展。
5. 情节：情节是电影剧本的骨架，是一连串事件的发展和连接。
情节应该有适当的节奏和紧张感，能够吸引观众的注意力。
情节的选择应该与故事的主题和角色的发展相吻合。
6. 描述：电影剧本中的描述是对场景、动作和情感的描写。
描述应该准确、简洁和具体。
一个好的描述能够帮助读者和观众更好地理解故事，并产生共鸣。
7. 时间和空间：电影剧本中的时间和空间是故事发展的基础。
时间包括故事的时间跨度和时间流逝的表现方式。
空间包括故事发生的地点和场景的布置。
时间和空间的选择应该与故事和角色的发展相一致。
除了以上的基础知识，还有许多其他技巧和技术可用于电影剧本写作。
使用动作和画面来传递信息，利用隐喻和象征来增强故事的深度，以及运用反转和伏笔来制造意外和转折。
好的剧本需要细致入微的观察和创造力，以及持续的修订和改进。
电影剧本写作是一项具有挑战性的任务，但是通过学习和实践，可以掌握基础知识和技巧，并创作出吸引人的电影剧本。
电影剧本写作基础知识「优秀」
电影剧本写作基础知识「优秀」电影剧本写作基础知识大全「优秀」导语：电影剧本 (SCRIPT) 泛指以文字描述整部影片的人物和动作内容，所采取的各种写作形式。
下面是小编为您收集整理的资料，希望对您有所帮助。
电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。
今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。
就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。
一、电影文学剧本电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。
它是由电影编剧来完成的。
在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。
电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。
导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。
例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构;他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。
除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃"一剧之本"了。
电影文学剧本是一部影片成功的保障。
一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作;一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。
二、电影分镜头剧本又常被称为导演台本或导演剧本。
电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。
导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式(推、拉、摇、移……等)去拍。
悉德·菲尔德《电影剧本写作基础》总结
悉德·菲尔德《电影剧本写作基础》总结导读：第一，你的剧本要有明确的形式。
一般电影剧本遵循三幕式结构，开篇30分钟左右是第一幕，故事发展的铺垫阶段，称为建置。
这一阶段要建立起主要人物之间的关系，要给故事发展指明方向，要能清晰确定人物的性格特征。
第二幕称为对抗。
作者设置各种对抗的力量来促使故事向前发展，在对抗中故事形成意义。
这个过程一般在电影里持续一个小时左右，是故事的发展阶段。
第三幕要解决矛盾。
将故事引向一个情感的制高点。
这个过程一般和第一幕时间相差不多。
时间只是个大致的参考，并不是所有影片一定要按照这种形式丝毫不差的来进行操作。
每一幕之间要有明确的情节点，情节点一般是具有转换意义的事件，它将故事从一个动作引向另一个更大的更让人揪心的动作。
你的剧本要有鲜明的主题，亦即你想告诉观众一个怎样的故事。
主题通过人物一系列关联的`动作来实现，动作包括了有形的动作和情绪的动作。
人物的塑造不仅要从外部动作来展现，作为作者更需要从内部来充实他的过去。
你可以先有一个故事的构想，然后将人物嵌入其中。
或者你先塑造一个血肉丰满的人物，然后再寻求人物的欲望，根据它编织你的故事。
你写的是电影剧本，所以你的人物必须以动作的形式展现出来。
如何构建人物?你的人物首先要有明确的前世，作为作者必须掌握在他身上发生了什么，这可以推导出他的性格。
人物须有欲望，即戏剧性需求。
根据戏剧性需求，他才会发展出动作。
第二，人物要有明确的观点，第三人物有一种特定的态度，第四，你的人物在电影结束前必须经历某种态度的转变或改变。
故事和人物的关系是什么?你的人物在某种程度上决定了你的故事，人物的戏剧性需求决定了你的故事面貌。
先创造一个人物，事无巨细的填补他生活中的各个部分，然后你就能看到你的故事该怎么发展了。
你的人物必须有趣。
对于一个电影剧本来说，开端和结尾是剧本的最重要的两个部分。
先想结尾，你的故事该怎么结束，然后再来根据结尾来确定你的故事怎么开始。
电影剧本写作基础
你的电影剧本的主题是什么？它讲述的是什么？记住一个电影剧本就象名词──指的是某一个人在某一个地方去干他（她）的事情。
这个人就是主人公，而干他（她）的事情就是动作（action）。
当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。
动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。
每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。
你必须清楚你的影片讲的是谁，以及他（她）遇到了什么事情。
这是写作的基本观念。
如果你想写三个家伙抢劫蔡斯·曼哈顿银行的话，你就应该把它戏剧化地表现出来，这就意味着，你的焦点应集中在人物（三个家伙）和动作（抢劫蔡斯·曼哈顿银行〕上。
每个电影剧本都有个主题。
以《邦妮与克莱德》(Bonnie and Clyde)为例，它讲的是大萧条时期，克莱德·巴巴罗匪帮在美国中西部地区抢劫根行以及他们终于落网的故事。
动作和人物，这是使你的一般化想法成为特殊的戏剧化前提的要素。
而这就是作电影剧本的起点。
每个故事都有明确的开端、中段和结尾。
在《邦妮与克莱德》之中，开端把邦妮与克莱德相遇，以及他们结成匪帮戏剧化了。
中段叙述他们抢劫几家银行，警察在追捕他们。
在结尾处，他们被社会势力所制服并且被打死。
这里有建置，有对抗，有结局。
当你能够通过动作和人物，用寥寥数语说明主题时，你就开始扩展到形式和结构的要素了。
也许刚开始时，你要用好几页纸去叙述故事，而不能一下子抓住基本要点，你也不会把一个复杂的故事压缩为简单的一、两句话。
别着急！只要坚持做下去，你渐渐就能明确而清晰地说明自己故事的思想。
这是你的责任。
如果你不知道你的故事说的是什么，试问，那还有谁知道？是读者还是观众？如果连你也不知道自己要写的是什么，那怎么能期望别人知道呢？剧作家在决定如何把故事戏剧化时，常常要进行选择和履行责任。
选择和责任──这两个词在本书中会反复出现。
每个创造性的决定都来自选择而不是强求来的。
你的主人公走出一家银行，这是一个故事；如果他跑出一家银行，那就是另一个故事了。
关于电影剧本的写作基础
三一文库（）〔关于电影剧本的写作基础〕导语：说到大家可能都会说起那电影人物啊，演员演技啊，背景音乐之类的。
有些观众更是会“鸡蛋里挑骨头”说剧情一般，编导不行什么的。
但是大家知不知道一部电影的形成是多么的不容易，单单是一份电影剧本的形成就很不简单啦!下面小编带大家了解电影剧本的写作基础~体验一下编导的不容易~电影剧本是什么?它是一部故事片的指南或概要吗?是蓝图吗?是图表吗? 是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、段落等，就像一串联系在一起的珍珠项链一样吗?是一幅梦境中的风景画吗，是一些思想的汇集吗?那么问题来了电影剧本究竟是什么?首先，它不是小说，当然它也绝对不是戏剧。
如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时常是发生在主要人物的头脑中。
我们(读者)是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦幻、希望、野心、见识和更多的东西。
如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常是又返回到原来的主要人物那里。
在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中──在戏剧性行为动的“头脑幻景”之中。
在戏剧(舞台剧)中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷听舞台人物的秘密。
人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。
这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字电影则不同。
电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。
它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片;一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。
一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。
一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。
它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。
电影剧本写作基础教程
电影剧本写作基础教程电影是一种通过图像、声音等方式来表达故事情节和情感的艺术形式，而电影剧本则是影片的灵魂，是导演、演员等创作人员按照剧本内容来进行影片拍摄和制作的重要参考。
因此，学习电影剧本写作是每一个有意向从事电影创作的人都应该掌握的基础技能。
下面将从剧本格式、结构、情节等方面，为大家介绍电影剧本写作的基础知识。
电影剧本的格式首先，在学习电影剧本写作之前，有必要了解电影剧本的基本格式。
一份标准的电影剧本通常分为场次、场景、人物对话和动作描述等几个部分。
每一场都应该另起一页，以方便阅读和修改。
在每一场的开头需要标注场次号和场景，以便于导演和制片人快速定位场景。
人物对话和动作描述应该清晰明了，避免出现歧义，让读者可以清晰地读懂剧本内容。
电影剧本的结构电影剧本的结构包括三幕式结构和五幕式结构。
三幕式结构是指剧本分为开场、主体和结尾三个部分，其中主体部分又包括升华和决战两个阶段。
而五幕式结构则是在三幕结构的基础上增加了开端和收场两个部分，使得整个故事情节更加完整和丰富。
在选择剧本结构时，需要根据故事情节和主题来进行合理安排，确保整体结构紧凑合理。
电影剧本的情节电影剧本的情节是整个故事的核心，也是吸引观众的关键。
一个成功的电影剧本应该包含有引人入胜的故事情节，丰富多样的人物角色和出人意料的情节转折。
情节的编排应该符合逻辑、合理，避免出现漏洞或故事转折不自然的情况。
同时，在情节的铺设上，也要注重节奏感和张力感的掌握，让观众在整个观影过程中一直保持紧张的情绪。
总结通过以上的介绍，相信大家对电影剧本写作有了一定的了解。
电影剧本的写作是一个综合性的过程，需要结合剧本格式、结构和情节来进行创作。
只有不断地学习和实践，才能提高自己的电影剧本写作水平，写出更加优秀的作品。
希望大家能够在未来的电影创作中取得成功，创作出更多受人喜爱的电影作品。
剧本创作基础范文
剧本创作基础范文1.故事构思剧本的故事构思是创作的基础。
首先，确定故事的主题和核心信息。
主题是故事所要表达的中心思想，核心信息则是与主题相关的具体情节或事件。
例如，如果故事的主题是冒险，核心信息可以是主角在一个神秘的岛屿上探险的故事。
2.人物设定一个好的故事需要鲜明的人物角色来推动情节的发展。
在创作剧本时，为每个角色设定特定的性格特点、目标和动机。
这些特点和目标会影响人物的冲突和成长。
确保每个角色的性格都与故事的主题相关，以增强故事的连贯性。
3.结构规划剧本的结构是故事的骨架。
它包括三个主要部分：开头、中间和结尾。
开头要抓住观众的注意力并介绍故事的背景和人物。
中间部分要展开冲突和发展情节，保持观众的兴趣。
结尾要给出解决冲突和总结故事的结论。
合理安排每个部分之间的转折点和高潮，以保持剧本的张力和节奏。
4.冲突和动机5.对话和对白对话是剧本中最直接的表达方式，它能够展示人物之间的关系和推动情节发展。
编写对话时要注意语言的自然性，并确保每个对白都有明确的目的。
避免冗长的对话或过多的解释，使对话紧凑而生动。
6.修改和反思创作剧本是一个逐步完善的过程。
完成初稿后，仔细审查故事的逻辑性和连贯性，查找潜在的问题和不一致之处。
带着开放的心态接受他人的意见和建议，进行适当的修改和改进。
7.观众和评估剧本创作的最终目标是让观众喜欢和欣赏故事。
因此，在创作过程中要考虑观众的需求和兴趣。
在初稿完成后可以邀请他人阅读和评估剧本，从多个角度得到反馈并进行改进。
总结。
微电影剧本《男生宿舍》（精选5篇）
微电影剧本《男生宿舍》（精选5篇）第一篇：微电影剧本《男生宿舍》“微电影”虽然年轻，却有着强劲的发展势头和光明的发展前景，收到了很多人的喜爱。
以下是范文大全特意整理了一些关于微电影剧本范文和相关材料，希望对大家有帮助。
小东：哥们门告诉大家一个比天都大的好消息，我高中时谈得女朋友来看我了，现在已到楼下，她真的没有骗我，我走了。
(过了一会，哭泣着回来)小南：唉咋回事啊，出去时高兴的跟个癞皮狗似的，回来咋成了丧家犬了。
(见不理会)小西：哎呀，你有什么不开心的事，说出来让大家开心一下吗。
小东：她答应会等我的，她确实等了，还找了一个人一起等。
小北：风在刮雨在下我在等你回电话，为你生为你死，为你守候一辈子。
结果呢，等错人了吧。
算了，别哭了，再说你长那么丑，是个女的都不会跟你的。
小东：我就要哭我就要闹，我一宿一宿不睡觉，手里拿瓶安眠药，拿根小绳要上吊，再丑也要谈恋爱，谈到世界充满爱。
小西：行了行了，别跟个女的似的，动不动就要死。
小东：生的伟大，死在花下。
小南：我真想代表全体游民鄙视你小东：鄙视我的人多了，你算老几啊。
小北：要在江湖混，最好是光棍，你没听过啊。
小东：我才不当光棍呢，我要恋爱，我要结婚。
小西：婚姻是爱情的坟墓啊，金庸老人家都用过这句话。
小东：虽然婚姻是爱情的坟墓，当入土为安总比暴死街头要好吧。
为爱而死才叫伟大，那你们以后想咋死啊。
小西：要是我就手拿菜刀砍电线，一路火花带闪电。
那才叫好看呢。
小南：我的网友说了，我要是有一天想不开了，她保证喝药递瓶，上吊给绳，跳楼挥着小手卷送行。
小北：再过二十年我们来相会，送到火葬场全部烧成灰，你一对我一堆，谁也不认识谁，全部送到农村做化肥。
小西：行了，胖子，看看你那样，一觉醒来天都黑了，一定比我们早死。
小北：都说时间从指缝间悄悄溜走，殊不知我的时间太瘦，指缝太宽啊。
小西：唉，懒得说你。
小北：：别跟我比懒，懒得跟你比。
小东：你说你一天到晚睡觉，到底有啥好处啊?小北：做梦啊，在梦里我曾与刘亦菲约会，与李小龙比武，与……讨论网络游戏的前景。
电影剧本写作基础之创造人物
电影剧本写作基础之创造人物剧本名称：《寻找自我》故事梗概：本剧本讲述了一个寻找自我和追求梦想的故事。
主人公丽莎是一个普通的年轻女孩，过着平凡无奇的生活。
然而，她内心深处一直梦想成为一名作家，并写出一部让世界为之震动的小说。
为了实现这个梦想，丽莎决定开始创作自己的小说，并且创造出了一个具有故事性的角色，名叫艾米丽。
丽莎在创造艾米丽的过程中，逐渐发现她们两个有着许多相似之处。
她们都渴望超越现实的束缚，寻找自我，并追求内心真正的梦想。
艾米丽是一个独立坚强的女性，她勇敢地面对挑战和困难，并最终实现了她的梦想。
丽莎通过艾米丽的故事，获得了力量和勇气。
她开始相信，只要她坚持不懈，努力追求自己的梦想，就能够创造出属于自己的辉煌。
在故事的高潮部分，丽莎完成了自己的小说，取得了巨大的成功。
这个故事告诉观众们，每个人都有无限的潜力，只要敢于追求自己的梦想，并且用心去付出努力，就能够创造出自己的辉煌。
角色介绍：1. 丽莎（Lisa）：本剧的主人公，一个普通的年轻女孩，有着追求梦想的坚定决心。
2. 艾米丽（Emily）：丽莎创造的角色，小说中的女主人公，她与丽莎相似，有着勇气和坚强的性格。
3. 丽莎的朋友（Lisa's friend）：一个理解并支持丽莎梦想的朋友，经常鼓励丽莎不要放弃。
4. 小说编辑（Novel editor）：一位成熟有经验的编辑，对丽莎的小说充满兴趣，帮助丽莎实现她的梦想。
场景：本剧的故事发生在现实世界和丽莎创作小说的虚拟世界之间。
故事情节将在丽莎的家中、咖啡馆、出版公司和丽莎的虚拟创作空间中展开。
剧本大纲：第一幕：场景一：丽莎的家中。
丽莎正在思考自己的未来，她渴望成为一名作家。
她与朋友交流她的梦想，并决定开始写作。
场景二：咖啡馆。
丽莎开始创作自己的小说，在咖啡馆里找到了创作的灵感，并获得了一些想法。
场景三：丽莎的虚拟创作空间。
丽莎进入虚拟创作空间，开始创造她的角色艾米丽，勇敢地追求梦想。
电影剧本写作基础笔记
电影剧本写作基础笔记
随着电影市场的发展，电影剧本的写作正变得越来越重要，作为剧本作者来说，要想创作出一部好的剧本，不但要有超凡的创造力，还需要熟悉剧本写作的基本知识。
谓剧本写作，就是把原创或已有的故事改编成一部电影剧本。
剧本是一种特殊的文学形式，它除了把有形的话语表达出来，还要有电影的影像语言和结构。
首先，在撰写剧本之前要深入了解故事，包括故事的起源、关键人物、情节发展、故事脉络等。
掌握故事细节是剧本写作的基础，只有把故事搞清楚，才能把故事转换成电影语言。
其次，要把握剧本结构。
剧本结构由三个部分组成，即序幕、正文和尾声。
序幕主要介绍背景，电影的关键人物和主角，以及影片主题；正文是故事的叙述，将故事从开头到结尾发展起来；而尾声是故事的结局，也是剧本的终点。
再者，要理解电影的精力观念，看清楚剧本的精力线流，剧本的叙述清晰、精力不拖泥带水，故事发展因此更加导向、有趣。
此外，要了解电影语言，学会运用拍摄技术和集镜头技巧，用电影的影像语言来表达剧本的情节及意义。
最后，要把握剧本的叙述手法，设计出比较独特的剧本，从而丰富影片的内容。
总之，电影剧本的写作是一门技术活，只有掌握好以上基本知识，才能写出一部精彩的电影剧本。
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电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本是一部电影制作的基础，它是导演、演员和制片人的创作灵感的来源。
好的电影剧本能够吸引观众的注意力，让他们陷入故事的情节中。
电影剧本的写作需要一定的技巧和知识，下面将介绍一些电影剧本写作的基础知识。
一、剧本结构电影剧本的结构是其重要的基础，它决定了故事的走向和观众的情感起伏。
通常，电影剧本可以分为三个主要部分：起始、发展和高潮。
1. 起始：起始部分是整个故事的开端，它要能够吸引观众的注意力，引起他们的兴趣。
在这一部分，需要交代清楚主要人物和背景故事，让观众对故事有所了解。
2. 发展：发展部分是整个故事的核心部分，它包括了人物的冲突、故事情节的推进和人物关系的变化。
在这一部分，需要让观众对故事情节产生兴趣，让他们跟随主人公一起经历故事的发展。
3. 高潮：高潮部分是整个故事的转折点，它通常包括了故事的最高潮和人物的成长。
在这一部分，需要让观众体验到故事的高潮，产生悬念和紧张感，让他们对故事的结局产生期待。
二、角色刻画电影剧本的角色刻画是其重要的组成部分，它决定了人物的性格和命运。
好的角色刻画能够让观众对人物产生共鸣，感同身受。
1. 人物性格：人物性格是角色刻画的核心，它通常包括了人物的内心世界、外在表现和行为方式。
在剧本中，需要通过人物的对白、行为和情感表达来展现他们的性格特点。
2. 人物关系：人物关系是电影剧本的重要组成部分，它包括了人物之间的互动和相互影响。
在剧本中，需要通过人物之间的对话、争斗和合作来展现他们之间的关系，让观众产生情感共鸣。
3. 人物命运：人物命运是电影剧本的重要元素，它决定了人物的成长和改变。
在剧本中，需要为人物安排合理的命运，让观众产生对人物的关心和期待。
三、情节设置电影剧本的情节设置是其重要的组成部分，它决定了故事的发展和结局。
好的情节设置能够让观众产生紧张感和悬念，引起他们的兴趣。
1. 情节推进：情节推进是电影剧本的核心部分，它包括了故事情节的发展和转折。
电影剧本写作基础-(5000字)
电影剧本写作基础——创造人物写创本有两种办法。
一种是先有了想法，然后按照这种想法去创造人物。
“三个家伙打算去抢曼哈顿银行”就是这种例子。
你先有个想法，然后把人物“装”进去。
《洛奇》讲的是一个穷极潦倒的拳击师得到和世界重量级拳击冠军比赛的机会。
《三伏天的下午》讲的是一个男人为了要做性别转换手术打算到银行去弄钱。
《竞赛》讲的是一个人想打破水上竞速纪录。
创造人物要适合你的想法。
写剧本的另一种办法是创作一个人物；从人物身上会产生出需求、动作和故事。
《艾丽丝不再住在这儿了》中的艾丽丝就是这种例子。
简?方达（jane fonda）想到一个在某一情境中的人物，她把它讲给合作者听。
于是《归家》就诞生了。
阿瑟?劳伦兹（arthur lauren（the turningpoint）是从那两个人物（由秀莉?麦克兰shirley mac ts）的《转折点》lai-ne和安妮?班克罗夫特anne bancroft饰）中产生出来的。
创造出一个人物，你就能创造一个故事。
在舍伍德?欧克斯实验学院里我最喜欢的编剧课之一就是“人物创作”课。
我们设计一个人物，男的或女的，为剧本提供一个设想。
人人参加，提出想法和建议。
这样就逐渐形成了一个人物，于是我们就开始构成一个故事。
这要花上几个小时，我们一般总能搞出一个扎实的人物，有时还能搞出一个很好的电影构思。
我们得益不少，这种做法使我们学会了把创作经验的零星片断加以条理化的创作过程。
创造人物是一个过程。
在实现这一过程并获得体验之前，你完全象一个大雾中的瞎子尴尬地到处乱撞。
你怎样去创造人物呢？我们从头开始。
我提出一系列问题让同学们回答。
我用这些答案来形成一个人物。
这样，从这个人物中就出现一个故事。
有时这进行得非常顺利。
我们搞出一个有趣的人物和富有戏剧性的电影前提。
有的时候就不行。
但是从有限的课时和班里同学们的状况看，这就算挺不错了。
下面是进行得比较好的一课的简要情况。
问题是从一般到特殊，从来龙去脉到内容。
投稿电影剧本范文(7页)
投稿电影剧本范文人物：李明：一名年轻的编剧，对电影充满热情。
王总：一位电影公司的老板，精明能干。
小丽：李明的朋友，支持他的梦想。
场景一：李明的家李明坐在电脑前，眉头紧锁，盯着屏幕上的剧本。
小丽：明哥，你又在写剧本呢？李明：是啊，这个剧本我已经改了无数遍了，但还是不满意。
小丽：别灰心，你的剧本肯定很好，只是还需要时间打磨。
李明：可是，我真的很想看到我的剧本被拍成电影，让更多的人看到。
小丽：我相信你一定能做到的，加油！场景二：电影公司李明带着他的剧本来到电影公司，敲响了王总的办公室门。
王总：请进。
李明：王总您好，我叫李明，是一名编剧。
这是我写的剧本，希望您能看看。
王总接过剧本，翻了翻，然后递还给李明。
王总：你的剧本写得不错，但还需要一些修改。
李明：王总，请问您能给我一些建议吗？王总：当然可以。
你的剧本结构很好，但人物塑造还可以再丰富一些。
另外，剧情的节奏也可以再紧凑一些。
李明：谢谢王总，我会认真修改的。
场景三：李明的家李明根据王总的建议，对剧本进行了修改。
小丽：明哥，你改得怎么样了？李明：已经改得差不多了，我准备再打印一份，然后投稿。
小丽：祝你成功！场景四：电影公司李明再次来到电影公司，将修改后的剧本递给王总。
王总：你的剧本进步很大，我很喜欢。
我们决定投资拍摄这部电影。
李明：真的吗？太感谢您了！王总：不用谢，这是你的才华和努力换来的。
场景五：电影拍摄现场李明的剧本被拍成了电影，李明作为编剧，在现场指导拍摄。
小丽：明哥，你的电影拍得真好！李明：谢谢你，小丽。
这是我们的梦想，终于实现了。
结尾：李明的电影上映后，获得了观众的好评，李明也成为了知名编剧。
他用自己的才华和努力，实现了自己的梦想。
场景六：首映礼现场电影院内座无虚席，首映礼的氛围热烈而庄重。
李明的父母、朋友、同事以及一些业内知名人士都来到了现场，他们都在期待着这部由李明编剧的电影的首次亮相。
随着灯光的逐渐暗淡，大屏幕上出现了电影的片名和制作团队名单。
电影剧本写作基础（最新版）（2）
电影剧本写作基础(最新版)(2)第四章构成人物你如何给你的人物“注入生命”?如何去构成你的人物呢?关键的词是“过程”。
需要一种途径去实现它。
首先，要创作人物的来龙去脉(context)。
然后把内容注入其中。
确定人物的需求。
人物就是观点——即我们看待世界的方式。
这是一种来龙去脉。
我们都具有某种观点——要保证你的人物具有个人的和独特的观点。
你创造了来龙去脉，内容就随之而来了。
人物还是一种态度。
这也是一种来龙去脉，是展现人物观点的一种感情和行动的方式。
你越能清楚地确定人物的需求，就越容易给这些需求制造障碍。
这样就产生了冲突。
这有助于你创作一条紧张而富于戏剧性的故事线索。
这在喜剧中也是一条卓有成效的规律。
确定人物的需求，然后针对这一需求制造障碍。
你对你的人物知道得越多，在故事结构中创作的尺度就越宽。
人物还是个性。
每个人物从视觉上都显示出一种个性。
人物还是行为。
人物的实质就是动作——什么样的人干什么事。
行为是动作。
行为向你揭示很多东西。
人物还是我所谓的启示。
在故事进程中我们了解到人物的一些事情。
动作即是人物!一个人的所为，而不是他的言谈，表明他是一个什么样的人。
作家常常在一个作品接近完成时，坚持写下去而没有写完。
只是别指望你的人物从第一页就开始跟你讲话。
这样是行不通的。
如果你作了创造性的研究工作，并熟知你的人物，那么你就会体验到某些阻力，然后才能有所突破，和你的人物发生接触。
你的全部工作、研究、准备工作和思考时间的最后结果将是那些真实、生动、可信的人物——真实环境中的真实人物。
这是我们共同的目的。
第五章创造人物写剧本有两种办法。
一种是先有了想法，然后按照这种想法去创造人物。
写剧本的另一种办法是创作一个人物;从人物身上会产生出需求、动作和故事。
要记住，剧本的主题是动作和人物。
我们已经有了人物了，现在该去找动作了。
这是一个漫无目的的创作过程。
我们提出一些想法，做出修改，重新安排，也犯错误。
我刚说了一件事，接着又反驳了自己。
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电影剧本写作基础——创造人物写创本有两种办法。
一种是先有了想法，然后按照这种想法去创造人物。
“三个家伙打算去抢曼哈顿银行”就是这种例子。
你先有个想法，然后把人物“装”进去。
《洛奇》讲的是一个穷极潦倒的拳击师得到和世界重量级拳击冠军比赛的机会。
《三伏天的下午》讲的是一个男人为了要做性别转换手术打算到银行去弄钱。
《竞赛》讲的是一个人想打破水上竞速纪录。
创造人物要适合你的想法。
写剧本的另一种办法是创作一个人物；从人物身上会产生出需求、动作和故事。
《艾丽丝不再住在这儿了》中的艾丽丝就是这种例子。
简?方达（jane fonda）想到一个在某一情境中的人物，她把它讲给合作者听。
于是《归家》就诞生了。
阿瑟?劳伦兹（arthur lauren（the turningpoint）是从那两个人物（由秀莉?麦克兰shirley mac ts）的《转折点》lai-ne和安妮?班克罗夫特anne bancroft饰）中产生出来的。
创造出一个人物，你就能创造一个故事。
在舍伍德?欧克斯实验学院里我最喜欢的编剧课之一就是“人物创作”课。
我们设计一个人物，男的或女的，为剧本提供一个设想。
人人参加，提出想法和建议。
这样就逐渐形成了一个人物，于是我们就开始构成一个故事。
这要花上几个小时，我们一般总能搞出一个扎实的人物，有时还能搞出一个很好的电影构思。
我们得益不少，这种做法使我们学会了把创作经验的零星片断加以条理化的创作过程。
创造人物是一个过程。
在实现这一过程并获得体验之前，你完全象一个大雾中的瞎子尴尬地到处乱撞。
你怎样去创造人物呢？我们从头开始。
我提出一系列问题让同学们回答。
我用这些答案来形成一个人物。
这样，从这个人物中就出现一个故事。
有时这进行得非常顺利。
我们搞出一个有趣的人物和富有戏剧性的电影前提。
有的时候就不行。
但是从有限的课时和班里同学们的状况看，这就算挺不错了。
下面是进行得比较好的一课的简要情况。
问题是从一般到特殊，从来龙去脉到内容。
当你读的时候，也可以另选自己的答案来代替我们的，从而能形成自己的故事。
我对全班同学讲：“现在大家来参加一个人物创作的练习。
我提出问题。
你们提供答案。
”他们乐呵呵地同意了。
我说：“好，我们从哪儿开始呢？”“波士顿，”乔在教室最后一排大声喊道。
“波士顿？”“对，他是波士顿人！”他说。
“不！她是波士顿人！”几个女生喊着。
“我没意见。
”我问大家怎样，他们都同意。
“好。
”我们的对象是一个波士顿女人。
这就是我们的起点。
“她多大年纪？”我问。
“二十四岁。
”有几个人同意。
我说：“不。
”当你写一个剧本时，你是在为某个人写，为某个演员明星写。
这个人应当是“银行肯投资的”。
是费伊?邓纳维、简?方达、黛安?基顿（diane keaton）、拉克尔?威尔许（r、坎迪斯?伯根（candice berge-a）、米阿?法罗（mia farrow）、秀莉?aquel welch）麦克兰，还是吉尔?克莱伯格。
我们最后决定她是二十七、八岁。
我们不想搞得太具体。
如果我们为简?方达写的话，黛安?基顿就会拒绝它。
我们接着说：“她叫什么名字？”我想到“萨拉”这个名字，我们就用了这个名字。
“萨拉姓什么？”我决定用萨拉?唐珊德。
姓名就是姓名嘛。
二十七岁的波士顿女人萨拉?唐珊德就成了我们的起点，她就是我们的题目。
然后我们创作来龙去脉。
让我们来设想她自已的历史。
为了简明起见，我对所提的问题只要一个答案。
班上提出了若干答案，我只选用一个。
你完全可以不同意我们的答案，而做出你自已的答案，创作你自己的人物和故事。
我问：“她的父母是什么样？她父亲是谁？”我们决定他是个医生。
她母亲呢？她是医生的妻子。
她父亲叫什么名字？莱昂尼尔?唐珊德。
他的生活经历如何？我们围绕这一问题提出了许多设想。
最后是这样决定的：莱昂尼尔?唐珊德属于波士顿社会的上层人士。
他富有，精干，思想保守。
二次大战期间他中断了在波士顿大学医学院的学业去当了两年兵。
战后他回家结了婚，并完成了医科的学业。
萨拉的妈妈怎么样呢？她在成为医生的妻子之前是干什么的呢？是个教师。
有人说，“她的名字叫伊丽莎白。
”好。
伊丽莎白在认识莱昂尼尔时可能已经在教书了。
在莱昂尼尔念完医科之前她依然在小学教书。
他开始行医后，她就不再教书而当起家庭主妇了。
“萨拉的父母是什么时候结婚的？”我又问。
如果萨拉现在二十七、八岁，那她的父母一定是在战后结的婚，也就是四十年代末。
他们结婚大概三十年了。
有人问：“你怎么算出来的。
”我答道：“减出来的。
”父母间的关系怎么样？是稳固的，可能一般。
不管有用没有用，我又补充了，萨拉的母亲属摩羯宫，她父亲属天秤宫。
萨拉是什么时候出生的？1954年4月，属天羊宫。
她是否还有兄弟姐妹呢？没有，她是独生女。
记住，这就是一个过程。
每个问题都有很多答案。
如果你不同意这些答案就换一个，创造出你自己的人物。
她的童年怎样？独生女。
她希望有兄弟姐妹。
她大部分时间是一人独处。
她可能到十来岁以前一直和母亲保持着很好的关系。
然后就象一般情况那样，父母和孩子的关系变得一塌糊涂了。
萨拉和她父亲的关系如何呢？很好，但有些别扭。
他始终想要个儿子。
为了讨父亲的喜欢，萨拉成了个假小子。
这当然使她母亲感到反感。
也许萨拉总是想讨父亲的喜欢，赢得他的爱抚。
当假小子解决了这个问题，但是却成了和母亲作对的人了。
这以后反映在她和男人的关系中。
萨拉的家庭象所有的家庭一样，但我们为戏剧性的目的尽可能多地勾勒出细腻的冲突。
我们开始捕捉到唐珊德一家的动势了。
到此为止，还没有太多的不合，我们就继续探讨萨拉我指出，很多年轻女子一辈子都在研究他们的父亲或寻找父亲的形象。
?唐珊德的来龙去脉。
用这一点作为人物的基础是很有意思的。
就象很多男子也在他们所认识的女人中间寻找他们的母亲那样。
这并非始终如此，不过确实发生过。
因此我们意识到这一点，就可能有利地加以利用。
关于这个问题还有很多讨论。
我解释说，在创造人物时，必须注意罗列人物的细节。
这样你才能决定选用或不选用它们。
我告诉同学们，这种练习是建立在尝试和错误的基础之上的。
我们要剔除那些没用的，只用有效的。
萨拉小的时候可能表示想象父亲一样当个医生，而她母亲反对，提醒她说：“年轻姑娘，特别是波士顿的年轻姑娘是不当医生的，当个社会工作者、教师、护士、秘书或家庭主妇都行。
”五十年代和六十年代初是这样的吧？我们接下去说，萨拉的高中生活是怎样的呢？她活跃，爱交际而且调皮。
她不用下很大功夫学习就能得到好成绩。
她交了很多朋友，并且是反对校内种种限制政策的造反头头。
多数年轻人都造反，萨拉也不例外。
她中学毕业后决定上拉德克利夫大学，这使母亲很高兴。
但她主修政治科学，这却让母亲不安。
萨拉对社会活动很积极。
她和一个学政治科学的研究生发生了关系，参加了六十年代的静坐和抗议活动。
根剧她那反叛的天性所采取的这些行动成为她的性格的一部分——观点，态度。
她在拉德克利夫大学毕业时得了个政治科学的学位。
现在怎么样呢？她搬到纽约去，以便找工作。
她父亲支持她，同意她的行动。
她母亲很担心，不同意她去。
萨拉并没有按母亲的希望那样去做——象“一个波士顿正派女人”那样结婚、成家。
要记住，我再说一遍，戏剧就是冲突。
母女间的关系在剧本中可能用得着，也可能用不着。
在我们做出决定之前先看它是否有效用。
作家总是从选择和责任的角度来进行工作的。
萨拉来到纽约是我们人物创作的一个重要的十字路口。
到此为止，我们一直把注意力集中在萨拉?唐珊德的来龙去脉上。
现在，我们要创造内容了。
让我们来确定作用于萨拉的外在的力量吧。
图解如下。
人物━┳━┃┏━━━━━━━━┓内在的外在的━┳━━┳━┃┃人物传记┏━━━━┳━━━━┓职业的个人的私生活的（工作）（婚姻与社交）（独处）萨拉于1972年春来到纽约市。
她干了什么呢？租了间房子。
她父亲每月寄给她些钱，并且瞒着她母亲。
萨拉是自食其力的，她愿意这样。
然后怎样呢？她找到了工作。
她找了个什么工作呢？让我们来讨论一下。
我们已基本上了解萨拉是哪种人。
她是中上层出身的、独立的、有自由精神的、反叛的。
她是第一次独立生活并喜爱这种生活。
她投身到这种生活之中。
让我们来探讨作用于萨拉的外在的力量吧。
1912年的纽约。
尼克松在白宫执政。
越南战争还打得很凶。
国家处于动荡不安、精疲力竭的状态中。
尼克松去中国。
麦戈文在总统初选中占优势并有希望当选。
乔治?华莱士在一商业中心遇刺。
《教父》正在上映。
按戏剧性的要求，哪种工作“适合”萨拉呢？她在纽约的麦戈文的竞选指挥部里找了个工作。
这是需要讨论的问题。
我们进行了讨论。
最后，我解释说，这项工作能满足她的反叛天性。
这反映她离家后独立迈出的第一步。
这符合于她那积极的政治态度，并涉及到她在大学主修政治科学的背景，这也使她的父母可以有所反对。
两个人都反对。
我们在寻找冲突，对吗？到现在，通过一个尝试和犯错误的过程，我们开始寻找主题，或戏剧性前提，把萨拉带入导致戏剧性动作的特定方向上去的某些东西。
要记住，剧本的主题是动作和人物。
我们已经有了人物了，现在该去找动作了。
这是一个漫无目的的创作过程。
我们提出一些想法，做出修改，重新安排，也犯错误。
我刚说了一件事，接着又反驳了自己。
不要着急。
我们在寻找一个特定的结果——一个故事。
我们必须使自己“找到”它。
1972年的纽约。
一个选举年。
萨拉?唐珊德是作为一名雇员为麦戈文的竞选活动工作的。
她的父母投谁的票呢？萨拉在竞选工作的经验中对政治发现了什么呢？政治并不一定是干净和理想主义的。
可能萨拉发现有人在搞非法的活动——她会采取行动吗？我提示，可能发生了一件事。
它造成了一场重大的政治事件。
也可能她的一个男朋友为抵制征兵跑到加拿大去了。
她也可能卷入了让抗拒征兵的人返回家园的运动。
要记住，我们是在设计一个人物，创造来龙去脉和内容，探索一个即将出现的故事。
创造出一个人物来，故事就随之产生了。
有人说，萨拉父亲的观点与她不同——他感到逃避征兵是对国家的背叛，应当枪毙。
萨拉站在他的对立面与他争论。
她认为越南战争是错误的、不道德的和非法的。
对此有责任的人、那些政客才该揪出来枪毙！忽然，课堂里发生了一件惊人的事。
全班五十个同学对几年前发生的事情的态度和观点两极化了，空气变得紧张而沉重。
我认识到这一创伤还没有痊愈。
我们就越南战争的冲击问题讨论了几分钟。
我们决定，战争已经结束。
把它埋葬了吧。
然后有人喊起来：“水门事件！”当然罗！1972年六月。
这不是一件可能影响萨拉的戏剧性事件吗？对！萨拉会感到激愤；这个事件会导致或激起戏剧性的反应。
这在我们那个还没有创作出来的、没有讲出来的、没有确定的故事中是一个很有潜力的“钩子”。
要记住，这是一个创作过程，混乱和自相矛盾是在所难免的。
两年半以后，尼克松下台了，战争也差不多过去了，关于大赦问题的争论变成最重要的了。
萨拉由于卷入了政治活动，亲眼看到和亲身经历过的事件将会引导她得出戏剧性的解决方式。