鲁美版高中美术鉴赏《中国花鸟画与西方静物画》教学设计

教学过程
一、导入：
1播放搞笑动画，吸引学生尽快安静下来。

2师生寒暄
师：初次给同学们上美术鉴赏课，看到同学们一张张可爱的笑脸让我倍感亲切，大家刚才看到的动画是我送给同学们的第
一份见面礼，希望能够给同学们在紧张的学习生活中缓解一
下压力，放松一下心情。

俗话说得好笑一笑，十年少我个人
认为我们的美术鉴赏课就应该在这种放松愉快的心情中进
行，同学们说：对不对？啊
生：对。

师：同意的话呱唧呱唧，，嘿嘿
下面是我为大家准备的第二份见面礼，一份视觉与听觉的享
受
要求同学们在观看时保持安静，用心感受，，，
3、视频播放
4师：感觉怎么样？一个字形容一下：美，
视频中的绘画是什么绘画啊都有什么内容啊？
生：国画
生：国画，，鸟、兰花、鱼、水、荷花
师：同学们观察得很仔细，根据内容他是国画当中的什么画？
生：花鸟画
这就是今天要聊的话题，为了能让同学印象深刻
与西方静物画的对比来看，以此了解中国花鸟画在表现大自
然景物方面独特的艺术思维，及中西方绘画的差异5板书课题
讲授新课
说到中西绘画的差异，是中西方文化的差异造成的，在绘画领域中这种差异主要体现在中西方画家审美追求上，通过中国花鸟画与西方的静物画对比我们来认识认了解一下这种差异的不同
首先，，我们先来了解一下中国花鸟画发展历程
二、中国花鸟画与西方静物画的发展史
1、中国花鸟画的发展史
介绍什么是中国花鸟画：“花鸟画”是中国传统绘画中的一个画科，它是对以植物和动物为主要描绘对象的绘画的总称。

根据描绘的内容，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽等支科。

比起人物画和山水画来说，发展较晚，但花鸟画发展至今，所取得的艺术成就却毫不逊色于前两者
因为中国花鸟画从不同的角度集中体现了作为主观的人与作为客观的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。

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花鸟画发展有两个高峰期，第一个是在北宋年间，这一时期是以工笔花鸟为主，画家非常重视对动植物形象样貌的研究与观察，力求画出的内容生动逼真，在表现技法上，用的是“双勾填彩”法，用极细的笔触再现事物的形貌色彩。

因为水墨花鸟的出现，使花鸟画在元代至清初进入第二个高峰期是并且达到史无前例的高水平。

有这么一句诗词感时花溅泪，恨别鸟惊心啊，这一时期的花鸟画家更注重自己的情感的表达，所以在笔法上概括简练，追求神似大于形似，经常运用比喻、象征的手法主观意想的将人的品质付诸于花鸟之上，出现了四君字
近现代花鸟画家也是名家辈出，这其中的代表是以画虾闻名的齐白石。

他的名作《松柏高立图》在2011年中国拍卖会上卖出了最高价。

2、西方静物画的发展史
静物画，即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。

西方静物画的对象多为食品、炊具、餐具、水果、蔬菜、花卉，以至书籍、乐器、灯具、骷髅、死去的动物或动物标本等，（这就应了那句话生活当中不是缺发美，而是缺少发现美的眼睛）西方的静物画，也和花鸟画一样，属于大器晚成的，
文艺复兴运动使静物画重新兴起并在17世纪成为重要的绘画形式。

17世纪的静物画以荷兰画派最具成就，不仅静物题材多样，而且善用明暗造型法将物体描绘的细腻、精美、质感极强。

18-19世纪法静物画发展的高峰的高峰期，这个时期更加客观的再现物体的真实性，让画面更贴近生活。

从19世纪末的后印象主义以梵高、塞尚为首的画家打破传统静物画的模式中追求绘画的形式语言美感，开始注重自我情感的抒发。

这张《帘子瓶子盘子》作品咋爱1999拍卖会上以6050万美元成交，合人民币也是4亿多，
通过刚才的介绍我们来初探花鸟画与静物画的不同
使用工具有什么不同
毛笔颜色纸
从表现内容上来看，两种题材的绘画各自的创作出发点是什么？
换句话说就是借绘画这种形式他们想表达什么？怎么表达的
提出问题：由于花鸟画与西方静物画的创作理念的不同，也影响了很多的绘画因素，这些因素又给中西方绘画带来了哪些不同呢？让我们再探花鸟画与静物画
接下来我们通过具体的作品来比较分析一下
首先第一个因素，，写生观
通过这两张图片大家看一下怎么理解西方绘画的写生
师：西方画家怎么写生
学生：照着画的
师：那画家是作画的状态什么样的？
生：坐着画的
师：肯定不是跳着画的，
师：四个字形容一下
生：聚精会神，
师：只有聚精会神才能仔细观察事物，要是放个音乐的话，放个什么样的?摇滚？当然是比较抒情的，艺术家是很有情调的，呵呵那这种作画的方式会给画面带来什么样的效果？我们来开一张大师的作品师：这张绘画是法国的大师夏尔丹画的，大家看一下画面内容你什么样的感觉？
生：真实
师：怎么个真实？从哪看出来的？
生：兔子毛，桔子皮血器皿的光泽
师：很好，同学观察的很仔细，那再看一下
师：所有的物体都处于什么样的状态？
生：死了
师：说死了不好听，我们说他们睡着了，，，那睡着了的状态是什么样的？
生：静止的
生：这就是西方静物画的写生，从画家的绘画状态与表现的内容来看他突出的是一个静字
那么中国花鸟画呢写生观是什么呢？再来看一幅大师的作品：
师：北宋时期的工笔花鸟画崔白的双喜图
师：大家讨论一下给你什么样的感觉？通过画面的动物的状态能联想到什么？两分钟
生：也比较真实有意境
师：很好，还有补充的吗？
这种真实（意境）与上一张的真实感（意境）一样吗？
生：不一样
生：他们都是活的，，他们都会动，，
师：这个动怎么理解?，，，比方说黄老师讲的课真好，为什么呢？他讲的声情并茂，很，，，？
生：生动
师：怎么个生动？表情，通过表情我们能联想到什么？
师：中国花鸟画突出的是动，，是对花鸟形象的生动感觉和作者审美联想的表达
怎么看出是活的，动，，在水里，这靠你的联想，去干什么去，跑操去，，
作者不详得虾呢，，刻画的怎么样,呢，，可以说是精细入微啊，，真有食欲啊
2、构图方法不同
•第二个不同，就是构图的不同，，那什么是构图？教师讲解绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。

西方静物画为追求写实的形象再现，则采用组合法,在画之前就理性分析，精心设计如何组合摆放,，非常注重画面的完美性，，前后空间关系，物体的主次关系等，，用完整的惟妙惟肖的空间刻画展现逼真的视觉效果。

师：中国画不叫构图，叫经营位置，也就是怎么给画面布局，
师：因此采用自由写意的”折枝”构图法,使画家可以抓住花鸟最生动的部分进行刻画,留有空白的地方给我们以想象的空间，，，不受角度与环境的限制
3、绘画表现手法不同
1从绘画工具上我们表现我们的色彩的不同
西方色彩感丰富
国画追求墨色的丰富变化
2造型手法上：
西方：注重光影造型法体积感强
国画：对物体是重神似大于形似，追求妙在似与不似之间
3、绘画技巧上：
西方：质感
国画：注重情感的表达所以更讲究的诗书画印不追求物象外在的感觉
从中西传统花鸟画和静物画的不同“写生”观，以及构图手法、造型手法的比较可以看出中西绘画各自的审美追求
西方画家善于通过色彩、光影、质感、空间的表现手法对景物作深入的写实描绘，把客观之真与理想之美结合起来；
中国画家则不以摹仿景物的外在形象为目的，而是借花鸟形象和笔墨意趣，表达自己内心的诗意情怀。

学以致用
五、课堂总结
就像著名学者彭吉象先生曾对中西绘画的差异作了如下的概括:“如果中国绘画尚意,那么西方绘画尚形;中国画重表现、重情感,西方绘画则重再现、重理性;中国绘画以线条作为主要造型手段,西方绘画则主要是由光和色来表现物象;中国绘画不受空间和时间的局限,西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。

正是因为有着这样那样的差异才使得艺术形式千姿百态，各有各的魅力，人们可以根据所需，来为自己的生活添姿加彩。