贝多芬第五钢琴奏鸣曲

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贝多芬第五钢琴协奏曲的风格特征分析

贝多芬第五钢琴协奏曲的风格特征分析作者：苏萌来源：《北方音乐》2017年第04期【摘要】路德维希·凡·贝多芬的《降E大调第五钢琴协奏曲》，创作于奥法战争爆发时期，整首作品中尽显王者风范，也被称为“皇帝协奏曲”。

对《第五钢琴协奏曲》创作手法特征，从多个角度进行分析，从而可以更加深入的了解和演奏这首协奏曲。

【关键词】贝多芬；《第五钢琴协奏曲》；古典主义；浪漫主义【中图分类号】J605【文献标识码】A一、《降E大调第五钢琴协奏曲》创作背景贝多芬于1770年出生于德国波恩，与海顿、莫扎特成为古典维也纳乐派的主要代表人物。

在贝多芬的整个创作生涯中创作了大量极为优秀的作品，其中包含32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲和9首交响曲等。

其中的《降 E 大调第五钢琴协奏曲》在原来创作思路的基础上形成了新思路，且该作品技巧极为纯熟，在沉稳的结构中也体现了宽广、多变的旋律，是贝多芬所有协奏曲中最为富有想象力和创造力的作品，演奏技巧难度也是最高的一部。

贝多芬的《降 E 大调第五钢琴协奏曲》创作于19世纪初，用一年的时间完成创作，当时法国爆发奥法战争，拿破仑占据奥地利首都维也纳，该作品便是创作于战争的炮火声中。

贝多芬最初创作这个作品，主要是想要将其献给他的学生鲁道夫大公，当时鲁道夫一直对贝多芬给予帮助，就连战乱年代都没有停止。

创作这个作品时，贝多芬已经处于耳疾严重的阶段，对于这首第五协奏曲无法亲自在音乐会中演奏，便交由他的学生车尔尼负责，尽管当时的演出很成功，但是车尔尼表示自己仍未表现出该作品的精髓。

日后许多钢琴家也对这首作品进行了演绎，由此也奠定了《降E大调第五钢琴协奏曲》在乐坛的地位。

二、《降E大调第五钢琴协奏曲》创作特征（一）华彩乐段的创作华彩乐段这一概念最早出现于公元1500 年左右，最初的华彩乐段主要存在于声乐中，指的是曲调结尾处对倒数第二个音符进行的修饰，或是旋律结尾处的修饰。

到了18世纪，当时作曲家在乐曲的结尾处融入华彩乐段，以凸显演奏人员高超的演奏技巧。

论贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个时期代表作品的风格比较

对于很多外行人来说，谈到钢琴音乐，首先想到的音乐家一定是贝多芬。这不仅是因为他精湛的艺术手法与骄人的艺术成
就，更因为他富有传奇色彩的人生经历。贝多芬从青年时代开始创作钢琴奏呜曲直到晚年，他的创作风格也总是在变化，其中贝多芬３２首钢琴奏鸣曲中的乐章数目也是十分自由的，二、三、四乐章的都有（３２首奏鸣曲中三乐
内容，还是从它在贝多芬一生钢琴创作的地位都有各种不同的说法。在思想性方面，按照罗曼・罗兰的看法：《暴风雨奏鸣曲》是贝多芬在音乐中直接表达思想的最突出的例证之一。
“ 这是他，就是他本人！ ” 罗曼・罗兰一针见血地指出。这一时期贝多芬艺术独具一格地表达了《暴风雨》中的对立性，这是 “ 无法遏止的急流，粗犷的力量 ” 和“ 高瞻远瞩思想的统治” 之间的对立。这首奏鸣曲在构思上是美学和伦理学上的胜利，它摆脱了《月光》音乐发展中达到高峰时感情的动荡不安、心灵的苦难，它肯定了人民的因素，通过民间曲调与社会的悲欢相融合，
３晚期（１８１５—１８２５年）
社会背景及历史文化的变迁，使维也纳古典乐派作曲家们的境遇、社会地位、思想，以及创作音乐风格也经历了一个从海顿没有深刻精神内涵的闲适，到莫扎特个人思想情感初步个性化表达的优美、秀丽和热情，再到贝多芬充满个人主观意志和自由、平等、博爱理想的崇高这样一个渐变的过程。同时，贝多芬又探索了发展钢琴奏鸣曲的新道路和新形式。在早期奏鸣曲

论贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个时期代表作品的风格比较

论贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个时期代表作品的风格比较论文摘要：贝多芬的三十二首奏鸣曲均衡地反映了贝多芬整个音乐创作生涯的各个时期，体现了他一生所经历的漫长的音乐和精神之旅。

本文对贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个不同时期的作品风格做了详细的描述和对比，从而找出贝多芬钢琴奏鸣曲所产生的深远影响及其价值和魅力。

正文：路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven）于1770年12月16日诞生于莱茵河畔的波恩城,是德国伟大的作曲家、钢琴演奏家。

他的钢琴奏鸣曲创作集古典主义之大成，开浪漫主义之先河。

他的人生虽然充满坎坷和磨难，但在他的音乐里却始终充满着旺盛的生命力和斗争精神，以及对真理的追求、对生活的热爱。

贝多芬的钢琴奏鸣曲集中了前辈大师的创作成果，站在他所处的时代前列，以新的素质体现了亨德尔音乐的英雄性、群众性和巴赫的深邃性、哲理性、宏伟性气魄，发展了海顿的人民性、风俗性艺术风格，借鉴了莫扎特深刻入微的心理刻画和热烈的抒情性，创立了自己独特的音乐风格。

其作品既有鲜明的民族特点，又有强烈的时代感；既有古典主义的音乐美感，又有浪漫主义的真切情感，因此他是由古典主义乐派向浪漫主义乐派跨进的一座桥梁，是屹立在18、19世纪之交的一座音乐丰碑，对200世纪欧洲音乐的创作乃至世界音乐的发展产生了巨大的、深刻的、广泛的影响。

贝多芬从青年时代开始创作钢琴奏鸣曲直到晚年，他的创作风格也总是在变化，其中贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的乐章数目也是十分自由的，二、三、四乐章的都有（32首奏鸣曲中三乐章的有14首、四乐章的有12首、二乐章的有6首）。

下面按作品产生年代的先后划分为早、中、晚三个时期，以此对贝多芬钢琴奏鸣曲风格特征进行初步的比较：一，早期（1792—1800年）社会背景及历史文化的变迁，使维也纳古典乐派作曲家们的境遇、社会地位、思想，以及创作音乐风格也经历了一个从海顿没有深刻精神内涵的闲适，到莫扎特个人思想情感初步个性化表达的优美、秀丽和热情，再到贝多芬充满个人主观意志和自由、平等、博爱理想的崇高这样一个渐变的过程。

贝多芬的主要音乐作品

第六交响曲“田园”Op.68 1807---1808 F大调
第七交响曲 Op.92 1811-1812.6 A大调
第八交响曲 Op.93 1811-1812.10 F大调
第九交响曲“合唱”Op.125 1824.2 D小调
第十交响曲（遗稿）
战争交响曲 Wellingtons Sieg Op.91 1813 D大调
艾格蒙特 Egmond 1809
科里奥兰 Coriolanus Overture Op.93 1807 C大调
斯蒂芬国王 King Stephen Op.112 1811
向大厦献礼 The Consecration of the house Op.124 1822 C大调
第二号弦乐4重奏 Steing quartet No.2 Op.18.2 G大调
第三号弦乐4重奏 Steing quartet No.3 Op.18.3 D大调
第四号弦乐4重奏 Steing quartet No.4 Op.18.4 1795 C小调
第五号弦乐4重奏 Steing quartet No.5 Op.18.5 A大调
第1号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No.1 Op.12.1 1795 D大调
第2号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No.1 Op.12.2 1795 A大调
第3号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No.1 Op.12.3 1795 降E大调
第4号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No.1 Op.23 1800 A小调
第2号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.2 Op.2.2 1795 A大调
第3号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.3 Op.2.3 1795 C小调

贝多芬钢琴奏鸣曲全集典藏

学古典钢琴的好好收藏《贝多芬钢琴奏鸣曲全集典藏》贝多芬一共作有有编号的32首钢琴奏鸣曲，另外还有两首简易奏鸣曲，3首早期的《选帝侯奏鸣曲》，这样总共算起来有37首。

37首中的精华自然是有编号的32首。

这32首中第十二号以前的都是1800年以前的作品，应该属早期作品。

但实际上第八号《悲怆》虽作于1797—1798年，却已很具中期特色：个性的张扬，充满浪漫主义色彩。

但第八号之后，第九、第十、第十一这3首似乎又连接上了第七号。

自第十二号开始，真正进入贝多芬辉煌个性写照的中期。

一般把第二十八号以后的5首称为后期作品，但第二十九号《槌子键》实际上是浪漫主义发展到极限的作品，无论曲式之宏大、情绪之强烈，都不应列入后期。

贝多芬的后期是那种超脱的灵秀，严格意义说，在奏鸣曲中，真正属后期的只有第三十、第三十一、第三十二号3首。

贝多芬这32首奏鸣曲中，真正显示其浪漫主义特色的，自《悲怆》起，经由《送葬》（第十二号）、《月光》（第十四号〕、《田园》（第十五号）、《暴风雨》（第十七号）之发展，至《华德斯坦》（第二十一号）、《热情》（第二十三号）、《告别》（第二十六号）、《槌子键》（第二十九号）发展到顶点。

在没有标题的作品中，早期作品值得注意的是第四号（降E大调）和第五号（C小调）。

第四号结构宏大，其规模可与第二十九号媲美（32首中此两首篇幅最长），其早期的技巧高峰与第二十九号中期的技巧巅峰相比，极有意趣。

第五号结构严谨，也有一种特殊的古典之美，32首奏鸣曲中，C小调仅3首（第五、第八《悲怆》和最后一首第三十二），3首都有味道，可能与C小调的调性分不开（贝多芬善于在C小调上发挥）。

中期中，第十二号的变奏曲、第十三号（降E大调）第一乐章那种幻想感，非常迷人。

而第二十七号（E小调），有真正的“告别”之称。

当然，贝多芬的后期风格的3首，味道应该说一首比一首“曲径通幽”，技巧上的炉火纯青与感情上的处于宁静，那种超脱的灵秀之气，给这3首一种极难悟通的深邃。

贝多芬《第五钢琴奏鸣曲》第一乐章的曲式结构分析

贝多芬《第五钢琴奏鸣曲》第一乐章的曲式结构分析贝多芬的《第五钢琴奏鸣曲》被誉为他最具有代表性的作品之一、第一乐章的曲式结构呈现了贝多芬创新的复杂性和富于想象力的作曲技巧。

下面将以更详细的方式进行曲式的分析。

第一乐章的曲式结构是尤为典型的"快板奏鸣曲"结构，通常被称为"孟波"（march in tempo di Menuetto）结构。

该乐章开头使用了一个强大的四个1号小提琴上连奏音，以一个非常富有表现力的动机开始，这几个音符延续到整个乐章中的各个部分，成为整个曲子的符号和标志。

接下来，乐章进入了第一个主题，由小提琴独奏奏出一个明亮、欢快的主题。

这个主题特点明显，音乐旋律性极强，给人一种坚定的力量感。

接着，乐章进入了转调部分，艰难地经历了一系列乐句，来到了D大调。

这部分的音乐起到了衔接的作用，转换了音乐情绪。

在D大调中，乐章开始了全新的音乐发展。

快速变化的节奏和充满力量的和弦音色，营造了一种紧张而激烈的气氛。

这个部分也可以看作是乐章的副主题。

在副主题之后，乐章回到了主题的再现，并呈现了一个琶音序列，这种序列被广泛应用于贝多芬的作品中。

这部分呈现了第一个主题的回归，并由全体乐队共同演奏，增强了整个乐章的力度和冲击力。

接下来是乐章的发展部分，此时乐章的第一个主题变得更加复杂和密集。

通过音乐的重新组合和相互关系的变化，乐章的发展部分增添了更多音乐情绪的层次，体现了贝多芬的高超创作技巧。

当发展部分结束后，乐章再次回到了主题的再现，再次出现之前的节奏动机，并带来了更加壮大的和弦音色。

乐章的结尾部分则呈现了典型的"快板奏鸣曲"结构，以激烈又充满活力的音乐来展示其创作精髓。

整个乐章在强烈的和弦音色中结束，给人带来一种冲击力和震撼感。

通过以上的分析，我们可以看出，《第五钢琴奏鸣曲》第一乐章的曲式是典型的"快板奏鸣曲"结构，包括主题、转调部分、发展部分和再现部分。

c小调第五钢琴奏鸣曲

c小调第五钢琴奏鸣曲《c小调第五钢琴奏鸣曲》是由作曲家路德维希·范·贝多芬创作的一部钢琴曲。

它是贝多芬的中期创作时期的一部代表作品，也被称为“命运”奏鸣曲。

这首乐曲由四个乐章组成，以其激情澎湃的音乐风格、深沉的情感表达而闻名于世。

第一乐章是强烈的感情宣泄，它以悲切的c小调开头，通过快速的音符和强烈的旋律展示了作曲家内心深处的情感。

这一乐章带有紧张的氛围和饱满的表达力，表达出对命运不公的抗争和对生活的无奈。

第二乐章是一段温柔而优雅的奏鸣曲。

它以A小调作为主调，轻柔地展现出富有情感的旋律。

这个乐章相对较短，但却是整个作品中最为亲切和温暖的一部分。

第三乐章是一段快速的舞曲，以scherzo的形式呈现。

贝多芬在这个乐章中充满了幽默和活力，展示了他独特的节奏感和技巧。

这一乐章带有轻松愉快的氛围，使人不禁跟随着音乐的节奏摇摆起来。

第四乐章是乐曲的高潮部分，也是最具戏剧性的部分。

它以c小调的主题开头，通过充满张力和激情的音乐表达出作曲家内心深处的情感。

这一乐章展示了贝多芬作品中最具力量感和冲击力的一面，令人印象深刻。

整个《c小调第五钢琴奏鸣曲》以其浓烈的情感、丰富的旋律和强烈的节奏感而闻名。

它展示了贝多芬作为作曲家的独特风格和深厚的音乐才华。

这首乐曲不仅在当时引起了广泛的关注和赞赏，到现在仍然是钢琴曲目中不可或缺的经典之作。

它通过音乐的力量，让人们深切感受到人类情感的复杂和丰富。

无论是在音乐厅还是在个人的欣赏中，这首乐曲都能激发人们内心深处的共鸣，并带给人们无尽的情感体验。

贝多芬的第五交响曲被称为什么

贝多芬的第五交响曲被称为什么贝多芬的贝多芬的第五交响曲是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。

贝多芬的第五交响曲还有一个别的称呼。

下面是店铺精心为你整理的贝多芬的第五交响曲别称，一起来看看。

贝多芬的第五交响曲别称第五交响曲被称为“命运交响曲”。

全名是《c小调第五交响曲》。

贝多芬的第五交响曲的风格《第五交响曲》是贝多芬艺术风格的代表作品，它的结构严谨、完整，手法简练、明快，发展紧凑、均衡，主题形象鲜明、生动。

作为一部英雄性交响曲来说，它的矛盾冲突、情绪对置及紧张的戏剧性，比以前的作品更集中、更统一、更尖锐。

各乐章之间紧密的内在联系，使全曲情绪激昂，有强烈的艺术感染力。

这种浑然一体的雄伟气魄，代表着贝多芬的艺术风格。

有人曾经说过：“贝多芬就是在这部交响曲中成为巨人的。

”贝多芬的第五交响曲的主题《第五交响曲》是《第三交响曲》之后又一部英雄性、史诗性的作品。

贝多芬称第一乐章主题是“命运在敲门”，因此后人称之为《命运交响曲》。

“命运”这个主题是指当时令人窒息的德国封建社会，贝多芬揭示的“通过斗争，达到胜利”，是指从黑暗到光明，从与苦难“命运”抗争和与封建势力博斗，上升为欢乐和胜利。

贝多芬的第五交响曲的简介贝多芬命运交响曲贝多芬的c小调交响曲，(作品67号)开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。

这部作品因此被称作命运交响曲。

贝多芬命运交响曲作于1805至1808年。

贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒(1765-1848)的信中，就已经说出："我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒!""命运敲门的声音"在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》(作品10之1)的第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》(作品18之3)第三乐章、《热情奏鸣曲》(作品57号)第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲(作品72号)、《降E大调弦乐四重奏》(作品74号)等一系列作品中。

浅析贝多芬《第五钢琴奏鸣曲第一乐章》的演奏技巧

85SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 04出现。

主题（12小节）像歌曲的结尾一样平静地结束了展览。

展开从C 大调的主要部分开始。

在第12小节结束后开始呈现出新的主题，就其特点来看和副部存在一定的相似之处，通过八度陈述方式来展现八分音符音型背景，在表达四分音符时主要采取“cresc”和“ff”技术，这使得属音上存在大量的短持续音，在此之后就是与呈示部没有太大区别的再现部。

该乐章采用奏鸣曲式，为c 小调，曲式结构划分为呈示部、展开部和再现部。

c 小调激情的、斗争的、英雄的、悲怆的调性也在第五乐章呈现出来，乐章探讨了贝多芬在第五钢琴奏鸣曲的演奏技巧，即协调强音和演奏力度、踏板控制和注意音色等。

二、演奏技巧（一）力度力度是指，在音乐演奏中音量大小和力度技巧使用的具体表现。

在乐曲的演奏中对于力度是有明确要求的，演奏者通过对力度大小、快速及触键角度等的不同展现，能够达到更好的情感表现及演奏表现效果，同时还可以实现对音乐的对比与延展。

在贝多芬《第五钢琴奏鸣曲第一乐章》第（1-8）小节的片段中，乐曲的开头是主和弦所以手必须要架实，要坚定而有力，指尖的力量应特别坚定不能松软，手臂放松，抬起大臂，并在下键时刻做好充分准备，迅速将手腕的力量控制在不塌陷的范围内，力量完全从肩部传到指尖，力量完全的下沉。

随后作品通过三拍子的节奏进行，这是一个刀尖一样的动机，一个非常特别的主题。

同样，手的框架必须牢固，每个分解和弦的位置必须紧紧抓住，下键和离键的速度必须快，通过手指的力量烘托作品的艺术场景。

其次，弱奏是另一种抒情动机，增强了主题的对比。

在演奏中，我们要注意声音的柔和，指尖不能软弱无力，手臂要放松，手部框架要保持结实不要有拖沓之感，触摸键的力度和速度要把握准确。

贝多芬《第五钢琴奏鸣曲第一乐章》第184小节到189小节作品通过模进的艺术表现形式进行，在这三组模进中他所表达的情绪是不同的，他的能量积累是逐渐递增的，作品第一组从“pp”的力度开始擦起火花，第二组力量进行递进，应该在“p”的力度演奏，为第三组“ff”力度做铺垫，通过一层一层的递进，第三组能力积攒到顶峰之后爆发，每一组的力量和情绪的对比达到极致。

贝多芬第五钢琴奏鸣曲本体与演奏结合分析——以第一乐章呈示部为例

第１期
郭超贝多芬第五钢琴奏鸣曲本体与演奏结合分析—— 以第一乐章呈示部为例
关键词：贝多芬；钢琴奏呜曲；分析
中图分类号：ｊ６２４．１文献标识码：Ａ
路德维希・凡・贝多芬（ＬｕｄｗｉｇＶａｎＢｅｅｔｈｏｖｅｎ，１７７０．１２．１７—１８２７．３．２６），欧洲最伟大的音乐家之一，其作品反映了法国大革命、拿破仑战争和维也纳体系的时代特征。在
谱例１
虽然，在这个短短的主题动机里虽然包含了两种矛盾
的冲突和因素，但又是统一的，弹奏时必须一气呵成，充满
坚强的意志动机；在伴随着充满一种坚强意志的附点节奏的上行分解和弦达到最高音后，仿佛把内心的愤怒达到了极点，附点音符的应用使节奏的推动力和力度感增强，不屈
Ｊａｎ．２０１３
文章编号：２０９５— ４６５４（２０１３）１－０１１６— ０２
贝多芬第五钢琴奏鸣曲本体与演奏结合分析
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以第一乐章呈示部为例・－
郭超
（福建江夏学院
人文学院，福建
福州３５０１０８）
第３３卷第１期
２０１３年１月
湖北科技学院学报
ＪｏｕｒｎａｌｏｆＨｕｂｅｉＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙｏｆＳｃｉｅｎｃｅａｎｄＴｅｃｈｎｏ

贝多芬的主要代表作

交响曲、钢琴协奏曲等
交响曲
第一交响曲（C大调Op.21）
1796
第二交响曲（D大调Op.36）
1802
第三交响曲（降E大调Op.55 “英雄”）
1804
第四交响曲（降B大调Op.60）
1806
第五交响曲（c小调Op.67 “命运”）
1808
第六交响曲（F大调Op.68 “田园”）
1808
第七交响曲（A大调Op.92）
1817—1818
A大调
奏鸣曲、变奏曲
作品名
作品编号
创作时间
调式
圆号奏鸣曲
Horn Sonata in F Op.17
1800
F大调
第一大提琴奏鸣曲
Cello Sonata Op.5No.1
1796—1797
F大调
第二大提琴奏鸣曲
Cello Sonata Op.5No.2
1798
g小调
第三大提琴奏鸣曲
1796—1798
G大调
第四ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ乐三重奏
String Trio Op.9No.2
1796—1798
D大调
第五弦乐三重奏
String Trio Op.9No.3
1796—1798
c小调
第一钢琴三重奏
Piano Trio Op.1No.1
1792
降E大调
第二钢琴三重奏
Piano Trio Op.1No.2
Piano Trio in G Op.121a
1803
g小调
第十二钢琴三重奏
Piano Trio in E flat Op.38
1802—1803
降E大调
钢琴三重奏

对贝多芬的《第五钢琴奏鸣曲》的赏析

对贝多芬的《第五钢琴奏鸣曲》的赏析摘要：音乐是人类史上最悠久、最有普遍性和感染力的艺术表达形式之一，西方音乐以其独有的艺术魅力在人类的音乐文化中占据着重要地位。

而贝多芬则是西方音乐古典乐派的集大成者，同时也是西方浪漫乐派的奠基人。

本文主要以《第五钢琴奏鸣曲》为代表，通过贝多芬的生平经历及创作情况，来展示西方音乐的艺术审美价值。

关键词：贝多芬《第五钢琴奏鸣曲》西方音乐贝多芬创作的32首钢琴奏鸣曲在音乐界被称为钢琴家的“新约全书”，在西方音乐艺术史上占有着重要的地位，对钢琴艺术史的发展产生了深远的影响。

《第五钢琴奏鸣曲》在贝多芬早期创作中占有着特殊的地位，他总结了第一组奏鸣曲的艺术成就。

《第五钢琴奏鸣曲》曾引起当时众多的音乐评论家的集中攻击，被指责为作品思想混乱，夹杂着“含糊不清的矫揉造作”，然而，这种所谓的“含糊不清”恰恰反映了贝多芬的创作个性。

一、贝多芬的生平经历及艺术创作路德维希·凡·贝多芬（ludwig van beethoven，1770-1827年），是一位集古典主义之大成的德国古典音乐作曲家，也是一位指挥家和钢琴演奏家，被后人尊称为“乐圣”。

贝多芬曾师从聂非学习和声学、对位法和赋格曲式等科目。

贝多芬经历了法国大革命这一欧洲社会的激烈变革，他的作品反映了这个时代和个性的特征。

贝多芬一生的创作可分为三个时期：早期作品受莫扎特和海顿的影响较深，风格轻快流畅；中期作品则展现出他独有的音乐风格，大部分作品都是在这一时期完成的；晚期的作品思想深刻复杂、技巧成熟，同时也有了浪漫主义因素。

他的一生共创作了1首小提琴协奏曲、5首大提琴协奏曲、5部钢琴协奏曲、9首交响曲、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、32首钢琴奏鸣曲、1部歌剧、2部弥撒曲等。

这些作品奠定了贝多芬在西方音乐界的地位，对音乐的发展也有着深远影响。

二、《第五钢琴奏鸣曲》的艺术特色贝多芬的音乐创作反映了他内心的真实写照，他的作品充满了英雄性格的特征，“与命运抗争”的时代信念深深影响了他，由此谱写了优美的心灵音乐。

贝多芬第五钢琴奏鸣曲

第五钢琴奏鸣曲(献给冯·布朗伯爵夫人)c小调op．10 No．1贝多芬把c小调作为表现斗争的、英雄的、激情的、悲怆的调性，而这首奏鸣曲就是取用c小调写作的最早奏鸣曲。

在这形态比较娇小的作品中，已经做到朴素与单纯的极限，在音乐中植入真确而丰富的内容。

这首奏鸣曲好象清醒地总结了第一组奏鸣曲的成就，它的最大特色是三个乐章全部用奏鸣曲式写成，又返回从前的三乐章制，各乐章都呈示出新的尝试。

贝多芬用大型的四乐章曲式写了最初四首奏鸣曲以后，便开始探索奏鸣曲式的发展新途径，这首便是删去了小步舞曲或诙谐曲乐章，变成三个乐章的奏鸣曲，是贝多芬所写的第一首三个乐章的钢琴奏鸣曲。

这三个乐章既保留了古典奏鸣曲的特有性质又处理得十分简洁，乐念和内容非常宏伟丰富，拥有强烈的紧张感，它的形式十分紧凑，又有很强的表现力，全曲情绪热烈激昂。

这首奏鸣曲曾引起了同时代音乐评论家的粗暴攻击，他们指责贝多芬的思想“含糊不清的娇揉造作。

”但事实上，这种“含糊不清”，恰恰阐明了贝多芬的个性，表明了贝多芬多少苦难和无穷欢乐的创作想象。

这部作品把各种感情广为发展得如此完整、如此优美，它倾注了贝多芬极其真诚的心，是贝多芬风格的最好接近点。

第一乐章那激动的斗争，第二乐章对深刻慰藉的渴求，第三乐章在焦躁中对平安的祈望，都有其鲜明的特点，其中有激怒的骚动、有悲哀的怨诉，有切近于人类热情而简练的语言，它是年轻贝多芬英雄戏剧性和悲怆风格结合的典型。

如果说奏鸣曲第一、二乐章以严谨和完整为特点的话，那末终曲到处是听觉顽强探索的尝试。

贝多芬在此曲中更自由而确实地使用了变形的动机和锐利的对比，试图使全曲呈现多面性，以强化了全曲的统一。

在作品的立场上，此曲和莫扎特的c小调奏鸣曲(K．457)有相似之处，如陈腐的伴奏已经消失，被特性化了；过门连接部分已旋律化；出现的动机被有机性地发明了。

除主、副主题外，加入的旋律式曲思变得非常丰富，过门的音群不再供装饰用，而成为气氛的发展和细致与简结的相结合，并获得了高度的美感与和谐。

人音版音乐九上《第五交响曲》ppt课件1

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第一乐章
第一乐章明亮的快板、2/4拍子、奏鸣曲式。
这一乐章的音乐，象征着人民的力量如一股巨大的洪
流，以排山倒海之势，向黑暗势力发起猛烈地冲击。
乐曲一开始，在c小调上由弦乐和单簧管强奏出由四
个音组成的、富有动力性的音型，这是向前冲击的形
象概括，是贯穿整个第一乐章的基本音型，推动着音
乐不断发展，并且在第三和第四乐章中多次出现。这
教育课件
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贝多芬的《第五交
响曲》又名《命运交
响曲》，于1805年
开始创作，但突然中
断，一气写下了《第
四交响曲》，而后于
1808年与《第六交
响曲》（“田园”）
相继完成。
教育课件
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《第五交响曲》是一部哲理性很强的音乐作品。它和贝
多芬的《第三交响曲》（“英雄”）、《第九交响曲》
（“合唱”）一样，都充满了英雄主义的精神，体现着“通
和劝告下，贝多芬于1787年到维
也纳向莫扎特学习作曲，但因母
亲生病，返回故乡。1792年得到
海顿的帮助第二次来到维也纳并
定居。在此期间他向许多音乐名
家学习，艺术上进步飞快。1795
年在维也纳以钢琴家身份登台。
教育课件
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与海顿、莫扎特不同，在维也纳贝多芬过着一种更为自尊的、有保障的艺术家生活。这是一种改变了方式的赞助制度，他没有依附于某个亲王、公爵的宫廷，但是一些爱好音乐的贵族被他的有强烈个性的演奏风格、新颖的乐思所吸引，以不同的方式慷慨资助：付大笔款项、提供私人乐队供实验演出等。贝多芬虽与贵族保护人往来，但人格是完全独立的，偶尔甚至是粗暴的。他曾说：“与贵族相处是好事，但是必须使他们对你有深刻的印象”。此外出版业和音乐会生活的发展都补益了他的经济生活。他不再需要像海顿、莫扎特那样，为了保护人或约定者的特别需要而仓促地写作。贝多芬是发自内心而创作，为理想中的广大听众而创作。

贝多芬钢琴奏鸣曲的力度处理特征

贝多芬钢琴奏鸣曲的力度处理特征贝多芬是古典音乐史上最重要的作曲家之一，他的钢琴奏鸣曲被认为是该领域的经典之作。

贝多芬的钢琴奏鸣曲中，力度处理是其中一个十分重要的音乐表现手法，下面将会从几个方面来探讨贝多芬钢琴奏鸣曲中的力度处理特征。

贝多芬的钢琴奏鸣曲中经常运用强烈的力度变化来表达情感。

他运用峰值力度、渐强渐弱等手法，使音乐表现更加生动。

他在《第八号钢琴奏鸣曲》的首乐章中使用了大量的强弱交替和急剧变化的音乐效果，使得音乐情感充满张力和激情。

贝多芬的钢琴奏鸣曲中还经常出现突然的力度转换，以威吓或震撼听众。

这种突然变化的力度处理被用于增加音乐的戏剧性和冲击力。

《第五号钢琴奏鸣曲》的第三乐章中出现了乐曲中最著名的主题，它以突然的强力度开始，并伴随着激烈的速度，给人一种震撼的感觉。

贝多芬还经常使用渐弱的力度处理来实现音乐中的过渡和平稳过渡。

这种力度处理手法常常出现在乐曲的尾声部分，通过逐渐减弱的力度来引导乐曲走向平静的结尾。

《第七号钢琴奏鸣曲》的结尾部分中，贝多芬运用了渐弱的力度处理，使得音乐渐渐平静下来，给人带来一种安抚的感觉。

贝多芬的钢琴奏鸣曲中还出现了一种连续的力度处理手法。

即使在一个小节中，贝多芬也会设置不同的力度，使得音乐更加多样化和丰富。

这种连续的力度处理手法可以使得音乐更富有层次感和动感。

贝多芬钢琴奏鸣曲中的力度处理是其中一个重要的音乐表现手法。

通过强烈的力度变化、突然的力度转换、渐弱的力度处理以及连续的力度处理，贝多芬使得他的钢琴奏鸣曲更加丰富多样，充满情感和戏剧性，给人以强烈的听觉体验。

这些力度处理特征使得贝多芬的钢琴奏鸣曲成为经典的作品，影响了后来许多音乐家和作曲家。

贝多芬《第五钢琴奏鸣曲》第一乐章的曲式结构分析

贝多芬《第五钢琴奏鸣曲》第一乐章的曲式结构分析
贝多芬的《第五钢琴奏鸣曲》是由第一乐章、第二乐章、第三乐章和第四乐章
组成的一首具有标志性的作品。

第一乐章具有渐变的曲式结构，其中包括三个不同段落：C小调主题，F大调中间段，及C小调展虚拟音高复调。

从曲式结构上来看，第一乐章分为四个结构层次：总述、段述、变奏及展虚拟音高复调。

首先，C小调的主题段在第一乐章中占据重要作用，主要以半音和全音为线索，独立而完整地出现，可以看做是本乐章的结构总述；在此基础上，贝多芬结合匀称的旋律，展开第一弹奏段，令乐音呈现出明快自然的气氛；而在后文段中，钢琴伴奏产生剧烈变化，节奏感也愈发浓郁，彰显出更复杂音乐特色，引发观众开怀大笑。

之后，随着C小调主题段的复现，形成了一段总结，回到最初的唱腔。

接下来，F大调的中间段以及C小调展虚拟音高复调是第一乐章的两个主要变
奏部分。

F大调中间段以“七三”节奏重复出现，由轻柔缓和变化而成，环环相扣，渐进抒发出深情对话及热情休止；而C小调展虚拟音高复调又重现主题段内容，拓展空间借以发挥出极具表现力的终结即兴演奏，令变奏更加活跃而尽显气韵。

贝多芬的《第五钢琴奏鸣曲》第一乐章的曲式结构，由C小调主题段、F大调
中间段以及C小调展虚拟音高复调组成，深邃浩大赋予了乐曲丰富的音乐质感，将抒情和轻松融合成一体。

真可谓非同小可，令人叹为观止！。

贝多芬的作品有哪些

1817—1818
A大调
奏鸣曲、变奏曲
作品名
作品编号
创作时间
调式
圆号奏鸣曲
Horn Sonata in F Op.17
1800
F大调
第一大提琴奏鸣曲
Cello Sonata Op.5No.1
1796—1797
F大调
第二大提琴奏鸣曲
Cello Sonata Op.5No.2
1798
g小调
第三大提琴奏鸣曲
1801—1802
G大调
第十七钢琴奏鸣曲（暴风雨）
Piano Sonata Op.31No.2
1802
d小调
第十八钢琴奏鸣曲（狩猎）
Piano Sonata Op.31No.3
1802
降E大调
第十九钢琴奏鸣曲
Piano Sonata Op.49No.1
1792
G小调
第二十钢琴奏鸣曲
Piano Sonata Op.49 No.2
A大调
第二十九钢琴奏鸣曲（锤子键）
Piano Sonata Op.106
1818—1819
降B大调
第三十钢琴奏鸣曲
Piano Sonata Op.109
1818
E大调
第三十一钢琴奏鸣曲
Piano Sonata Op.110
1821
降A大调
第三十二钢琴奏鸣曲
Piano Sonata Op.111
1819—1822
1800—1801
C大调
第一弦乐四重奏
String Quartet Op.18No.1
1799.6
F大调
第二弦乐四重奏
String Quartet Op.18No.2

贝多芬作品列表

贝多芬全部作品目录作品, 贝多芬, 目录贝多芬作品集全套介绍（一）一:作品类型作品名原名作品编号创作时间调式交响曲第一交响曲 Symphonie 1794--1796 C大调交响曲第二交响曲 Symphonie D大调交响曲第三交响曲 (英雄) Symphonie 1803-1804 降E大调交响曲第四交响曲 Symphonie 降B大调交响曲第五交响曲 (命运) Symphonie 1804-1808 C小调交响曲第六交响曲 (田园) Symphonie F大调交响曲第七交响曲 Symphonie A大调交响曲第八交响曲 Symphonie F大调交响曲第九交响曲 (合唱) Symphonie D小调交响曲第十交响曲 Symphonie 遗稿交响曲战争交响曲 Wellingtons Sieg 1813 D大调序曲莱奥诺拉 Leonore Overtures序曲艾格蒙特 Egmond 1809序曲科里奥兰 Coriolanus Overture 1807 C大调舞剧普罗米修斯的生民 The Creatures of Prometheus 1800-1801序曲斯蒂芬国王 King Stephen 1811序曲向大厦献礼 The Consecration of the house 1822 C大调骑士芭蕾音乐 Musik Zu einem Ritterballett 1790-1791序曲命名日庆典序曲Ouverture “Namensfeier” 1814 C大调雅典的废墟 The ruins of Athens舞曲 12首小步舞曲 12Menuette 1795舞曲 12首德国舞曲 12 Dertsche Tanze 1795舞曲 12首对舞曲 12 Kontratanze 1800-1802舞曲 6首兰德勒舞曲 6 Landlerische Tanze 1802 D大调舞曲 11首维也纳舞曲 11 Wienertanze 1818-1820舞曲庆贺小步舞曲 Grarulations Menuett 1822进行曲为乐队而作的进行曲(6首) Marsh for Orchetra ,24,29 1809-1810 协奏曲第一钢琴协奏曲 Pinao Concertos 1796 C大调协奏曲第二钢琴协奏曲 Pinao Concertos 1794-1795 降B大调协奏曲第三钢琴协奏曲 Pinao Concertos 1800 C小调协奏曲第四钢琴协奏曲 Pinao Concertos 1805-1806 G大调协奏曲第五钢琴协奏曲 Pinao Concertos 降E大调协奏曲第六钢琴协奏曲 Pinao Concertos in D 1807协奏曲钢琴协奏曲 Pinao Concertos in E flat 1784回旋曲钢琴与乐队的降B大调回旋曲 Rondo for Pinao and Orchestra in B flat 1795幻想曲合唱幻想曲 Fantasie fur Klavier,Chor Und Orchester 1808 C小调协奏曲为小提琴,大提琴,钢琴三重奏 Triple Concerto for vilin Cello and Piano 1803-1804 C大调贝多芬作品集全套介绍（二）二:作品类型作品名原名作品编号创作时间调式协奏曲小提琴协奏曲 Violin Concerto 1806 D大调浪漫曲浪漫曲两首 2 Romances 1802-1803 C大调小夜曲小夜曲两首 2 Sereenades , 1796-11797 D大调重奏管乐8重奏 Wind Octet 1792 G小调重奏管乐7重奏 Wind Septet 1796-1800 降E大调重奏管乐6重奏 Wind Sextet 1796-1797 降E大调重奏管乐6重奏 Wind Sextet 1794-1795 降E大调重奏管乐5重奏 Wind quintet 1796-1797重奏弦乐5重奏 (3首) String quintets 1800-1801 C大调重奏第一号弦乐4重奏 Steing quartet F大调重奏第二号弦乐4重奏 Steing quartet G大调重奏第三号弦乐4重奏 Steing quartet D大调重奏第四号弦乐4重奏 Steing quartet 1795 C小调重奏第五号弦乐4重奏 Steing quartet A大调重奏第六号弦乐4重奏 Steing quartet 降B大调重奏第七号弦乐4重奏 Steing quartet 1806 F大调重奏第八号弦乐4重奏 Steing quartet 1806 E小调重奏第九号弦乐4重奏 Steing quartet 1806 C大调重奏第十号弦乐4重奏 Steing quartet 1809 降E大调重奏第十一号弦乐4重奏 Steing quartet 1810 F小调重奏第十二号弦乐4重奏 Steing quartet 1823 降E大调重奏第十三号弦乐4重奏 Steing quartet 1825 降B大调重奏第十四号弦乐4重奏 Steing quartet 1826 升C小调重奏第十五号弦乐4重奏 Steing quartet 1824-1825 A小调重奏第十六号弦乐4重奏 Steing quartet F大调大赋格曲 Grosse Fugue in B flat 降B大调重奏弦乐4重奏 String quartet in F Hess 34 1801-1802 F大调重奏第一号弦乐3重奏 String Trio 1796 降E大调重奏第二号弦乐3重奏 String trio 1796-1797 D大调重奏第三号弦乐3重奏 String trio ..1 1796-1798 G 大调重奏第四号弦乐3重奏 String trio 1796-1798 D大调重奏第五号弦乐3重奏 String trio 1796-1798 C小调重奏第一钢琴3重奏 Piano trio 1792 降E大调重奏第二钢琴3重奏 Piano trio 1793-1794 G大调重奏第三钢琴3重奏 Piano trio 1793-1794 C小调重奏第四钢琴3重奏 Piano trio 1798 降B大调重奏第五钢琴3重奏 Piano trio 1808 D大调重奏第六钢琴3重奏 Piano trio 1808 降E大调重奏第七钢琴3重奏(大公) Piano trio 1811 降B大调重奏第八钢琴3重奏 Piano trio 降B打调重奏第九钢琴3重奏 Piano trio 1790-1791 降E大调重奏第十钢琴3重奏 Piano trio in E flat 1792 降E大调重奏第十一钢琴3重奏 Piano trio in G 1803 G小调重奏第十二钢琴3重奏 Piano trio in E flat 1802-1803 降E大调重奏木管3重奏 Woodwind trio in C 1794 C大调重奏 3重奏 Trio in G 1790 G大调重奏 2重奏 String duo in E flat 1795-1798 降E大调奏鸣曲圆号奏鸣曲 Horn Sonata in F 1800 F大调主题与变奏 6首 6 Tema Con Variazioni 1817-1818重奏长笛2重奏 Flute duo in G 1792 G大调重奏木管2重奏 3 Woodwind duos 1792 C大调变奏曲根据歌剧<唐璜>主题的变奏曲12 Variationen uber das Thema “La ci darem la mano” aus der Oper “Don Giovanni” Von 1797变奏曲根据<费加罗的婚礼>主题的变奏曲12 Variationen uber das Thema “Se Vuol ballare,Signor contino” aus der Oper “Le nozze di Figaro” Von 1792-1793 F 大调奏鸣曲第一大提琴奏鸣曲 Cello Sonata 1796-1797 F大调奏鸣曲第二大提琴奏鸣曲 Cello Sonata G小调奏鸣曲第三大提琴奏鸣曲 Cello Sonata 1808 A大调奏鸣曲第四大提琴奏鸣曲 Cello Sonata 1815 G大调奏鸣曲第五大提琴奏鸣曲 Cello Sonata 1815 D大调变奏曲为大提琴和钢琴而作的变奏曲 Variationens for Cello and Piano G大调变奏曲根据<马卡布的犹大>主题的变奏曲12 Variationen uber das Thema “See theConquering hero”aus “Judas Maccabeus” Von G. F. Handel 1796 G大调贝多芬作品集全套介绍（三）三:作品类型作品名原名作品编号创作时间调式变奏曲根据<魔笛>主题的变奏曲7段7 Variationen uber das Thema “Bei Mannern,Selche Liebe Fuhln” aus der Oper “Zauberflote” Von W .A .Mozart 1801 降E大调变奏曲根据<魔笛>主题的变奏曲12段12 Variationen uber das Thema “Ein Madchen oder Weibchen” aus der Oper “Zauberflote” Von 1796 F大调奏鸣曲第1号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata 1795 D大调奏鸣曲第2号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata 1795 A大调奏鸣曲第3号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata 1795 降E大调奏鸣曲第4号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata 1800 A小调奏鸣曲第5号小提琴奏鸣曲(春天) Violin Sonata 1800 F大调奏鸣曲第6号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata 1802 A大调奏鸣曲第7号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata C小调奏鸣曲第8号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata G大调奏鸣曲第9号小提琴奏鸣曲(克莱采) Violin Sonata 1803 A大调奏鸣曲第10号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata 1811-1812 G大调奏鸣曲第1号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata 1795 F小调奏鸣曲第2号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata 1795 A大调奏鸣曲第3号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata 1795 C小调奏鸣曲第4号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata 1796-1797 E大调奏鸣曲第5号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata 1796-1798 C小调奏鸣曲第6号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata F大调奏鸣曲第7号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata D大调奏鸣曲第8号钢琴奏鸣曲(悲怆) Piano Sonata 1798-1799 C小调奏鸣曲第9号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata 1798-1799 E大调奏鸣曲第10号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata G大调奏鸣曲第11号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata 1800 降B大调奏鸣曲第12号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata 1800-1801 降A大调奏鸣曲第13号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata 1800-1801 降E大调奏鸣曲第14号钢琴奏鸣曲(月光) Piano Sonata 1801 升C小调奏鸣曲第15号钢琴奏鸣曲(田园) Piano Sonata 1801 D大调奏鸣曲第16号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata 1801-1802 G大调奏鸣曲第17号钢琴奏鸣曲(暴风雨) Piano Sonata D小调奏鸣曲第18号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata 降E大调奏鸣曲第19号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata 1805 G大调奏鸣曲第20号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata G大调奏鸣曲第21号钢琴奏鸣曲(华尔斯坦) Piano Sonata 1803-1804 C大调奏鸣曲第22号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata 1804 F大调奏鸣曲第23号钢琴奏鸣曲(热情) Piano Sonata 1804-1806 F小调奏鸣曲第24号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata 1809 升F大调奏鸣曲第25号钢琴奏鸣曲(杜鹃) Piano Sonata 1809 G大调奏鸣曲第26号钢琴奏鸣曲(告别) Piano Sonata 1809 降E大调奏鸣曲第27号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata 1814 E小调奏鸣曲第28号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata 1815-1816 A大调奏鸣曲第29号钢琴奏鸣曲(钢琴) Piano Sonata 1818-1819 降B大调奏鸣曲第30号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata 1818 E大调奏鸣曲第31号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata 1821 降A大调奏鸣曲第32号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata 1819-1822 E小调奏鸣曲为选帝候而作的奏鸣曲 Kurfursten Sonates 1782-1783 降E大调变奏曲英雄变奏曲 Eroica Variations 降E大调变奏曲狄亚贝里变奏曲 Diabelli Variations 1823 C大调变奏曲 32段变奏曲 32 Variations on an Original Theme in C minor 1806-1807 C小调变奏曲为钢琴而作的变奏曲(14首) Variationen for Piano变奏曲根据德莱斯勒的进行曲主题的变奏曲9首 9 Variationen uber einen Marsch Von E. C. Dressler 1781 C小调变奏曲根据李基尼抒情小调主题的变奏曲24首 24 Variationen uber die Ariette “Venni amore” Von V. Righini 1790 D大调变奏曲根据迪塔斯多夫抒情小调主题的变奏曲13首 13 Variationen uber die Ariette “Es War einmal ein alter Mann” aus dem Singspiel “Das rote Kappchen” Von K.D. Von Dittersdorf 1792 A大调变奏曲根据海贝尔舞剧主题的变奏曲12首12 Variationen uber das Thema “Menuett a la Vigano” aus dem Ballett “le nozze disturbate” Von C大调变奏曲根据拜谢罗歌剧主题的变奏曲6首 6 Variationen uber das Duett “Nel cor piu non mi sento” aus der Oper “La molinara” Von 1788变奏曲根据拜谢罗歌剧主题的变奏曲9首9 Variationen uber das Thema “L’amor Contadino”ais der Oper “Lamolinara”Von 1795 A大调变奏曲根据伍拉尼兹基舞剧主题的变奏曲12首 12 Variationen uber das Thema “Russischen Tanz” aus dem Ballett “Das Waldmadchen” Von P. Wranitzky 1796 A 大调变奏曲根据格莱特里歌剧主题的变奏曲8首8 Variationen uber das Thema “Une fievre brulant” aus der Oper “Richard Coeur de Lion” Von 1796-1797 C大调变奏曲根据萨列里歌剧主题的变奏曲10首10 Variationen uber das Thema “La stessa, la atessissima” aus der Oper “Falstaff” Von 1799 降B大调变奏曲根据维特歌剧主题的变奏曲7首7 Variationen uber das Quartett “Kind, Willst du ruterbrochene Opferfest” Von, 1799 F大调变奏曲根据苏斯麦耶尔歌剧主题的变奏曲6(8)首 6(8) Variationen uber das Tarzett “Tandeln und Scherzen” aus der Oper “Soliman Li order die drei Sultaninen” VonF. X. Sussmayr WoD76 1799 F大调变奏曲根据自己创作主题的变奏曲6首 6 Leichte Variationen Uber ein eigenes Thema 1800 G大调变奏曲根据<神佑吾皇>主题的变奏曲7首7 Variationen uber “God Save the King” 1803 C大调贝多芬作品集全套介绍（四）四:作品类型作品名原名作品编号创作时间调式变奏曲根据<保卫大不列颠>主题的变奏曲5首 5 Variationen uber “Rule Britania” 1803 D大调3变奏曲根据主题而创作的变奏曲32首 32 Variationen uber ein eigenes Thema 1806 C 小调小品小品7首 Sieben Bagatellen 1803小品新小品11首 Elf neue Bagatelle 1800-1821小品小品6首 Sechs Bagatellens 1823回旋曲为钢琴而作的回旋曲 Rondes for Piano 1797 C;G大调幻想曲幻想曲 Fantasia in G Minor 1809 G小调前奏曲前奏曲 Prelude in F minor 1803 F小调行板可爱的行板 Andante favori行板庄严的行板 Andante maestoso 1826 C大调舞曲为钢琴而作的舞曲 Piano dances WoD81 1800奏鸣曲联弹用奏鸣曲 Piano Sonata in D 1796-1797 D大调进行曲联弹用大进行曲3首 3 Marsche 1802-1803变奏曲根据华德斯坦主题的变奏曲8首 8 Variationen uber ein Thema des Grafen Von Waldstein 1791-1792变奏曲根据歌曲而作的变奏曲6首Lied “Ich denke dein” mit 6 Variationen 1799-1804神剧基督在橄榄山上Oratorium “Christus am olberg” 1803 降E小调弥撒曲庄严大弥撒 Missa Solemnis 1818-1823 D大调弥撒曲弥撒曲 Mass in C 1807 C大调清唱剧 <平静的海和幸福的航行> Kantate “Meeresstille und gluckliche Fahrt” 1814-1815 D大调合唱曲合唱曲13首 Choral Works歌剧费德里奥 Fidelio 1802-1805重唱二重唱,三重唱,四重唱 Deets & Trio and Quartets歌曲歌曲 Lieder民歌英国民歌编曲(160首以上) Volksliedbearbeitungen民歌苏格兰民歌25首 25 Scottich Songs 1815-1816民歌爱尔兰民歌25首 25 Irish Songs 1810-1813民歌爱尔兰民歌20首 20 Irish Songs 1810-1813民歌爱尔兰民歌12首 12 Irish Songs 1810-1813民歌威尔士民歌26首 26 Welsh Songs 1810-1814民歌苏格兰民歌12首 12 Scottish Songs 1817-1818民歌各国民歌12首 12 Songs of various nationality 1814-1815 民歌各国民歌集36首 Songs of various nationality 1815-1818。

贝多芬《c小调第五钢琴奏鸣曲》曲式分析

贝多芬《第五钢琴奏鸣曲》曲式分析-------Apple《第五钢琴奏鸣曲》是贝多芬较早期的带有鲜明个性特征的作品之一．为ｃ小调，很快并充满活力的快板。

属于奏鸣曲式，呈示部、展开部、再现部三个部分：呈示部主部主题共有30小节，分三个部分：一、开始4小节由3小节的跳进分解和弦呈锯齿状跳进上行加上一小节的双音级进下行组成，多浮点节奏，很像汉语语气中的疑问语气。

向上模进至第8小节。

二、9至16由3个乐节组成，多连音线，改变重音位置，落在c小调属和弦上。

三、后面的小节气过渡连接作用，落在主和弦上，完全终止结束。

为收拢性对比性主部。

连接部是主部乐思的延续。

32至36小节引用主部第二部分材料，后面经一系列的模进，趋向下属f小调，再到下属降b把音乐引向了副部材料及调性——bE 大调，末尾出现属持续，承上启下，通过旋律线和调性把它有机的结合起来使其成为了主部和副部最自然的过渡。

副部主题建立在bE调上，分两个部分：一、赋予歌唱性的旋律展示出丰富的情感变化，第64小节后的级进上行音型给人亢奋之感。

二、出现新材料，在对其变化重复，86小节，主部附点节奏又出现了，并开始出现阻碍终止，91、92两小节补充调性。

后属七结束在主和弦上。

结束部叠入式进入，安详如歌的结束部主题由10小节组成，引用连接部材料，落在主和弦上。

结束了呈示部。

展开部展开部引入部分在同名大调（C大调）上从主部的材料开始。

12小节以后为基本展开部分，出现了连接部48小节开始的中声部材料及副部织体材料，在八分音符音型背景上由八度陈述出来。

由f小调转至降b小调。

后安静的四分音符进行渐强结束。

再现准备开始出现c小调的属持续，导致属音上的短持续音，落在主和弦上。

再现部建立在c小调上，主部再现第三部分为减缩再现，连接部趋向降G至C再转至F大调主、副部的调性对比已不存在，始终在f小调上进行。

结束部多了4小节扩充，落在f小调主和弦上结束。

主题变化演奏两次，第二次转回c小调，同样出现阻碍终止。