浅谈纪实摄影的真实性与艺术性
纪录片艺术性和真实性的对比研究
纪录片艺术性和真实性的对比研究摘要：纪录片是一种特殊的影视艺术创作形式，以其独特的视角真实地记录社会现象。
真实性是纪录片的根基，而艺术性则为其发展增添了一抹色彩。
在创作拍摄、镜头模式、剪辑选择等过程中，将艺术性和真实性完美融合是一部纪录片成功的关键。
真实的事物在镜头下散发着原始的美感，对真实的人物和事件进行主观的艺术升华之后，纪录片便有了鲜活的生命和一定的艺术欣赏价值，从而实现把最美好的东西传达给观众的真正目的。
因此，把握好纪录片艺术性和真实性的融合尺度，是打造成功纪录片的关键。
1 纪录片创作的发展历程1.1 真实呈现原始记录——诞生期纪录片作为记录社会现象和生命状态真实写照的特殊影视艺术创作形式，具有独特的魅力与极大的价值，能够让观众通过其真实性的表达而体味到生活的本质，因此受到大众的追捧。
纪录片从诞生起便因真实地展现现实生活的独有魅力而获得了观众的认可，成为很多学者研究的艺术创作形式。
“纪录电影之父”弗拉哈迪在对纪录片的研究中提出，纪录片应该是浪漫主义的真实;格里尔逊认为纪录片应该是对现实的创造性处理;维尔托夫则认为纪录片是电影的眼睛。
学者们将真实性视为纪录片的生命，而纪录片的发展也正是基于这一点。
中国电视纪录片于1958年与国家台建台同步而生，在最初的发展时期，强调真实性的表达，出现了很多具有时代特色的原汁原味的纪录片作品。
1.2 艺术喧宾夺主——探索期20世纪80年代初，经济飞速发展，一大批大型纪录片、系列片与政论片如雨后春笋般涌现，而此时纪录片也逐渐走向成熟。
这一时期是纪录片发展最蓬勃的时期。
随着社会经济环境的不断优化和科学技术手段的进步，观众对纪录片的題材、表现形式、创作手法的要求越来越高。
在此背景下，纪录片创作逐渐走向了题材更加广泛、内容更加丰富、呈现形式更加多样的道路，用影像去记录现实、反映历史的方式也随之不断发生变化。
由于时代的进步，一些新的拍摄技术和渲染手法出现并得到广泛应用，如利用计算机图像合成的特技效果和3D效果的使用及呈现，使纪录片有了更大的发展空间。
如何处理新闻摄影的纪实性与艺术性关系
如何处理新闻摄影的纪实性与艺术性关系【摘要】新闻摄影是一种重要的传媒形式，具有纪实性和艺术性的双重特点。
本文首先介绍了新闻摄影的基本概念，然后探讨了纪实性与艺术性之间的关系。
接着分析了新闻摄影的纪实性和艺术性特点，以及如何平衡二者之间的关系。
文章还探讨了摄影师自身风格对纪实性与艺术性的影响，以及新闻摄影中常见的冲突。
最后强调了纪实性与艺术性的重要性，提出了平衡处理的必要性，并展望了新闻摄影的未来发展方向。
通过本文的分析，读者可以更好地理解如何处理新闻摄影的纪实性与艺术性关系，提升自己的摄影水平和审美观。
【关键词】新闻摄影，纪实性，艺术性，平衡处理，摄影师风格，冲突，重要性，发展方向1. 引言1.1 了解新闻摄影的基本概念新闻摄影是一种通过图像来传达信息、记录事件或呈现事实真相的媒介形式。
新闻摄影的基本概念包括拍摄和展示真实事件的过程，通常由专业摄影师以客观的视角记录下发生在世界各地的新闻事件。
新闻摄影的目的是通过图片向公众传达现实，揭示真相，引起观众的共鸣和思考。
了解新闻摄影的基本概念意味着理解新闻摄影的职业道德和规范，明白摄影师应该如何处理图像，以确保图片的真实性和客观性。
新闻摄影师需要具备丰富的专业知识和技能，包括对光影、构图、色彩和后期处理的把握，以及对新闻事件的敏锐感知和准确理解。
1.2 探讨纪实性与艺术性的关系在新闻摄影领域，纪实性和艺术性之间的关系一直备受关注。
纪实性强调摄影作品应该客观真实地反映事件和现实，传达事实和信息；而艺术性则注重摄影作品的审美和表现形式，追求情感和美感的传达。
纪实性与艺术性并非对立的关系，而是相辅相成的。
通过艺术性的表现形式，可以更好地凸显纪实性所传达的信息，使作品更加有感染力和影响力；而纪实性的基础也为艺术性提供了内容和灵感，使作品更具深度和内涵。
在新闻摄影中，如何平衡纪实性和艺术性的关系，使作品既具有真实性和客观性，又具有审美和感染力，是摄影师们需要思考和探讨的重要问题。
浅谈纪实摄影真实性
浅谈纪实摄影真实性摘要：因为摄影技术的不断发展以及大众化趋向，我们对摄影的理解和诠释也在发生着变化。
纪实摄影作品的真实性，是评判纪实照片的重要标准。
纪实摄影的真实性也包括摄影师情感的真实，只有建立在真实性基础上的纪实摄影作品才会引起观者的共鸣，能够产生积极的社会影响。
关键词：纪实摄影、现场感、情感表达帮助达盖尔确立摄影术的阿拉戈着重推介的是摄影术精确、逼真摹写客观事物的能力。
摄影术诞生之初，一名记者向没有见过摄影术的读者解释摄影为何物时，形容为：“就像马路上拿着一面镜子，周围的景物都极细致地反映出来，然后带回家，这些景物就永远在上面了。
”这是对于摄影艺术纪实性特征的形象阐述。
“纪”同“记”，所谓“纪实”，就是逼真、精确地表现现实生活中存在的各种事物或现象，摄影艺术的这一特征来源于透视成像和感光材料的光敏特性，是其所具有的技术性所赋予的。
摄影纪实性有三个不同层次的含义：摄影艺术能够精确地复制客观对象，这时的纪实性表现为真实与逼真；纪实性表现为一种现场感，必须在现场直接面对被摄对象，如实再现现场中的人、物和环境；纪实性表现为现实性，只能表现一定空间和时间内的事物，既不能再现过去，也不能于是将来。
由于摄影者本身自己的个人情感因素、观察角度以及构图思路会影响到纪实摄影真实性的这一客观的表现方式，从而会影响到纪实摄影的社会性、史料性、文化性、真实性。
纪实摄影的真实性不仅仅是摄影者公正、客观的还原出来真实的场景，还包含有有摄影者自身的个人情感、角度、观点等。
法国纪实摄影大师马克吕布曾经说过：“在我镜头的那一边，是一个客观现实的世界，而在我镜头的这一边，则是一个梦幻世界。
”随着科技的发展，相机越来越先进，但是有两件事永远不会自动化，一是镜头对准哪里截取哪一部分场景；二是哪一瞬间按动快门捕捉动态瞬间。
同一场景、同一事件，不同摄影者会因观点不同而选择不同的角度和景别，在各自认为合适的时候启动快门，最后呈现的照片会对所发生的事实作出不同的解释。
关于摄影的纪实性与艺术性研究
关于摄影的纪实性与艺术性研究
摄影作为一种艺术形式，包含着纪实性与艺术性两方面。
纪实
性摄影强调记录现实生活的事实，以客观真实为出发点；而艺术性
摄影则更加注重艺术形式的表现方式，以创意与审美为导向。
本文
将就摄影的纪实性与艺术性进行探讨。
一、纪实性摄影的特点
纪实性摄影的目标在于寻求真实。
拍摄者试图抓住事物的真实
本质，并通过图片来传达这一信息。
因此，纪实性摄影强调开放性、客观性和记录性。
开放性指摄影师尽可能不偏颇地展现事物，不加
以修饰或美化；而客观性则强调摄影师要以中立的角度来记录与表现。
同时，纪实性摄影也非常注重瞬间的抓拍、光线的利用和色调
的还原，以求在技术层面尽善尽美地呈现现实。
二、艺术性摄影的特点
艺术性摄影则更加注重对美感和创造力的表现。
鼓励摄影师利
用影像语言来突破现实世界并进行艺术创作。
艺术性摄影不仅仅是
技术上的实验，而更是一种表达情感、思想和审美的方式。
艺术性
摄影通常会关注拍摄主题、构图、光影等因素。
同时，艺术性摄影
也可以通过后期修饰来强调艺术性表现，如调整色调、添加滤镜、
创造特殊效果等。
三、纪实性与艺术性的结合
纪实性与艺术性并非二选一。
事实上，它们之间并无对立之处，而是互补互助，在某种程度上可以相互促进。
当真实被艺术所加以
1。
新闻摄影的纪实性与艺术性
新闻摄影的纪实性与艺术性纪实性，与艺术性是新闻摄影行业业中的两个核心因素，新闻摄影作品必须有纪实属性。
因为“纪实”表现的是一种对真相的深刻尊重。
尊重纪实性的摄影，不一定是新闻摄影。
因为，在摄影范畴内，尊重纪实性的摄影类型，例如顾名思义的“纪实摄影”就是和“新闻摄影”之间存在交集的一种摄影体裁。
但是，新闻摄影的纪实性特点体现在，其所追求的时效性，新闻性，其他所有类似新闻摄影的摄影门类所不具有的。
所以，当今新闻摄影所追求的纪实性，虽然在摄影的许多门类中都有着纪实性的痕迹，但新闻摄影中的纪实性是独一无二的。
艺术性，在摄影中被认为是通过摄影师的作品，利用构图，技巧，生动的形式来表现摄影作品的意图，思想情感。
其在新闻摄影领域中一直是一个存在争议的课题。
一些新闻人认为新闻摄影作品对艺术性的涵盖量是无所谓的，但实际并非如此。
拥有艺术性的新闻摄影，在其内容表达上会上升一个层次，这类作品履行的功能不再仅仅是新闻摄影中单一的汇报。
因为在具有艺术性的新闻摄影作品中，其艺术内涵毫无疑问可以引发人们的一种深度的思考，而这种深度思考这无疑是新闻摄影作品的精华所在。
纵观国外新闻摄影类最高奖项，何赛奖，普利策摄影类奖项，其获奖作品中所包含的艺术造诣，甚至超过了一些艺术类摄影本身。
因此，艺术性永远不会成为新闻摄影的最重要的属性，但是艺术性毫无疑问应成为一个优秀新闻摄影作品的最高追求。
一、新闻摄影作品摄影，是一门图片制造的行当。
其所包含的门类有很多，例如风光摄影，人像摄影，纪实摄影等。
而新闻摄影，实际上在众多摄影门类中扮演着一个异类。
这种异类的元素同样通过图片的形式传达给人们，可是在要求图片的主题，图片的处理方法，传达模式，以及其艺术性与纪实性之间的联系上，新闻摄影则完全不同于大多数其他的摄影门类。
新闻摄影对作品的要求大多来源于新闻本身，由于在新闻业中，对纪实性，时效性以及新闻性的要求十分严格，甚至达到一种苛责的地步。
所以，纪实性，时效性和新闻性在新闻摄影作品中的表达远大于其他属性，其他摄影门类。
关于摄影的纪实性与艺术性研究
关于摄影的纪实性与艺术性研究摄影是一种广泛被应用的艺术形式，它可以记录时间、地点、场景和人物等。
摄影的主要特征是它可以使人们通过影像的方式了解到更多的信息。
摄影既有纪实性，又有艺术性。
本文主要讨论摄影的纪实性和艺术性之间的关系。
摄影的纪实性摄影最早的应用是为了记录一些特殊的场景，比如战争和社会事件。
摄影师通过镜头记录下当时的画面，让人们能够更加深入地了解当时的情景。
这就是摄影的纪实性。
在摄影的发展过程中，摄影的纪实性变得越来越重要，许多摄影师都将其视为最重要的特点之一。
通过摄影师的镜头，我们可以看到许多真实的情景，包括战争、饥荒、自然灾害等。
而这些记录下来的画面，不仅是历史和社会的见证，也是对人类文明的珍贵贡献。
摄影的纪实性，还可以使用在新闻报道中，通过摄影的方式将事件进行记录并传达给广大观众。
此时，作为一个摄影师，他/她需要更加注重画面的真实性和准确性。
通过摄影师的眼睛，观众可以更加全面地了解事件的真实情况，加深对事物的理解和认识。
摄影的艺术性随着摄影技术的不断发展，越来越多的摄影师意识到，摄影不仅可以有纪实性，还可以有艺术性。
他们开始用摄影去表达自己的思想和感受。
这时，摄影就不仅是一种纪录工具，更是一种艺术形式。
摄影的艺术性体现在其构图、色彩和光影等方面。
艺术摄影强调画面的美感和感觉，摄影师可以通过这些视觉元素来创造出独特的图像风格。
而这种个性化的风格，也成为艺术摄影的一种主要特征。
例如，许多著名的摄影师都取得了巨大的成功，他们的摄影作品赢得了国际认可和重要奖项。
这些作品，往往具有深刻的思想和创造性的构图，堪称艺术的杰作。
摄影艺术家们的作品中，可以找到不同的风格和主题。
一些摄影师偏爱拍摄人像，这时候他们使用更为柔和的光线，来创造出优美而准确的图像。
而另一些摄影师则偏爱拍摄自然景色，这时他们则需要更多的摄影技巧，通过光影的变化来创造出一个无与伦比的景色。
摄影的纪实性与艺术性的关系摄影的纪实性和艺术性是不可分割的两个方面。
纪实摄影的真实性
纪实摄影的真实性许多优秀的纪实摄影的作品，纪实摄影才能一直被人们所感动、所关注。
前两年央视上曾经放过一个栏目，标题是“我记录了他的死亡”，整个事件就是一个摄影爱好者拍摄了一组溺水者从溺水到死亡的照片，然后传到网络上，后来这个帖子引起了许多人的争议。
然而对于一组照片，人们争议的是道德问题，而不是照片本身了。
这组照片可以说是很好的体现了纪实摄影的真实性，但与此同时，却让人认为拍摄者的冷酷、肤浅。
即使对于很多人来说，在水流如此湍急的情况下去救一个陌生人是不可能的，更何况拍摄者与溺水者有一定的距离，而他拍下这组照片是无意的，但是他将这组照片传到网络上想用这组照片让自己引起不晓得关注，这是这个人道德的冷漠。
在网上，这样类型的“纪实摄影作品”实在是数不胜数，它们仅仅是拥有了纪实摄影的躯壳，却没有纪实摄影的灵魂，一个没有灵魂的躯壳，它又能具有什么意义？相反，一些在历史上涉及死亡与伤害的非常著名的作品，却给人们带来非常不一样的感受。
罗伯特•卡帕拍摄的《战争之死》，同样拍摄的是死亡边缘的照片，罗伯特•卡帕并没有去表现战士中枪的地方，而是通过纪录战场的冷酷和战士的勇敢从而号召世界和平。
这类优秀的纪实摄影作品也有不少，这种作品在具有纪实摄影的真实性上更有了纪实摄影的真实之美，这种有灵魂又有躯壳的摄影作品，才是我们真正提倡的纪实摄影。
在摄影的发展中，纪实摄影占了很大的一部分，也存在了很大的争议，迄今为止也没有一个定论是公认的。
摄影其本身就是具有一定的纪实性的，但也并不是说所有拍摄的照片都能叫做纪实摄影。
纪实摄影与艺术创作是相同的，同样需要具有审美，但首位还是真实性。
现在有很多摄影师利欲熏心、为了利益、追求名和利，只为了拿出有美感的照片、展现完美的作品、艺术品，不惜一切在原来的照片上，通过各种电脑上的软件，改变它原来的真实性，而这些都是纪实摄影中万万不能踏入的“雷区”。
纪实摄影的真实性与艺术性对立与统一自从摄影诞生后，摄影与艺术就一直是个令人感兴趣的话题。
拍摄纪录片时的艺术性与真实性的平衡
拍摄纪录片时的艺术性与真实性的平衡近年来，纪录片在电影行业中备受瞩目，成为了观众们热衷追求的电影类型之一。
纪录片以其真实还原生活、记录历史、传递价值观念等特点深受大众喜爱。
然而，在拍摄纪录片的过程中，艺术性与真实性之间往往面临一种平衡。
本文将探讨拍摄纪录片时艺术性与真实性的平衡问题，并分析其对于纪录片创作的影响。
首先，在纪录片中，艺术性是不可忽视的一部分。
艺术性指的是导演、制片人通过借鉴电影的艺术手法与技巧来表达自己的审美观。
通过使用特定的摄影手法、音效配乐、后期制作等手段来提升纪录片的观赏性和感染力，让观众陷入到纪录片所呈现的世界中，领略到其中蕴含的情感和思想。
艺术性的运用使得纪录片不再仅仅是枯燥无味的记录，而成为了一种能够激发观众情感共鸣的艺术形式。
然而，与此同时，纪录片的真实性也是其最重要的特点之一。
纪录片具备真实记录、真实剖析和真实呈现的属性，通过真实还原的手法为观众带来真实的观看体验。
纪录片作为一种传递事实真相的媒介，必须要保证其内容的真实性，不能进行虚构、造假等行为。
只有通过真实记录生活和展现事实，纪录片才能获得观众们的信任和认可。
如何在纪录片中达到艺术性与真实性的平衡是一项挑战。
首先，纪录片制作团队需要在拍摄过程中做到客观真实的记录，保证内容的真实性。
他们需要深入调研，与被记录的人或事件进行多方位的交流和了解，以获得准确的信息。
同时，在纪录片的后期制作过程中，团队需要通过剪辑、配乐等手段来提升艺术性，使纪录片更具观赏性和感染力，但也要确保不对内容进行虚构或夸大事实的处理。
其次，纪录片的导演需在保持真实性的前提下，运用艺术手法来完善作品。
导演可以通过运用特定的拍摄手法和角度、创造独特的音效、灯光等来增强纪录片的艺术效果。
例如，运用运动镜头和特写镜头来增加戏剧性和紧张感，运用黑白画面或暗调画面来表现情感，以及利用配乐来创造氛围等等。
这些艺术手法可以使得纪录片更具审美价值，也能更好地传递导演想要表达的意义。
浅谈纪实摄影创作
- 68 -2023年 第6期段，能客观、真实、精确地将被摄对象再现，使摄影作品具有客观性和真实性。
其次，这种纪实性还表现在摄影师必须直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实还原生活中客观存在的人物、事件和环境。
摄影只能记录当下，虽然摄像能够捕捉连续的信息量，但因为展现不够直观，所以在表现力上还有些欠缺，瞬间凝结的影像定格，其价值自然更加珍贵。
许多优秀的摄影作品常常是抢拍出来的，这种纪实性的拍摄方式能给人一种身临其境的感觉。
摄影的独特魅力和较低的门槛，让摄影成为大众化的兴趣爱好。
现实中很多人对摄影的艺术特性存在着误解，只有了解摄影纪实性的重要特点，深刻认识摄影艺术所需的独特语言，多学习、实践、思考、总结，才能够不断提高拍摄技术，练就一双慧眼，创作出具有艺术价值的优秀摄影作品。
（三）纪实摄影的创作题材蕴含了丰富的社会信息摄影家依靠相机客观记录并再现丰富多彩的现实生活。
一位历史学家曾说：“一段历史，如果没有影像和文字的记录，等于没有这段历史。
”无论摄影艺术如何发展，摄影器材如何更新，摄影对客观事物的真实表现都具有不可改变性，这是摄影纪实性的重要特征。
纪实摄影创作是拍摄者使用相机，客观真实地反映社会生活和自然现象，表达一定主题思想和感情的手段。
广义上讲，只要如实记录身边的人与事、景与物，都属于纪实摄影的范畴，它们的特点是较为零散化和碎片化的，以摄影内容划分，有新闻摄影、艺术摄影、创意摄影、画意摄影、抽象摄影等。
纪实摄影作品存世数量最为巨大，蕴藏着最为丰富的社会生活信息，见证着家庭的变化与社会的变迁，反映着时代的发展趋势。
三、纪实摄影是当今社会的产物，也是现代社会发展的需要（一）摄影是瞬间性的造型艺术摄影的本质是揭示。
回顾摄影的发展历程，我们被经典影像感动着、吸引着、激励着，这些摄影作品是唯一的、真实的、不朽的，不仅给人留下深刻的视觉印象，还启发了人们深层次的思索。
美国摄影家亚当斯用“纯粹”的摄影艺术表现真实世界，唤起摄影家对摄影艺术表现特性和伟大潜力的特别注意。
纪实摄影
纪实性人像摄影的特点“真实性”和“社会性”在题材选择与拍摄实践两个方面给纪实性人像摄影提出要求，主要表现在以下四个方面：１．真实性纪实性人像摄影纪录对象的真实形象，而不应有丝毫的遮掩、夸大、歪曲、变形。
过去，我们有的新闻作品在拍摄先进人物时，为了突出“高、大、全”的形象，故意用一些技术掩盖、弥补人物在形象上的缺陷，从严格意义上讲，这既没必要，也不能算作纪实性人像摄影。
真相不仅包括人物的形象真，也应包括人物所处的环境的真。
因为，人总是一定时空中的人，脱离时空，人的行为将失去任何意义，改变时空，人的行为意义也将随之改变。
记录“真相”并不是要依葫芦画瓢，而是要把人物的特征描述出来。
丹纳在其著作《艺术哲学》中说：“艺术品的目的是使一个显著的特征居于支配地位，因此，一件作品越接近这个目的越完善。
换句话说，作品把我们提出的条件完成得越正确越完全，占的地位就越高。
我们的条件有两个，就是特征必须是最显著的，并且是最有支配作用的。
”从某种意义而言，表现事物就是表现事物的特征，纪实人像作品所要纪录的正是特定环境下的特定的人的特征。
优秀的摄影师总是能从头发、皱纹、眼神、手势、衣着、环境等细节中捕捉到最能表现人物特征的东西。
美国摄影家兰格声称：“我站在下面三个立场去拍摄，一、不要去干涉，对主体不要肆意更改或安排；二、拍摄对象不能破坏环境，而应作为环境的一部分生动地存在；三、时间上的现实意义。
真实地再现被摄物体在时空上的位置，这一切的前提条件是对被拍摄体客观存在的状态不去移动它，改变它，编造它。
”兰格的话全面准确阐述了纪实摄影创作在操作上的要求。
纪录真相要求摄影师必须现场作业———到拍摄对象生活的环境中，而不能搞人造背景，即使这个背景更能说明问题，也不能摆布拍摄对象，更不能找模特。
纪实性人像摄影的特点(2)不同的情感特征和性格特征使人与人相区别而拥有自己独特的光彩。
只有正确把握、准确反映人物的真实性格和情感才能真实反映人物。
结合实例谈摄影真实性与艺术性之间的关系
摄影真实性与艺术性之间的关系一个好的摄影作品中既有真实性又有艺术性，真实性是摄影作品的基础，而艺术性能够帮助摄影主体真实性更好地表现出来，两者相辅相成。
摄影作品中，真实性的原则是首位，并通过一定的艺术性来衬托真实性。
作品中真实性和艺术性的主次不能颠倒。
首先，摄像作品的真实性是灵魂，一篇好的作品一定要坚持把真实性放在第一位，把真实的记录下来。
不干涉被摄对象，不破坏现场环境气氛，原原本本地用照片记录被拍摄对象。
中国当代艺术家邱志杰说过：“摄影的尊严在于纪实”。
一篇作品首先要是真实的，真实性是一切摄影的共同根本特征。
在第八届中国摄影金像奖中，有两位作者的参评金像奖创作奖记录类作品存在着通过电脑软件修改原始影像的现象，违背了摄影真实性的原则，从而被取消获奖资格。
这就说明把握好摄影的真实性与艺术性是非常重要的。
一篇好的摄影作品也需要一定的艺术性来帮助真实性的表达。
一张好的摄影作品，不仅要有真实的好的题材，观众在为其反映的内涵而震惊的同时，也要被作品表现形式上的新颖，生动所感染，这才能称之为优秀作品。
艺术性在今天已经成为摄影真实性的必要表达载体。
拍摄者通过一定的技术手法来反映自己的思想内涵。
所以，如果想要表达出摄影的艺术性，在练习基本功的同时，一定要注意摄影的艺术表达方式，比如快门和光圈的配合、用光和构图、拍摄技巧等。
就比如2015年自然优秀奖的作者，想拍3只食蜂鸟栖息在一根大树枝上的作品。
为了拍摄这个主题的作品，作者总共耗费了18天时间，因为每天只有5-10分钟适合拍摄的光线条件，作者90%的尝试都以失败告终。
为了拍摄这3只停留在一根树枝上的食蜂鸟，作者使用了闪光灯。
从这个角度看，背光通过空中飞鸟的翅膀产生了彩虹般的斑斓色彩，这就通过光线和角度的表现拍出了好的作品。
摄影作品中，艺术性不能盖过真实性在第一位。
一般来说，摄影师在拍摄作品的过程中想拍出一张优秀的作品很难，会有好不容易抓拍的照片有瑕疵，因此，有些人想通过后期的修改来点缀。
浅谈纪实摄影的真实性与艺术性
浅谈纪实摄影的真实性与艺术性纪实摄影的基本概念纪实摄影是指通过摄影镜头记录真实生活中的场景、事物、人物，以真实的方式呈现出来。
它强调对现实的客观记录，这种记录是通过摄影师的主观选择和摆拍来实现的。
这种摄影形式的目的是通过图片让人感受到真实的生活和历史，往往用于新闻报道、记录历史、社会文化、自然和人文景观等领域。
纪实摄影的拍摄对象涵盖了生活中几乎所有的场景和事物，无论是人物、建筑、自然、风景、传统文化等都可以成为摄影师的拍摄对象。
在拍摄时，摄影师需要全面而具有独到见解的记录，不仅要把握好摄影时机、光线、角度、构图等因素，更要时刻保持对被记录的场景、事物和人物的客观感知和理解，以保证记录的真实性。
纪实摄影的真实性纪实摄影的真实性是其基本特征之一。
纪实摄影通过摄影师的视角和情感反映现实生活和社会文化，这种记录是客观而真实的。
这里所谓的真实性，并不是指摄影的图像与客观世界一模一样，而是指它向我们展示了一个摄影师所看到的、记忆中的场景或事物。
光线、色彩、构图等因素均由摄影师根据其主观意愿进行选择和处理，因此它体现了摄影师对现实世界的主观性。
然而，客观真实性并非是纪实摄影唯一的艺术追求。
在一定的情境下，摄影师有时候会通过某些手段去强化、突出某些影像，使其更具有视觉冲击力和感染力，这种手段可能涉及到后期处理、选择、构图等方面。
这种情况下，摄影的真实性也会发生某些变化。
真实性与艺术性的关系真实性和艺术性是纪实摄影中不可分割的两个元素，它们之间既有矛盾又有统一。
在纪实摄影中，真实性不但不排斥艺术性，两者之间的关系可以相得益彰。
纪实摄影在满足真实性的基础上，可以运用各种手法创造，以此增强其艺术性。
这种艺术性并不是为了追求视觉效果而放弃了真实性，而是在保持真实性的前提下去运用手法，以表达摄影师对现实的深层理解和感受。
以一些著名的纪实摄影家为例，例如邵逸夫、赵德志、安利等，他们在记录社会现实的同时，运用了一些手法创作出了具有强烈艺术感染力的作品。
浅谈如何体现纪实摄影的真实性
一对渴求知识的大眼睛望着前方。看到此照片的人无不动 容，引起当时社会各界的广泛关注。中国内地“有近两亿文 盲”，而偏远地区“每年流失的学生人数高达四百万人，其 中因贫困而失学的孩子又占了四分之一”。解海龙的这一 摄影作品被中国青少年发展基金会定为希望工程的“形象 标识”。
图 4《天上人间》（图 / 陈敬实） 德国著名摄影家奥古斯特·桑德拍摄的经典摄影作品 （如图 5、图 6）几乎都是用平视的视角。社会大众评价他是 “德国人性的见证者”，桑德把对别人的尊敬视为自己最重 要的原则— ——诚实，对人对己的诚实。这样的摄影作品才 会成为时代生活的见证工具。
一组简单的新闻图片。前苏联政治家加里宁曾说过“ ，新闻照 同抵制虚假图片。各图片网站数据库删除刘为强的全部摄
片是不能被组织的，摄影记者不能去干预事件，只能从中选 影作品，并取消其摄影师的资格。摄影师应尊重事件的客观
择那些最能说明问题的镜头。”纪实摄影是否做到以影像形 事实，注重事物本质，否则将背离“真实性”。著名的战地摄影
氛围、真实的事件和故事。纵观摄影史上有生命力的纪实 摄。例如由丹尼·波拉克拍摄的作品（如图 3），身穿防护服
摄影作品，都是因其抓住了真实的历史瞬间才得以流传长 的利比亚红十字会医疗小分的。毫不夸张地说，真实性是纪实摄影作品的 而死亡的尸体，而前方的亲属悲痛万分，哀嚎不止。整幅画
生命。如果纪实摄影放弃对真实性的追求，那么影像将失 面没有艺术渲染和高超的拍摄技巧，而是采用平实、不做
去其存在的价值。例如羚造门事件的拍摄者刘为强在致歉 任何加工的手法进行真实记录，采用平视角度拍摄的画面
信中直言： “自己已没有任何理由再从事新闻行业。”在他 几乎接近人眼所看到的景象，这样更有利于观者感受现场
体现纪实摄影的真实性，是一种需要人为把握的“软
浅论纪实摄影中的艺术性
到 的 完 美 程 度 。 而 在 摄 影 这 门造 型艺 术
中． 艺术性 主要 表现在 通过 色彩 、 线条、 光 影 效 果 、画 面 布 局 和 摄 影 材 料 等元 素 表 现 摄 影 师审 美 意 境 所 达 到 的程 度 。 虽 然 纪 实 摄 影 强 调 以 真 实 再 现 为 主 要 特 征 ．但 我 们 若 在 摄 影 中恰 当 注 意 艺 术 性 的运 用 ，可 增 强 摄 影 作 品 的 视 觉 感 染 效 果。 如 马格 南 图片 社 的 摄 影 师 们 ， 无 论 是
瞬 间 ．这 一 瞬 间 里 囊 括 了 摄 影 师 对 人 或 事 的主题的开掘 ， 画面形式如人物形 象 、
光影 、 色 彩 等 均 烙上 了 时 间 的痕 迹 。 熟 悉 纪 实 摄 影 的 摄 影 者 ． 均 了 解 它 更 强 调 摄 影 的 瞬 间 性 。摄 影 瞬 间 表 达 的 视 觉 冲击 力 在 摄 影 师 的 瞬 间抓 怕 ．这 种 瞬 间 抓 拍
三 、艺 术 性 可 推 动 纪 实 摄 影 内 容 升
垡
导 和 带 领 观 者 身 临其 境 的 感 受 画 面 的 内
容， 进 而让 观 众 得 到 更 好 的 情 感 升 华 。 除 了 自然 、 社会环境 的衬托外 ， 照 片 中 的人 物 表 情 ．人 物 形 象 的生 动性 也 能 直 接 影 响纪 实摄 影 的 感 染 力 。 如 纪 实 摄 影 大 师 罗伯 特 ・ 弗 兰克的《 美 国人》 作 品
性 之 中 的 。所 以说 ， 我 们在 今后 的纪 实 摄 影 中 ．只 有 先 明晰 艺 术 性 这 一 概 念 和特 征后 ． 我 们 的 纪 实 摄 影 才会 有更 好 发 展 。 纪 实 摄 影 的概 念 及 特 征 ：纪 实 摄 影 是对 人 类 社 会 进 行 的现 实 记 录 ．它 的题 材 内 容 具 有 一 定 的社 会 意 义 和 历 史 文献
新闻摄影的纪实性与艺术性
新闻摄影的纪实性与艺术性【摘要】新闻摄影作为重要的传媒形式，既要呈现事实真相，又要追求艺术表现。
本文首先介绍了新闻摄影的重要性及纪实性与艺术性的定义，然后从纪实性和艺术性两个方面探讨了在新闻摄影中的体现和表现，进一步探讨了纪实性与艺术性的平衡，以及新闻摄影师在面对责任和挑战时的应对策略。
还讨论了新闻摄影中可能涉及的伦理问题。
结论部分分析了新闻摄影的纪实性与艺术性对社会的影响，提出了应当重视并保护新闻摄影的纪实性与艺术性的建议，并展望了新闻摄影纪实性与艺术性的未来发展前景。
新闻摄影的纪实性与艺术性相辅相成，对社会发展起着重要作用，值得我们保持关注和探讨。
【关键词】新闻摄影, 纪实性, 艺术性, 社会影响, 责任与挑战, 伦理问题, 发展前景, 保护, 重视1. 引言1.1 新闻摄影的重要性新闻摄影是新闻报道中不可或缺的一环，它通过图像的形式直观地传达事件发生的真实情况，引发人们的共鸣和关注。
新闻摄影可以帮助观众更好地理解复杂的新闻事件，使信息传播更加直观和生动。
在当今信息爆炸的时代，新闻摄影具有极大的传播力和影响力，能够迅速引起公众的关注和讨论。
新闻摄影不仅承载着传递新闻信息的责任，更是记录历史、见证时代的重要工具。
通过镜头捕捉瞬间的影像，新闻摄影师记录下了许多重要事件的见证与证据，为后人提供了珍贵的历史资料。
新闻摄影也是文化传承的一部分，它通过影像记录下当下社会生活的方方面面，成为后人了解当代社会的窗口和镜子。
新闻摄影在社会中的地位不可小觑，它承载着重要的新闻传播和历史见证功能，影响着社会舆论和观念的形成。
新闻摄影的重要性不仅体现在传媒行业中，也在社会大众的日常生活中不断展现出其价值和影响力。
1.2 纪实性与艺术性的定义纪实性与艺术性同样重要，二者相辅相成。
纪实性保证了新闻摄影的真实性，让观众能够看到事实的真实发生，了解事件的背景和影响；而艺术性则赋予了新闻摄影更深层次的意义，使其不仅仅是一种简单的记录，同时也是一种观念的传达和审美的体验。
论新闻摄影的纪实性和艺术性
论新闻摄影的纪实性和艺术性在新闻摄影中，虽然真实性的原则绝对是首位的，但艺术表现力产生的影响也不容忽视。
下面是店铺为大家整理的一些关于的新闻摄影纪实性和艺术性关系的讨论，供大家参考。
浅谈新闻摄影纪实性和艺术性的关系在纯艺术摄影范畴，艺术表现力的强弱高低，无疑是评价作品成功与否的关键。
在新闻摄影中，虽然真实性的原则绝对是首位的，但艺术表现力产生的影响也不容忽视。
优秀的新闻摄影作品可以说必定是真实性和艺术性的良好结合。
也只有这样，新闻摄影作品才能有视觉冲击力，激起读者关注，引发共鸣和思考，产生积极的社会反响，并且长久地留在人们的记忆里。
《奥玛伊拉的痛苦》是1986年“荷赛”(世界新闻摄影比赛)突发类新闻摄影一等奖的作品，由法国著名摄影家富兰克·福尼尔拍摄于火山灾难现场，画面主体反映的是一位濒临死亡、陷身于灾后废墟和液体里的年幼女孩。
这幅作品让人们过目不忘，女孩身处险境，生命危在旦夕，仅靠手扶一根树棍支撑着将头部露出水面，眼睛里流露出的是对生的渴望。
这幅新闻摄影作品集合的极强烈艺术感染力，让受众对火山爆发这一大自然无可抗拒的灾害，有了刻骨铭心的记忆。
艺术性已经成为新闻摄影作品真实性的必要表达载体，不可或缺。
综观国内的资深新闻摄影记者和摄影通讯员，成绩斐然的，也大多是在新闻摄影中能很好并且恰当运用艺术表现手法的。
笔者以为，艺术性是真实性的“助推器”，合理地在新闻摄影中贯穿艺术性的原则与元素，能够极大地提升新闻摄影作品的阅读效果，使真实性更易于被理解和接受，从而起到更好的社会效果。
纪实和艺术的矛盾与冲突摄影记者的首要使命是将客观发生的影像记录下来，这个影像是具有新闻价值的，以及真实的。
新闻摄影本身的内涵决定了“纪实”的原则排在决定性的首位，在某种情况下，甚至可以放弃技术性的要求。
一幅重大突发事件的图片，拍摄技术上有些缺陷，如清晰度不好，甚至有点跑焦，但仍然要刊发，因为事件是重大的不可重复的。
这就是纪实性的“宽容度”。
如何处理新闻摄影的纪实性与艺术性关系
如何处理新闻摄影的纪实性与艺术性关系【摘要】新闻摄影在当今社会中扮演着重要的角色，既需要具备纪实性，又需要追求艺术性。
本文将探讨新闻摄影的纪实性和艺术性之间的关系，并介绍如何平衡二者。
我们将分析新闻摄影的纪实性，讨论其重要性和应该遵循的原则。
接着，我们将探讨新闻摄影的艺术性，了解如何通过创作手法和拍摄技巧来提升作品的艺术性。
然后，我们将介绍如何在后期处理和编辑中处理纪实性和艺术性的关系。
我们将总结纪实性与艺术性的共存，讨论其对影响力和传播效果的提升，并展望未来新闻摄影的发展方向。
通过本文的阐述，读者将更好地理解新闻摄影的核心价值和发展趋势。
【关键词】新闻摄影，纪实性，艺术性，平衡，拍摄技巧，后期处理，编辑，共存，影响力，传播效果，发展方向。
1. 引言1.1 新闻摄影的重要性新闻摄影具有文字无法替代的优势，它可以瞬间传递信息，引起人们的共鸣和关注。
一张震撼人心的新闻照片，往往能够深深地触动观众的内心，激发对社会问题的思考和关注，甚至引发社会的改变。
新闻摄影在社会舆论引导、舆论监督以及文化传承方面发挥着重要的作用。
新闻摄影也是记录历史的重要方式。
历史上许多重大事件都被永久地定格在新闻照片中，为后人了解历史、反思过去提供了宝贵的资料。
新闻摄影不仅具有现实意义，还有着深远的历史意义，对于社会的发展和文明的传承起着不可替代的作用。
1.2 纪实性与艺术性的关系纪实性与艺术性在新闻摄影中的关系是一个备受争议的话题。
纪实性强调对事件的真实记录和客观性，要求摄影师在拍摄过程中尽可能保持客观、中立的立场，不添油加醋地呈现事实。
而艺术性则侧重于摄影作品的审美表现和感染力，注重构图、光影和色彩等艺术要素的运用，以达到更好的视觉效果和情感共鸣。
在新闻摄影中，纪实性和艺术性并非对立的关系，而应该是相辅相成、共存共荣的。
纪实性作为新闻摄影的基本准则，保障了新闻图片的真实性和客观性，让观众能够直观地了解事件的发生过程和现场情况。
纪实摄影的真实性与艺术性
１ 纪 实摄 影 的概 念 与特 征
１ ）纪实摄 影 的概念 。纪实摄 影 ， 名 思义 就 是 顾
真实 的记 录 、 映 事 件 和 对象 的摄 影 。真 实 就 是 不 反
干涉 被摄 对象 ， 不破 坏现 场环 境气 氛 ， 原本本 地 用 原 照 片记 录 被 拍 摄 对 象 ， 应 是 纪 实 摄 影 的 本 质 特 这 征 Ｊ 。换句 话说 ， 实摄 影 有记 录 和保 存 历 史 的价 纪 值 ， 以， 所 纪实摄 影具 有作 为社 会见证 者 的独一 无 二
为 了想更 完美 的展 示 作 品 的艺术 性 ， 惜一 切 去 改 不 变 它 的原貌 ， 只为 了 突出作 品 的美感 ， 但这 恰恰 是纪
实 摄影 的 “ 区 ” 雷 。在第 八 届 中国摄 影 金像 奖 中 ， 有 两 位作 者 的参 评金 像 奖创作 奖纪 录类 作 品存 在 着通 过 电脑 软件修 改原 始 影 像 的现 象 ， 背 了 纪 录摄 影 违 真 实性原 则 ， 而被 取 消获奖 资格 。这 说 明 ， 确把 从 正 握 纪实摄 影 的真实 性与 艺术 性是 非常 重要 的 。
ｔｃｔ ａ ｈｅａ ｔｓｒ ｉｉ ｙ ｎｄ ｔ ｒ ｉｔｙ．Ｉ ｏ ｔｐｒ ｐｏｓ ｈａ ａ ｐｈ ｏ ｒｐｈｅ ａ ｈ ｘ ｅｌ ｔｗ ｏ ｋ ｏ ｙ ｂｙ ｈａ ｉｇ ｐｕ ｅ ｎａｕ ａ ｒｉｔｙ ｏ ｓ ｅ ｔ ｔ ｏｔ ｇ ａ ｒ ｃ ｎ ｓ ｏｔｅ ｃ ｌ ｒ ｓ ｎｌ ｃ ｓｎ ｒ ｔ ｒ ｌａｔｓ ｒ ｎ ｅ ｎ ｃ ｎｔｎ ｕ ａ ｔｃ ｏ ｉｕｏ ｓ ｐｒ ｃｉｅ，ｋ ｅ ｅ ｓ ｉｈ ｎ ａ ｉ ｒ ｓ ｎ ｅ ｅ ｎ ｙｅ ｇ ｔａ ｄ ｒ ｄ ｅ ｐｏ ｓ ． ｐ
收 稿 日期 ：０００ —９ ２ １－５１
试论纪实摄影与艺术摄影的优劣
试论纪实摄影与艺术摄影的优劣纪实摄影与艺术摄影都是摄影艺术中不可或缺的重要部分，它们在不同的领域发挥着各自独特的作用。
纪实摄影注重真实、客观的记录，以其独特的方式展现着世界的一切美好和残酷；而艺术摄影则更加注重对于创意和思想的表达，以其独特的艺术语言诠释着摄影师内心的情感和思考。
在这篇文章中，我们将试论纪实摄影与艺术摄影的优劣，并探讨它们各自的特点和作用。
让我们来谈谈纪实摄影的优劣。
纪实摄影以其真实、客观的特点而备受推崇。
它能够真实地记录下当下的一切，使得后人能够通过这些照片了解历史的真实面目。
纪实摄影往往能够展现出人们对于生活的态度和对于世界的看法，有时能够唤起人们的共鸣和思考。
纪实摄影也存在着一些不足之处。
由于其注重真实性，往往容易受到一些客观条件的限制，比如光线、环境等等。
纪实摄影也很难避免人为因素的干扰，有时也会受到当时社会政治环境的影响。
接下来，让我们来谈谈艺术摄影的优劣。
艺术摄影在摄影界中内外受到很多的关注。
它注重对于创意和思想的表达，能够以各种艺术手法呈现出摄影师对于世界的独特看法。
艺术摄影能够唤醒人们内心的情感和思考，能够通过艺术的手法让人们感受到更多美好的东西。
艺术摄影也存在着一些不足之处。
由于其注重创意和思想的表达，有时难以真实地展现当下的一切，可能会让人产生疏离感。
艺术摄影往往需要摄影师具有较高的审美能力和创作水准，而这些往往需要很长的时间和精力的积累。
纪实摄影和艺术摄影在摄影艺术中都占据着不可或缺的重要地位。
它们各自都有着自己独特的优势和不足之处，它们相辅相成、互相补充。
在实际的拍摄中，往往需要根据不同的目的和主题来选择使用纪实摄影或者艺术摄影。
有时候需要真实地记录下历史的瞬间，那么纪实摄影显然是更好的选择；有时候需要通过艺术的手法表达内心的情感和思考，那么艺术摄影显然是更好的选择。
在摄影艺术中，纪实摄影和艺术摄影都有着它们不可替代的作用和意义，我们需要认识到它们的共同点和差异，进而更好地去理解和欣赏摄影艺术。
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浅谈纪实摄影的真实性与艺术性
发表时间：2018-10-15T10:40:19.927Z 来源：《知识-力量》2018年10月下作者：董媛媛
[导读] 中国有句古话：“水中月，镜中花”，这句话的意思就是在通常情况下，美好的事物都是短暂而虚幻的。
（上海工程技术大学艺术设计学院 201620）
摘要：中国有句古话：“水中月，镜中花”，这句话的意思就是在通常情况下，美好的事物都是短暂而虚幻的。
虽然绘画可以记录现象，但是却不够快、真实，再加上受到画家的技术的限制。
为了可以更快、更好、更准确得纪录生活、美好的瞬间，很多科学家、艺术家们不断的为这个目标而努力。
终于，在1839年时，法国人向全世界宣布：摄影术诞生了！摄影已经有了170多年的历史，在这个过程中不断变化、斗转星移，慢慢形成了摄影的各个流派，而摄影的根本属性就是纪实性。
“只有通过纯粹的真，才能得到完美的美”。
纪实摄影不仅需要真实性，同样也需要艺术性。
要拍好一张纪实摄影的照片，不仅需要一个好的拍摄对象题材，也需要让观赏者在看到作品时感受到震撼的同时受到感染，与拍摄者感同身受，这样的照片才能成为优秀的纪实摄影作品。
如今社会，人们对真善美的要求可谓是越来越高，所以艺术性在纪实摄影中是无法替代或者缺少的，于是这对拍摄者有着较高的要求。
相机是没有生命的，人是有生命有思想的，如果拍摄者没有融入自己的想法就盲目地按下快门，最终就只是做照相机的奴隶罢了。
本论文简单地介绍了摄影的发展史，还主要谈论了纪实摄影的真实性，更是对艺术性的呼吁。
关键词：纪实摄影；真实性；艺术性
伴随着社会经济的进步，摄影也同样在不断地发展中。
而纪实摄影时刻在我们生活中扮演着许许多多的角色，无论是纪实摄影的社会文献性、纪实摄影的社会批判性，还是纪实摄影的私人化都无法排除在外，如果单单是用摄影范畴的标准来评价纪实摄影的价值是绝对不够的。
19世纪，“现代摄影之父”欧仁•阿杰用他的一生对19世纪的巴黎进行了记录，充分的发挥了摄影的纪实性。
那时候人物肖像、建筑以及大自然的风光，是纪实摄影拍摄的内容；到二十世纪，拍摄的内容从物像上升到抽象；到了21世纪，部分摄影师已经不再重点关注社会的边缘，更侧重于普通人的生活问题，还有一些摄影师把商业摄影移到了纪实摄影上，甚至一些摄影师摈弃了原先的传统的纪实摄影的方式，将一些“虚拟的现实”放入当代纪实摄影中。
摄影，是要通过拍摄者对拍摄对象的观察和思考，然后通过相机的定格来体现拍摄者想表达的内容、感情。
这个跟文学是一个道理的，一篇文章或者是一本书，都是作者通过自己笔下的文字来体现出自己内心的情感，使读者在阅读的时候可以体会到作者的情感，并投入感情去读这个文学作品。
1.1 纪实摄影的定义
纪实摄影，就是主要记录社会现状、社会生活的拍摄方式，内容主要来自生活，真实的呈现出人们所能看到的现象。
在摄影术发明后的10年，纪实摄影就出现在了这个世界上。
20世纪八十年代的时候，《国际杂志》的摄影家林少忠曾经请翻译家王慧敏翻译英文“Docunment photography”,当时由于实在是找不到适合的概念给这种国外的摄影模式取名，最后两人共同决定了用“纪实摄影”这个词语。
早在1988年，纪实摄影的概念就传到中国了，但是直到1992年，它才普遍被中国的摄影届所接纳美国纪实摄影家罗西亚•兰格有这样一个观点：纪实摄影就是用来记录我们这个时代的社会场景，它既映照了当下，也为未来留存下了有历史意义和研究价值的宝贵资料。
纪实摄影的关注点在于人与人之间的关系、记载了人类的生活，人与大自然之间的关系、刻画了人们在社会中的生活习惯，行为方式。
斯蒂芬尼•安克莱恩是一个来自美国南卡罗莱那的硕士生，1985年在他的论文《纪实摄影的新定义》中发表了自己的观点：纪实摄影有三大寓意。
首先，纪实摄影可以抓到人们社会生活中的真实，不管是好的还是不好的；其次，纪实摄影可以表现出摄影者对其所拍对象的关注以及关心，并向社会呼吁；最后，纪实摄影是诠释了人们生活中与环境、与社会的关系。
1.2纪实摄影的特点
1.2.1纪实摄影需要真实
“纪”和“实”就是纪实摄影中最大的两个特点。
顾名思义，“纪” 便是纪录，“实”便是事实、真实，这两个是纪实摄影中尤为重要的规范。
邱志杰，一个中国当代艺术家曾经说过，纪实就是摄影的尊严。
正因为有真实性，纪实摄影才会有让人震撼的力量。
发现就是纪实摄影的基础，它的可贵指出在于它可以让人们看到“不见”、“不愿见”和“不能见”。
拍摄纪实摄影是需要勇气和良心的，甚至需要摄影师有不怕牺牲的精神，它跟艺术摄影不同，用事实说话，有着照片本身的信息价值，而不是给人直观感受。
苏珊•桑塔纳在《论摄影》中有一段内容写的是这样的：收集照片就是收集世界。
纪实摄影给人类存留下了历史，更是通过摄影师的作品，把大家带到另一片遥远的土地上去。
我们可以通过照片更多地了解到那边的社会是否安详、那里的人们是否平安、那里的风俗是那么的有趣。
1.2.2纪实摄影需要艺术
“只有通过纯粹的真，才能得到完美的美”，人类通过摄影作品发现美是生活中随处可见的。
纪实摄影同样也需要艺术性。
要拍好一张纪实摄影的照片，不仅需要一个好的拍摄对象题材，也需要让观赏者在看到作品时感受到震撼的同时受到感染，与拍摄者感同身受，这样的照片才能成为优秀的纪实摄影作品。
如今社会，人们对真善美的要求可谓是越来越高，所以艺术性在纪实摄影中是无法替代或者缺少的，于是这对拍摄者有着较高的要求。
相机是没有生命的，人是有生命有思想的，如果拍摄者没有融入自己的想法就盲目地按下快门，最终就只是做照相机的奴隶罢了。
摄影，是要通过拍摄者对拍摄对象的观察和思考，然后通过相机的定格来体现拍摄者想表达的内容、感情。
这个跟文学是一个道理的，一篇文章或者是一本书，都是作者通过自己笔下的文字来体现出自己内心的情感，使读者在阅读的时候可以体会到作者的情感，并投入感情去读这个文学作品。
那么，要体现出纪实摄影的艺术性，构图、色调、线条和光线等就是摄影师们的艺术语言，他们通过这些东西来体现纪实摄影的美。
这些艺术语言有着十分特别的审美用途,它们携手赋予观赏者形式的美感。
在当代摄影史中，很多人都对这两个少女的形象历久弥新。
一张是中国著名的摄影家解海龙在中国山区拍摄的《大眼睛》，这张照片被广为人知后，社会就开始对贫穷的地区的教育重点关注，而《大眼睛》这张照片的主人公因为这张照片彻底改变了人生，通过社会的帮助顺利从大学毕业后有了一分稳定的工作，还有了一个幸福的家庭；另一张照片是《阿富汗少女》，这是由一位马格南摄影师师Steve McCurry所拍摄的。
1985年被刊登在世界上最有名的杂志《国家地理》上，被全球的目光所吸引。
象征“希望工程”的《大眼睛》在中国广为人知，摄影师解海龙在1991年拍下的这张照片后，引起了社会的大力关注。
这张照片中，小女孩张着大眼睛看着前方，仿佛看着“希望”，这个可爱的、朴实的姑娘代表了山区里面许许多多的贫困儿童，渴望读书、渴望学习的梦却因为窘迫的现实而变得遥不可及。
作者解海龙为了突出小女孩这个主体，减少了干扰摄影主体的周围的环境，使用大光圈虚化了小女孩的前景。
这张照片一方面让我们为这个女孩、为山区里的孩子感到担忧，担心他们对学习的渴望、梦想被残酷的现实摧毁；一方面却又因为小女孩在那样辛苦的条件下还有着那双坚毅的眼神感到震撼。