陶瓷造型与装饰的关系

合集下载

陶瓷艺术的造型与装饰

陶瓷艺术的造型与装饰

陶瓷艺术的造型与装饰陶瓷艺术是一门古老而独特的艺术形式,它通过在陶瓷制品上的造型与装饰,传递出丰富的美学意义和文化内涵。

在这篇文章中,将探讨陶瓷艺术的造型与装饰以及它们对作品表达的影响。

一、造型陶瓷的造型是指艺术家通过对陶土的形态塑造,创作出具有立体感和艺术形象的作品。

陶瓷的造型形式多种多样,包括平面造型、立体造型、抽象造型、具象造型等等。

在平面造型方面,陶瓷艺术家可以运用绘画、雕刻等技法,在器物或壁画上进行平面的装饰性造型。

这种造型方式常用于陶瓷艺术作品的表面装饰,通过色彩和线条的运用,呈现出某种情感或表达。

而立体造型则是将陶土塑造成具有三维形态的艺术品。

在立体造型中,艺术家利用陶土的可塑性和可变形性,将其塑造成各种具体的形象。

这种造型方式可以更好地展现陶瓷作品的形态、体积和空间感。

二、装饰陶瓷艺术的装饰是指在陶瓷制品上添加图案、纹饰或其他装饰元素,以增强作品的观赏性和美学价值。

装饰可以通过涂绘、刻划、贴绘、镶嵌等方式实现。

装饰图案是陶瓷艺术中常见的装饰元素之一。

图案可以来源于民间传统文化、自然环境或艺术家的创作灵感。

不同的陶瓷艺术作品可能采用完全不同的图案形式,如花卉、鸟兽、山水、人物等,以及一些具象或抽象的纹饰。

刻划也是一种常见的陶瓷装饰方式。

艺术家利用刀具或其他工具,在陶瓷表面进行雕刻,形成线条或浮雕效果,营造出独特的装饰效果。

刻划可以使陶瓷作品更加生动和立体感。

贴绘是将陶瓷表面粘贴上彩绘的装饰方法。

这种装饰方式适合于一些细腻且复杂的图案,艺术家可以在贴绘的过程中精细地表达出自己的创意和艺术风格。

另外,镶嵌是一种较为复杂的装饰工艺,通过在陶瓷表面嵌入宝石、琉璃等材料,以增加作品的华丽感和珍贵感。

这种装饰方式常常在陶瓷器具的制作中使用,使作品更加精致和富有装饰性。

三、造型与装饰的相互影响造型与装饰在陶瓷艺术中是密不可分的,它们相互影响、共同构成作品的整体形象。

艺术家需要在造型的基础上,选择适合的装饰方式来塑造作品的风格和特点。

陶瓷装饰、造型与质地的相互关系

陶瓷装饰、造型与质地的相互关系

陶瓷装饰、造型与质地的相互关系
陶瓷装饰、造型与质地之间存在着密切的相互关系。

具体来说,装饰和造型会直接影响陶瓷的质地,而质地也会对装饰和造型产生影响。

首先,陶瓷的装饰和造型会影响其质地。

装饰和造型技术包括挖掘、印刻、雕刻和绘画等,这些技术会直接改变陶瓷的表面纹饰和形态。

例如,采用雕刻技术的装饰会使得陶瓷表面形成凹凸纹理,而绘画则可以赋予陶瓷各种图案和色彩。

这些装饰和造型技术所带来的变化会直接影响到陶瓷的质地,使其更加生动并与众不同。

其次,陶瓷的质地也会对装饰和造型产生影响。

质地是指陶瓷物质的物理和化学特性,包括陶瓷的硬度、耐火性、光泽和质感等。

不同的质地要求不同的装饰和造型技术以达到最佳的效果。

例如,某些质地较为粗糙的陶瓷表面不适合进行精细的绘画,而较为平滑的质地则更适合进行雕刻和挖掘。

此外,陶瓷的质地也会直接影响装饰和造型材料的选择,质地粗糙的陶瓷更容易粘附和附着不同的装饰材料。

综上所述,陶瓷装饰、造型与质地之间存在着相互影响的关系。

装饰和造型会直接改变陶瓷的质地,而质地也会对装饰和造型产生影响。

这种相互关系促使陶瓷制作具有更加丰富多样的艺术表现力。

论耀州窑古陶瓷的造型与装饰设计

论耀州窑古陶瓷的造型与装饰设计

创作实践CREATIVE PRACTICE文 赵清萍论耀州窑古陶瓷的造型与装饰设计一、耀州窑陶瓷的造型设计(一)实用与艺术的统一耀州窑,位于陕西铜川市。

铜川,旧称同官,五代至清初隶属耀州(今耀县)。

以铜川黄堡为代表,包括立地坡、上店及陈炉镇等地的陶瓷生产场所,习惯上称之为耀州窑。

这种“精比琢玉”的高超技艺使“耀瓷”在我国古瓷窑中独树一帜,在中国的陶瓷发展中具有极强的影响。

耀瓷的造型具有很强的艺术化,用现代的一句话概括便是:“集审美性与实用性于一身。

”设计中匠人们不断追求艺术美感的同时,还很好地抓住了耀瓷的实用性,很多陶瓷在设计中更加偏向于人们的使用功能,例如耀瓷的碗,在设计中便把碗设计的要薄一些,碗口要圆滑,碗底要稳定等,这样碗在使用上便更加具有实用性,另外随着不断创新设计,还设计出具有诸如斗笠、葵瓣、荷口、多折、折沿等不同形态的碗的造型。

这里面比较出名的有斗笠碗、葵瓣碗、荷口碗,既带有雕塑艺术的特色,它们的形态各异造型更具有模拟性,让人们有一种情感与现实的结合感,而设计中整体的造型却又具有很强的生活气息,其实用功能永远放在第一位。

(二)富有诗意的造型韵味中国的陶瓷艺术之所以时至今日还具有很强的艺术价值,其根本因素在于陶瓷设计中不但具有使用功能,还具有更高的艺术价值,这些陶瓷无论是在烧制还是在刻画图案、整体造型等,都可以说是国家级的艺术精品,更为重要的是它们自身所具有的那种独特的神韵,这种具有五千年所积累下来的文化底蕴,更是展现华夏文化的艺术展览。

耀窑的陶瓷造型,无论是刻、雕、塑、画都是依靠自身的材料、形体、线型、空间所形成的造型节奏和韵律,这种设计更加贴近于自然,而且创作出来的耀瓷更具有温和的人情味,这点也是耀瓷所独有的情感价值,也是它区别于其他陶瓷的精妙之处。

耀瓷的造型还具有很强的设计元素,可以针对不同的使用功能对材质和造型进行区分,陶瓷的造型也是丰富多样的,在设计中采用多样的材料与陶瓷进行结合,例如把玉器、青铜器、金银器、漆器等器物的材料加以创造性地应用在瓷器上,使得陶瓷的材料构成与整体设计造型具有了极为丰富的特色。

列举陶瓷造型设计

列举陶瓷造型设计

列举陶瓷造型设计陶瓷造型设计是一门综合性的艺术,它涉及到多个方面,包括器型设计、装饰设计、功能设计、使用环境设计、生产工艺设计、人体工程学设计、审美设计以及创新设计等。

下面将对这几个方面进行详细的介绍。

一、器型设计器型设计是陶瓷造型设计的基础,它涉及到陶瓷的外观形状和结构。

器型设计可以根据不同的需求和用途进行分类,如餐具、茶具、咖啡具等。

在进行器型设计时,需要考虑使用的功能和实用性,同时还要考虑到陶瓷的成型工艺和烧成工艺。

二、装饰设计装饰设计是陶瓷造型设计的另一个重要方面,它可以通过图案、色彩、绘画等形式来表现。

装饰设计不仅可以让陶瓷更加美观,还可以增加其艺术性和文化内涵。

在装饰设计时,需要考虑到陶瓷的质地、纹理、光泽等因素,以确保装饰的效果和质感。

三、功能设计功能设计是陶瓷造型设计的关键,它需要根据使用的需求和目的进行设计。

例如,餐具需要具备盛放食物的功能,茶具需要具备保温和保持茶香的功能等。

在进行功能设计时,需要考虑人体的使用习惯和舒适度,以提高使用的便利性和舒适性。

四、使用环境设计使用环境设计是指根据不同的使用环境对陶瓷进行特定的设计。

例如,在餐厅中使用时,需要考虑陶瓷与餐厅环境的协调性和融合度;在家庭中使用时,需要考虑陶瓷与家居风格的搭配和美观度。

使用环境设计可以使陶瓷更加适应不同的使用场景,提高其实用性和美学价值。

五、生产工艺设计生产工艺设计是指根据陶瓷的生产工艺进行特定的设计。

由于陶瓷的生产工艺比较复杂,需要经过多道工序和烧成过程,因此生产工艺设计是非常重要的。

在进行生产工艺设计时,需要考虑材料的性质、成型工艺、烧成工艺等因素,以确保生产的可行性和效率。

陶瓷艺术的基本工艺与装饰方法

陶瓷艺术的基本工艺与装饰方法

陶瓷艺术的基本工艺与装饰方法陶瓷艺术作为一种千年传统工艺,在中国独具特色。

它是用陶泥经过一系列的工艺加工而成,包括造型、成型、烧制和装饰等环节。

本文将详细介绍陶瓷艺术的基本工艺与装饰方法,展示了这一古老工艺的独特魅力。

一、陶瓷的基本工艺1. 造型与成型陶瓷制作的第一步是造型与成型。

造型是指根据设计师的构思,将陶泥通过手工捏塑或者模具塑造成所需的形状。

成型则是将塑好的陶泥放置在架子上风干,使其变得坚硬并保持所需的形状。

造型与成型是陶瓷制作中最基本的环节,关系到整个作品的外形和结构。

2. 烧制烧制是陶瓷艺术中至关重要的一步,它决定了陶瓷作品的质地和色彩。

陶瓷作品可以通过不同的烧制方法得到不同的效果。

一般来说,烧制分为两个阶段:初烧和定烧。

初烧是将制作好的陶瓷作品放入窑中进行预烧,除掉内部水分,增加陶瓷的硬度。

定烧则是在一定的温度和时间下,对预烧好的陶瓷作品进行最终的烧制,使其达到所需的成品效果。

3. 装饰陶瓷的装饰可以通过多种方法实现,如彩绘、雕刻、贴花等。

其中,彩绘是最常见的陶瓷装饰方式之一。

它可以使用各种颜料,通过手工或者喷涂等方式将图案或者纹饰绘制在陶瓷表面。

彩绘可以使陶瓷作品呈现出丰富多彩的外观和视觉效果。

此外,雕刻是另一种常用的装饰方法,它通过精细的刀工将图案或者纹饰雕刻在陶瓷上,营造出立体感和质感。

二、陶瓷的装饰方法1. 景泰蓝景泰蓝是一种传统的陶瓷装饰技法,它起源于明代,具有浓厚的中国特色。

景泰蓝的装饰效果主要通过釉下彩绘实现。

在制作过程中,首先在陶瓷表面涂抹上一层特制的釉料,然后在釉料上绘制图案,最后进行烧制。

烧制过程中,釉料会融化并与陶瓷表面融合在一起,形成亮丽的彩色图案。

景泰蓝装饰具有色彩鲜艳、线条流畅的特点,常用于制作花瓶、酒器等陶瓷器具。

2. 英文瓷英文瓷是中国传统陶瓷装饰方法之一,它是通过陶瓷表面涂覆上釉料,并在釉料上绘制文字或者图案来实现装饰效果。

英文瓷的装饰图案通常为汉字和花纹,形式简洁大方。

汝窑瓷器的造型与装饰艺术

汝窑瓷器的造型与装饰艺术

汝窑瓷器的造型与装饰艺术汝窑瓷器以其独特的造型和精美的装饰艺术而闻名于世。

作为中国瓷器的瑰宝,它代表了中国古代陶瓷工艺的巅峰,展现了中国工匠的卓越技艺和创造力。

本文将从汝窑瓷器的造型和装饰艺术两个方面进行论述,探索其中的艺术之美。

一、造型艺术汝窑瓷器的造型以简约、纯粹为特点,追求形式与功能的完美结合。

其造型多以器形匀称、线条流畅的容器为主,如瓶、罐、碗、盘等。

这些容器的形状设计简洁大方,注重整体的和谐感。

首先,汝窑瓷器注重线条的流动感。

以汝窑青瓷为例,其瓶身线条流畅,犹如水流一般自然。

在制作过程中,窑工们巧妙地利用重力、旋转等物理原理,使瓷器在烧制时形成优美的曲线,增添了瓷器的艺术魅力。

其次,汝窑瓷器侧重器物的比例和平衡。

在造型设计中,汝窑瓷器追求整体的谐调和均衡感。

无论是瓶身高度与瓶口大小的搭配,还是器底与瓶颈的比例协调,都显示出工匠对器物比例的精准掌握,使瓷器的外观更加美观大方。

再次,汝窑瓷器的造型注重细节的雕琢。

器物细节的处理使瓷器更显精细。

汝窑青瓷的菜饭碗,碗身纤薄而腹大,碗口平整,底足矮小,突显了汝窑制品的细腻之处。

此外,瓷器器底的处理也很重要,汝窑青瓷的底足多为三足、四足,形成独特的支撑结构,增加了瓷器的稳定性。

二、装饰艺术汝窑瓷器的装饰以天然独特的青瓷釉色著称,以及精致的刻花和绘画等技法为辅助,使瓷器具备了独特的艺术风格。

首先,汝窑瓷器的青瓷釉色是其最大的特色之一。

青瓷釉色是汝窑瓷器的重要特点,通过特殊的烧制工艺,使瓷器表面呈现出深沉莹亮、青中泛紫的特殊色调。

这种青色犹如碧玉般的质感,使得汝窑瓷器更加独具魅力。

其次,汝窑瓷器还以其精湛的雕刻和绘画工艺而广受赞誉。

在青瓷基础上,汝窑瓷器常采用刻花、雕刻和绘画等方式进行装饰。

刻花以其深浅不一的纹饰、清晰有致的线条,将器物表面点缀得美不胜收。

绘画方面,汝窑瓷器多以鸟兽、花卉、云烟等图案见长,笔触细腻,色彩鲜明,富有生动感。

最后,汝窑瓷器的仿古风格也是其特色之一。

陶瓷的造型与装饰

陶瓷的造型与装饰

1前 言
陶瓷 在 与 人 类 生 活 相 适 应 的过 程 中 , 已渐 具 物 质 和精 神 功 能 。其 中那 些 作 为 满 足 人 们 平 常 生 活 需 要 的 日用 陶 瓷 、 筑 陶 瓷 等 , 仅 在 使 用 功 能 上 满 建 不
足 了人 们 不 同 时 期 、不 同 环 境 及 不 同 层 次 的 需 要 , 而 且 也 自然 而 然 地 在 人 的 该 项 造 物 活 动 中 留下 人
最直接 的表 现是 陶瓷 的造 型和装 饰 。陶瓷 的装 饰有 自身 的特 点 ; 陶瓷 的造 型 自身 又具有 一 定 的装饰 性 , 因此 陶瓷 的造型 与装 饰应结 合为— 个整 体 , 刁 ; 绝 能割 裂开
关键词 陶瓷 陶 瓷 造 型 装饰 装饰 纹样 装饰性
或是 描绘 , 或是 贴塑 , 装饰 手法是 多样 的 , 成为 当时
颜 明 了 原 始 社 会 的 先 民 欲 将 器 物 置 于 松 散 的 泥 土 之 饰 — — 这 种 情 况 在 宋 代 是 最 为 突 出 的 。之 后 , 色
不仅有 高温颜 色釉 , 还有 低温颜色釉 , 中, 以求 固定 和稳 妥 , 这恰 好 显 示 出他 们 席地 而坐 釉不断 丰富 , 有 的色釉 装饰通 体一色 , 有 的色釉 变化 丰富。施 也 的简单 生活 方式 , 而彩 陶纹 饰 中 的鱼 、 、 鹿 网纹 , 则 烧 从 是他们渔猎耕 种 的真实 写 照。但 是 , 成型制作 还是 釉 方 法 多 种 多 样 , 成 工 艺 不 断 进 展 , 而 出现 了 有 有 很 粗糙 的 , 随着 制 陶技 术 的进 步 , 始 社 会 的先 民 风 格 迥 异 的色 釉 装 饰 , 的 淡 雅 含 蓄 , 的绮 丽 绚 原

陶瓷艺术的造型与粉彩装饰

陶瓷艺术的造型与粉彩装饰

色的万 花
(4 )
花朵 大小穿插

布满全 体
响 而 产 生 的新 品 种
以雍 正 时 制 作 最 精

故又有

雍正粉

散 点装 饰 : 这 种 装 饰 在粉 彩 中 为数 不 少
些异形器 皿 上
, ,

特 随


之称


描 绘 人 物 服 装 或植物 花 朵 时


先 用 含砷 的


别 是在

它能不 受器 型弧 度的限制

历 史长 河 中



东 方 艺 术 明珠
的美称

型 和装 饰风 格协 调 统


装饰 要 与造 型在 同

个基础

粉 彩 无 论 在 装 饰 的造 型 上 还 是绘 画 的 色 彩 等 其 它 方
面 都表现 出强 烈 的装饰 美感



让人

看 就 感觉 舒 服
才能给人 以美的享受
却 应 该根 据 要 求


釉 上 彩 绘 从 元 代 就 开 始 了 ( 或 更 早 ) 但 以整 个 时 代 来
瓷 上 彩 绘 作 为主 要 装 饰 手 法

(2 )
开光装饰


在器 物 上 用 各种几 何或 象 形 形状


还 是 明清 的 事


但至少
圈出 目


块范围

使 其 装 饰 部 位 比其 他 中位 更 为突 出醒

当代钧瓷造型与装饰方法

当代钧瓷造型与装饰方法

第35卷第6期Y 〇l. 35 No. 6许昌学院学报JOURNAL OF XUCHANG UNIVERSITY2016年第6期No. 6, 2016当代钧瓷造型与装饰方法高金朋(许昌学院设计艺术学院,河南许昌461000)摘要:钧瓷是中国古代五大名瓷之一,其造型端庄,窑变美妙,具有特殊的美感和艺术效果,深受世人珍爱。

随着社会的发展和人们审美情趣的变化,当代钧瓷造型与装饰呈现出丰富多变的发展趋势。

造型上除传统器型外还有实用器孤、钧瓷雕塑、异型造型以及现代钧艺形式的造型等,装饰上则有钧釉装饰、附饰装饰、肌理装饰等装饰手法。

对于钧瓷来说,造型是首要的,造型本身要协调统一,造型与釉色、附饰、肌理也必须协调统一。

关键词:钧瓷艺术;造型;装饰中图分类号:TQ 174. 74 文献标识码:A 文章编号:1671 -9824(2016)06 -0034 -03钧窑创烧于唐,昌盛于宋,至今已被传承和发 展了一千多年。

由于历代钧瓷人的不懈努力,钧瓷 造型日益丰富。

特别是改革开放以来,在党和国家 领导人的关注下,钧瓷艺术的发展进人了一个崭新 阶段,钧瓷创作者突破传统思想朿缚,创作出很多 经典器型,综合使用多种装饰手法,使钧窑成为中 国古代五大名窑中恢复和发展最有成效的窑口之 一。

面对日益丰富的钧瓷造型,笔者试对当代钧瓷 的造型和装饰方法做些探讨。

一、当代钧瓷造型概览古代传世钧瓷造型简洁大方、清秀淡雅,但种 类单一,造型类别大多以器皿类出现,常见器型有 碗、罐、盒、盆、炉、鼎、樽、盘、洗、钵、瓶等’以实用器 物为主。

随着人类文明的发展,钧瓷造型呈现出多 元化的趋势。

当代钧瓷造型在继承古代钧瓷风格 的基础上,在形式上不断创新,造型类别日渐丰富,出现了兼具实用性与收藏性的酒器、茶器,借鉴南 方陶瓷雕塑造型逐步完善起来的人物、动物造型,钧瓷艺术独有的异型类造型以及当代钧艺造型等 等。

主要包括下面几种常见的造型。

(一)茶器随着近些年饮茶文化的兴起,钧瓷茶具受到人 们的追捧。

陶铸文明:马家窑文化彩陶的装饰美与造型

陶铸文明:马家窑文化彩陶的装饰美与造型

陶铸文明:马家窑文化彩陶的装饰美与造型【摘要】马家窑文化是中国古代陶铸文明中的重要组成部分,其中的彩陶以其独特的装饰美和精湛的技法而闻名。

本文从马家窑文化的简介和彩陶的意义入手,探讨了马家窑文化彩陶的特点、装饰美、造型特点、装饰技法以及表现主题。

结合马家窑文化彩陶的传承和发展,彩陶在陶铸文明中的地位以及彩陶的艺术价值,深入分析了彩陶在中国陶瓷艺术史上的重要地位。

通过本文的研究,读者可以进一步了解马家窑文化彩陶的独特魅力和艺术价值,以及彩陶在陶铸文明中的特殊地位和作用。

【关键词】马家窑文化、彩陶、装饰美、造型特点、装饰技法、表现主题、传承发展、艺术价值、陶铸文明、地位。

1. 引言1.1 马家窑文化简介马家窑是中国最早的彩陶出产地之一,位于今天的陕西省宝鸡市。

马家窑文化是新石器时代晚期至青铜时代初期居民在此地区创造的一种文化。

马家窑文化的主要特点是以陶器制作为主要产业,其中以彩陶为代表。

彩陶在马家窑文化中扮演着重要的角色,不仅在工艺上具有高度的技术水平,而且在美学意义上具有极高的价值。

马家窑文化的彩陶被广泛应用于生活、葬礼和宗教仪式等方面,成为当时社会的重要象征。

彩陶的出现标志着人类文明已经进入了一种较为成熟和繁荣的阶段,为中国陶瓷文化的发展奠定了重要基础。

在今天,马家窑文化彩陶仍然被世人所珍视,成为中国陶瓷文化的重要遗产之一。

1.2 彩陶的意义彩陶是马家窑文化的重要特色之一,不仅在考古学领域具有重要价值,更是中国陶瓷艺术史上的重要组成部分。

彩陶作为古代人民的生活用品,既具有实用性,又具有装饰性,展示了古代人们对美的追求和创造力。

彩陶不仅是一种陶器,更是一种文化的载体,承载着古代人们的思想、审美观念和生活方式。

彩陶的意义不仅在于其在古代生活中的实用和装饰作用,更在于它所蕴含的文化内涵和历史价值。

通过对彩陶的研究,可以了解古代人们的生产、生活、宗教信仰等方面的情况,帮助我们更加全面地认识和了解古代社会。

浅论陶瓷器皿造型与装饰结合的重要性

浅论陶瓷器皿造型与装饰结合的重要性


陶瓷 器皿 的造型 与 装饰二 者 的主 次关 系
该 是 一 种 具 有 “生 命 力 ” 的 器 皿 。 在 符 合 功 能 效 用 的 情 况 下 , 也 还 要 注 意 陶 瓷 器 皿 细 部 的 处 理 , 比 例 的 调 整 , 线 条 的变 化 ,对 造 型 的 美 感 趣 味 的 处 理 , 不然 的 话 , 就 会 使 造 型 显 得 僵 滞 呆 板 ,缺 少 美 感 。 对 于 一 件 陶 瓷 器 皿 的 欣 赏 , 我 们 的 视 觉 首 先 是 在 形 体 的 构 成 感 , 塑 造 的 变 化 中 寻 求
天成 。

有 些 造 型 上 表 现 的 比较 显 著 , 可 以 说 这 种 特 质 是 陶 瓷 器 皿 造型形式 美感的一种 反映 。
在 陶 瓷 器 皿 的 设 计 中 , 注 重 造 型 自身 的装 饰 性 是 十 分
重 要 的 , 因 为 器 皿 并 不 仅 仅 是 以 其 实 用 性 而 存 在 , 而 更 应
在 人 类 文 明 发 展 的 进 程 中 , 陶 瓷 是 一 种 比较 特 殊 的 文 化 形 态 , 具 有 物 质 和 文 化 的 双 重 特 征 。 陶 瓷 器 皿 首 先 是 为 实 际 生 活 需 要 而 “造 物 ” 的 产 品 , 同 时 又 是 按 着 审 美 规 律 寻 求 “造 型 ” 的 艺 术 创 造 。 这 里 所 说 的 陶 瓷 器 皿 的 “造 型 ” 是 单 指 陶 瓷 器 皿 的 形 态 和 样 式 , 也 包 括 具 有 一 定 抽 象 特 征 的 陶 瓷 器 皿 造 型 。装 饰 这 个 词 在 西 方 最 早 出现 于 1 — 7 1 纪 , 泛 指 艺 术 修 饰 ,装 饰 是 一 种 艺 术 式 样 或 多 种 相 近 8世

汝窑瓷器的造型与装饰艺术

汝窑瓷器的造型与装饰艺术

汝窑瓷器的造型与装饰艺术汝窑瓷器是中国历史上的重要瓷器之一,其独特的造型和精美的装饰艺术在世界范围内享有盛誉。

本文将介绍汝窑瓷器的造型特点和装饰艺术,探讨其对中国瓷器发展的影响。

一、造型特点汝窑瓷器的造型特点主要表现在以下几个方面:1. 线条简练汝窑瓷器注重线条的简洁流畅,强调整体的和谐美。

其造型轮廓流畅,线条流畅且有韵律感,给人一种流畅舒展的美感。

2. 器型丰富汝窑瓷器的器型非常丰富,包括瓶、罐、盖盒、碟、碗等各种器形。

无论是大器还是小器,无论是器形庄重古朴还是别致独特,都能体现出瓷器的精湛工艺和独特魅力。

3. 简约自然汝窑瓷器以简约自然的风格为主,追求朴素、自然、简单的美感。

其造型不拘泥于规矩,讲究充分发挥瓷器的原始材料和釉色的效果,既展现了材料的纯粹,也体现了艺术的自然。

二、装饰艺术汝窑瓷器的装饰艺术给人以浓郁的艺术感受,主要表现在以下几个方面:1. 釉中装饰汝窑瓷器的装饰大多以釉中装饰为主,即将装饰图案施在釉层下,再覆盖上一层透明的釉。

这种装饰方式使得瓷器表面光洁平滑,图案色彩鲜艳,且具有一定的质感。

2. 刻划技法汝窑瓷器常常使用刻划技法进行装饰,以精细的刻痕勾勒出各种图案,如花卉、动植物、人物等。

刻划技法使得装饰图案线条流畅、层次分明,展现了匠师高超的艺术技巧。

3. 断桥纹和茶叶花汝窑瓷器的装饰图案以“断桥纹”和“茶叶花”为主要特征。

断桥纹是指利用刻划技法将无数细小的线条密集排列,形成一道道如断桥的纹饰,给人以凌厉有力的感觉,展现了中国陶瓷的独特韵味。

而茶叶花则是以抽象的方式表现茶叶的形态,具有极高的装饰价值。

三、对中国瓷器发展的影响汝窑瓷器作为中国瓷器发展的重要一环,对后世瓷器的制作和装饰艺术产生了深远的影响。

首先,汝窑瓷器的造型和装饰风格为后世陶瓷艺术提供了丰富的参考和借鉴。

其简洁、自然、纯粹的风格影响了后世瓷器的造型设计,使得中国瓷器在世界上具有了鲜明的地域特色。

其次,汝窑瓷器的装饰艺术表现了中国传统文化和审美观念。

宋瓷的造型与装饰特点

宋瓷的造型与装饰特点

宋瓷的造型与装饰特点
宋瓷是中国古代官窑瓷器的代表,其造型与装饰特点主要体现在以下几个方面。

一、造型特点:
1. 瓷器形制丰富多样:宋瓷的造型包括瓶、罐、盘、碗、壶、盏等各种器型。

其中,瓶、罐、盘等大型器物较为常见,形制庄重大气,器身丰满饱满。

2. 线条流畅、曲线优美:宋瓷的造型以线条流畅、曲线优美为特点,表现出中国传统审美观念中的“曲美”和“中和”之美。

3. 简约而不失庄重:宋瓷的造型以简约为主,注重形式的纯粹性和简洁性,给人以淡雅、庄重的美感。

二、装饰特点:
1. 青瓷装饰:宋瓷以青瓷为主要装饰方式,通过烧制过程中采用的特殊配方和烧制工艺,使瓷器呈现出独特的青色。

这种装饰方式既简约又典雅,给人以清新脱俗之感。

2. 刻花纹饰:宋瓷常常采用刻花纹饰的方式进行装饰,花纹通常为植物纹、动物纹、人物纹等,线条流畅、细腻,图案精致而不失生动。

3. 运用釉色:宋瓷在装饰上还运用了釉色,通过不同的釉色处理,使瓷器表面呈现出丰富的色彩变化。

釉色的运用使瓷器更加生动有趣,增添了一种神秘的艺术感。

4. 釉面装饰:宋瓷的釉面装饰主要有窑变釉、开片釉、滴水釉等。

这些装饰方式使瓷器表面呈现出独特的纹理和颜色,增强了瓷器的观赏性和艺术性。

总的来说,宋瓷的造型与装饰特点体现了中国古代陶瓷艺术的高超水平和独特魅力。

其简约而庄重的造型,以及青瓷、刻花纹饰、釉色和釉面装饰等装饰方式的运用,使宋瓷成为世界陶瓷艺术的瑰宝,受到了广泛的赞誉和追捧。

通过对宋瓷造型与装饰特点的研究,我们能更好地了解和欣赏中国古代陶瓷艺术的卓越成就,体味其中的文化内涵和艺术魅力。

浅谈我国古代陶瓷的装饰文化艺术

浅谈我国古代陶瓷的装饰文化艺术

浅谈我国古代陶瓷的装饰艺术和文化中国陶瓷举世闻名,有着悠久的历史,是中国古代的一项伟大发明,它凝聚着古代陶瓷工作者的智慧和心血,体现了中国人民的审美心理,再现了中华文明的演化、进步与发展的历史。

在古代,外国人也以“瓷器之国”,“丝绸之国”,“漆器之国”来代称中国,直到现在,代表中国的英语单词“China”的另一个含义就是“瓷器”,可见中国陶瓷对世界的巨大影响。

陶瓷装饰是指人们从装饰的角度,根据人们对文化和艺术的要求,利用不同的陶瓷装饰材料和相应的工艺技术对陶泥进行艺术处理的总称。

陶瓷装饰从原始彩陶时期就已经诞生,历经各个不同时期,始终贯穿于陶瓷制作的全过程。

陶瓷装饰从原始彩陶纹样、汉代的画像石、唐代的唐三彩、宋代的影青瓷、元代青花、明清彩瓷等等,都蕴含着深厚的文化意蕴和艺术性,展现出独特的东方艺术特征与民族精神。

一、我国古代陶瓷的装饰形式中国的陶器源远流长,至今约有一万年的历史。

先人们在长期的生活实践中,发现泥土在高温烧成后能结成硬块,从中受到启发,经过塑造成型并烧制的陶器也就开始出现了。

虽然许多国家在不同时期都发明了陶器,但是,瓷器是中国最先发明的。

早在商周时期,就出现了原始青瓷。

至汉代以后的六朝开始,中国就开始进入了“时代”。

正如郭沫若先生所言:“一个时代有一个时代的文体,一个时代有一个时代的字体,一个时代有一个时代的器制,一个时代有一个时代的花纹。

”陶瓷的装饰是在陶瓷发明之后一段时间,随着人们对陶瓷产生审美意识后产生和发展起来的。

由于陶瓷装饰具有美化陶瓷的作用,一经产生就具有强大的生命力,从产生至今历数千年。

原始陶器的装饰形式,不论人物、动物、植物还是几何纹样和编织纹,都表现出浑厚质朴的情感。

这一时期,花纹组织简洁,花纹表现粗犷有力,表明它的开端是从单纯刻划开始的。

商代后期是我国白陶艺术高度发展的时期,这种白陶艺术把刻划、压印装饰技法与烧造工艺融为一体,创造了商代划印装饰形式。

这种白陶装饰是在胎质纯净,器面洁白而细腻的胎上纹出纹样,用刻划技法划饰细致的底纹和粗犷而富有立体感的凸雕主体纹。

巧如范金 精比琢玉——宋代耀州窑陶瓷造型与装饰研究

巧如范金 精比琢玉——宋代耀州窑陶瓷造型与装饰研究
重 要 因 素 之 一
2 多样 化 的 器 物 种 类 与 造 型
宋 代 是耀 州窑 陶 瓷制作 的鼎盛 时期 , 制 作 的产 品有粗 、 精 之分 。 精者 是指 精细 的刻 花青 瓷 。 而粗 者 多是指 大众 生 活用 瓷 。 这一 时期 的产 品器 物种类 繁 多、 形制丰富 , 而且 用 途 广泛 、 造型精美 , 凡 是 平 民 百 姓 H常生 活所 需要 的各 种 器物 种类 . 在该 窑 的产 品中应有 尽 有 , 一 个 窑场 可 以生 产 出如此 众 多 的器 物种 类 , 在宋 代 的其 他瓷 窑 中实 属罕 见 。并在 长 期

代, 前后 有八 百 多年 的烧 造历 史 。宋 代耀 州 窑 陶瓷 以其 优美 的造 型 、 丰 富 的装 饰 内容 、 独 具 风 格 与 特
色 的刻花 和 印花 工艺 形成 了 自己独特 的 风格 . 成 为 北方 青 瓷 的代 表并 影 响 了北 方各 窑场 。 它是宋 代 经 济 和文化 繁荣 发展 的产物 , 也 是宋 代工 艺 技术 水平 和社 会审 美意 识 的一种体 现 。 本文 从美 学 与设计 学 的角 度 出发 , 对耀 州 窑宋 代 的陶瓷 装饰 和造 型做一 些探 讨 与分 析 。
西 省 铜 川市 , 五代 至 清 初 时隶 属 耀 州 . 习惯 上 称 之 为耀 州 窑 。耀州 窑 的制 瓷历 史 源远 流长 , 始 烧 于唐
富多样 而欠 稳定 性 的特 点 。入宋 以后 , 该 窑 的青 瓷
经 过工 艺变 革 和探索 之 后 ,出 现 了划时 代 的变化 。 宋 耀瓷 的青 釉 , 质地 精 细纯净 , 透 明度 适 中 。 色调 是
本文从造型 、 题材、 工艺、 风格 等 多 角度 对耀 州 窑造 型 与装 饰 艺术 进 行 了深 入 剖 析 , 以 了解 这 种 艺 术 符 号 所 透 露 出的 固 有 的 审美 价 值 。

浅析陶瓷材料在家具装饰的应用

浅析陶瓷材料在家具装饰的应用

浅析陶瓷材料在家具装饰的应用经济的发展使得人们对生活质量有了更高的要求,更多人希望营造一个根据自己喜好建设的环境,更期待将自己喜好的元素加入到家具装饰中。

陶瓷自古以来就是中国人喜好的材料,随着科学技术的快速发展,实现了陶瓷材料与家具装饰的融合,将传统文化与现代技术结合在一起,呈现出一种新的技术形式,为人们提供更好的生活品质。

一、陶瓷艺术与家具关系概述人们艺术意识的提升,对生活品质有了更高的认识,对于更多的中国人来说还是更希望将中华文化融入到生活中的每一个环节。

家具是人们生活中的重要构成,浓缩了丰富的中华文化的中式家具一直以来都为人们所热衷。

将陶瓷与家具融合在一起,不但可以实现人们对家具功能的要求,同时也满足了人们对中式文化艺术的追求。

随着人们对待艺术态度的不断改变,陶瓷逐渐不再是单纯的实用品或者装饰品,陶瓷艺术随着整个现代艺术运动发展而发展,在更大程度的利用和把握陶瓷媒介特性基础上,创造出比传统陶艺更具有艺术形式与审美表现力的丰富形象[1]。

陶瓷材料受其稳定性、适应性以及功能性等特性影响,以及所具有的釉彩、肌理等艺术形式,逐渐成为了家具生产等艺术装饰中的宠儿。

陶瓷材料与家具生产的融合,将对陶瓷的欣赏转变为装饰材料加以应用,与家具造型比例、造型、空间、节奏等方面相互融合,成为即美观又实用的物件,对提升人们生活质量具有重要意义。

二、家具装饰中陶瓷材料应用方式1.日常使用。

最先应用在家具中的陶瓷材料是以餐具的形式出现的,人们对于陶瓷应用的重点为实用性,陶瓷材料达到承载物品的目的就算完成设计要求[2]。

随着人们艺术意识的提升,日常使用的家具逐渐发生了改变,在原有实用的基础上更富有艺术性。

例如传统单一的陶瓷餐具,逐渐变为成套的器皿套装,无论是色彩还是纹饰等都达到和谐统一的目的,在满足人们使用的基础上,精美的装饰花纹以及简洁干练的质地更加美观,满足人们情感上的追求。

2.个性装饰。

全球化经济的发展,人们接触到的内容更多,形成了更明显的个人意识,而这逐渐也体现在家具中。

陶瓷艺术与现代家庭装饰的关系

陶瓷艺术与现代家庭装饰的关系
崇尚清瘦飘逸 , 故在画像砖上 出现圣贤高 稳重之感 , 无论是在使 用 , 还是作为摆 设 活装饰中。 社会政 都给人 以赏心 悦 目的享受 。宜兴 的紫砂 插设计 ,与泥土颜色相近 , 装饰亦简单粗 治黑暗恐怖 稍涉忌 讳 , 辄遭屠戮 ,因此 壶 , 整个壶身的造型设计 外加竹枝 、 竹叶 犷 , 不管是摆放在茶几上 , 还是配以鲜 花 , 广大文士谈 玄饮酒 . 浪形骸 , 放 纵情山水 。 的花纹装饰 . 已是一种陈设品 . 给人一种 都能给人大 自然 的气息。 唐代繁荣富强 , 国泰 民安 . 唐三彩造型饱 朴 素 自然 的美 感 。
品 。 充 分 说 明人 类 的艺 术 从 低 级 走 向高 具 有圆而工整的各种 造型 装饰精 巧、 这 简 的 日用器皿 , 而且是一种具有审美价值 的
10 0 —— 建筑装潢
艺 术 品 。 后 先 人 们 在 用惊 人 的智 慧 创 筋建造 . 其 外加木板装修和家具摆设 , 容易 可 以创造 出完美 的卫生环境 。
我 国 最 早 的 陶 瓷 制 品 即 为 陶 器 而 求那种返璞归真 的感觉 。 彩陶的影响是巨
随时代 的推移 , 人类创造 了独特 的陶瓷艺 享有盛名的彩陶 . 是当时完美的陶瓷艺术 大 的 , 的 装 饰 和 造 型 对 后 来 的 陶 瓷 艺 术 它 术, 即具有陈设意义和实用价值 的陶瓷用 品。我 们的祖先 ,利用双手捏制的彩陶 , 发展有很大的贡献。 彩陶不仅是一种简单
这就要求现代家庭装 造物质文明的同时 ,也创造 了精神文明。 给人一种冷漠之感 ,
最后 .艺术瓷也 与现代家庭 装饰 不
人们不断地 完善 已出现的瓷器 , 汉代 的早 饰既温馨 又淡雅 既 自然又轻松 。为适应 可分割 它是现代装饰中不可缺少 的点缀

浅析陶瓷艺术造型与工艺的关系

浅析陶瓷艺术造型与工艺的关系

浅析陶瓷艺术造型与工艺的关系陶瓷艺术可以说是陶瓷工艺与艺术造型的完美结合。

在陶瓷制作过程中,工艺与艺术互相依存,相辅相成。

一方面,工艺决定了作品的质量和实用性,同时也限制了艺术造型的发展空间;另一方面,艺术造型则是在工艺的基础上展开的,是对工艺的进一步提升和发展。

首先,陶瓷工艺对艺术造型的影响主要表现在以下几个方面。

一是陶瓷的材料和工艺决定了作品的形态和质感。

不同的陶瓷材料具有不同的特性和质感,同时在制作过程中也会由于不同的工艺手段而产生不同的变化,如烧成温度、釉料的配比、造型方式等。

这些因素都会影响到作品的外观和质感,直接影响到艺术造型的表现和效果。

二是工艺对作品的实用性和耐久性有着重要的影响。

在制作过程中,陶瓷的工艺会影响到作品的密度、强度、耐磨性等性能,进而影响到作品的实用性和耐久性。

这也决定了艺术造型在实用性和耐久性方面的表现和局限性。

三是陶瓷工艺决定了作品的装饰效果。

陶瓷的装饰效果主要通过釉料、刻画、贴花等方式来实现。

在这些工艺方面,陶瓷艺术家可以通过创新和改良来实现艺术造型的表达和发挥。

但是由于一些工艺局限性,也会对艺术造型的发展和表达产生限制。

另一方面,艺术造型对陶瓷工艺的发展也有着积极的推动作用。

在艺术造型方面,陶瓷艺术家可以通过创新和突破传统的造型方式来探索新的可能性,进而推动陶瓷工艺的发展。

比如,一些陶瓷艺术家在造型方面采用多角度、多层次、多维度的手法,展现出更为丰富和立体的效果。

而这些创新往往也会促进陶瓷工艺的发展,推动陶瓷工艺向更高层次、更完善的方向发展。

浅析陶瓷艺术造型与工艺的关系

浅析陶瓷艺术造型与工艺的关系

浅析陶瓷艺术造型与工艺的关系陶瓷艺术是中国传统艺术中的重要组成部分,它以其独特的工艺技术和精湛的造型艺术享誉世界。

陶瓷艺术的造型与工艺密不可分,两者相辅相成,共同构成了陶瓷艺术的独特魅力。

陶瓷艺术的造型与工艺之间存在着密切的联系。

陶瓷艺术的造型是指陶瓷制品的外形、结构和装饰等方面的设计构思和表现形式,它是陶瓷艺术的灵魂和核心。

而陶瓷艺术的工艺则是指陶瓷制作过程中所需要的各种技术手段和工具设备,包括原料的选择、制胎、雕刻、彩绘、烧制等。

良好的造型需要依靠精湛的工艺来实现,而精湛的工艺也需要有高水平的造型设计来配合。

在陶瓷艺术中,造型的创新与工艺的精湛是相辅相成的关系,它们共同构成了一件完整的陶瓷艺术作品。

陶瓷艺术的造型与工艺之间存在着相互促进的关系。

在陶瓷制作过程中,艺术家需要根据作品的造型设计来合理选择和运用工艺手段,而工艺的不断创新和提高也为艺术家提供了更多的制作可能性。

在陶瓷艺术的发展历程中,工艺的进步促进了造型艺术的创新,而造型艺术的提升又激发了工艺技术的改进。

造型与工艺之间的相互促进关系使得陶瓷艺术在不断发展完善中保持着生机和活力。

陶瓷艺术的造型与工艺还体现了中国传统美学理念。

古人讲究“形神兼备”,强调造型的表现需要符合作品的内在精神和审美要求。

在陶瓷艺术中,艺术家们通过对造型与工艺的精心雕琢和运用,使得作品更加符合中国传统美学的审美情趣。

陶瓷作品的造型与工艺的完美结合,不仅仅是对传统艺术的传承和发扬,更是对中国传统美学理念的生动诠释和体现。

陶瓷艺术的造型与工艺是一个密不可分的整体,两者相互依存、相互影响、相互促进。

它们共同构成了陶瓷艺术作品的内在精髓,为中国传统文化的发展和传承做出了重要的贡献。

希望未来,陶瓷艺术家们能够在保持传统的基础上,进一步挖掘造型与工艺之间的关系,推动陶瓷艺术的创新发展,为世界文化的繁荣和进步做出更大的贡献。

浅论中国现代日用瓷造型与装饰

浅论中国现代日用瓷造型与装饰

浅论中国现代日用瓷造型与装饰1日用陶瓷造型与装饰的关系日用瓷造型与装饰的完美结合,是很重要的问题。

装饰对于日用瓷造型来说,犹如某个人根据自己的特点穿衣服一样,让别人感到得体。

本身完美与造型和谐的装饰,能为造型起到锦上添花的作用。

装饰与造型的形式感应该相得益彰,二者共同组成的氛围,才是一个完整的艺术整体。

《普拉察》就是一组造型与装饰完美结合极具代表性的咖啡具。

德国设计师汉斯•威利无论是在造型形体处理上,还是在装饰方法上都极力表现出人对大自然的眷恋之情。

《普拉察》犹如一个美丽的海湾,设计师从自然中获取灵感,将自然中的美通过设计表现在实用品的造型上;在体量不大的造型形体上以柔和变幻的曲线进行装饰,饱满的形体,洁白无瑕的瓷质、富有动感的线条装饰,创造了梦幻般的意境。

犹如落潮时分,海浪轻柔地折击着沙滩,流敞着的海水留下了圈圈足迹。

大海赋予设计师创作灵感,设计家在有限的形体上展示了梦幻般广阔无限的自然界。

表现出新的情趣,使人感受到大自然的气息。

汉斯•威利将自然之美凝固在人们的生活中。

造型好比一个人的体态姿容,而装饰则是造型的衣着。

二者是不可分割的统一体,要充分认识造型与装饰的关系,才能达到造型与装饰的完美统一。

装饰应当如同圆舞曲的序奏和结尾,而造型则如是圆舞曲的展开部分,它们是对立统一的关系,即在谐调中求对比,又在对立中求谐调。

装饰如序奏和结尾般的解释和烘托主题,而作为主题的造型则充分展示装饰魅力。

2现代日用瓷造型与装饰的设计要求在国内,一般把具有实用功能的陶瓷制品,如茶具、文具、咖啡具,多品种多件组成的配套餐具,旅馆服务行业专用餐具等称为日用陶瓷。

这一类陶瓷制品通常强调的是它的使用功能,即功利性目的。

然而,对功利性目的强调并不是日用瓷追求的唯一要求。

日用陶瓷发展的进程表明,审美形式感和实用性是不可分割的,任何产品,实际上都包含了两个方面的内容,即物质性和精神性。

物质性强调的是制品的使用功能,即陶瓷制品在日用生活中的实用意义;而精神功能则是通过制品优美的外形,精湛的工艺,悦目的色彩传达给人们精神感受,从而达到审美的目的。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
清代后期开始有些官窑的彩绘瓷器装饰繁琐累赘,布满了瓷器的全身以致看不到原来瓷器的本质面貌。根本不考虑装饰艺术特点更不考虑装饰部位选择这是一种失败的装饰把瓷器材质的美都掩盖了,留给人们的印象是芜杂和堆砌审美趣味是很低的。这种装饰是不可取的。
(六)
陶瓷器的造型体量相差很多大件的可以比人还高小件的置于案头或在手中把玩。造型的尺寸大小不一装饰纹样的尺寸要与造型相称。一般情况下大件的陶瓷造型上要有与其相称的纹样也就是应该大一点。如果在大件造型上装饰小花小草或是狭窄的装饰纹样条带给人的视觉印象是不相称的,显得很小气没有艺术效果。所以在对大件陶瓷造型上进行装饰设计无论在选取题材和确定装饰纹样的尺度都是要很用心地去掌握分寸一定不要忘了大小得体这一原则,才会获得整体谐调统一的效果。
(三)
一件完整的艺术作品整体与局部的风格应该是和谐统一的基本形态和表面的处理应该是统一的、在陶瓷领域里无论是艺术陶瓷还是日用陶瓷造型和装饰的风格应该是谐调一致的。虽然造型和装饰是两个不同的方面表现形式也有着本质的差别,但各方面都蕴含着多种艺术风格潜在的表现能力都有自己多种不同艺术风格的表现,所以在两者结合时,应该特别注意风格的谐调一致。
纵观古今陶瓷装饰设计成功的范例大都在确定装饰部位方面做得十分得当不求装饰纹样的繁复有节制地利用装饰纹样形成整体的艺术效果。比较好的装饰设计既保留空白地又形成装饰散点或条带等不同的装饰面虚实对比更加突出纹样的特点同时也表现了工艺材料的质地美。
陶瓷造型形体变化多样装饰纹样总应该随着形体起伏定位在醒目的部位除去肩部之外也有在垂直的足部或是丰满的腹部碗类造型的边口部位盘类造型的折边部位,也有
陶瓷器物具有独特的审美特征。无论是陈设性的艺术陶瓷,还是实用性的日用陶瓷构成其整体艺术效果的因素是多方面的这里既有功能效用的合理也有材料和技术的运用与发挥的得当重要的是形式美感处理的多样化和特点的突出。
形式美感最直接的表现是造型和装饰两个方面。造型决定着陶瓷器物的基本形态:装饰则起着加强整体的形式美感,或是在一定条件下以造型为载体.依托造型表现装饰本身的意蕴。陶瓷造型与装饰的关系都比较完整.视觉效果丰富有的还结合釉色的表现力,使欣赏者达到视觉的满足。
但是也还有个别的相反的情况因为有时某一茶具设计决定采用贴花纸装饰回过来要求在造型的装饰部位出现轮廓线为直线的柱体或是在球体为主的造型上切削出平面的部分以便于贴花纸或转移印花装饰。这种由于装饰工艺要求而对造型采取的处理反映了造型和装饰的主次关系的另一个方面。
纯欣赏性的艺术陶瓷特别是那种以表现装饰形象为主的陶瓷器,在特定的要求下,造型有时要服从装饰的要求在造型形体的处理方面要考虑给装饰以充分表现的空间在造型上一定要出现适合于在上面进行描绘或刻划的装饰面。清代瓷器中的方棒镬瓶就是典型的例子,瓶的主体呈方柱体四面都是类似于国画条幅的平面,很适合于在上面进行彩绘装饰。
(五)
在陶瓷器上进行装饰,必须要考虑选择在造型的什么部位进行装饰,装饰面的位置和形状的确定是十分重要的。
从彩陶出现装饰纹样时便在实践中认识到装饰是为了给人看的因而把装饰纹样都画在造型最容易见到的部位。之后在各历史时期的陶瓷装饰中,都可以看到这一规律性的体现。尽管以后的陶瓷器装饰不断丰富甚至出现比较满的装饰纹样但主体装饰纹样也还注意处理在造型最显见的部位。
至于造型尺寸比较小的陶瓷普遍反映出来的装饰纹样应该细巧、秀丽,如果是花卉装饰题材的花与叶的面积不宜过大与造型的关系要比例合度。人物题材的装饰也多是缩小了适应造型的尺寸。小件陶瓷上的纹样装饰如过于大的话不仅感到不谐调有不胜重负的印象另外从整体上看,也会使人有空泛之感不会形成丰富的视觉效果。
线在陶瓷艺术设计中的装饰作用是很强的,却有时被忽略。线能够起到加强造型形式感的作用。比较典型的例子表现在日常生活中使用的蓝边碗上边口部分有一粗一细的两条并排的蓝线称之为文武线。这两条线虽然不是花纹,但对造型的装饰作用却是很显著的不仅使造型内外分明还加强了碗口的轮廓。没有这两条蓝线的白瓷碗与前者相比较在视觉上则显得口部不显著不明确。
线的作用是多方面的。在造型形体转折的部分,如果在凸起的软线角上画上细线会使其加强转折的感觉甚至如同硬线角一般更加向外凸起棱角分明。
在盘类的边口部分,画上一条细而挺的线围绕在周边盘的边口会形成一种规整严格清晰的视觉效果。在高档日用瓷器中可以看到这种处理手法充分发挥了线的装饰作用。
日用陶瓷设计所反映的实际情况,常常是一套茶具的设计在造型不变的情况下设计多种装饰方案变换着装饰纹样生产新的茶具。因为一套茶具的造型变换,所投入的人力和物力都是比较大的,周期也比较长;茶具的装饰设计在造型不变的情况下.设计和投入生产是很方便的,并且能够给消费者以新鲜的感觉,所以用多种装饰去适应造型也体现了造型是为主的装饰在这种情况下都要根据造型的特点来设计造型起决定性作用。
从陶器表面开始出现装饰纹样,也就构成了造型与装饰结合的关系,由此而发展下来,表现出多种结合的形式和自身的规律。
造型与装饰结合得适宜相称,会使人感到整体和谐浑然天成。
造型与装饰结合得自然融洽会使人感到主次分明相得益彰。
总之陶瓷器物的造型和装饰是一个整体不能孤立地割裂开来进行设计要建立整体的设计观念即便是单一的贴花纸装饰设计,也必须考虑到造型的特点参照造型装饰部位和适应装饰面的要求才会取得统一和谐的效果。
在陶瓷艺术设计中注重造型自身的装饰性是十分重要的即使是以实用为主的日用陶瓷造型,在符合功能效用的前提下.也还要注意比例的调整.线条的变化,细部的处理不然的话会使造型显得呆板僵滞缺少美感,甚至会给装饰纹样的结合带来困难。陈设性的艺术陶瓷设计更应该注重造型自身的
远在新石器时代人们最初发明制陶技术的时候当时主要着力于如何把陶器制作成形以便解决实际生存的需要,成型技术还处在很幼稚的阶段无法旁及有意识的装饰。即使在成型过程中留下一点有意味的痕迹也是属于偶然的效果并不被当时的人们所重视。从我们看到的最原始的陶器中成型制作还是很粗糙的都是一些无装饰纹样的素陶。但是随着制陶技术的进步原始社会的先民们开始有意识地在器物表面进行装饰,或是刻线或是描绘或是贴塑,装饰手法是多样的成为当时陶器的美化手段。彩陶是最具代表性的制品。
陶器有基于本身材料和技术形成的风格.这风格不是单一的而是多样的:有豪放的,也有严谨的;有粗犷的.也有委婉的造型风格虽有差别但终归是统一在陶器造型的一个基调中,让人一看就知道是陶器的基本风格。
瓷器也和陶器类似虽然有着自己造型的基本风格但各种瓷器的造型风格还是有着一定差别的。瓷器造型的突出特点是精致、秀巧、挺拔、规整给人突出的印象是被征服的工艺
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ(一)
陶瓷造型自身具有一定的装饰性。造型的形体变化比例关系的控制‘口和足的局部处理,构件的形态塑造等诸多方面的因素都可以构成装饰效果丰富造型整体的视觉现象。
陶瓷造型自身的装饰性与装饰纹样不同。造型的装饰性主要是指造型本身表现出来的一种特质。这种特质在有些造型上表现的比较显著在有些造型上表现的并不突出,可以说这种特质是造型形式美感的一种反映。例如新石器时代的陶弩造型东晋德清窑黑釉四系壶宋代钧窑瓷器花盆,清代颜色釉瓷器瓶尊一类都比较突出地表现出造型的装饰性。这类造型装饰性特别是那些以颜色釉为装饰工艺材料的造型,没有纹样装饰就更应该适当强调造型的装饰性才会取得比较好的艺术效果。至于那种以表现装饰纹样为主的陈设性艺术陶瓷不能过分强调造型的装饰性应该适可而止,要在造型上处理好表现装饰纹样的空间,使之能够充分展示装饰纹样的构图和内容。
不用列举更多的例子我们只看看宋代刻花装饰的北方民间瓷器造型和装饰的风格一致:清代珐琅彩瓷器造型和装饰都是那么细致、严格风格都是婉丽、秀美,造型与装饰风格的处理都是很贴切很准确的给人以恰如其分的感觉。造型与装饰的结合是不能牵强的不谐调的凑合是不可能给人以美感的享受。
(四)
在通常的情况下.陶瓷器的造型与装饰二者的主次关系是十分明确的造型是首要的是起主导作用的方面装饰是从属的.要根据造型的特点来考虑装饰的适应。实用性比较强的日用陶瓷在这方面表现得更为突出。因为具体的使用要求决定了日用陶瓷造型的基本结构形式美的处理是在造型基本结构的制约下进行的。
釉的发明最初是为了使陶瓷器物的表面光洁,防止液体物质渗漏。加强胎体的坚实程度同时也发现釉还可以起到美化陶瓷器的作用。特别是颜色釉出现之后,就更加重视釉的装饰作用以至有一些陶瓷器完全用釉来装饰这种情况在宋代是最为突出的。之后,颜色釉不断丰富、不仅有高温颜色釉还有低温颜色釉。有的色釉装饰通体一色也有的色釉变化丰富。施釉方法的多种多样烧成工艺的不断进展出现了风格迥异的色釉装饰,有的淡雅含蓄有的绮丽绚烂,成为中国传统陶瓷艺术中一个很重要的构成部分。 新石器时代原始陶器的制作,成型过程要用木制或陶制的器物进行拍打来加实坯体使其胎壁更加质密。这种拍打器上或是刻线或是缠绳,为了减少对坯体的接触面积以利于把坯体拍得更坚实。这种拍打器在坯体上拍过的地方留下了单纯明确的印纹,由于排列变化有致使人感到有一种很自然的美。这种美感的产生和陶器光滑部分与印纹部分的对照分不开.实际上就是利用表面肌理的处理形成装饰效果。另外这设计论坛种印纹装饰还具有实用性在人们捧拿陶器时可以起到防滑的作用。
直接画在盘心的。
装饰部位的选择不是一成不变的只能选择肩、腹部位这只是一般性的和普遍性的一种装饰部位的选择。设计应该有创造性,装饰部位的选择也应该作大胆地尝试可以巧妙地利用造型的形体变化,创造性地确定装饰部位.只要不违背视觉规律合理而新颖的选择装饰部位也可以给人以美感,这是符合所谓的合理的位置也可以构成美感的原理。
材料表现出来的条理和秩序感。无论是厚胎瓷还是薄胎瓷,造型风格都是属于严格之列的。
装饰的处理虽然工艺手法和种类多种多样对造型都有一定的适应能力但是在处理造型与装饰的结合方面,却应该根据所设计的课题.所选择的材料决定造型的基本风格,并选择和确定相应的装饰手法。也有逆向的设计课题选定某一种装饰工艺和装饰手段反过来要求造型的设计。无论是由造型而装饰.还是由装饰而造型,都不能忽略造型与装饰的风格应该谐调以求达到整体统一的效果。
相关文档
最新文档