陶瓷造型与装饰的关系

陶瓷器物具有独特的审美特征。无论是陈设性的艺术陶瓷，还是实用性的日用陶瓷构成其整体艺术效果的因素是多方面的这里既有功能效用的合理也有材料和技术的运用与发挥的得当重要的是形式美感处理的多样化和特点的突出。
形式美感最直接的表现是造型和装饰两个方面。造型决定着陶瓷器物的基本形态:装饰则起着加强整体的形式美感，或是在一定条件下以造型为载体.依托造型表现装饰本身的意蕴。陶瓷造型与装饰的关系都比较完整.视觉效果丰富有的还结合釉色的表现力，使欣赏者达到视觉的满足。
在陶瓷艺术设计中注重造型自身的装饰性是十分重要的即使是以实用为主的日用陶瓷造型，在符合功能效用的前提下.也还要注意比例的调整.线条的变化，细部的处理不然的话会使造型显得呆板僵滞缺少美感，甚至会给装饰纹样的结合带来困难。陈设性的艺术陶瓷设计更应该注重造型自身的
远在新石器时代人们最初发明制陶技术的时候当时主要着力于如何把陶器制作成形以便解决实际生存的需要，成型技术还处在很幼稚的阶段无法旁及有意识的装饰。即使在成型过程中留下一点有意味的痕迹也是属于偶然的效果并不被当时的人们所重视。从我们看到的最原始的陶器中成型制作还是很粗糙的都是一些无装饰纹样的素陶。但是随着制陶技术的进步原始社会的先民们开始有意识地在器物表面进行装饰，或是刻线或是描绘或是贴塑，装饰手法是多样的成为当时陶器的美化手段。彩陶是最具代表性的制品。
从陶器表面开始出现装饰纹样，也就构成了造型与装饰结合的关系，由此而发展下来，表现出多种结合的形式和自身的规律。
造型与装饰结合得适宜相称，会使人感到整体和谐浑然天成。
造型与装饰结合得自然融洽会使人感到主次分明相得益彰。
总之陶瓷器物的造型和装饰是一个整体不能孤立地割裂开来进行设计要建立整体的设计观念即便是单一的贴花纸装饰设计，也必须考虑到造型的特点参照造型装饰部位和适应装饰面的要求才会取得统一和谐的效果。
(一)
陶瓷造型自身具有一定的装饰性。造型的形体变化比例关系的控制‘口和足的局部处理，构件的形态塑造等诸多方面的因素都可以构成装饰效果丰富造型整体的视觉现象。
陶瓷造型自身的装饰性与装饰纹样不同。造型的装饰性主要是指造型本身表现出来的一种特质。这种特质在有些造型上表现的比较显著在有些造型上表现的并不突出，可以说这种特质是造型形式美感的一种反映。例如新石器时代的陶弩造型东晋德清窑黑釉四系壶宋代钧窑瓷器

花盆，清代颜色釉瓷器瓶尊一类都比较突出地表现出造型的装饰性。这类造型装饰性特别是那些以颜色釉为装饰工艺材料的造型，没有纹样装饰就更应该适当强调造型的装饰性才会取得比较好的艺术效果。至于那种以表现装饰纹样为主的陈设性艺术陶瓷不能过分强调造型的装饰性应该适可而止，要在造型上处理好表现装饰纹样的空间，使之能够充分展示装饰纹样的构图和内容。
(二)
一般情况下我们所说的装饰主要是指纹样而言所以有人称其为装饰图案。
广义的陶瓷装饰、不仅局限于纹样，纹样只是装饰中的一个方面应该说是一个十分主要的方面，但另外还应包括色釉、肌理以及在工艺制作过程中留下的痕迹。以往研究陶瓷装饰大都把全部精力放在装饰纹样方面这是很必要的，但是要全面地认识陶瓷的装饰艺术，就不应该忽略一切具有装饰意义的方面。
釉的发明最初是为了使陶瓷器物的表面光洁，防止液体物质渗漏。加强胎体的坚实程度同时也发现釉还可以起到美化陶瓷器的作用。特别是颜色釉出现之后，就更加重视釉的装饰作用以至有一些陶瓷器完全用釉来装饰这种情况在宋代是最为突出的。之后，颜色釉不断丰富、不仅有高温颜色釉还有低温颜色釉。有的色釉装饰通体一色也有的色釉变化丰富。施釉方法的多种多样烧成工艺的不断进展出现了风格迥异的色釉装饰，有的淡雅含蓄有的绮丽绚烂，成为中国传统陶瓷艺术中一个很重要的构成部分。 新石器时代原始陶器的制作，成型过程要用木制或陶制的器物进行拍打来加实坯体使其胎壁更加质密。这种拍打器上或是刻线或是缠绳，为了减少对坯体的接触面积以利于把坯体拍得更坚实。这种拍打器在坯体上拍过的地方留下了单纯明确的印纹，由于排列变化有致使人感到有一种很自然的美。这种美感的产生和陶器光滑部分与印纹部分的对照分不开.实际上就是利用表面肌理的处理形成装饰效果。另外这设计论坛种印纹装饰还具有实用性在人们捧拿陶器时可以起到防滑的作用。
新石器时代的陶器装饰.有许多都是与工艺制作分不的绳纹装饰也是工艺制作过程中留下的痕迹。在这同时也出现了普遍意义上的装饰纹样，最初在陶器上出现的锥刺纹、指甲纹、弦纹、蓖纹等，只是处在最原始、最简单的状态但却也说明有意识地美化陶器的装饰纹样开始出现了。
从陶瓷艺术的发展历史来看手工艺制作的陶瓷器多为手工描绘或刻划装饰纹样最明显最直观地保留了在手工制作过程中留下的痕迹;而在今天被人们有意识地保留下来，并加以发挥和利用成为一种装饰形式，现代工业

生产的日用陶瓷则是严格地按着生产程序，通过模具和机械加工产品严格规整，不保留生产加工的痕迹，所以不具备这种装饰因素。
(三)
一件完整的艺术作品整体与局部的风格应该是和谐统一的基本形态和表面的处理应该是统一的、在陶瓷领域里无论是艺术陶瓷还是日用陶瓷造型和装饰的风格应该是谐调一致的。虽然造型和装饰是两个不同的方面表现形式也有着本质的差别，但各方面都蕴含着多种艺术风格潜在的表现能力都有自己多种不同艺术风格的表现，所以在两者结合时，应该特别注意风格的谐调一致。
陶器有基于本身材料和技术形成的风格.这风格不是单一的而是多样的:有豪放的，也有严谨的;有粗犷的.也有委婉的造型风格虽有差别但终归是统一在陶器造型的一个基调中，让人一看就知道是陶器的基本风格。
瓷器也和陶器类似虽然有着自己造型的基本风格但各种瓷器的造型风格还是有着一定差别的。瓷器造型的突出特点是精致、秀巧、挺拔、规整给人突出的印象是被征服的工艺
材料表现出来的条理和秩序感。无论是厚胎瓷还是薄胎瓷，造型风格都是属于严格之列的。
装饰的处理虽然工艺手法和种类多种多样对造型都有一定的适应能力但是在处理造型与装饰的结合方面，却应该根据所设计的课题.所选择的材料决定造型的基本风格，并选择和确定相应的装饰手法。也有逆向的设计课题选定某一种装饰工艺和装饰手段反过来要求造型的设计。无论是由造型而装饰.还是由装饰而造型，都不能忽略造型与装饰的风格应该谐调以求达到整体统一的效果。
不用列举更多的例子我们只看看宋代刻花装饰的北方民间瓷器造型和装饰的风格一致:清代珐琅彩瓷器造型和装饰都是那么细致、严格风格都是婉丽、秀美，造型与装饰风格的处理都是很贴切很准确的给人以恰如其分的感觉。造型与装饰的结合是不能牵强的不谐调的凑合是不可能给人以美感的享受。
(四)
在通常的情况下.陶瓷器的造型与装饰二者的主次关系是十分明确的造型是首要的是起主导作用的方面装饰是从属的.要根据造型的特点来考虑装饰的适应。实用性比较强的日用陶瓷在这方面表现得更为突出。因为具体的使用要求决定了日用陶瓷造型的基本结构形式美的处理是在造型基本结构的制约下进行的。
日用陶瓷设计所反映的实际情况，常常是一套茶具的设计在造型不变的情况下设计多种装饰方案变换着装饰纹样生产新的茶具。因为一套茶具的造型变换，所投入的人力和物力都是比较大的，周期也比较长;茶具的装饰设计在造型不变的情况下.设计和

投入生产是很方便的，并且能够给消费者以新鲜的感觉，所以用多种装饰去适应造型也体现了造型是为主的装饰在这种情况下都要根据造型的特点来设计造型起决定性作用。
但是也还有个别的相反的情况因为有时某一茶具设计决定采用贴花纸装饰回过来要求在造型的装饰部位出现轮廓线为直线的柱体或是在球体为主的造型上切削出平面的部分以便于贴花纸或转移印花装饰。这种由于装饰工艺要求而对造型采取的处理反映了造型和装饰的主次关系的另一个方面。
纯欣赏性的艺术陶瓷特别是那种以表现装饰形象为主的陶瓷器，在特定的要求下，造型有时要服从装饰的要求在造型形体的处理方面要考虑给装饰以充分表现的空间在造型上一定要出现适合于在上面进行描绘或刻划的装饰面。清代瓷器中的方棒镬瓶就是典型的例子，瓶的主体呈方柱体四面都是类似于国画条幅的平面，很适合于在上面进行彩绘装饰。
(五)
在陶瓷器上进行装饰，必须要考虑选择在造型的什么部位进行装饰，装饰面的位置和形状的确定是十分重要的。
从彩陶出现装饰纹样时便在实践中认识到装饰是为了给人看的因而把装饰纹样都画在造型最容易见到的部位。之后在各历史时期的陶瓷装饰中，都可以看到这一规律性的体现。尽管以后的陶瓷器装饰不断丰富甚至出现比较满的装饰纹样但主体装饰纹样也还注意处理在造型最显见的部位。
纵观古今陶瓷装饰设计成功的范例大都在确定装饰部位方面做得十分得当不求装饰纹样的繁复有节制地利用装饰纹样形成整体的艺术效果。比较好的装饰设计既保留空白地又形成装饰散点或条带等不同的装饰面虚实对比更加突出纹样的特点同时也表现了工艺材料的质地美。
陶瓷造型形体变化多样装饰纹样总应该随着形体起伏定位在醒目的部位除去肩部之外也有在垂直的足部或是丰满的腹部碗类造型的边口部位盘类造型的折边部位，也有
直接画在盘心的。
装饰部位的选择不是一成不变的只能选择肩、腹部位这只是一般性的和普遍性的一种装饰部位的选择。设计应该有创造性，装饰部位的选择也应该作大胆地尝试可以巧妙地利用造型的形体变化，创造性地确定装饰部位.只要不违背视觉规律合理而新颖的选择装饰部位也可以给人以美感，这是符合所谓的合理的位置也可以构成美感的原理。
清代后期开始有些官窑的彩绘瓷器装饰繁琐累赘，布满了瓷器的全身以致看不到原来瓷器的本质面貌。根本不考虑装饰艺术特点更不考虑装饰部位选择这是一种失败的装饰把瓷器材质的美都掩盖了，留给人们的印象是芜

杂和堆砌审美趣味是很低的。这种装饰是不可取的。
(六)
陶瓷器的造型体量相差很多大件的可以比人还高小件的置于案头或在手中把玩。造型的尺寸大小不一装饰纹样的尺寸要与造型相称。一般情况下大件的陶瓷造型上要有与其相称的纹样也就是应该大一点。如果在大件造型上装饰小花小草或是狭窄的装饰纹样条带给人的视觉印象是不相称的，显得很小气没有艺术效果。所以在对大件陶瓷造型上进行装饰设计无论在选取题材和确定装饰纹样的尺度都是要很用心地去掌握分寸一定不要忘了大小得体这一原则，才会获得整体谐调统一的效果。
至于造型尺寸比较小的陶瓷普遍反映出来的装饰纹样应该细巧、秀丽，如果是花卉装饰题材的花与叶的面积不宜过大与造型的关系要比例合度。人物题材的装饰也多是缩小了适应造型的尺寸。小件陶瓷上的纹样装饰如过于大的话不仅感到不谐调有不胜重负的印象另外从整体上看，也会使人有空泛之感不会形成丰富的视觉效果。
线在陶瓷艺术设计中的装饰作用是很强的，却有时被忽略。线能够起到加强造型形式感的作用。比较典型的例子表现在日常生活中使用的蓝边碗上边口部分有一粗一细的两条并排的蓝线称之为文武线。这两条线虽然不是花纹，但对造型的装饰作用却是很显著的不仅使造型内外分明还加强了碗口的轮廓。没有这两条蓝线的白瓷碗与前者相比较在视觉上则显得口部不显著不明确。
线的作用是多方面的。在造型形体转折的部分，如果在凸起的软线角上画上细线会使其加强转折的感觉甚至如同硬线角一般更加向外凸起棱角分明。
在盘类的边口部分，画上一条细而挺的线围绕在周边盘的边口会形成一种规整严格清晰的视觉效果。在高档日用瓷器中可以看到这种处理手法充分发挥了线的装饰作用。