水彩画课程教学的改革探索
PBL教学模式在小学美术教学中的实践研究 (3)
PBL教学模式在小学美术教学中的实践研究PBL教学模式在小学美术教学中的应用，可以促进学生的学习兴趣、激发学生的创造力、增强学生的合作意识和实践能力，有效提高小学美术教学的效果。
本文从理论和实践两个方面探讨了PBL教学模式在小学美术教学中的应用，结合案例分析，探讨了如何将PBL教学模式有效应用于小学美术教学中。
PBL教学模式；小学美术教学；学习兴趣；创造力；合作意识一、前言PBL教学模式是指“以问题为导向的学习”（Problem-Based Learning）的缩写，是一种以问题为中心的教学模式。
这种教学模式要求学生自主学习，主动思考，并通过与他人的交流合作，从而实现自己学习目标的达成。
PBL教学模式以此达到提高学生的学习兴趣、激发学生的创造力、增强学生的合作意识和实践能力的目的。
在小学美术教学中应用PBL教学模式，可以有效促进学生的全面发展，增强学生的学习效果。
本文将从理论和实践两个方面分析PBL教学模式在小学美术教学中的应用。
二、理论基础1. 问题为导向的学习PBL教学模式采用了问题为导向的学习方法，即把问题作为学习的中心，通过问题引领学生去探究和发现问题的答案。
问题驱动的学习，可以增强学生的自主学习和思考能力，并且通过问题引导学生成为自主学习者，主动思考问题，从而使学生更加深刻的理解和记忆。
2. 学生中心的教学思想PBL教学模式强调学生的学习和发展需求，以学生为主体，注重学生的参与性和主动性，让学生在探索中学习，在实践中发展能力。
这种学生中心的教学思想，倡导老师改变教学方式，让学生自由选择学习目标，达到自我控制和管理学习的能力。
3. 合作学习PBL教学模式强调学生之间的互动和交流，注重合作学习。
在整个学习过程中，学生之间需要互相合作，在交流中达成共识，在协作中取得更好的成果。
这种合作学习的理念能够有效促进学生的合作意识和交际能力，为学生今后的社会实践打下坚实的基础。
4. 创造性思维PBL教学模式培养学生具有创造性思维，通过问题驱动的学习促进学生开展创造性的活动，并且激发学生的想象力，培养学生的创造能力。
职中美术教研活动记录
一、活动背景随着教育改革的不断深入，职业中学美术教育的重要性日益凸显。
为了提高美术教学质量，加强教师之间的交流与合作，我校美术教研组于2023年3月15日开展了以“探索创新，提升教学质量”为主题的教研活动。
本次活动旨在通过集体备课、教学观摩、经验分享等形式，促进教师专业成长，提升美术教学质量。
二、活动时间与地点时间：2023年3月15日（星期三）上午9:00-11:30地点：学校美术教室三、活动参与人员参与人员：美术教研组全体教师、部分其他学科教师四、活动内容1. 集体备课- 主题：以“水彩画技法与应用”为主题进行集体备课。
- 过程：首先，由备课组长介绍本次集体备课的主题和目标，然后，各位教师结合自身教学经验，就水彩画的技法、色彩搭配、画面构图等方面进行深入探讨。
在讨论过程中，教师们积极发言，分享自己的教学心得和经验，共同完善了教学设计方案。
2. 教学观摩- 主题：观摩优秀美术教师的水彩画教学课。
- 过程：本次活动邀请了学校美术高级教师张老师进行公开课展示。
张老师以《春天的田野》为主题，通过生动的讲解和示范，让学生掌握了水彩画的基本技法。
观摩课后，全体教师进行了热烈的讨论，对张老师的课堂教学进行了点评，提出了宝贵的意见和建议。
3. 经验分享- 主题：分享美术教学中的创新经验。
- 过程：在经验分享环节，青年教师李老师分享了她在美术教学中运用多媒体技术的经验。
李老师通过制作精美的课件，将抽象的美术概念形象化，激发了学生的学习兴趣。
此外，她还介绍了如何利用网络资源丰富教学内容，拓宽学生的艺术视野。
其他教师也纷纷分享了自己的教学经验，现场气氛活跃。
4. 研讨交流- 主题：探讨如何提高美术课堂教学效率。
- 过程：在研讨交流环节，教师们围绕以下话题展开讨论：- 如何激发学生的学习兴趣，提高课堂参与度；- 如何运用多种教学方法，提高课堂教学效果；- 如何关注学生的个体差异，实施分层教学；- 如何加强美术与其他学科的融合，促进学生全面发展。
改革开放初期中国水彩画的复苏
改革开放初期中国水彩画的复苏几经沿革的英国水彩画，由刚开始的钢笔淡彩发展变为以灰色打底然后着色，直至逐步突破古老画法，注意到追求自然光色而大胆尝试，探索出可以与油画相媲美的色彩效果，经过了百多年陆续的发展而形成了18世纪中叶至19 世纪中叶号称繁荣时期的英国水彩画，。
在早期水彩画主要是画家用来做图和习作的辅助性表现性手段。
直到18世纪的英国水彩才成为一个独立的画种，在世界画坛上获得了极高的盛誉。
水彩画因其独有的特点透明性、绚烂的色彩、操作方便，材料简单而受到很多艺术家的青睐。
清末，水彩画传入中国。
因为他与中国传统的水墨画有许多相似之处，较之更容易令国人接受。
人们喜欢把水彩画比作富有迷人魅力的轻音乐，她以轻快的节奏，优美的旋律，独特的水色征服了我们。
中国水彩艺术，经过了百余年的沿革与发展，几经周折，直至21世纪的今天，已经形开创了一片繁荣的新局面。
新中国成立之后，就在水彩艺术蓬勃发展的时候，水彩画经历了一场不幸的灾难，文革带来的十年动乱，在社会经济遭遇劫难的同时，文化艺术也是历经劫难，批判之风遍及祖国大地，每一项文化艺术都被冠以封建主义、资本主义和修正主义的罪名，当然一向被誉为抒情诗、轻音乐的水彩艺术自然是难逃厄运。
水彩画在这人性反常，一切混乱的年代里，曾一度销声匿迹，取而代之的是水彩宣传画、语录画、领袖像和大批判专栏等一批为阶级斗争服务的工具。
这一时期的水彩画表现的题材主要是歌颂时代主题，描绘领袖、英雄人物和工农兵群众。
在文革时期水彩画的表现技法也很不同于其他时代。
这一时期水彩画表现出来的一个典型的特征就是红光亮。
有美术界人士称，文革绘画完全抹煞个人风格，完全割裂、摒弃了西洋、俄罗斯绘画的艺术传统；甚至抹煞了绘画样式的规定性特征，无论油画、版画、国画、年画，均需遵循整齐的要求，其面貌也单调类同”。
党的十一届三中全会的召开，使全国的政治、经济、文化、艺术、教育开始了拨乱反正了。
随着各方面的好转，水彩艺术这朵被摧残殆尽的花朵，好似春天重新到来，又获得了新生。
“双新”背景下高中美术课堂教学探究
“双新”背景下高中美术课堂教学探究作者：邱敏君来源：《广东教育（综合）》2023年第11期“双新”（高中新课程、新教材）教育改革，是一个系统化的改革举措，包括新课程方案、新课程标准、新教材、新教学方式、新评价和新高考等方面。
“双新”的全面实施，对未来高中美术课堂教学提出了新的目标。
面对“双新”政策、高考改革以及学生现状，高中美术课堂教学如何守正创新？一、践行“双新”理念，优化课堂教学面对“双新”改革，当务之急是践行“双新”理念，优化课堂教学。
作为高中一线美术教师，必须研读课程标准教材、梳理学习内容、坚持目标导向。
以两个小时的速写命题创作课堂为例：首先，对单个人物的刻画能力考核学生的基础，决定主体画面；其次，速写创作的草图质量决定创作思路；再次，构图必须要以美术鉴赏为范围。
例如，教师通过组织名画临摹《夯歌》课堂学习活动，讲解美术作品资料，学生真实速写体验，在欣赏、了解、创作、展示四个层次活动中感受速写之美。
学生在这种迁移和运用中强化了学科知识在“做中学”和“学中做”的互化过程。
“凡事预则立，不预则废”，在面对“双新”改革和新高考，美术教师在设计课程的时候，要注重因材施教，有趣味性地把知识作纵横引申、扩展，实事求是地践行“双新”理念，优化课堂教学。
二、统整教材内容，建网格知识链“双新”背景下美术课堂学习不能仅限于知识单元、内容单元，而是要求整体性、连贯性、系统性学习。
因此，教师要尝试将教材内容进行有效统整，打通教材的边界、学科的边界，在学习的大概念引领下构建大单元教学，构建网格知识链。
高中《美术鉴赏》必修共有六单元，第一单元共分两个主题：美术鉴赏的意义，美术鉴赏的过程和方法。
教师在“什么是美术鉴赏？美术鉴赏的意义？”的引领下，根据本单元学习目标，优化美术课堂实效性，主动打破教材单元边界，进行大单元有效统整，在单元教学实施中进行横向贯通，同时纵向推进，实行网格化研读，整合、对比重要的知识点，帮助提升美术学科联网式学习素养。
水彩画的审美特征研究
水彩画的审美特征研究
于国柱
【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》
【年(卷),期】2016(000)008
【摘要】水彩画又叫水彩,是西方三大画种之一,自1 9世纪末传入中国至今的二百多年里,尤其是改革开放以后,中国一批优秀的水彩画家经过不懈的努力和探索,成功地将源自西方的水彩和产于东方的水墨结合在一起,一种具有中国古典美又不失时尚元素的中国式水彩画就应运而生并繁荣发展.对水粉画的绘画语言、风格、表现手法等艺术特征和审美特征进行分析,可以对水彩有一个全面全新的认识.
【总页数】2页(P57-58)
【作者】于国柱
【作者单位】河南周口师范学院美术学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.通过水彩画教学提升学生审美能力的探索 [J], 刘宏博
2.水彩画语言的审美精神 [J], 孙海佳
3.『谈形色变』:形、色在水彩画创作中的审美价值的研究 [J], 朱海丹; 陈雷
4.现代水彩画及其审美情趣 [J], 郑允超
5.黑龙江水彩画地域特征研究 [J], 陈德刚
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小学美术教学反思与创新探索
小学美术教学反思与创新探索引言：小学美术教学一直被视为培养学生创造力和审美能力的重要途径。
然而，在当前的教学实践中，普遍存在着一些问题，包括过度注重技巧培养、教材内容单一、评价体系相对单一等。
针对这些问题，本文将从多个角度展开，反思小学美术教学，并提出一些创新的探索。
一、教学目标的确定和更新美术教学的目标应当是培养学生的创造力和审美能力，而非局限于技巧训练。
要通过反思传统教学模式，确立以学生为中心的教学理念，建立多元化的目标体系，同时关注学生的自主性、创造性和表现力。
二、教学内容的丰富多样传统的美术教学内容以绘画技巧为主，忽视了其他表现形式的培养。
应当通过拓展教材内容，引入素描、水彩、雕塑等多种表现形式，让学生在体验多种创作媒介的同时，培养他们的创新思维和审美观。
三、教学方法的创新和灵活运用教学方法的创新是提高教学效果的关键。
要通过反思传统教学方法，借鉴游戏化教学、合作学习等方法，培养学生的兴趣和参与度。
在教学中要注重启发式教学，引导学生主动思考和表达，激发他们的创造潜能。
四、教学评价的系统建设传统的美术教学评价主要依靠作品的成品展示，忽视了学生的创造过程和思考过程。
要建立多元化的评价体系，包括对学生创造力、观察力、色彩搭配和表现力等方面进行评价。
可以运用评价工具包括作品评价、自我评价、同伴评价等，从而全面了解学生的美术综合能力。
五、美术教师的专业发展美术教师的专业发展是改革的保证。
要通过反思个体教学实践，参与专业研讨和进修活动，了解最新的美术教学理念和方法。
同时要加强与其他学科教师的合作，进行跨学科教学，促进学生的综合素养培养。
结语：小学美术教学的反思与创新探索是培养学生创造力和审美能力的必经之路。
通过确定和更新教学目标、丰富教学内容、创新教学方法、建设评价体系以及教师的专业发展等方面的努力，才能实现小学美术教学的转型和提升。
希望本文的探索和思考能为小学美术教学的改革与创新提供一些启示和借鉴，使小学生能够得到更好的美术教育。
小学美术跨学科教学的探索
小学美术跨学科教学的探索随着教育活动的不断发展，跨学科教学已经成为了当下教育教学改革的热门话题之一。
小学美术作为一门艺术学科，自然也不能不被涉及到跨学科教学之中。
小学生的艺术教育不仅仅是学习技法和知识，更需要全面发展学生的艺术素养，引导学生探索艺术的更深层次和内涵，自然也不能简单地局限于美术的领域中。
因此，本文将尝试探讨小学美术跨学科教学的可行性和应用方法。
一、小学美术概述美术是让美的形象通过艺术手段表达出来的学科，是人类对于美的素养表达。
美术的教学体系一般包括绘画（水彩画、油画、素描）、造型（雕塑、手工制品）、创意（设计、创意手工）、色彩（色彩构成、调和）、美学（审美知识）等方面。
小学美术作为从基础开始教授艺术知识，旨在通过手工业于艺术实际学习及练习，成为自然科学、人文科学、社会科学，并与现实生活融合的学科。
小学美术是少年儿童美育的开始，不仅限于学生使用不同的画笔和颜料来表现自己的创意和想象，还可以通过美术知识和审美体验对美进行理解和欣赏。
小学美术教育的重点应该是发展学生的艺术素养，包括美学思维、审美意识、美的体验和欣赏。
美术素养的培养是小学美术教育的重要目的，这样有助于学生具备更全面的文化素养和艺术修养。
二、小学美术跨学科教学的可行性小学美术与其他学科之间有许多共同点，可以在教学设计之中进行跨学科融合；此外，小学美术在教学之中突出的艺术表现形式，也可以与科学、数学、历史等学科进行跨学科的融合。
1. 艺术与科学：小学美术教育对科学教育有许多积极作用。
教育者可以把关于自然界，科技和发明创新等与美术设计所涉及的艺术形式相结合。
比如，造型艺术可以与物理学、天文学有助于学生对事物外形、结构以及运动规律的理解，同时学生也可以改善观察与检验能力。
颜色可以与生物学结合，比如讲解颜色理论，从而加深对色素在生物体中的本质。
2. 艺术与数学：小学美术教育与数学教育可以相互融合。
美术细节制作中常常需要考虑到交点、对称、图形的立体性以及相对大小等，这恰恰与数学教育有着较为明显的联系。
核心素养导向下初中美术大单元主题教学新思路——以八年级水彩画主题教学为例王芳
核心素养导向下初中美术大单元主题教学新思路 ——以八年级水彩画主题教学为例王芳发布时间：2023-05-30T02:26:19.553Z 来源：《教学与研究》2023年6期作者：王芳[导读] 美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要途径之一。
随着时代的变迁和社会的发展，美术教育也需要不断更新和改革。
以往的美术教育更注重技能的传授，而现在的美术教育则更加注重学生的核心素养培养。
本文将以八年级水彩画主题教学为例，探讨如何在核心素养导向下开展美术教育的大单元主题教学。
通过本文的研究和探讨，旨在为初中美术教师提供新思路和实践经验，促进核心素养和美术教育的有机结合，推动学生全面发展。
嵊州市爱德初级中学摘要：美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要途径之一。
随着时代的变迁和社会的发展，美术教育也需要不断更新和改革。
以往的美术教育更注重技能的传授，而现在的美术教育则更加注重学生的核心素养培养。
本文将以八年级水彩画主题教学为例，探讨如何在核心素养导向下开展美术教育的大单元主题教学。
通过本文的研究和探讨，旨在为初中美术教师提供新思路和实践经验，促进核心素养和美术教育的有机结合，推动学生全面发展。
关键词：核心素养水彩画大单元主题教学一、引言随着核心素养教育的逐步深入开展，美术教育也在不断地进行改革与创新。
在初中美术教学中，如何将核心素养与主题教学有机结合，提升学生的综合素养和艺术修养，一直是广大美术教师关注的焦点。
本文以八年级水彩画主题教学为例，探讨如何在核心素养导向下，创新教学方法，提高教学效果，为初中美术教育注入新的思路与活力。
二、核心素养导向下初中美术大单元主题教学的创新思路（一）增强自主性课程任务，丰富学生体验在核心素养导向下，教师可以在大单元主题教学中设计自主性课程任务，以丰富学生的学习体验，促进学生的自主学习和探究精神的培养，提升学生的综合素养。
以下是教师可以考虑的自主性课程任务设计：1、设计选题式自主性任务在大单元主题教学中，让学生从自己的生活、文化背景和兴趣等方面选择自己感兴趣的题材，进行创作。
教育目标分类法在高中美术绘画模块教学中的应用与校本课程的开发
168神州教育教育目标分类法在高中美术绘画模块教学中的应用与校本课程的开发史安红 马健河南安阳龙安高级中学摘要：美国教育心理学家本杰明•布鲁姆在1956年提出的教学目标分类理论对美术学科课程改革具有深刻的指导意义。
笔者尝试运用教学目标分类法，整合高中美术绘画模块教学资源，调整教学策略和学习策略，转变课程评价模式，为校本课程的开发与建设进行一些新的尝试。
关键词：教学目标分类法；高中美术；绘画模块教学目标分类法是由美国教育心理学家本杰明•布鲁姆于1956年在芝加哥大学所提出的教学理论。
他将教育教学的目标划分为认知领域、情感领域和操作领域三个方面，并进一步将各领域的目标细化为具体的分目标。
笔者试图结合教育目标分类法，直面美术绘画模块课堂教学中的各种问题，整合本地教学资源，拟定一套系统性的课程设计方案；在教学的实践过程中，配合恰当而行之有效的教学策略；教学成果评价方面，则要努力探索质性与量化相结合的评价策略。
为校本课程的开发与建设进行一些新的尝试，促进教师课堂教学和学生学习模式的进一步转换。
一、应用目标分类法整合教学目标和教学内容，编写教学设计。
布鲁姆的教学目标分为三个层次，并考察学习者在每个层次分别达到何种程度。
受到该理论的影响美术学科也由过去单纯强调技法的掌握，转变为从知识、技能和情感三个层面界定学习情况。
笔者尝试着运用目标分类法，结合学校教学资源，从知识、技能、能力素养和个性发展四个面拟定一套系统性的的教学目标以及与之相配套的教学设计。
1.充分了解学情、教情，准确定位教学目标。
高中阶段绘画模块教学目标的设定首先必须遵循课程标准中对绘画模块建议的内容。
这一阶段的绘画学习，不必像义务教育阶段那样面面俱到，要杜绝蜻蜓点水、浅尝辄止的现象。
需要集中于绘画的某一门类，如国画、素描、水彩画、版画，甚至油画。
这就要求授课老师具有较高的专业素养，结合自身所精通的绘画门类，合理安排较为集中的教学内容。
教学目标的制定也应适当关注绘画专业技能的掌握程度。
浅谈高校学前教育专业水彩画创意教学
｜ 艺术教育浅谈高校学前教育专业水彩画创意教学□武淑宁/文随着社会的不断发展，物质水平的逐步提高，普通家庭越来越重视教育。
近些年来，师范院校的学前教育专业备受重视，学前教育专业所学知识广泛，其中水彩画教学是高校学前教育专业的重要课程。
但传统的水彩画教学模式已无法满足学前教育专业的学习需求，高校学前教育专业水彩画教学应该多元化发展，培养学生的创新意识，实施个性化教学，充分体现出水彩画创新教学的特点，让学生最大程度地发挥主观能动性开展水彩画创作，从而为我国的学前教育事业培养出创新型的美术教育人才[1]。
基于此，本文浅谈高校学前教育专业水彩画创意教学，以期能给相关领域人员提供参考与借鉴。
1 水彩画创意教学的意义水彩画教学是高校学前教育专业美术课程中不可或缺的教学内容，是传统美术教学的传承。
水彩画从西方传入中国后有一百多年的发展史，是经过数几代人的传承和改进所保留的绘画艺术。
水彩画和油画、国画一样，都是国家教育的重要内容。
近年来，越来越多的家长意识到培养孩子学习水彩画的重要意义。
所以高校学前教育专业开设水彩画教学课程是必不可少的[2]。
随着社会时代的发展，水彩画的应用范围进一步扩大，教学方法和教学手段也发生了相应的变化，这对水彩画教学的发展提出了更多的要求。
传统的水彩画教学模式不能适应时代发展，需要对此进行创意性的改革。
教师需要对水彩画教学不断革新，不再仅仅局限于传统的教学方式，只有拓展高校水彩画创意性教学新途径，才能优化培养学生的创新意识和思维能力，使学前教育专业的学生得到全面发展。
2 学前教育专业水彩画传统教学存在的问题2.1 教学模式过于严格部分高校在水彩画教学的课程设置上存在不合理之处，水彩画教学课程所涵盖的知识本身就比较复杂，再加上创意性水彩画教学对学生提出了很高的要求，学生在课程学习中面临着挑战。
这个时候，学校严格的教学模式和过于死板的专业课程，使学前教育专业学生学习水彩画创意教学课程的难度进一步加大。
论学院派水彩画艺术风格多元化教学探索
提 高， 人们 的精 神生活也不 断发展 。艺术作 为上
层建筑的重要组成部分理 所 当然也需要发展 、 进
呢？创 造任何 一种新 事物都 必须先从 思想上 去 考虑 ， 抛 开 以前 的定 向思 维和 思维定 势 ， 以新 的 角度 、 新 的方式 ， 采用不 同的方 法去研 究、 思考 ， 才可能有不 同的发现 ， 才可能有新 的突破。我们
平 时吃 苹果不会 去注意 苹果还有 什 么特别 的形
步。马 克思指 出， 经济基 础决定上 层建 筑 ， 上 层
建 筑一定要适应经济基础 的需要。如今 ， 社会 经
济 全球 化 势 必带 动或 影响 文化 艺术 的全 球 化 。 综 观 当今 世界 艺术 ， 多 以艺术流派 、 艺术风格 多 元化为 主导 ， 鼓励 艺术风格 的全面 发展 ， 是 良性
运用， 在 某个 时期有侧 重地 学 习， 等等 ， 希 望能够对水彩 画的多元化 发展 有所 帮
助。
关键词 ： 中国水彩 多元化 矛盾 “ 新型 学院教 学” 方法
随着社会的发展 ， 人们 的物质 文化水 平 日益
如果人 们没有 革新精神 ， 没法依 照就 不 能走 ， 有 法的就不能超越 ， 那么现在 的人如何 能出人头地
教学心得
ＡＲＴ ＥＤＵＣＡＴＩ ｏＮ ＲＥＳＥＡＲ ＣＨ
论学 院派 水彩画 艺术风格多元化教学探索
口郑来 喜
摘 要： 文章通过分析 当 今 中国水彩画在教 学方法、 方 式与发展 艺术风格 多
元 化等方 面存 在 的问题和 矛盾 ， 针 对其 不合理 的方面作相应 的剖析 ， 寻找其原 因， 尝试 寻求有效的解 决方 法， 如解放 思想 ， 采取 多元化的教 学方法并加 以灵 活
对水彩画艺术的理解与探析
过程相联系： 根据行动导 向学习理论的基本要求 ， 课程 内容 的排 在能力培养 上分层递进、 全面发展 ； 在时间上划分成有机 结合 的 序根据工作过程进行相应 的行动领域分析 ， 即工作过程分析， 在 此基础上确定该项 目的学 习领域 ， 创设具体的学习情 境， 最后形
成 教 学 项 目或 任 务 。
水 彩 画 的主 要 创 作 国之 一 。
的开山始祖 ” 印象派主义 的先驱 ”他开创 了水彩画 的写意画 和“ ， 风， 并充分利用 水分， 把握颜料在湿纸上 自然混合 出现 的特殊效
水彩画是绘画表 现形式的一种 ， 起源于 欧洲 １ 世 纪末 。据 果 ， ５ 从而创造 出极具感染 力的作 品， 把水彩画的表现力推 向了一 传 ，早在文艺复兴时期，德国绘画巨匠丢勒画出了第 一张水彩 个高峰 。 画， 以后各地也相继出现水彩 画这一绘画形式。 由起初的简单 它 资源建设 。 水彩 画是以“ ” 水 为调和媒 介的画种 ， 它具 有与其他画种不 业进行专业技术服务。 企业为学校提供专业建设指导、 为学校提
＠ 吉林教 育
ＧＡ０ Ｉ ＪＡＯＫ Ｙ Ｅ ＡＮ ●． ； 蘼 疆Ｂ
对 水 彩 画 艺 术 的 理 解 与 揉 析①
吉林 建筑 工程 学 院 金雅 庆②
水彩画 自 １ １ 由郎世宁传 入中国 已有 ２０余年的历史。 ７ ５年 ７ 经过几代 艺术家 的探索与努力 ， 中国已经 生根、 在 开花 、 结果， 逐 渐形成具有 自身特色 的艺术体系 。尤其 是改革开 放后将近 ３ Ｏ
务 、 能 鉴 定等 多种 功 能 于 一 体 。 技 三 、 束语 结 ［】陈 利平 ，高金 华． 算 机 网络 技 术 专 业 建 设 的 探 讨 与 实 践［． ２ 计 Ｊ ］
探究式学习在高校美术教学中的应用
浅谈探究式学习在高校美术教学中的应用【摘要】探究式学习倡导学生的主动参与，是一种积极的学习过程。
将探究式学习应用到高校美术教学中就是要全面推进素质教育，培养学生的自主学习能力，从而自主提高学生的审美能力。
在本文中，笔者将结合自己的实际教学活动，以一节具体的水彩画课为例，来对探究式学习在高校美术教学中的应用进行简单的展示，以期望与同行进行交流，从而提高教学水平。
【关键词】探究式；高校；美术教学近些年以来，随着社会的发展和进步以及全民的精神需求的日益高涨，从事美术学习和工作的人员也愈来愈多。
然而，在具体的高校美术教育教学过程之中，我们还是需要时刻结合社会发展的各种趋势，来对许多先进的教育教学方法进行大胆的尝试。
随着教育领域中的素质教育的不断实施和推广，高校美术教育的也需要顺应潮流和探索新思路。
传统的美术教学模式强调教师的“教”，而忽略学生的“学”；重视美术学习的结果，而忽视美术学习的过程；重视美术技能的掌握，而忽视美术素质的培养。
而探究式学习就是要改变这种状况。
根据定义，“探究式学习又被称探究性学习或研究性学习，是指从学科领域或现实生活中选择和确立主题，在教学中创设类似于学术研究的情境，学生通过独立自主地发现问题、实验、操作、调查、收集与处理信息、表达与交流等探索活动，获得知识，培养能力，发展情感与态度，特别是发展探索精神与创新能力”。
从中我们可以发现，探究式学习倡导学生的主动参与，是一种积极的学习过程。
而探究式教学是以研究为基本特征的一种教学活动形式，是一种培养学生的创新精神和实践能力的美术教学改革。
将探究式学习应用到高校美术教学中就是要全面推进素质教育，培养学生的自主学习能力，从而自主提高学生的审美能力。
探究式教学是师生双方都要参与的活动。
笔者就结合自己的实际教学活动，以一节具体的水彩画课为例，来对探究式学习在高校美术教学中的应用进行简单的展示。
第一，教师在课前布置探究问题。
* 探究问题：水彩画的特点及绘画语言特质。
水彩画教学改革中的技法语言研究
水彩画教学改革中的技法语言研究
梁瑞
【期刊名称】《内蒙古艺术》
【年(卷),期】2012(000)001
【摘要】水彩画教学改革中的技法有着自身的特点,不同于油画和国画。
水、色交融于纸面产生意想不到的效果,画笔含水分的多少,着色时纸面的干湿程度、笔法的多变、特殊技法材料的丰富多样,构成了水彩画技法上的特性。
但技法不是一成不变的,它是发展的,随着时代精神、审美观念的发展而发展,这就决定水彩画的技法研究必须理解技法的真正含义,扩大视野,必须继承东方的审美意识和中华文化的优秀传统,借鉴和学习其他
【总页数】3页(P76-78)
【作者】梁瑞
【作者单位】内蒙古师范大学美术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J21
【相关文献】
1.浅谈水彩画技法中民族绘画语言的融汇 [J], 梁瑞;梁宇馨
2.水彩画技法在现代插画设计中的应用研究 [J], 樊心若
3.水彩画技法在没骨画教学中的探索研究 [J], 江晶
4.水彩画技法在陶瓷釉下五彩装饰中的应用研究 [J], 郑美花
5.现代服装设计中的水彩画技法研究 [J], 苟彬
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园林水彩表现技法课程教学改革探索
联合 国教科文组织在 教育 ：财富蕴藏其中 一 书中提 出 ：接受教育不再是 为＿科学和谋生 ，而是 为 ｒ 了个人 能力 的充分 发挥 以及 个人 的终 身学 习 ，是为 了社会的和谐发展 。因此课程教育的主体方 向要 “ 改 变过 去仅 以传 授知 识为 终极 目的 的教育模 式 ，要 以 培养学生 的创新 、创造、创业精 神和 能力 ”为 主体方 向 ，表现在 园林 水彩 表现 技法课 程教 学效 果上 就是 两个 转变 ，即变 “ 思想力 ”为 “ 动力 ” 行 、变 “ 执行 力 ”为 “ 创造力 ” ，培 养学生 由想 到做 、由做到做得 更好 的发展 目标 。
一 一
、
ห้องสมุดไป่ตู้
重 新 定 位 园林 水 彩 表 现 技 法课 程
二 、创 新 需 要 注意 的几 个 问题
（ ） 重视 “ 现 ” 与 “ 计 ” 的衔 接 一 表 设
（ ） 明 确 教 学 目标 与 方 向 一
地巩 固与 发挥前导 课程 。 （ ）把 握 “ ” 与 “ ” 的 角 色尺度 二 教 学 １变 “ ． 思想 力”为 “ 行动力” 培养一个学生犹 。“ “ 教”与 “ ”的尺度一直 是教学研 究的重要课 学 如摘树上 的果子，应该让 他跳 起来摘树上 的果子 ，而 题 ，也是课程创新教学 中矛盾 的两方面 。合理 的尺度 不是站着就 能摘到 ，更 不是坐 着就 能摘到 。不但他要 掌握强调建立 民主 、平等的新型师生关系 ，学生 重视 跳 ，而且要让其 以极 限力去跳 ，这样不 断地跳 ，才 能 教师的 引导作用 ，教师尊重学生的主体地位 。教师与 越跳越高 ；而且敢于跳 ，想跳 ，习惯跳 ，最后摘到最 学生 同时将 关注 的焦点从 “ 教”什么 、 “ ”的怎么 教 高处 的果子 。 ”这是培养学生 由想 到做 的改变过程。 样 ，“ 学”什么、“ ”的怎么样 ，转向怎样 “ 学 教”与 ２变 “ ． 执行力”为 “ 创造力” 。法国教育家斯普朗 怎样 “ ” 学 。 格说 ，教 育的最 终 目的不是传 授已有 的东西 ，而是要 （ ）打 破 “ 础 ” 与 “ 业 ” 的 课 程 界 限 三 基 专
水彩画技法教学改革探析
中图 分 类 号 ： １ Ｊ ２ ２
文 献标 识码 ： Ａ
文章 编 号 ：Ｏ ７ ５ ４ （Ｏ １０ — １８ ０ ｌ Ｏ— ３８ ２ ｌ ）５ ０ ９ — ３
一
、
水彩 画技 法教 学改革 的背景和 思路
水彩 画技法课 是高 等美术 与设计 院校必不可 少
２１ ０ １年 ５月
韶关学 院学报 ・ 会科学 社
Ｊ ｕｎ ｌ ｆ ｈ ｏ ｕ ｎＵｎｖ ｒｉ ・Ｓ ｃａ Ｓ ｉｎ ｅ ｏ ｒ ａ ａ ｇ ａ ｉｅｓｔ ｏＳ ｙ ｏ ｉｌ ｃｅ ｃ
Ｍａ ２ １ ｙ。０１
Ｖｏ ． ２ Ｎｏ ５ １３ ．
第 ３ ２卷
第 ５期
水 彩 画技 法教 学 改革探 析
１８ ９
高等学 校水彩 画技法 教学 与应用 的学科 体系 。
二 、 行水 彩 画技 法教 学 改革 的必要 性 和可 行 进
性 分析
美术 与设计 教育课 程 中予 以体 现 ，即通 过教育 质量 的过 程管理来 实现 实际应 用 的 目标要求 。制定并应 用多项 教学方 案 ， 与教 学效果 有机结合 起来 ， 将其 使
陈锦 芳
（ 韶关学 院 美术 学院 ，广东 韶关 ５ ２ ０ ） 高等 美术 与 设 计 院 校 必 不 可 少 的 专业 课 程 ， 实 际 的教 学 工作 中一 般 都 是 按 照 美 术 绘 画 课 的 程 序 水 在 进 行 教 授 。信 息 时代 要 求各 学科 课 程 整 合 ， 某种 程 度 上 对 传 统 观念 及 形 式 的 冲 击是 显 而 易见 的 。努 力探 索 水彩 画技 法在 美 在 术 绘 画 和 艺 术设 计 中的 应 用 ， 目前 美术 院 校 水 彩 画技 法课 教 学 改革 的首 要 任 务 。 是
学科融合背景下小学美术教学的实践探索
学科融合背景下小学美术教学的实践探索摘要：在时代飞速进步与新课改的不断推进下，学科融合理念在小学美术中也得到有效应用，并且高效率的提升了教学质量。
但其实美术与众多学科有着紧密的联系，只是考虑到了学生的接受能力，所以才没有通过一门学科加以展现，所以重视小学美术与各个学科的融合有着重要的研究意义。
本文从美术与语文、信息技术、劳动技术以及科学课四个方面入手，阐述了小学美术如何实现学科融合。
关键词：学科融合；美术课程综合教学；基础教育阶段引言开展美术教学工作，不仅能够陶冶学生的情操，提升其艺术素养，还能促进学生智力的增长，实现全面发展。
新课改大背景下，要想创新小学美术教学形式，优化教学效果，教师就要善于改革创新，以培养学生的审美能力、美术素养、观察能力、感知能力为教学重点，采用现代化的教学策略，提升教学工作的互动性和趣味性，促使学生对美术学科产生浓厚的兴趣，积极、主动地融入到各个学习环节中。
1学科融合学科融合是新课程背景下现代教育的重要发展方向，其指在尊重学科差异的前提下打破学科边界，进而促进学科之间的相互渗透、交叉影响，为学科的创新发展注入活力。
学科融合的好处主要体现在以下几点：其一，完善知识体系。
实际上对学科知识体系的构建而言，往往会涉及部分其他学科的内容。
强化学科融合，无疑能够丰富学科内容，并推动知识体系的科学、完善构建，促进学科教育水平的提升以及学科的持续发展。
其二，贴近社会与生活。
随着现代社会的不断发展，生活中对知识的应用往往不再局限于某一学科，而是会对多门学科的知识进行综合应用。
这意味着在新时期社会背景下，社会用人需求的变化必然会推动基础教育阶段学科教育的变化，尤其体现在学科融合方面，进而深化课本知识与社会生活中热点问题、焦点问题或学生普遍关注社会问题的有效结合。
其三，促进学生综合素质的良好发展。
素质教育背景下，学生的学习成长与发展不再局限于单一学科的知识与技能，而是更加强调各方面能力与品质的综合化发展。
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水彩画课程教学的改革探索
中图分类号：tu986-4
一、有关水彩画教育的省思
水彩画教育是一项追求可持续发展的事业，以学生的培养质量为根本准则，但是面对“我们的大学为什么总是培养不出杰出的人才”的质问，水彩画教育应该采取怎样的措施来确保学生培养质量，维持高等美术教育在社会分工中的价值？不可否认，水彩画在中国众多的美术院校中，与中国画及油画相比，尚属发展中的学科，在课程内容设置上，教材教法研究上和教学环节的建构上都显得年轻而不成熟，而且在我国的高校美术教学中发展极不平衡，尤其是综合类院校的美术教育，普遍对水彩画教育不够重视。
水彩画是非常具有挑战性的画种，而且非常能够训练画面整体的控制能力。
比如，水粉画在画的过程中，可以慢慢思考，可以修改也可以丰富。
但水彩画就必须在整体考虑好后，才敢去画，所以，要训练一个学生比较扎实的基本功，水彩画是最好的一个画种。
鉴于此，在当代文化语境下，有必要结合百余年来水彩画教育历程的评判，重新审视、省思高校水彩画教学，寻找出这一学科在实施过程中普遍存在的问题，同时，创造性地吸纳出本学科可以利用的有效资源，构建中国水彩画学科课程体系，以期通过对过往水彩画教育经验的周密关照，建构更加科学、合理并行之有效的中国水彩画教育。
二、水彩画课程教学的改革
1、教学内容的更新
当今水彩画教学内容需要更加贴近经济现实与社会生活，它应该包括水彩画史论、水彩画创作及水彩画欣赏与批评几个方面。
中外水彩史及理论教育是学生理性思考的逻辑起点与水彩画创
作参照的根基，具备了一定量的专业知识储备，可以避免艺术创作停留在技术层面；中外水彩史及理论教育也是水彩画创作方法、技巧的有效借鉴途径，是水彩艺术与不同时期艺术与文化的链接；同时，中外水彩史及理论教育又对水彩画的欣赏与批评具有导向作用，有助于学生的理性参与，使水彩艺术不断呈现出文化品格。
水彩画创作涉及艺术的想象力与创造力，培养绘画的造型能力、获得专业的水彩语言，这是水彩画教育内容中最根本的部分。
创作是实践的经历，纸面上谈得在雄辩，也会落空或词穷，最好的办法便是落到实处，通过所学塑形、构图、色彩等技法的融会贯通，反映到对材料、工具的得心应手。
水彩画有其独特的“言说”方式，“水”与“彩”的趣味性是中国水彩画语言的独特品格，这个个性特征最清晰，但也最难把握。
经过前人的不断探索与积累，也有了非常丰富而变化多端的经验，水彩创作教育就是要将这种宝贵的积累传承给学生，并指导学生在自己的创作中自觉融通，转化为学生个人的水彩艺术语言，它的教育价值就在于借此培养学生的自我意识与可贵的创新精神。
没有哪种形式比感同身受的直接体验来得简单明确，当学生有了自己观看事物的方式，有了自己的视觉经验，那么在创作的过程中，便能运用水彩艺术独特的“媒材”，表达思想，流露情感，以各种可能的方式呈现他们的喜怒哀乐、理想追求、
欲望需要。
从某种意义上看，水彩创作教育是以特定的方式引导学生理解他们所处的时代、历史和文化。
把水彩画的欣赏与批评引入教学内容，它就成为一门课程，一种探索形式。
欣赏侧重于经典作品的品读，在实际中，我们片面强调现代视觉习惯的科学性，而忽视了视觉的人文内涵，欣赏不是一个简单的“看”，更不是简单的“视结论”，它实质上还是一个审美的教育，借此使学生树立一个客观而深刻的审美观念，重点培养的是一种审美态度及特殊的感受能力。
通过对经典作品的审美接受，获得更为丰富的对世界、人生、社会的审美经验。
从不同的角度和立场来观察、理解、体验生活与生命是设置欣赏内容的意义所在。
图像文化的日益泛滥，数字信息的肆意弥漫，导致了批判理智与鉴赏能力逐日衰退；为了满足视觉快感一味夸大视觉冲击效果，或是为了追求商业利益，艺术的内在价值和文化意义也在不断地消解。
批评教育就是要帮助学生克服偏见与禁忌，透过错综复杂的虚幻现象看清艺术的本质，作出恰当的评判，探寻艺术的秘密。
在接受水彩画欣赏与批评的教育下，学生的潜能才有可能得到最大限度的发挥。
2、教学方法的创新
（1）班级授课与水彩画工作室的有效结合
随着高等艺术院校的不断扩招，以目前我国高校教育师资力量的实际状况来看，水彩画专业教育以“班级授课”的教学体制不会改变，但鉴于水彩画教育的特殊性，学校教育中的“班级”授课形式
也并不能很理想地适用。
水彩画史论教育这类可以量化、理性化、具常识性的内容适于班级授课。
但水彩画创作这类着重体现“感”与“悟”内容的教学采用班级授课的叠加就很难获得满意的教学效果。
依据目前美术教育的实际来看，班级人数已经严重超出一位教授创作课程教师所能负担的状况，面对二十甚至更多的学生进行创作教学，就难免停留在程式化技法的传授层面，教师的指导不可避免地掺杂过多的强加措施，很难调动师生间的积极互动。
鉴于此，作为班级授课形式的有效补充，很多院校纷纷设立了“水彩画工作室”，以便教师能够有更多的精力关注个性特征与兴趣完全不同的学生，因材施教，因势利导，这样就在教师、学生与艺术作品之间建立起一种良性的和谐关系。
（2）校内教学与校外体验相结合
教学方法的创新应基于全球性视角，在校内资源条件允许的范围内，多聘请来自海外的画家、学者、专家参与校内的教学创新，多借鉴国外先进的教学理念与方法，多引进国外优秀的图书与教学资料。
通过与国内外教育者的共同努力，建立起长期的合作与交流，提高双方的认知水平与创作能力，分享彼此的经验与心得。
比如，聘请学者、专家定期举办专题讲座，邀请专业画家进行现场示范创作并参与我们的体验生活、下乡写生活动，展开学术研讨、座谈，等等。
只有通过各种各样的艺术实践和学术交流，我们的学生才将有机会获取最具时效性的艺术信息，有机会密切关注和跟踪全球艺术发展的最新动态，有机会与处在国际艺术前沿或艺术活跃地区的
一流艺术家建立起学习的关系。
另一方面，校内的教学绝不是培养艺术人才的唯一途径，定期的写生、美术馆教育也必将成为未来水彩教育教学方法的重要手段。
对于绘画艺术而言，写生具有重要的意义和价值，它既可以培养和锻炼学生的观察能力和表现能力，又可以为创作积累丰富的素材，甚至可以直接成为完整的艺术作品。
写生是英国水彩画得以繁荣发展的起点，更是中国水彩艺术从萌芽时期就优势凸显的好传统，中国传统艺术精神即“外师造化，中得心源”。
带领学生与自然融合，体验自然、感悟自然，自觉地探求艺术的本质，才能最大限度地激发出学生创造性的、个性化的艺术语言。
众所周知，我们的高等教育院校，拥有高学历教育及艺术史论背景的教学人员，他们的潜力受到校内教学条件的局限并未能得到充分的发挥，如若能将校内课程部分地转移至美术馆、博物馆这类专业的学习空间及体验场所进行全新的教学尝试，那么，学生的感知力、想象力及理解力会获得更为广泛的提高。
例如，在教师的启发下，学生独立面对一件艺术品，用自己的眼光和知识感受、描绘它，学生之间进行不断地质疑、讨论，不知不觉中学生也转化为艺术品的创作者置身其中，自觉地激发出主观能动性。
结语
美术教育需要教育者具有一定的文化远见，并及时地针对教育过程中出现的盲点与弊端作出合理有效的反应，改变刻板的教学观念，富有创新精神，制定出建设性的教学、管理制度，特别是在教
学内容及教学方法上大胆地尝试改革，必将为提高教育质量提供实际的应用价值，推动中国美术教育的良性发展。