国标舞入门十个技巧
跳舞初学的知识点总结
跳舞初学的知识点总结一、基本的舞蹈姿势1.站姿：舒展双腿，挺直腰背，收紧腹部，将双脚并拢或略微分开，站稳重心。
2.手臂姿势：保持手臂放松自然，不要死板，要随着舞蹈动作的节奏自然摆动。
3.头部姿势：保持头部挺直，眼睛平视前方，不要低头或抬头。
二、基本的舞蹈步法1.步伐：学习舞蹈的第一步是学会基本的步伐，包括前行步、后退步、侧行步等。
2.转身：学习转身是跳舞的重要环节，包括前转、后转、侧转等。
3.站位：学习舞蹈的站位，包括单脚站位、双脚站位、脚尖站位等。
三、音乐节奏感1.学习舞蹈需要具备一定的音乐节奏感，能够根据音乐的节奏来进行舞蹈动作的配合。
2.了解音乐的节拍，包括4/4拍、3/4拍、6/8拍等。
四、基本的舞蹈动作1.学习各种舞蹈姿势和动作，包括手部动作、腿部动作、身体转动等。
2.熟练掌握一些基本的舞蹈动作和组合，如起步动作、跳跃动作、转体动作等。
五、舞蹈练习技巧1.学会正确的呼吸方法，保持均匀的、自然的呼吸节奏。
2.练习舞蹈需要注意保护关节，避免过大的幅度和频率。
3.反复练习，熟能生巧，要有耐心和毅力，不要急功近利。
六、学习舞蹈的心态1.充满激情：学习舞蹈需要充满热情，保持乐观的心态，对自己充满信心。
2.虚心学习：学习舞蹈需要虚心向他人学习，尊重老师的教导和指导。
3.耐心坚持：学习舞蹈是一个长期的过程，需要有耐心和坚持不懈的精神。
总的来说，学习跳舞需要一定的基本技能和知识，同时也需要激情、耐心和毅力。
只有充分理解和掌握了上述的知识点和技巧，才能够更好地进行舞蹈学习和提高。
希望初学者能够在跳舞的道路上不断进步，享受跳舞的乐趣。
国标舞基础入门
国标舞基础入门国标舞是一种源于欧洲的舞蹈形式，以其优雅、高贵和精准的舞姿而闻名。
作为一门艺术，它不仅能够提高身体的协调性和灵活性，还能培养优雅的举止和自信的气质。
本文将为大家介绍国标舞的基础入门，帮助初学者快速掌握基本舞步和技巧。
一、舞蹈基础知识国标舞主要有两个类别，分别是标准舞和拉丁舞。
标准舞包括华尔兹、曼波舞、维也纳华尔兹、狐步舞和快步舞，而拉丁舞则包括恰恰舞、伦巴舞、桑巴舞、牛仔舞和斗牛舞。
初学者可以先选择其中一类进行学习，逐步掌握基本技巧后再尝试学习其他类别。
国标舞的舞步以“步”为基本单位，调整身体步伐的长度和方向来配合音乐节奏，实现舞姿的优美和韵律感。
同时，舞者还需关注舞蹈的节奏、律动和对话，通过优雅的身姿、手部动作和面部表情来传达情感和故事。
二、基本舞步1. 华尔兹华尔兹是国标舞中最常见的舞蹈之一，其舞步轻盈而优雅。
舞者从左脚开始，以“一、二、三”、“一、二、三”的节奏迈步，形成流畅的舞姿。
初始姿势是站立直立，双臂自然下垂。
2. 曼波舞曼波舞起源于中国的慢三步舞，以其独特的舞姿和激情四溢的节奏而受欢迎。
舞者从右脚开始，踏上“一、二、三、摆步”的舞步。
舞姿需保持舒展、挺胸、收腹，手臂要与身体保持一定的距离。
3. 恰恰舞恰恰舞是拉丁舞中非常受欢迎的一种舞蹈，其特点是快速、热情和活力四溢。
舞者从左脚开始，以“一、二、三、四、五、六”的节奏迈步，舞姿要展现出健康、积极的形象，手臂动作要配合舞蹈的动感。
三、技巧与要点1. 注意姿势在学习国标舞的过程中，正确的身体姿势是非常重要的。
舞者应保持舒展、挺胸、收腹的姿势，保持良好的身体平衡和优雅的形象。
2. 控制力量国标舞的舞步需要舞者具备一定的力量和控制能力。
舞者应该学会控制各个部位的肌肉，避免过度用力或过于放松，以保持优美的舞姿和独特的舞蹈感。
3. 熟悉音乐国标舞与音乐是紧密相连的，舞者需要熟悉舞曲的节奏和音乐的感觉。
通过多听、多练习，舞者可以更好地把握音乐的节拍和旋律，从而更好地表现舞蹈的韵律感和情感。
国标舞基础跳法和五个接触点，爱舞必看！
国标舞基础跳法和五个接触点，爱舞必看！基本功是黄金：国标基础跳法和五个接触点，爱舞必看！核心提示：华尔兹，一步一移，那么优雅。
但是，爱好华尔兹的朋友们，跳华尔兹也是有技巧的。
就拿华尔兹的搭持动作来举例，这个动作便有五个接触点。
快来看看下面的文章吧。
一、基本跳法当我们学习华尔兹舞之时，首先学习的除了基本功之外就是左足并换步、右足并换步和左转步与右转步。
这也是我们在跳华尔兹舞时，最常见、最常用到的步子。
尤其是左转步和右转步。
下面我们就把如何跳好右转步(Natural Tum)和左转步(Reverse Turn),以最简单直接的方法向舞者朋友们讲解一下。
右转步，这是每一个摩登舞的舞者们跳的最多的一个步伐，但又是每个舞者常常跳不好的步子。
当我们在跳这一动作的时候，如果把动作分解开来跳，你会发觉其实它很容易跳了：1.右脚前进，当重心移动到右脚掌上时，右转开始上升;2.左脚经过右脚的旁边向左侧横移，注意要用左脚掌内侧在地板上滑动移向左侧，继续上升我们的身体;3.右脚并向左脚，保持上升，最后下降。
这样就完成了右转步。
注意，要把这一步伐分解为前进步与横移(测行)步的组合，就会很简单了。
同样，左转步：先前进我们的左脚，在重心到了左脚脚掌之时，身体左转，向右侧横移右脚，注意右脚要经过左脚，右脚脚掌内侧沿地板向右滑动，并且开始上升，直到两脚合并升至最高点，结尾下降，这样就完成了左转步。
仍然是前进、左转、横移。
二、华尔兹搭持的五个接触点首先是女士要站在男士的中心线右侧。
第一个接触点：手的接触点。
可以拇指相对其余四指并拢轻握;第二个接触点：是身体的接触点。
让我们舞伴间的身体在肋的下部和胯部轻轻接触，女士要在左脚上将身体向左转动去找男士;第三个接触点：是男士的手腕。
男士的手腕要在女士的左肩腋下;第四个接触点：是男士的右手。
男士的右手要在女士肩胛骨下面;第五个接触点：是女士的左手。
女士的左手虎口张开，轻轻放在男士右大臂的上端，拇指和中指搭在男士的大臂上并轻轻的向外扩展。
国标舞双左旋转动作分解示范
国标舞双左旋转动作分解示范宝子们！今天来给大家分解一下国标舞里超酷炫的双左旋转动作哈。
一、起始姿势。
首先呢，咱得站得稳稳当当的。
双脚并拢，膝盖微微弯曲，就像那种很有弹性的小弹簧一样，随时准备发力。
上半身要挺直，可不能弯腰驼背的，要像小松树一样挺拔，肩膀放松，自然下垂，这是最基本的优雅姿态哦。
男生的话，感觉自己就像个帅气的绅士，女生呢，就像优雅的公主。
二、第一步：左脚前进。
这时候，左脚要像小火箭一样向前迈出一步。
不过呢，可不是那种随随便便的迈法。
脚要从脚跟先着地，然后慢慢地把重心移到脚掌上。
同时，身体要开始向左旋转，这个旋转的感觉就像是被一阵微风轻轻推动着。
男生这一步要表现出一种引领的力量，女生则要像轻盈的花瓣被风带动一样，自然地跟随。
三、第二步：右脚向左脚并步。
左脚迈出之后，右脚要迅速地向左脚靠拢，就像两个小伙伴要紧紧地抱在一起。
但是呢，右脚并步的时候也要注意，要以脚掌内侧为着力点，轻轻地并过去。
在并步的同时，身体继续向左旋转，这个时候旋转的速度要稍微加快一点啦，就像旋转木马开始加速转动一样。
而且身体要保持平衡，不能晃来晃去的，要像在冰面上滑行一样顺滑。
四、第三步：左脚再前进。
右脚并步之后，左脚又要开始向前走啦。
这一步就像是接力赛一样，左脚要接过旋转的动力，继续向前推进。
同样是脚跟先着地，然后重心移到脚掌，而且这一步要把身体的旋转幅度再加大一些。
感觉自己就像一个在舞台上尽情旋转的陀螺，但是又能很好地控制住方向。
五、第四步：右脚再次向左脚并步并完成双左旋转。
左脚前进之后，右脚再次向左脚并步。
这次并步可是关键哦，因为在并步的同时，整个双左旋转就要完成啦。
身体要快速地向左旋转，并且要在旋转中找到平衡和稳定。
到这一步的时候，整个人就像是一朵盛开的花朵，在旋转中展现出最美丽的姿态。
男生要帅气地带着女生完成这个旋转，女生要完全信任男生，跟着他的引领，一起完成这个超美的动作。
宝子们，这就是国标舞双左旋转动作的分解啦，多练习几次，你也能在舞池里像明星一样闪耀哦！。
国标舞基本功十大技巧
国标舞基本功十大技巧-标准化文件发布号：（9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII国标舞基本功十大技巧：一、纵向牵引技巧。
亦谓形体要求，即全身放松状态下寻找一种头顶天花板的感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的综向牵引效应；中轴线（主线条）向上拉长延伸的同时，背部拉平，肌肉下压．同时收腹展胸，腰胯上提，肩部下沉，膝盖向里。
对于摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持、双臂抱圆的构架永不变形，二是头略偏向左，上身略向后打开。
二、平面牵引技巧。
这是实现重心转移的关键。
其要领是，无论向前向后向左向右，都以胯部（及横膈膜）发力带动腿脚，“脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到”。
即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动？不同的意识会带来截然不同的效果。
只有脚随身动，才会产生龙（蛇）摆尾和行云流水般的效应；而一些人跳舞多年，为什么还“会踩脚”“怕踩脚”，就是因为身随脚动。
三、不露痕迹技巧。
这是重心转移的高境界。
其要领是，脚底内侧着力，避免两脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，让人看不出单脚到双脚、双脚到单脚重心交替的痕迹；即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那（华尔兹），或最初一瞬间（探戈）完成的。
四、全脚滚动技巧。
所谓滚动，是指人体重心集中点在脚底位置的移动（转换）过程，无论脚尖滚向脚跟，还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，且不得只用脚掌；这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态；这种滚动带来的自然起伏，与人为的原地颠簸不可同日而语。
五、反身动作技巧。
所谓反身（亦称侧身）以腰轴转动意识带动上半身的（不完全）转动；犹如扭秧歌—“左腿向前（后），身往左（右）转；右腿向前（后），身往右（左）转”。
它的作用在于帮助人体重心推出，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中。
反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡。
没有反身技巧，身体就会显得僵硬；有了反身，重心转移就会锦上添花。
中国舞基本功技巧名称
精心整理中国舞基本功技巧名称跳舞的人每天都会精力充沛容光焕发。
他们表现出来的充沛体力，会让发生改变。
在一个群体里，跳舞的人往往是精神最好的，下面是为您收集整理的中国舞基本功技巧名称，喜欢的可以看看，希望对你有帮助!第一节：基础动作的练习1、头部练习：向前低头，向后仰头，向左右歪头，绕头练习。
注意立腰，两肩下垂，脚尖绷直。
2、肩部练习：双手扶肩，双肩通过向前，向下，向后，向上绕肩。
注意脖子往上立，挑腰。
3、胸部练习：上身向前含胸低头，阔胸双肩向后夹起，仰头。
注意两肩后夹，两腿夹紧绷直。
4、腰部练习：注意呼吸，腰一定要正。
(前腰、胸腰、旁腰、涮腰)56立直。
78脖子向上长。
910、下前腰(体前屈)1112、腰的软度练习：腰要放松、注意韵律。
(1314本功训练。
1516(绕手、提压腕)1718)。
19(仰卧搬前腿、仰卧搬旁腿、仰卧搬后腿)。
20(胸腰、双腿跪下腰，控腰)。
2122舞台的8脚的三种形态：勾脚：脚尖向上，脚跟朝下用力向外蹬。
绷脚：脚尖用力向下绷。
拐脚：脚腕向外拐，向外顶。
脚的基本位置正步：两脚跟脚尖靠拢，重心在双脚上。
一：小八字步、大八字步、丁字步、踏步、点步。
二：弓箭步、大掖步、芭蕾一位脚、芭蕾二位脚、芭蕾五位脚第三节：手部动作的部分训练手的三种形态：兰花掌、空心拳、单指。
手的基本位置：山膀位、按掌位、托掌位、提襟位、扬掌位。
精心整理芭蕾手位：一位手、二位手、三位手、四位手、五位手、六位手、七位手、八位手。
把上单手的基本动作：一：撩手、盖掌、切掌、端掌、分掌。
二：穿掌、摊掌、推开平收、双晃手。
三：小五花、顺风旗、山膀按掌、斜托掌。
第四节：把上动作部分训练双手扶把，两手宽度同肩相等。
单手扶把，手放在身体前一点位置上。
一：1、擦地2、蹲3、小踢腿。
二：4、跨掖腿5、腰6、压腿。
三：7、搬踢腿8、下叉9、大踢腿：踢前腿、踢后退、踢旁腿第五节：把下动作的组合训练一、跑跳步组合：二八拍：跑跳步，双手叉腰。
中国舞基本功动作27个
中国舞基本功动作27个中国舞是一门含盖广泛的艺术门类，其中包含了地方戏曲、古典舞蹈、民族舞蹈等等。
它丰富的文化内涵和特有的风格，使其在世界文化艺术领域中占有重要地位。
而中国舞的基本功动作，是任何一位想要学习中国舞蹈的人必须学习掌握的。
在这篇文章中，我们将会介绍中国舞基本功动作的27个动作，并深入探讨每一个动作的意义和技巧，为大家揭开中国舞的神秘面纱。
一、抬腿：抬腿是中国舞基本功动作中非常重要的一项动作。
不管是古典舞、民族舞还是现代舞，都有抬腿的动作在其中。
它可以锻炼舞者的腰腿肌肉力量，提高身体灵活度和协调性。
二、分腿：分腿则是中国舞中另一项非常重要的动作。
通过分腿这个动作，舞者可以令自己的动作更加华丽和炫目，更具乐感和节奏感。
三、转体：转体是中国舞中的一项非常基础的动作，它利用了人体的自然力量，运用几何学的原理，在不加外力的情况下，使身体旋转起来。
通过反复练习转体，舞者可以获得更为灵活的身体和优秀的舞蹈技巧。
四、压腿：压腿是中国舞基本功动作中比较基础的一项动作。
它主要通过舞者的腰腿肌肉，让舞者能够在高速运动中，获得明显的减速效果，帮助舞者掌握节奏和控制舞蹈的速度和力度。
五、跳级：跳级是中国舞中的一项非常重要的动作。
跳级的技巧和姿态要求，不仅锻炼了舞者的身体灵活度和协调能力，同时也要求舞者细致入微的掌握力量，保证跳级时稳定。
六、探身：探身是一个非常优美的动作。
舞者通过向前的划动，逐渐将身体躯干压向下方，在突入之际，手中的物体突然抬起，形成一种惊艳之感。
探身动作的技巧，取决于舞者的平衡感和规律的训练，同时这动作也可以很好的锻炼舞者的腰腿肌肉、协调能力和灵敏度。
七、行走：行走是舞台上最基础的动作，也是最典型的中国文化表现之一。
在中国传统文化中，行走被赋予了极高的艺术价值。
舞者要么步履匀净、大方，要么渐进、半欲半舍，要么提着长裙，羽衣飘逸，充满东方美感。
八、斜行：斜行是中国舞的基本动作之一。
在斜行的过程中，舞者需要通过重心的切换，充分锻炼肌肉的灵活性，同时突出动作飘逸的特点。
国标舞-宝典口诀
国标舞-宝典口诀国标舞口诀之一：共舞之道，贵在意合。
意动身随，力在其中。
高者运腰，发力奇巧；中者肩胯，不上不小；低者走步，其形必误。
国标舞口诀之二：身正腰直气轩昂，松驰稳定第一桩，和合交融浑一体，主从有序方为上。
脚正直，力内聚，勿外开，滚动移；进退须分踵趾序，横移掌趾内侧起。
膝宜松，常相依; 胯宜稳，常提起；腰腹相接通信息，平衡稳定靠自己。
国标舞口诀之三：移动意在先，脚如水行船，重心常与单脚合，双脚并重呆如鹅；脚到重心到，舞艺高一招，最忌下盘独自行，重心滞留臭难闻；侧身勿用肩，重在腰轴旋，同侧移动肩引导，融入侧身力奇巧；倾斜变化多，旋转姿婀娜，纵横偏移莫用肩，旋转方向是要点；国标舞口诀之四：摆荡出飘逸，秋千作类比。
切莫起势加俯冲，完美全靠支撑功。
升降功夫在踝趾，膝盖放松居其次。
躯干动作靠“上挺”，打开“间隔”是要领。
国标舞口诀之五：倾斜摆荡加侧身，融入升降浑难分。
诸般技巧腰为帅，无帅之师兵必败。
动如脱免，静若卧虎，飘似轻烟，稳如泰山。
刚柔相济一线穿，其线如云剪不断。
与其求形而相似，不如求神而自立。
舞之精髓在于魂，魂魄聚而形自生。
很多人跳舞时只会盲目的学动作，觉得会跳了就是学会了，马上继续下一个动作。
但你有没有思考过，为什么你的舞姿看起来跟别人不一样？为什么有些动作你总是学不会？其实有很多问题我们都想当然地忽略了。
动作能做了和动作学会了是两码事；动作边想边做一百遍和不想就做一百遍是两码事；不明白别人为什么比你跳的好，一是因为这个动作你还没有学会，二是因为就算你明白了这个动作也不意味着你学会了这个动作；两人一起跳舞，动作怎么也做不好，小部分是你舞伴的问题，大部分可能是你的问题，可以肯定的是你们的配合都有问题；做起来觉得别扭的动作肯定是有问题，觉得稍微有点别扭的动作也可能有大问题，不觉的别扭的动作通常也有问题，要记得反复对比与思考。
最容易糊弄的是自己的眼睛，最难糊弄的是老师及舞友的眼睛；不论动作看起来多么简单，做一百遍、一千遍和一万遍，效果一定是不同的；学会十支舞不如专注一支舞，有一支舞跳得精通传神，你会发现至少两支舞会很学的很轻松，对另外的舞也会有帮助；一个动作与其和舞伴争吵，不如把问题留着去问老师；你觉得跳的和你差不多的人，其实往往是别人觉得比你跳的好的人；只有听到别人嘴里冒出从未听到过的评价时，你才可以相信自己真的把动作做好了；跳好摩登舞要记住优美体态五段诀：挺起胸抬起头，重心始终在前头。
国标舞动态腿、膝、移动口诀
国标舞动态腿、膝、移动口诀
【腿、膝】
膝盖始终向前滚超过脚尖承住腿
松膝发力中段推腹沟微折臀部收
大腿相靠腿有力四腿相随似“啮合”
似推似吸不分离底盘始终推或吸
切勿松开有位移
【移动】
支撑腿先要蓄势摆动腿即做准备
重心全在主力腿膝盖滚动过足尖
主力继续前向滚小腿地板呈角度
大腿顺着小腿伸小腿大腿微微直
脚擦地板轻轻过前进脚形尖掌跟
后退移动尖掌跟拧身松膝才出脚
切勿使劲跨大步
摆动腿似虚弓步靠在舞伴右腿旁
中段膨胀向前推左肩与头须留住
承不住时再出步
前进后退尖掌跟出脚迈步不留痕
发力后蹬主力腿轻松出脚动力腿
出脚须由身带腿大腿随着身移动
“底盘”推出是关键自始自终不窝胯
中段始终要强大前后左右须摆荡
切忌中段窝胯下身体不可随意断
中段膨胀做引带。
国标舞基本功训练方法
国标舞基本功训练方法国标舞是一种优雅、具有艺术性的舞蹈形式，基本功的训练对于舞蹈的发展和表演非常重要。
下面是关于国标舞基本功训练的10条方法，并且提供详细描述：1. 身体柔软度训练：国标舞需要舞者具备良好的身体柔软度，因此可以进行拉伸训练。
做深蹲、前屈、俯卧撑和下腰等动作，这些动作可以增加身体的柔软度。
2. 平衡感训练：国标舞需要舞者具备稳定的平衡感，可以进行单脚站立和倒立等练习，来增强平衡感。
3. 转身技巧训练：在国标舞中，转身技巧是非常重要的，可以通过反复练习转身动作来提高熟练度。
练习旋转、扭转和旋转等动作。
4. 步伐和步法练习：国标舞需要舞者掌握不同的步伐和步法，比如快步、慢步、自转步等。
可以通过跟随教学视频或者舞蹈教练进行练习，逐步熟悉各种步伐和步法。
5. 手臂和腿部力量训练：手臂和腿部力量是国标舞中表达舞姿的关键。
可以进行举重训练，使用哑铃或者做上体力量训练来增强手臂力量。
可以进行蹲起、跳跃等腿部力量训练。
6. 舞姿训练：优美的舞姿是国标舞中不可或缺的一部分，可以通过观看舞蹈教学视频，并模仿教学视频中的舞姿进行练习。
7. 身体动作协调训练：国标舞需要舞者具备良好的身体动作协调性，可以进行常见舞蹈动作的模仿和练习，如手臂挥舞、腿部动作和身体转向等。
8. 身体核心力量训练：身体核心力量是国标舞中非常重要的一部分，可以进行仰卧起坐、平板支撑和操控等训练来增强核心力量。
9. 姿势维持训练：国标舞需要舞者保持优雅的姿势，在平稳的模式下保持身体的优美曲线。
可以通过瑜伽和舞蹈体操等练习来加强姿势的维持。
10. 合理膳食与休息：国标舞的基本功训练需要舞者保持良好的体力和精神状态，因此要注意合理的膳食和休息。
保证充足的睡眠和平衡的饮食，以供给所需的能量和营养。
国标舞的基本功训练是一个全面的身体训练过程，包括柔软度、平衡感、身体力量、舞姿、动作协调性等方面的训练。
通过持续的练习和专注，舞者可以提高国标舞的基本功，将其表演得更加优雅和流畅。
国标舞面部表情和眼神的训练方法
中国高端艺考培训教育品牌国标舞面部表情和眼神的训练方法经验丰富的舞者都应该知道，面部表情也是舞蹈动作的一部分，只不过大部分舞蹈人都把它忽略，一味地追求形体动作的技巧和优美动作，其实运用好面部表情才使舞蹈更增辉添，所以下面小编将会为大家分享一些正确有效的国标舞面部表情和眼神的训练方法，让你的脸“活”起来!一、舞蹈中面部表情如何训练?国标舞中常用的小表情突出下颚表示攻击性行为;缩紧下巴表示畏惧和驯服;抚弄下颚表示掩饰不安或胸有成竹;伤心时嘴角下撇，欢快时嘴角提长，委屈时撅起嘴巴，惊讶时张口结舌，仇恨时咬牙切齿，中国高端艺考培训教育品牌忍耐时咬住下唇;下颚上抬，把鼻子挺出，是傲慢、自大、倔强的表现;用手摸鼻子，是怀疑对方;用手摸耳垂表示自我陶醉。
这些都是常用到的小表情。
脸部表情的熟练运用必须与舞蹈的内容结合起来，适时、适事、适情、适度是它的原则，切忌晦涩不明、矫揉造作和牵强附会。
二、微笑表情如何训练?眼神练习1、食指抵住两边嘴角，慢慢上升，保持10秒钟2、接着做适中的笑脸，嘴角更往上挑，保持10妙钟，其他部分保持松弛状3、嘴角接平瞳孔的延长线，作大笑状，持续10秒钏钟，复原4、手指沿颧骨按住面部，反复做笑容和松弛状，确保肌肉运动5、最后放松脸部的肌肉，做一个自已喜欢的笑容。
你会发现自已的表情比做操前生动得多笑容练习操1、食指抵住两边嘴角，慢慢上升，保持10秒钟2、接着做适中的笑脸，嘴角更往上挑，保持10妙钟，其他部分保持松弛状中国高端艺考培训教育品牌3、嘴角接平瞳孔的延长线，作大笑状，持续10秒钏钟，复原4、手指沿颧骨按住面部，反复做笑容和松弛状，确保肌肉运动5、最后放松脸部的肌肉，做一个自已喜欢的笑容。
你会发现自已的表情比做操前生动得多笑容保持操1、作大笑状，嘴角用食指固定，不让肌肉复原，保持10秒钟2、回到适中的笑，固定嘴角，保持10秒钟3、用食指抿住嘴角回到微笑状，保持10秒钟4、抿嘴，嘴角略微上挑，保持10秒钟?5、最后，食指按住嘴角，尽量嘟嘴，保持10秒钟，每日坚持做这节操，可增加表情的美感。
国标恰恰舞基本步教学
国标恰恰舞基本步教学国标恰恰舞是一种优雅而热情的舞蹈，源自古巴，于20世纪初传入欧洲，后来成为世界各地广为流行的舞蹈形式。
这种舞蹈的特点是快节奏、动作优美、身姿挺拔，给人一种灵动的感觉。
下面我将简要介绍一下国标恰恰舞的一些基本步和教学技巧。
一、基本步骤国标恰恰舞的基本步骤可以分为三部分：前进、后退和转向。
1. 前进步：起始姿势是站直身体，脚并拢。
右脚向前轻轻踏出一步，重心移至右脚上。
然后，左脚跟随右脚向前踏出一步，回归原位。
这就完成了一次前进步。
2. 后退步：起始姿势与前进步相同。
右脚向后踏出一步，重心移至右脚上。
然后，左脚跟随右脚向后踏出一步，回归原位。
这就完成了一次后退步。
3. 转向步：起始姿势是站直身体，脚并拢。
右脚向右转动，脚尖点地，重心稍微移至右脚上。
然后，左脚跟随右脚向右转动，回归原位。
这就完成了一次转向步。
以上就是国标恰恰舞的基本步骤。
在这些步骤中，需要注意保持身姿挺拔，动作流畅，并且要有自然的舞蹈感。
二、姿势与技巧除了基本步骤，国标恰恰舞还有一些特殊的姿势和技巧，可以增加舞蹈的灵动和优雅。
1. 上身姿势：在舞蹈中，保持上身挺拔是非常重要的。
双肩要放松自然，背部要挺直，头部要保持平衡。
注意胸部要有一定的抬起感，不要塌胸。
这样可以让整个舞蹈的形象更加优雅动人。
2. 手部动作：在国标恰恰舞中，手部动作是非常重要的。
手臂要自然下垂，不要生硬。
双手要有一定的弧度，但不要太夸张。
手指要有一定的张力，但也不要过分夸张。
手臂的动作要与身体和脚步配合，形成一个流畅的整体动作。
3. 腰部扭动：国标恰恰舞的魅力之一就是腰部的扭动。
扭动腰部可以增加舞蹈的灵动性。
在前进和后退步中，可以适度地扭动自己的腰部，但要注意控制幅度，不要过分夸张。
在转向步中，可以更加灵活地扭动腰部，使整个转身动作更加优美。
三、节奏与演绎国标恰恰舞是一种快节奏的舞蹈形式，所以在舞蹈中要保持适当的快节奏感。
音乐中的强拍和弱拍都需要抓住，用舞蹈动作来演绎出来。
国标舞华尔兹初级教学
国标舞华尔兹初级教学
国标舞华尔兹是一种优雅的舞蹈，流行于世界各地。
它的起源可以追溯到19世纪，被视为舞蹈中的经典之一。
华尔兹有着独特的旋律和节奏，舞者在这个节拍下跳动，创造出优美的舞姿。
如果你是一个初学者，以下是一些教学步骤，可以帮助你入门：
1. 起舞姿势：身体直立，双臂伸直放在身体两侧。
右手轻轻握住舞伴的左手，左手搭在舞伴的右手臂上。
保持身体放松而亮丽。
2. 基本步法：首先，将左脚向前迈一步，并且身体重心向前倾。
然后将右脚迈到左脚旁边，收紧双脚，身体的重心转移到右脚上。
重复这个步骤，将左脚迈到右脚旁边。
3. 转动：当你熟练掌握基本步法后，可以尝试转动。
在舞蹈的某些部分，舞者需要围绕自己的中心旋转。
注意保持身体平衡，使用你的脚掌能够起到更好的支撑作用。
4. 掌握音乐节奏：华尔兹舞曲的节奏是3/4拍，意味着每小节有3个拍子。
它的节奏慢而稳定，给你足够的时间去完成舞步。
练习时可以听着音乐，找出每一个拍子，并确保你的舞步与之合拍。
5. 舞伴配合：舞蹈中，舞伴的配合至关重要。
要时刻注意与舞伴的默契，互相协调动作和步伐。
在舞蹈中，舞伴可以互相转向、旋转和完成配对动作。
6. 不断练习：学习舞蹈需要时间和耐心。
不断地练习，逐步提高你的技巧和灵活性。
参加舞蹈班或者与舞伴一起练习，可以更好地提升你的舞蹈水平。
以上是国标舞华尔兹初级教学的一些基本步骤和技巧。
希望这些指导对你有所帮助，祝你在华尔兹舞蹈中享受快乐！。
国标舞技巧和节奏的运用
国标舞技巧和节奏的运用一个优秀的国标舞选手，从他接触国标舞的那一天起，无时无刻不感受到基本功对于他在了解及掌握国标舞，跳好国标舞过程中所起到的重要作用。
只有准确、严格、坚持不懈地进行基本功训练，才能使他在坚实的舞蹈基础上不断提高、不断发展，以求得流畅而完美的艺术效果。
反身动作就是摩登舞的动作元素之一。
我们在多次摩登舞的比赛、观摩以及平时训练和教学过程中发现，相当一部分舞者，特别是初学者，由于没有充分理解、领悟CBM这个动作的要领、方法、作用，而造成舞蹈动作的粗糙、停顿、不协调、引带不足等不良后果的出现。
今天我就CBM 这一最基本元素动作展开一些粗浅的讨论，供广大国标舞爱好者参考。
何谓CBM？CBM是一种身体动作。
不论前进或后退，运动腿的另一侧身体，向运动足方向移(转)动。
首先要强调它是一种身体的动作，只有学会用身体带动腿和脚跳舞，方能使舞蹈自然、协调、流畅、以至用完美的身体运势填满音乐的每一瞬间，达到行云流水、一气呵成的高级境地。
而做好CBM是达到这一境地的最初级要求。
CBM的作用在于有利于引导旋转并起到动作与动作之间的衔接作用，保持其完好的连贯性。
摩登舞是一种流动中的舞蹈艺术，在流动中旋转，在旋转中流动。
CBM在其中起到相当重要的作用，而大部分动作无论是向前的还是向后的，右转系列的还是左转系列的动作，在启动时往往都有反身动作(除以下几种起步形式没有：1．某些第一步为肩引导之动作。
如TURNING LOCK即旋转锁步等等。
2．某些第一步为反身动作位置时。
如OUTSIDE CHANGE即外侧换步等等。
3．在侧行位置中出步的动作。
如探戈舞中的并式滑行步即C L O S E D PROMENADE。
以上三种启动形式的舞步今先不做讨论。
)为了使动作自然、连贯、启动力量柔和做好有效的反身动作是完成动作的前提，特别在男士领舞过程中反身动作的质量直接影响到男女舞伴的配合，以及引带与被引带的信息传递。
另外，CBM在身体转动的同时加上主力腿膝盖的扭动下降，脚掌对地板施加的压力，使得出步时动力来源更加清晰，并且有助于力量的蓄积和释放。
关于学习国标舞的基本功十大技巧
关于学习国标舞的基本功十大技巧今天小编为大家带来的是关于学习国标舞的基本功十大技巧，希望同学们可以好好学习一下，也希望说可以帮助到各位同学，接下来就让我们一起来看一下吧。
一、纵向牵引技巧。
亦谓形体要求，即全身放松状态下寻找一种头顶天花板的感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的综向牵引效应;中轴线(主线条)向上拉长延伸的同时，背部拉平，肌肉下压.同时收腹展胸，腰胯上提，肩部下沉，膝盖向里。
对于摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持、双臂抱圆的构架永不变形，二是头略偏向左，上身略向后打开。
二、平面牵引技巧。
这是实现重心转移的关键。
其要领是，无论向前向后向左向右，都以胯部(及横膈膜)发力带动腿脚，“脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到”。
即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动?不同的意识会带来截然不同的效果。
只有脚随身动，才会产生龙(蛇)摆尾和行云流水般的效应;而一些人跳舞多年，为什么还“会踩脚”“怕踩脚”，就是因为身随脚动。
三、不露痕迹技巧。
这是重心转移的高境界。
其要领是，脚底内侧着力，避免两脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，让人看不出单脚到双脚、双脚到单脚重心交替的痕迹;即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那(华而兹)，或最初一瞬间(探戈)完成的。
四、全脚滚动技巧。
所谓滚动，是指人体重心集中点在脚底位置的移动(转换)过程，无论脚尖滚向脚跟，还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，且不得只用脚掌;这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态;这种滚动带来的自然起伏，与人为的原地颠簸不可同日而语。
五、反身动作技巧。
所谓反身(亦称侧身)以腰轴转动意识带动上半身的(不完全)转动;犹如扭秧歌—“左腿向前(后)，身往左(右)转;右腿向前(后)，身往右(左)转”。
它的作用在于帮助人体重心推出，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中。
反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡。
国标标准舞基本功1一13分解
国标标准舞是一种雅致高贵的舞蹈艺术，它要求舞者在舞台上展现出优美的身姿和优秀的舞蹈功底。
国标标准舞的基本功是舞者必须掌握的基础动作和技巧，它们是学习国标标准舞的起点，也是国标舞者不断提高和完善的基础。
在学习国标标准舞基本功的过程中，舞者需要经过系统的学习和不断的练习，才能够掌握这些基本功。
在国标标准舞的基本功中，1一13分解的内容包括以下几个部分：1. 姿势和站位在学习国标标准舞的基本功时，舞者需要首先学会正确的姿势和站位。
这包括站姿、站位和舞姿等。
正确的姿势和站位是学习国标标准舞的基础，也是舞者在舞台上展现优美身姿的前提。
2. 步法和脚法步法和脚法是国标标准舞的核心内容之一。
舞者需要学会各种不同的步法和脚法，包括行进步、旋转步、变换步和扭转步等。
这些步法和脚法需要舞者掌握并灵活运用，才能够在舞台上流畅地完成各种舞蹈动作。
3. 手部和臂部动作国标标准舞强调手部和臂部的舞蹈表现，舞者需要学会各种不同的手部和臂部动作，包括挥手、摆手、抬手和扭转手等。
这些手部和臂部动作需要舞者在舞台上配合身体的动作，表现出优美的舞蹈姿态。
4. 身体协调和平衡身体协调和平衡是学习国标标准舞基本功的重要内容。
舞者需要通过练习，不断提高自己的身体协调能力和平衡能力，使得在舞台上能够流畅地完成各种舞蹈动作。
5. 呼吸控制和节奏感呼吸控制和节奏感是国标标准舞基本功的重要内容之一。
舞者需要学会正确的呼吸方法，并且在舞蹈中控制呼吸，使得舞蹈动作更加流畅和优美。
6. 表情和情感表达国标标准舞强调舞者在舞台上的表情和情感表达，舞者需要学会在舞蹈中展现出适当的情感，使得舞蹈更加动人和感染力。
国标标准舞基本功1一13分解是舞者学习国标标准舞的基础，这些基本功内容涵盖了国标标准舞的各个方面，舞者需要通过系统的学习和不断的练习，才能够掌握这些基本功。
只有掌握了这些基本功，舞者才能够在舞台上展现出优美的身姿和技巧，为观众呈现出一台完美的国标标准舞表演。
什么是国标舞？跳国标舞的要点！
什么是国标舞？跳国标舞的要点！什么是国标舞介绍优雅的国标舞，国标舞是体育舞蹈之⼀，在⽐赛场上常会见到国标舞⽐赛。
电视剧中出现的舞会场⾯，明星们也多半是在跳国标舞。
妈妈们，我们⼀起来学习优雅的国标舞，浪漫享瘦吧！ ⼀、什么是国标舞 国际标准交谊舞，简称国标舞，来源于各国的民间舞蹈，是在古⽼的民间舞的基础上发展演变⽽成。
由于国标舞对舞姿，舞步要求⾮常严格，所以，出现了要求相对低⼀些的交谊舞，它保持了国标舞各种舞种的风格，但⽐较随意。
尽管如此，交谊舞依然有⾃⼰的要求，这样，才能体现各个舞种的风格，才能洒脱⾃如。
⼆、跳国标舞基本要点 国标舞，除了特殊的动作外，⼀般舞步与动作，只要四肢灵活，具有⾳乐感，都可顺利地完成。
假如，舞步与姿势没有正确技巧，⽽是⽤不⼤恰当的⽅法去完成；则往往做成不良姿势，导致在跳舞时产⽣不协调现象，增加意外的困难和形成姿势的扭曲。
跳舞时，⾮常讲究基本姿势正确，包括脊柱保持垂直（舞蹈的直腰），同时，腰胯要放松，做到丹⽥控制呼吸（横隔膜逆式呼吸），因此，要取得良好的姿势和内在⼒量，最好的⽅法是记住⼀些最基本的要点： 1、站⽴时，悬顶拔背，⽓沉丹⽥。
这样，可使背肌往上伸展，脊柱保持中正不偏，同时，可以增加颈部到腰腹的长度，更重要的是使⾝体保持舞蹈的“直腰”。
2、⽿根竖起，能起到精伸提起的作⽤，同肘，要感觉颈的长度，⽿朵和肩膊的距离。
3、两肩松垂，两肘微微向下松沉，使⾝体重⼼不⾄提升。
跳摩登舞时，握持不要夹得太紧，也不能⼤松软；要稳固，⼗分坚定，有弹性，不能僵硬。
4、确定收⼩腹，利⽤丹⽥内⽓控制呼吸（横隔膜逆式呼吸），胸部要⾮常舒松⾃然。
5、⼈在⽔中跟地⾯⼀样，可以通过呼吸使⾝体变轻。
跳舞时，通过⾝体变轻，减少⾝体对腿部的压⼒。
6、头部的转动，要带动整个脊柱转动，⽽不是头颈单独转动。
7、腰胯要放松，膝部要保持微曲和松弛，感觉腰腿⾄脚⼤拇指的长度。
8、上半⾝要往上伸拔，下半⾝则要往下松沉，使得脊柱像吊着的铁链⼀样，既松垂毕直⽽⼜灵活，这样，从中腰起，上下就有⼀种对拉的抗衡⼒，尤如⽲苗的⽣长，根往下⽣，茎往上长；使⾝体放长，增加⾝体上下的抗衡⼒，抗衡⼒越⼤，就越能增加弹性和爆发⼒，这样就会有更好的表现。
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一、舞程线及方位1.1 舞池：舞厅中心划出矩形区域，A\C线长边23米、B\D线短边15米；1.2 舞程线：舞者沿着平行于A –B-C-D矩形框线逆时针正方向运动的多根假设框线；1.3 8方位：男士双脚并拢面朝向舞程线立正站立，以两脚心连线与双脚缝隙线建立“十”字坐标系，向前的叫舞程线，向后的叫逆舞程线，向左的叫中心线，向右的叫墙壁线，由此定义了“前、后、左、右”四方向；然后过“十”字坐标系中心原点沿正/负45度加画两条斜线成了“米”字坐标系，右前斜线叫斜墙壁线，而处于其逆方的左后斜线叫反斜中线，同理，左前斜线叫斜中心线，而处于其逆方的右后斜线叫反斜墙壁线。
从而确定了“前、后、内、外、斜墙、反斜墙、斜中、反斜中”8个方位朝向。
也相当于地理课讲的“四面八方”——东、南、西、北、东南、西北、东北、西南。
1.4 转度：广义指人身体有初始方位绕后背脊柱立轴旋转到另方位叫转动，并且以脚尖方向产生角位移定义转度。
常规按方位变化分顺时针（右）转或逆时针（左）转，按动作变化又可分转步或轴转。
狭义特指鼻尖代表头方位朝向，肚脐眼代表板块（人体躯干部分）方位朝向，必须说明的是凡带转度基本舞步都以脚转度代表舞步转度。
脚或身体转动的幅度大小用度数加以表示即为角度。
通常以转动45 度为单位加以表述。
转动360 度为一周, 转动45 度为1/ 8转, 转动90 度为1/ 4 转, 转动135 度为3/ 8 转, 转动180 度为1/ 2转, 转动225 度为5/ 8 转, 转动270 度为3/ 4 转, 转动315 度为7/8 转。
举例华尔兹的右转步135含（1.2.3，4.5.6）两小节，共计完成6/8（270）转度：从男右脚尖朝向斜墙线跨出第1步始，到完成两小节结束男右脚尖朝向斜中线结束。
二、标准握持及支点标准握持包含架型、姿势和体位。
昂首、收腹、含胸、拔背、提臀基本可以概括整个躯干的艺术姿态。
要点是束腰置身体重心于脚掌把足后跟微提起来，足背绷起来，腹股沟向里凹进去,臀部内收两髋向前推，保持后面尾椎骨和前面胸肋骨向上提起来。
承受体重的重心脚和地板之间的相互作用，导致地板对脚底板的反作用力（支撑反力），沿着重心脚的大拇趾－足弓－踝关节－小腿骨－膝关节－大腿骨－髋关节，这样一条线，传递到髋关节。
感觉到髋关节下面的支撑腿是撑杆似的在向上顶，配合臀部收紧向上提。
这时候会觉得“腿长到腰上了”，因而腿变长了。
或者说，“要把臀部当成腿来用”。
这种做法和相应的感觉是一切做法和感觉的核心之核心，关键之关键。
一定要找到这种感觉并且始终保持住这种状态,这种状态和感觉简称为“顶髋”。
看卢卡、马科斯跳舞步履达1米以上，因为他们把软肋以下中腰这段接在大腿上了，运步时以软肋为轴中腰与大腿成一体跨出延伸。
1.1 架型：肚脐上边沿处的横膈膜把人体分成上身和下身两部分。
上身叫“框架”负责装饰，为头、肩、臂、背、胸椎通过肌肉张力形成半钢性框架结构，特性是两人通过标准握持，使原本两个独立单人体中心四方体（其上标有竖直6条棱线分别为右乳头至右侧软肋的右前竖腰线，左乳头至左侧软肋的左前竖腰线，右肩胛骨至右臀尖的右后竖腰线，左肩胛骨至左臀尖的左后竖腰线及左\右侧腋窝至髋尖竖腰线）合二为一，构成螺旋对称的具有公共重心四方体动态平衡系统；下身叫“腿”（肋下到脚踝统称腿）负责运动，下身部分还可细分为中段(横隔膜至腹股沟的一段竖立的六面体,其下部叫底盘就是肚脐至腹股沟的骨盆部分，意旨骨骼就是人们爱说的那个“胯”;其运动特性代表是板块（假想人体躯干内部竖立的呈左右方向包容后背脊柱在内长方体薄门板);其力学特性代表是气沉丹田(肚脐以上至横膈膜以下的上腹部即胃叫上丹田，肚脐以下至腹股沟以上的下腹部谓下丹田）,采用胸-腹联合呼吸法；腿（大腿和小腿）；脚（脚尖、脚掌、脚跟、脚内侧、脚外缘、脚背）。
还有的教师为突出中段对“身带脚”运步所起重要性强调说，“舞者意识肋下都是腿没屁股，膝盖以下和心窝以上两部分拿刀削掉”！1.2 华尔兹为代表关位架型特征体现五点接触：男女对面站立各自用右脚尖对着对方脚缝间距10厘米；（1点）男士双臂通过收缩后背肌肉抱圆端起, 两肘水平左肘比肩低5～10 厘米，上至头顶心下至心窝点近似成菱形，左小臂弯曲内收上仰，大臂与小臂弯曲形成90-110度角,右臂的大臂与小臂弯曲形成70～80 度角。
男士左手拇指竖起张开食指虎口成直角朝前，女士右手拇指偏旁四指竖立嵌入男式虎口，手掌鱼际相贴, 掌心空, 都以大拇指和中指卡住掌骨与指骨关节处钳合相握, 其余三指含合，两人小臂成90直角，如共擎一把雨伞。
男女握持的手要放置于两人身体侧位的中间不可偏向前后，相握持手高度点齐女士右耳；（2点）女士鼻尖左传40度,头颈向左后斜上方牵引延伸,左乳前挺右肩后让打开胸腰，肚脐眼右转30度把胸堂呈献男士；两人右侧横隔膜紧贴腹部微贴，使男右侧软肋凸包镶入女士心窝凹坑构成“球窝铰链”即空中公共重心焦点；（3点）男士右手小臂把女士左肘架起；（4点）男士右腕松弛, 不要出现折痕，右手五指并拢主要以小指根和掌棱, 置于女右肩胛骨外侧稍上位置贴缚托起。
（5点）女士双臂侧平举, 两肘水平。
右小臂弯曲内收上仰, 大臂与小臂内角约150 度。
右手高度齐右耳。
右手虎口与男士左手虎口相交轻握, 掌心向前, 手腕松弛。
左臂轻置于男士右臂上, 左手虎口张开手心朝下, 用大拇指和中指及无名指轻轻卡在男右上臂三角肌中部。
其余两指可上翘, 拇指、食指和小指呈兰花指或弹指状。
另外,如果在关位架型基础上女士右肩顺时针偏转,即使男伴右侧与女伴左侧相贴，而另一侧却相对张开，双方肩横线有原平行因而形成"v"字形变化,双方的视点也集中在对握手的延伸方向就变为半开位架型(详见铁摩西关于架型视频教学讲解）.另,探戈架型则有所变化:关位男女对面站立两脚半并齐，各自用右脚尖对着对方右脚尖相距10厘米,男士右手五指并拢贴敷女右肩胛骨内侧指尖过女士后背脊柱中心线;女士用左手虎口支住男右肩胛骨下侧腋窝部位;相对握两手掌根高度稍高出肩.1.3支点：人体持立正（双脚中心）或稍息（单脚中心）站立在地板上时，重力（人体重心大约位于肚脐眼内2寸偏上横隔膜下边沿处）沿支撑腿向下穿过重心脚心压入地板中，地板受压产生的给予人体的支撑反力则沿支撑腿向上穿过拉伸状态的中腰分两路,一路向前顶在摆荡腿侧横隔膜上(力流感觉是如果右侧重心脚大拇指跟踩地则左侧乳头会鼓动换之亦然)，另一路沿后背脊柱向上至颈根再一分为二向两肩头传导;做用在横隔膜上的重力与支撑反力这对平衡力作用点乃维持人体无论是处于静止还是运动状态保持直立平衡支点。
根据“脚到重心到”原则，左右脚接受重心要在瞬间交换不漏痕迹地完成，而双脚中心是要忌讳避免的。
使用双脚中心一般出现在华尔兹第三步并脚并协助第二步完成“提踵”高位足升至最高点过程，即后背脊柱主线条向上倾斜拉伸到最长处于“若危若安”的很短时刻内；当重心在瞬间交换完成后单脚落跟曲膝下压，挤压运动脚以脚尖滑移到下一步预备位置……。
再有做切克过倾斜造型仍应持单脚中心或两脚重心按1比9分配，另，探戈运步无升降两脚重心多按3比7分配。
1.4 束腰：要达到标准握持十字架形上/下主纵线条和左/右附着横线条内力贯通目的，实现“纵向拉伸脊柱主线条（颈椎+胸椎+腰椎+尾骶椎+支撑腿）加张力，两上臂/肘舒展横向抱圆，依托髋、膝/踝关节柔韧性”开发中段技术效果，可采用“男—含胸拔背、女—立腰展胸” 束腰方法。
其原理是要使保持体积不变的装满米袋子增高只能使其腰束细。
生活中人体后背脊柱呈“S”型弯，需要通过基本功训练把其修直成前弓弧型主线条：（1）虚脚跟/顶髋/提臀/提升尾巴骨并使小腹肚脐眼内收，即把原本向前弓的腰椎向后推直；（2）放松斜方肌、岗下肌和收缩背阔肌，背腹相靠近使后背心后腰前贴，后背肌肉向腰眼中心点收缩促使前胸肌肉伸展，即把原本向后弓的胸椎向前推直；（3）板块上边缘两肩连线与下边缘两髋连线做反向力偶式拧转，依靠梗直后脑勺燕窝牵引使后背脊柱主线条呈螺旋线式拉伸；拉大横膈膜与尾锥间距。
把横隔膜升起亮出来向田径运动员终点撞线，把两侧肩头向镇压反革命埋进去；（4）按米尔科提出的，始终绷脚背顶髋后、中腰向前推，感觉是在推的过程中，小腹自然就空掉了。
（5）“气沉丹田”把下腹内脏器官沉入骨盆腔储存能量，按照胡宗翰老师说的一定要在拉腰基础上收腹。
(6)为修正人体后背脊柱呈“S”型弯可坚持"后背贴墙"训练——背靠墙持立正使后脑勺-双肩胛骨-腰脊柱-脚后跟贴墙纵向拉伸脊柱。
三、运步3.1 舞步：来源生活走步又高于走步较接近散步。
人走路（散步）时下身两脚交替移动，上身两手臂自然挥摆(如左脚前进则右臂前摆换之亦然),运动机理是重心脚内侧蹬地以获取地板支撑反力通过人体内两条斜交叉力做用线（左脚拇指到右肩颈根、右脚拇指到左肩颈根,力流感觉是如右侧重心脚大拇指跟踩地则左侧乳头会鼓动换之亦然）作用，推动人的腰胯带着运动脚开跨位移延伸。
确切说是先有大脑发出信号指令传给腰脊柱（三极管基极），通过腰胯（三极管集电极）这一人体运动的“发动机”做能量放大，指示支撑腿（三极管发射极）斜蹬地获取地板支撑反力，其水平摩擦分力是推动重心脚底板产生移动原动力。
前进走步是以横隔膜为原动件，髋与膝关节联合作用发动底盘推动横隔膜从而悬挂着摆荡腿向前跨出；后退走步是以尾椎作原动件，也就是首先屁股向后送。
（注*引用胡宗翰老师. 动力学定理）“前进身先走，后退脚先行” （注*引用于俊生老师. 运动学定理）。
而“胯”（髋）只是人体运动的“方向盘”而已，运动脚的后跟是人体运动的“方向舵”。
腰脊柱无论升降/转动/位移应永远保持与地板垂直，其运动方向需始终与运动脚移动方向一致。
3.2 身带脚：脚随身动，身随胯动，开发中段，胯带四肢（注*引用陈讯工老师.摩登舞宪法）。
持单脚重心竖脊肌拉单腰和拧毛巾劲“上弦”、把力收聚在腹股沟与大腿内侧，支撑腿曲膝下压“满弓”斜蹬地发力使身体主线条、象把压弯钢尺充满了肌肉张力势能，一旦“释放”则右前竖腰线对左后竖腰线或右后竖腰线对左前竖腰线交叉发力则推动“底盘重心球”如抛掷和悠动保铃球状抛向空中，促使腰髋带着摆荡腿跨了出去，表现为用运动脚接地“后发先至，然后快速并膝收回原重心脚，此时检查“脚到重心到标准”是“乳头-膝盖-大拇脚指根”三点成一铅垂线！3.3 平衡与空间：平衡是衡量舞技高低标志。
因人体骨架结构及关节形态，遵守“近躯干大关节颈/髋/肩先活动和中关节肘/膝及小关节腕/踝.......分别作铰链支点位移”的“杠杆原理”。
单人平衡是指移动的人体中心四方体重心没有任何的边缘的负重，是垂直的力量,像水一样的直流下来，中腰脊柱托着上身框架（胸肋骨架子）如挂在晾衣架上军大衣迎风飞舞。