电影《勇敢的心》配乐赏析
解读《勇敢的心》的音乐艺术
解读《勇敢的心》的音乐艺术电影《勇敢的心》( Brave Heart )改编自温斯顿?格鲁姆的同名小说，影片描述了苏格兰的威廉?华莱士反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。
这部《勇敢的心》电影表达出了多重的主题内涵，获得了许多大奖。
之所以此电影如此成功，其中的电影音乐发挥了重要的作用，电影与影片中丝丝入扣的原声配乐密切相关，至今仍被人所津津乐道。
一、电影《勇敢的心》中音乐气氛渲染作用影片中的音乐多次用到苏格兰的民族乐器――苏格兰风笛。
早在15 世纪，苏格兰风笛就已经出现在欧洲的各个国家。
苏格兰风笛音色优美，悦耳动听，表现出音乐的纯朴与感人至深，具有独特的风情意蕴。
它时而欢愉，时而轻快，时而跳跃……观看影片可以看出，风笛无论是烘托婉约温馨的氛围还是荡气回肠的环境都表现得淋漓尽致，并且做到了恰到好处。
了解苏格兰音乐的人们大都知道，苏格兰音乐的烘托效果与作用主要是靠风笛来进行。
在影片一开头的时刻，伴随着深邃、荡气回肠、悲壮的苏格兰风笛的声音，展现在我们眼前的是深蓝色的山脉在清澈的蓝天下面，空气中没有一丝的污浊，天空的边缘上点缀的是粉红色的云彩，这优美的音乐与美丽的风景指引我们把目光转向苏格兰高地优美的景色中，草原、鹅卵石以及湖泊，构成了一幅充满魅力的山水景色画。
音乐与画面配合得天衣无缝，有效做到了相辅相成、润物无声，也不留痕迹地巧妙交代了故事发生的时空环境。
接着，一段旁白又向观众说明了故事发生的历史背景。
在比较短的时间内，很好融合了画面与背景，加上旁白，历史沉重感的意境被很好塑造了出来。
在荡气回肠的风笛声中，在苏格兰的山岭上，加上青山绿水的萦绕，坚强、善良的主人公入场。
当风笛又再次响起的时候，渲染的是惨败的场面。
在忧郁的暮色下面，静静躺着死去的战士们，这其中有着哀号的亲人们，也有着悲痛欲绝的战士，他们在众多的死尸中找寻着自己的亲人。
这时响起了苏格兰风笛低沉以及悲痛的音乐，音乐中所表现出来的环境氛围烘托出来了一个比较悲惨的战争画面，让观众体会到一股无法言说的惆怅与悲痛。
勇敢的心 音乐鉴赏
• 影片《勇敢的心中》，Wallace的父亲因为抗击英国的统 治而牺牲了。在父亲的葬礼上，村里的小女孩Murron摘了 一朵紫蓟花送给了小Wallace。这时风笛第一次响起了,暗 示了两人之间的爱情，就是这首《For the love of a Princess Princess》，它是那样的优美而哀怨。无论环境多么恶劣， 都不会阻挡住人们对爱情的渴望。这个旋律冥冥中蕴涵着 对自由的向往。
Wallace counts Murron
电影背景 音乐欣赏
说起《Brave Heart》的原声音乐，就不 得不说说曲作者James 这位大名 鼎鼎的好莱坞电影配乐家。国人熟悉 Horner可能是从《Titanic》开始，那一 首《My heart will go on》
开头曲——Main title
影片开头，Main Title中悠扬的风笛声将观众带入了苏 格兰高高的山岭之上，在青山绿水的环绕中，生活着 朴实的苏格兰人民。然而忧郁的小提琴在没有低音衬 托的空灵中，奏出了他们受到统治者压迫的不幸。四 支圆号不祥的和声，暗示了统治力量的邪恶与黑暗。 经过弦乐的过渡，独奏圆号忽然吹出带有升腾力量的 旋律，这似乎是一种期盼，期盼英雄的诞生，来拯救 他的民族；然而大提琴冷冷的对答，为这位英雄铺设 了艰难的道路。
For The love of a princess --勇敢的心插曲
• Wallace Counts Murron
• 在Wallace Courts Murron的开头，是一个乡间的婚礼舞会场面，这是 整部影片中最欢快的音乐了。在风笛吹奏的洋溢着民族风情的舞曲中， 人们暂时忘却了苦难，尽情的欢乐。就在这样一个舞会上，长大成人 的Wallace，回到了阔别十多年的村庄，见到了儿时的好友和已经长 成为一个婷婷玉立端庄少女的Murron。这时，两人的爱情主题又重现 了，只是这一次它不再那么缓慢且伤感，却显出些许愉悦的色彩。 Wallace取出幼时Murron送的紫蓟花，虽然花朵已经干瘪，但是色彩 依旧明亮。爱情的种子在两人的心生根发芽生，此时终于长出了美丽 的花朵。这时的画面：幽静的夜晚，山岗上一对恋人促膝而坐，配上 如此优美的风笛，真是让人为之感动不已。
《勇敢的心》配乐赏析
《勇敢的心》配乐赏析伴随着一阵悠扬的苏格兰风笛声，影片的大幕徐徐拉开，一幅壮丽的苏格兰山河景象呈现在观影者眼前，这也垫定了整部电影史诗般的基调。
对英雄的崇敬、对自由的向往、对感情的刻画美妙的融合在整部电影当中，这不仅得益于精良的剧情，而且有赖于影片中张弛有度、令人动情的配乐。
《勇敢的心》跟我们讲述了一位伟大战士的故事，虽然在观影前我们未必能了解那段关于古代苏格兰战争的历史，但是在剧情和音乐的铺陈之下，不禁让我们沉醉其中、为之倾心。
这部影片是根据苏格兰的真实事件改编而成的，主人公威廉·华莱士确有其人，他带有传奇色彩的英雄事迹被苏格兰人民熟知和传诵，他为贫困人民的自由而呼号，为反对压迫和正义而奋战，那一往无前的精神直至死的那一刻。
光听电影的名字似乎是一部纯英雄主义的影片，但电影中也不乏缠绵悱恻的爱情与生死不离的战友之情。
从电影的配乐当中运用多样的音乐形式就可以看出这一点。
《勇敢的心》配乐中给我印象最深的便是那富有民族地域风情的苏格兰风笛声，它总是能很好地烘托影片的场景和内容，刻画人物的性格和升华电影的主题。
下面举几处实例加以赏析。
在烘托影片内容方面，风笛恰到好处的抒发了人物内心细腻的情感。
在华莱士父亲葬礼后，众人即将离去时，参加葬礼的一小女孩转身摘下一束紫色的花，走到泪水涌出眼眶的小华莱士面前，紧抿嘴唇的小女孩那真诚可爱的模样不知带给此时正无助的小华莱士内心多大的触动。
苏格兰风笛此时婉转，深情而又哀怨，父亲逝去的哀伤和两小无猜的纯真情感在风声中蔓延，顿时激发了人们对美好人性的感怀，也点出黑暗的统治带给苏格兰人民内心的创伤。
多年之后，华莱士与曾经的小女孩茉朗重逢，一见钟情，并陷入热恋之中，苏格兰风笛声在他们那珍贵的相处过程中不时的响起，歌颂着纯洁唯美的爱情，但似有些哀怨之情的风笛声的表达不仅限于此，只有自由的国度才能绽放美好的爱情，华莱士与茉朗纵情地驰骋在草原的欢乐日子毕竟是短暂的，“初夜权”这样一种为贵族享有的极其野蛮的权利是覆在青年男女心头的阴影，只有打破枷锁才能彻底获得自由，华莱士与茉朗的爱情悲剧便结于此。
the ludlows钢琴曲
the ludlows钢琴曲"The Ludlows" 是一首非常著名的钢琴曲，它是由美国作曲家詹姆斯·霍纳（James Horner）创作的。
这首曲子是电影《勇敢的心》（Legends of the Fall）的原声配乐，该电影于1994年上映。
以下是对这首钢琴曲的多角度全面回答：1. 曲目背景和风格："The Ludlows" 是电影《勇敢的心》的主题曲之一，由钢琴演奏。
这首曲子以其温暖、浪漫和感人的旋律风格而闻名，充满了情感和深情。
2. 曲目结构和乐器运用：这首曲子的结构相对简单，通常由一个引子、主旋律部分和转调部分组成。
钢琴是主要的乐器，通过其独特的音色和技巧展现了曲子的美妙。
3. 曲目表达的情感和主题："The Ludlows" 的旋律充满了深情和浪漫，表达了爱、家庭和牺牲的主题。
它通过音乐的力量，将观众带入电影中人物的内心世界，引发观众的共鸣和情感共鸣。
4. 曲目的音乐技巧和特点：这首曲子的音乐技巧非常出色，通过运用琶音、和弦、音阶和装饰音等技巧，创造出丰富的音乐层次和情感表达。
旋律优美流畅，音符的跳跃和变化使曲子更加生动有趣。
5. 曲目的影响和受欢迎程度："The Ludlows" 不仅在电影中取得了巨大的成功，也在音乐界广受欢迎。
它成为了詹姆斯·霍纳的代表作之一，被广泛演奏和翻奏，深受钢琴爱好者和电影音乐迷的喜爱。
总结起来，"The Ludlows" 是一首令人难忘的钢琴曲，通过其温暖、浪漫和感人的旋律，表达了爱、家庭和牺牲的主题。
它的音乐技巧和特点使其成为了一首非常受欢迎的钢琴曲，深受观众和音乐爱好者的喜爱。
《勇敢的心》音乐评析
勇敢的心》音乐评析1314年，苏格兰的爱国者们，不顾食不果腹、敌众我寡，勇猛作战，其是澳大利亚著名影星兼导演和制片人的梅尔•吉布森一部史诗巨作，该片在1996 年获奥斯卡金像奖提名最多，获最佳导演、摄影、服装设计等大奖，可除了这些场面宏大、气势磅礴，情节曲折的动人故事外，音乐则沁人心脾、感人肺腑、催人泪下。
全片气势恢宏，情感真挚缠绵，情节起伏跌宕。
配乐师Horner 在这部影片中，大胆选择了苏格兰的风笛这种民族乐器，并和伦敦交响乐团即世界顶级乐团巧妙组合，创作出了独特的美妙绝伦的音乐。
熟悉古典音乐的人一定都不会陌生，这个合唱团和交响乐团是当今世界上最具影响和最顶尖的。
他们所唱响的是天籁之音，不是一般的合声器能够相比的。
观看这部影片，你一定会被影片配乐中史诗般的恢宏所震撼！影片中的音乐更多运用了风笛这种苏格兰民族乐器，风笛的音色悠扬悦耳，委婉清澈，表现出音乐的纯朴、炙热和感人至深。
例如：华莱士私订终身的温馨场景，风笛再次响起，奏出二人幸福和喜悦；还有奋力搏杀的宏大战场，也用了反差较大的温情的苏格兰民族音乐，加以衬托，使场面更加壮观。
可见，无论是婉约温馨还是荡气回肠在影片中都表现到了极致，恰到好处。
以下就以电影《勇敢的心》中的音乐运用来评析它的成功之处。
一、音乐构造完整故事情节影片开头，在苏格兰巍峨的山巅之上传来悠扬的风笛声，将观众带入了绿水青山的环绕之中，在这里祖祖辈辈生活着朴实勇敢的苏格兰人民。
此时音乐一转，小提琴奏出了忧郁的旋律，在没有低音的衬托中，音色时而轻盈高亢时而沉郁并存，模仿人在歌唱，十分悠扬。
也奏出了他们受到统治者欺凌压迫的不幸。
四支圆号不协和的和声，在铜管和木管乐器之间起到媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽、应用最广泛的乐器。
具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意暗示了黑暗与邪恶并存的统治阶级。
接下来由弦乐奏出一句过渡音，紧接着由圆号吹奏出带有铿锵有力的旋律，这仿佛是一种期盼，期盼着英雄的出现，来拯救他们的民族；此时大提琴却以凝重浑厚冷冷对答，使人茫然。
电影《勇敢的心》中民族音乐的应用
电影《勇敢的心》中民族音乐的应用在21世纪的今天，随着人类社会结构以及文化结构的变化，民族音乐的处境已显得有些艰难。
如何创作与传播民族音乐成为各个国家继承本民族优秀文化中的重要议题。
1995年由梅尔〃吉布森拍摄的电影《勇敢的心》让专家与学者眼前一亮。
该电影在配乐方面出色地运用了苏格兰传统的民族乐器——苏格兰风笛，在民族音乐与影片故事剧情取得浑然天成的艺术效果的同时，也使得民族音乐在电影艺术这一大众媒介的载体上成功实现了自身的情境设置与感情叙事。
一、多重变动的情境设置众所周知，一部电影愈是经典，其诠释与解读的过程就愈是繁重，出现于20世纪晚期的电影《勇敢的心》便是这样一部作品。
在该片中，导演主要讲述了苏格兰英雄威廉〃华莱士争取民族独立与自由爱情的双重事迹，而詹姆斯〃霍纳为本影片所作的配乐更是通过多重变动的情境与影片的故事水乳交融，成功地实现了民族音乐的“电影化”，这从该影片的电影配乐入围当年奥斯卡的电影原创音乐奖便可窥见一斑。
苏格兰风笛作为苏格兰特有的传统民族乐器，在历史的演进中，它早已演化成苏格兰历史文化的重要象征，得到了人们的广泛认同。
该种乐器构造简单，但吹奏出来的声音却异常独特，颇具高地文明的风格，辨识度极高。
詹姆斯〃霍纳选择苏格兰传统的风笛演奏来为这部气势恢宏的影片配乐，无疑是看重苏格兰风笛演奏中那醇厚真挚的旋律以及其富于流动、变化的历史气息，这使得它拥有了情境设置的多重可能性，也使得该音乐的情境设置便于与影片的情境设置相契合。
詹姆斯〃霍纳在为《勇敢的心》创作音乐的过程中，为配合影片的叙事，他把苏格兰风笛的演奏向着英雄主题、爱情主题两个维度延伸、展开，主要采用了单二部曲式的富有英雄主义气概的曲式结构，演奏的音符也时短时长，感情充沛，基调昂扬，构成了史诗般的情境设置。
在影片的开头，苏格兰风笛在现代弦乐器演奏的混合旋律中独树一帜，与流畅、轻柔的现代乐形成鲜明对比，并以其粗犷、略显嘶哑的特有音色演奏出了贯穿影片始终的单二部曲式的抒情曲部，奠定了影片雄浑、野性的视听基调，使身处黑暗中的观众很快陷入了影片特定的叙事时空——13世纪末英格兰统治下的苏格兰高地部落。
《勇敢的心》brave-heart影片赏析
《勇敢的心》brave heart影片赏析片名：勇敢的心导演：梅尔·吉布森Mel Gibson编剧：兰德尔·华莱士Randall Wallace主演：梅尔·吉布森Mel Gibson .....William Wallace苏菲•玛索Sophie Marceau .....Princess Isabelle国家：美国公映时间：1995年奖项：第六十八届(96年)奥斯卡最佳影片奖、最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳音乐奖、最佳化装奖；金球奖（96年）最佳导演奖；英国学院奖（96年）最佳摄影奖、最佳音响奖、最佳服装奖一、背景介绍影片是以13世纪末14世纪初苏格兰人民反抗英格兰暴政为时代背景，故事主人威廉·华莱士，不但确有其人，而且他的英勇事迹更使得他成为苏格兰的民族英雄。
编剧兰德尔·华莱士之前从没听说过威廉姆·华莱士，是他去爱丁堡时看到的一尊威廉姆·华莱士雕像引发了创作灵感。
兰德尔·华莱士经过研究所得威廉姆·华莱士的史料并不多，剧本故事主要来源于15世纪苏格兰作家Henry the Minstrel的传奇诗作主题。
影片以威廉·华莱士起义过程为主线，后半段辅以他与伊莎贝拉的爱情情节，将英雄史诗与浪漫爱情相缠绕，既有雄浑气魄，又不失温婉倾诉，英雄美人，刚柔相济，在情节和视觉上都满足了观众的要求。
二、影像特点影片中主要场景都用来表现战争，场景壮阔，以苏格兰的蓝天草地，远处起伏的山川为背景，突出了苏格兰勇士们为自由而战的无畏精神，和他们独立苏格兰、建立自己美好家园的伟大理想。
在表现战争场面时，用大全景展现战场恢宏的启示，和苏格兰斗士们的勇气；而中景和近景又充分展现了战斗的细部，表现战士们的勇猛无谓，尤其是华莱士等人的骁勇善战，也体现出战争的血腥和残酷，从而反映争取自由的不易和代价。
与战争场面相对应的，是影片中温婉的爱情场面。
英雄角色的背景音乐有何效果
英雄角色的背景音乐有何效果在各类影视作品、游戏和文学作品中，英雄角色总是能够吸引我们的目光，引发我们内心深处的情感共鸣。
而在塑造这些英雄角色的过程中，背景音乐往往发挥着至关重要的作用。
它就像是一种无形的力量，能够为英雄角色注入灵魂，让他们更加生动、鲜活地呈现在我们面前。
英雄角色的背景音乐首先具有强化角色形象的效果。
当我们听到激昂的旋律、有力的节奏时，往往会在脑海中自然而然地勾勒出一个勇敢、坚毅、充满力量的英雄形象。
比如在电影《勇敢的心》中，主角威廉·华莱士为了苏格兰的自由而战，其背景音乐磅礴大气，充满了战斗的激情和决心。
那激昂的旋律仿佛是华莱士内心坚定信念的呐喊，让我们深刻感受到他的英勇无畏和对自由的执着追求。
这种音乐与角色形象的紧密结合，使得观众能够更加直观地理解和感受英雄的性格特点，从而加深对角色的印象。
背景音乐还能够烘托英雄角色所处的情境和氛围。
在紧张刺激的战斗场景中，快节奏、高强度的音乐能够让观众感受到剑拔弩张的气氛，仿佛自己也置身于激烈的战斗之中。
而在英雄角色面临困境、内心挣扎时，低沉、舒缓的音乐则能够传达出他们内心的痛苦和迷茫，引发观众的同情和共鸣。
比如在游戏《塞尔达传说》中，当主角林克在神秘而危险的世界中冒险时，背景音乐随着场景的变化而变化。
在神秘的森林中，音乐充满了神秘和未知的氛围；在险峻的山峰上，音乐则变得激昂而充满挑战。
这些音乐的变化不仅让玩家更加身临其境，也更好地展现了林克在不同情境下的心境和勇气。
此外，英雄角色的背景音乐对于推动剧情的发展也有着不可忽视的作用。
它可以通过节奏的变化、旋律的起伏来引导观众的情绪，从而增强剧情的张力和吸引力。
当英雄角色即将面临重大挑战或者迎来关键时刻时，音乐往往会变得更加激昂和紧张，让观众的心跳也随之加快，迫不及待地想要知道接下来会发生什么。
而当英雄角色取得胜利或者达成目标时，欢快、激昂的音乐则能够让观众充分感受到成功的喜悦和成就感。
the ludlows钢琴曲
the ludlows钢琴曲
"The Ludlows" 是一首钢琴曲，它是由美国作曲家James Horner为电影《勇敢的心》（Braveheart）创作的配乐之一。
这首曲子以其优美的旋律和深情的情感而闻名，它是电影中表达主人公爱情和家庭情感的重要音乐之一。
"The Ludlows" 是一首富有情感的钢琴曲，它以柔和的旋律和温暖的和弦展现了深沉的爱情和家庭的温馨。
这首曲子通过悠扬的旋律和细腻的演奏技巧，将观众带入到电影中主人公与其家人之间的深情故事中。
这首曲子的旋律优美动人，通过温柔的钢琴演奏，传递出深情厚意的情感。
它既有柔和的部分，表达出主人公与其家人之间的温暖和亲情，又有激情澎湃的部分，表达出主人公与其爱人之间的深情和牺牲。
整首曲子充满了情感的起伏和变化，给人留下深刻的印象。
从音乐理论的角度来看，"The Ludlows" 是以C大调为基调的曲子，采用了抒情的旋律和和弦进行，通过音乐的起伏和变化来表达情感的转折和发展。
它的曲式结构清晰，旋律优美，富有变化，
给人以深深的感染力。
总的来说，"The Ludlows" 是一首令人难以忘怀的钢琴曲，它通过优美的旋律和深情的情感，将观众带入到电影《勇敢的心》中主人公的爱情和家庭情感之中。
无论是从音乐角度还是情感角度，这首曲子都是一部优秀的音乐作品，值得欣赏和回味。
影视音乐鉴赏范例
影视音乐鉴赏范例影视音乐鉴赏范例香港电影人刘达认为，好的电影音乐是听不到的音乐。
当然，并非真的听不到，而是说这种音乐很好地体现了电影本身的意境、韵味，从而成为了电影本身的一部分，既增强了电影的表现力，又不显得突兀。
下面通过对《太阳照常升起》和《勇敢的心》的电影音乐的分析，来使大家了解电影音乐的表现力。
范例一：《太阳照常升起》姜文新片《太阳照常升起》以疯、恋、枪、梦划分成四个段落，以一个香格里拉式的村庄、一所南洋风格的学校和一片色彩绚丽的新疆隔壁为主要场景，讲述了一段颇具梦幻色彩的故事。
玄秘的故事情节引来无数的猜测，成为本年度颇具话题性的影片。
姜文说，电影本身就是一个梦，就是满足人们梦想的一个东西。
而在构成这样一个奇幻的梦境的过程中，影片中那或瑰丽或忧伤的音乐也是必不可少的元素之一。
为《太阳》作曲的是日本音乐家久石让。
久石让（Joe Hisaishi）是一位非常多产作曲家，不仅为20多部电影配乐，还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作过配乐，而个人专辑也有15张以上。
与他合作过的知名导演有黑泽明、北野武、宫崎骏、侯孝贤等。
他曾四度赢得日本电影金像奖，并成为日本最具影响力的现代音乐艺人。
此次为《太阳》编曲，赋予音乐一种奇幻的色彩。
下面我们分别分析电影中的配乐和歌曲。
电影配乐：１、主题音乐：诗画交错的交响曲《太阳照常升起》的名字来自于《圣经》：一代人来，一代人去，太阳照常升起。
讲的是生命循环的故事。
久石让所谱写的主题音乐感觉就像人在世间生死无常，在轮回转换的过程中，人与人相遇，但一切事物不求因由，更没有答案。
音乐本身的旋律很简单，是一个大小调的交替，创造出淳朴纯真的音乐效果，给人非常愉悦的感觉。
整个曲调比较复古，蕴含着古老的情怀。
音乐使用指挥交响乐团演奏，创造出具有震撼力的音乐。
听着音乐去感受电影，会有不一样的感触。
可以说，它是电影最后的或者真正的一个情绪，是整个电影语言的一种终结。
２、疯狂开始曲用一种循环的打击乐，一种接近中东乐曲的音色，配合着一个既灵巧又笨拙的木管组的演奏，形成了一种比较具有符号性的音乐形式，给人一种梦幻式的感觉。
苏格兰风笛的独特风采影片勇敢的心中的苏格兰音乐
苏格兰风笛的独特风采影片勇敢的心中的苏格兰音乐苏格兰风笛的独特风采—影片《勇敢的心》中的苏格兰音乐苏格兰风笛是苏格兰文化中的重要元素，它独特的声音和悠扬的旋律使其成为许多人心中的经典符号。
在电影《勇敢的心》中，苏格兰风笛的音乐为整部影片增添了浓厚的苏格兰特色，让观众们更加贴近苏格兰这个神秘而迷人的国度。
苏格兰风笛作为一种管乐器，与苏格兰的历史、文化以及宗教有着密切的联系。
它最早出现在13世纪的苏格兰高地地区，并且在中世纪苏格兰的军事活动中扮演着重要的角色。
风笛的音色激昂高亢、响亮激动，使其成为苏格兰战争与战斗的象征。
在《勇敢的心》这部描述13世纪苏格兰独立战争的电影里，苏格兰风笛自然成为了托马斯·安德森饰演的反抗军领袖威廉·华莱士的代表乐器。
苏格兰风笛的独特音色往往能够唤起人们强烈的情感，无论是愉悦的喜悦还是悲伤的哀思。
它的音域广阔，能够表达出丰富的情感和情绪。
在《勇敢的心》中，苏格兰风笛的音乐成为了表达苏格兰人民挣脱压迫和追求自由的情感纽带。
尤其是电影中的主题曲《勇敢的心》（Braveheart Theme），由风笛演奏，以结实的旋律和激昂的节奏呈现，将观众们带入了那个勇敢且坚韧的时代。
除了电影《勇敢的心》，苏格兰风笛也在其他的苏格兰题材电影中得到了广泛的运用和表达。
比如《苏格兰玛丽》（Mary Queen of Scots）中，风笛的音乐为影片的氛围和故事背景增添了独特的韵味。
苏格兰风笛的音乐让观众们更加真实地感受到了苏格兰的历史和情感。
苏格兰风笛的音乐已经超越了苏格兰的国界，成为了世界音乐舞台上的一颗新星。
其独特的风采和吸引力吸引了无数音乐爱好者成为其追随者。
许多乐队和音乐家将苏格兰风笛与其他乐器进行结合，创作出更加独特的音乐作品，为风笛音乐赋予了不同的风格和魅力。
总的来说，苏格兰风笛作为苏格兰文化的象征，其独特的音色和悠扬的旋律使其在电影《勇敢的心》中得到广泛运用，为观众们展现了苏格兰人民勇敢与坚韧的精神。
勇敢的心1
《勇敢的心》电影音乐欣赏——解读音乐在电影中的作用摘要：中本文从电影《勇敢的心》中的音乐来浅谈音乐在电影中的作用。
电影运用了苏格兰风格的曲调，与电影题材一致。
电影音乐是电影的重要有机组成部分，起着抒发情绪情感，烘托画面氛围，深化影片主题等作用。
音乐与电影是相辅相成、密不可分的。
电影音乐的基调是充满感情的，与电影情节紧密联系、相辅相成。
音乐在某些局部当中有了居于主导的可能，创作者会围绕着音乐的主题来组织画面。
关键词：音乐；电影；电影音乐；作用一部成功的电影，少不了与之匹配相称的美妙音乐。
音乐在当代电影的地位是十分重要的。
自有声电影出现以来，音乐已成为它的一个重要组成部分。
恰到好处的运用音乐，可以无言中打动观众，给观众留下深刻的印象。
电影音乐的重要性和可能性大大的超出了人们的预想，各种新风格、新题材的电影音乐不断涌现。
离开音乐看电影会觉得枯燥乏味，离开电影单独欣赏电影中的音乐，就会觉得比较抽象，人人都会有自己对音乐感性的理解。
只有当电影音乐与电影剧情结合时，才能够更好的加深对电影的理解，有画面感的听音乐也能更准确的理解音乐所表达的内涵。
一、概述电影音乐是为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。
它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随电影放映而被观众所感知。
电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁，有着音乐的一般共性，又有着自己的特性，在当代人的文化生活中占有重要的地位。
电影音乐的主要特征是视听统一的综合性，电影基本上是一种视觉艺术，但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分。
电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合后，如果与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。
电影音乐如脱离画面单独存在，则失去其视听统一的综合功能。
但特别完整的片断，仍可作为独立的音乐作品予以演奏和欣赏。
电影《勇敢的心》是由詹姆斯-霍纳配乐的，他善用苏格兰风格的音乐。
苏格兰风也是随着他创作的《泰坦尼克号》主题曲“我心依旧”而席卷全球的。
勇敢的心赏析
《勇敢的心》配乐赏析电影是用来讲述故事的，配乐是用来打动人心的。
——题记说起影片的配乐，让我印象最为深刻的当属电影《勇敢的心》的配乐。
影片《勇敢的心》描述了一位苏格兰英雄Wallace带领苏格兰人民奋力反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。
整部影片带有着苏格兰人民特有的民族精神，渲染了Wallace的英雄主义，气势恢宏，让人热血沸腾，同时也加入了Wallace的爱情元素，使影片情感真挚而缠绵。
因而顶级的配乐师Homer为了恰如其分的表现影片的精魂，选择了苏格兰的民族乐器——风笛，同时搭配世界顶级乐团伦敦交响乐团，共同让这个深入人心的故事变得震颤观众的心灵。
影片刚开场，苏格兰特有的民族乐器——风笛的声音先轻快拉响。
风笛的音色独具个性，充满民族风情。
声音奏响的同时，镜头如飞鸟般掠过原始风情的山峦，白雾从小河上升腾起来又缓缓散开。
在辽阔的青山绿水间，有些沙哑的风笛音色相映成辉，为观众展现了苏格兰人民的居住地，从欢快的节奏里你能感受到苏格兰人民自由不羁的灵魂，温暖的故乡情怀，朴实的人民原本拥有着幸福的生活。
与此同时，忧郁的小提琴蓦然奏响，反映着他们受到统治者压迫的不幸。
四支圆号低沉的和声，沉郁的旋律，隐隐暗示了统治力量的黑暗。
而随着视角的拉近，音乐也经过弦乐的过渡，独奏圆号忽然吹出带有升腾力量的旋律，仿佛一种期盼，期盼英雄的诞生，来拯救这个被压迫的民族。
然而大提琴冷冷的对答，也代表着命运为这位英雄铺设了艰难的道路。
Main Title作为影片的序曲，把苏格兰人民的生活气氛烘托的淋漓尽致，同时也为Wallace英雄的一生的奋斗历程在这首短小的曲子中隐隐预告了。
可以说，把此曲作为纯音乐来欣赏，它的艺术价值也会闪现光芒。
擅长剧情片配乐的Homer，其配乐特色正是总力求表现剧情式张力，却坚决不将任何个人情绪放入影响音乐的公正立场。
从柔顺丰沛的旋律到紧凑心悸加快的管弦乐演奏，都配合故事情节，加强了电影的表达效果。
影片因为着重刻画苏格兰人民反抗殖民统治，因而大型的战争画面必不可少，伴随残酷的战争画面展现的强势音乐，让观众在听觉上也有震撼的感受。
《勇敢的心》brave-heart影片赏析
《勇敢的心》brave heart影片赏析片名：勇敢的心导演：梅尔·吉布森Mel Gibson编剧：兰德尔·华莱士Randall Wallace主演：梅尔·吉布森Mel Gibson .....William Wallace苏菲•玛索Sophie Marceau .....Princess Isabelle国家：美国公映时间：1995年奖项：第六十八届(96年)奥斯卡最佳影片奖、最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳音乐奖、最佳化装奖；金球奖（96年）最佳导演奖；英国学院奖（96年）最佳摄影奖、最佳音响奖、最佳服装奖一、背景介绍影片是以13世纪末14世纪初苏格兰人民反抗英格兰暴政为时代背景，故事主人威廉·华莱士，不但确有其人，而且他的英勇事迹更使得他成为苏格兰的民族英雄。
编剧兰德尔·华莱士之前从没听说过威廉姆·华莱士，是他去爱丁堡时看到的一尊威廉姆·华莱士雕像引发了创作灵感。
兰德尔·华莱士经过研究所得威廉姆·华莱士的史料并不多，剧本故事主要来源于15世纪苏格兰作家Henry the Minstrel的传奇诗作主题。
影片以威廉·华莱士起义过程为主线，后半段辅以他与伊莎贝拉的爱情情节，将英雄史诗与浪漫爱情相缠绕，既有雄浑气魄，又不失温婉倾诉，英雄美人，刚柔相济，在情节和视觉上都满足了观众的要求。
二、影像特点影片中主要场景都用来表现战争，场景壮阔，以苏格兰的蓝天草地，远处起伏的山川为背景，突出了苏格兰勇士们为自由而战的无畏精神，和他们独立苏格兰、建立自己美好家园的伟大理想。
在表现战争场面时，用大全景展现战场恢宏的启示，和苏格兰斗士们的勇气；而中景和近景又充分展现了战斗的细部，表现战士们的勇猛无谓，尤其是华莱士等人的骁勇善战，也体现出战争的血腥和残酷，从而反映争取自由的不易和代价。
与战争场面相对应的，是影片中温婉的爱情场面。
the ludlows钢琴曲
the ludlows钢琴曲"The Ludlows" 是由美国作曲家James Horner创作的一首钢琴曲，它是电影《勇敢的心》（Braveheart）的原声音乐之一。
这首曲子以其优美的旋律和深情的表达而广受欢迎。
"The Ludlows" 是电影中的插曲，它以柔和的钢琴旋律开头，逐渐加入了弦乐和管弦乐器的伴奏，营造出一种悲壮而浪漫的氛围。
这首曲子展现了电影中主角之一的浪漫爱情，同时也传达了电影中的情感和故事线。
从音乐角度来看，"The Ludlows" 的旋律优美动听，充满了情感和张力。
它的曲调流畅，音符之间的过渡自然而不突兀。
钢琴的演奏技巧和表达力在这首曲子中得到了充分展示，给人一种深情的感受。
从情感角度来看，"The Ludlows" 能够触动人们的心弦。
它传达了爱情、温暖、悲伤和希望等复杂的情感，引发听众的共鸣。
这首曲子能够唤起人们内心深处的情感回忆，让人们沉浸在其中，感受到音乐所传递的情感力量。
此外，"The Ludlows" 还被广泛用于电影配乐中的背景音乐，它的音乐风格和情感表达适合于电影中的戏剧性场景，为电影增添了更多的情感层次和戏剧效果。
它的旋律和情感也使其成为了许多钢琴演奏者和音乐爱好者的经典曲目之一。
总结起来，"The Ludlows" 是一首由James Horner创作的钢琴曲，它以其优美的旋律和深情的表达而受到广泛欢迎。
无论是从音乐角度还是从情感角度来看，这首曲子都具有独特的魅力，能够触动人们的心灵。
为自由而战——《勇敢的心》(音乐、镜头分析)
Freedom——为自由而战“几十年后，在床上老死，你们是否愿意用这一切来换今天，为这个机会，只为这个机会!!! ”影片《勇敢的心》描述了苏格兰的民族英雄华莱士反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。
一开始，我就被一支悠扬的苏格兰风笛曲给迷住了，主角也就此登场，一个过早的接触亲人生离死别的男孩，在梦中他的父亲告诉他“你的心是自由的，要有勇气追求自由”。
长大成人的华莱士，回到了阔别十多年的村庄，见到了儿时的好友和已经长成为一个婷婷玉立端庄少女的莫伦。
这时，两人的爱情主题又重现了，华莱士取出幼时莫伦送的紫蓟花，虽然花朵已经干瘪，但是色彩依旧明亮。
爱情的种子在两人的心生根发芽生，此时终于长出了美丽的花朵。
这时的画面：幽静的夜晚，山岗上一对恋人促膝而坐，此情此景真是让人为之感动不已。
可惜好景不长，莫伦被统治者残忍的割喉了，她痛苦无助的眼神让我很难忘，愤怒的华莱士开始了他的复仇，风笛又一次重现了爱情主题，而这次它却是如此的悲凉，让人不禁要落下眼泪，之后华莱士为着自由而战，战场上战无不胜，尽显他的勇敢睿智，他还号召苏格兰人民起来反抗，让他们觉醒。
英国国王为了争取集结部队的时间，假派伊莎贝拉王妃去和义军和谈。
伊莎贝拉王妃却被华莱士的勇敢、正气和魅力所吸引，爱上了他，他们的交谈提到了他死去的妻子，他对伊莎贝拉王妃说之所以对她说气对他的妻子，是因为在伊莎贝拉王妃身上看到了他妻子般的气质和毅力。
电影还有他梦到死去妻子的细节，让我感受到他对妻子的爱意之深，让人感动。
最后，死亡无非是英雄共同的归宿，华莱士经受了残忍刑罚的鞭笞，影片中华莱士躺在绞刑台上，用尽全身力气发出的最后的呐喊：“Freedom！”不禁要为这一颗勇敢的心而敬佩。
临死莫伦浮现在他眼前，一直不忍撒手的手帕，又凸显了爱情的主题，哀婉的音乐把影片带向高潮。
在电影配乐中,苏格兰民族乐器——风笛贯穿始终,时而主奏主题音乐,时而又主奏场景音乐或背景音乐,使音乐充满了浓浓的苏格兰民族风味,仿佛让我们听到了“苏格兰”的声音。
电影《勇敢的心》音乐分析
评析《勇敢的心》电影音乐--气势恢宏，跌宕起伏，情感真挚缠绵澳大利亚著名影星兼导演和制片人梅尔·吉布森的影片《勇敢的心》描写了苏格兰古代战争，是一部史诗巨片,长达三小时。
该片是1996年获奥斯卡金像奖提名最多的影片——其中包括最佳影片、最佳导演、最佳原著编剧等三项主要奖提名和最佳摄影、最佳服装设计和最佳剪辑等七项技术奖提名,此后,又获得最佳影片、最佳导演、最佳化妆、最佳音响效果剪辑和最佳摄影五项奖。
音乐中运用了苏格兰民族器乐，表现出音乐的质朴、纯情动人。
音乐激发了人们内心深处细微的感情变化，一段段优美的音乐更是催人心魄的让人感动，使人的心神驰往那一片神秘的苏格兰土地。
18首音乐作品紧扣电影剧情的变化，无论是如华莱士私定终身的温馨场景，还是奋力搏杀的宏大战场，都用温情的苏格兰原驻音乐，或是回肠荡气的弦乐表现的淋漓尽致。
以下就是从电影音乐功能的几个方面来分析《勇敢的心》的成功之处。
渲染地方色彩（片段01）开场时伴随着深邃、宽旷、幽怨、荡气回肠、悲壮的苏格兰风笛，摄影机连续用了几个大远景，展现在我们视线前的是穿越于苏格兰高地的如史诗般的景色之中：深蓝色的山脉覆盖着一层紫色的天空，天空的边缘点饰着粉红色的云彩；自远处看去，大大的鹅卵石自山巅渲泄而下，然后冲流入一片深绿色的草原；还有那到处分布的苏格兰湖泊，时时映照着穹苍的变幻。
在一片宽广、黑暗的天空里轻吟着淡蓝色的光辉。
音乐与画面天衣无缝的相反相成、润物无声，不留痕迹地交待了故事发生的时空。
接着，一段旁白向观众说明故事的发生的历史背景，这个旁白所代表的人物只是后来的读者。
但是，它有着以“过来人”的身份给我们揭示故事的发展和人物的命运。
同时，作为一段开场白，拉开了影片的序幕。
电影《勇敢的心》配乐赏析
作者： 张金石[1]
作者机构： [1]齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院,黑龙江齐齐哈尔161006
出版物刊名： 电影文学
页码： 126-127页
年卷期： 2011年 第6期
主题词：�勇敢的心》;苏格兰风笛;配乐赏析
摘要：由梅尔.吉布森导演、詹姆斯.霍纳配乐的影片《勇敢的心》是20世纪最伟大的作品之一,整部影片气势恢宏,情感真挚,情节跌宕起伏,让我们感受到了威廉.华莱士的英雄主义气概和苏格兰人民英勇抗争的震撼场面。
其中詹姆斯.霍纳的配乐为气氛的渲染、人物的刻画、情节的发展和主题的明确都起到了不可缺少的作用,特别是他创造性地使用了苏格兰的民族乐器——风笛,更是让整部影片充满了浓郁的苏格兰风情。
他和梅尔.吉布森一起,为我们奉上了视觉和听觉的盛宴。
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电影《勇敢的心》配乐赏析
1995年由梅尔•吉卜森导演的影片《勇敢的心》成为该年度的最大赢家，一举夺得了当年奥斯卡五项大奖，并以之席卷全球，所向披靡。
影片用音乐贯穿剧情，音乐用量超片场的2/3，而且长达近两个半小时的电影音乐被处理的非常好，观众丝毫没有感觉到它存在，音乐和剧情成为了一体，不可分割。
《勇敢的心》讲诉的是威廉•华莱士童年时，其父、苏格兰民族英雄马索•华莱士在与英军的斗争中牺牲，他开始接受父亲好友的指导，学习苏格兰文化和武术。
青年华莱士（梅尔•吉布森）学成回到故乡，向美丽的少女梅伦求婚，不想梅伦被英军抢去且遭杀害。
在广大村民“英雄之后”的呼声中，华莱士率众揭竿起义，并与苏格兰贵族罗伯结成联盟，但不久他发现，苏格兰贵族考虑的只是自身的利益。
英王为缓和局势，派伊莎贝拉（苏菲•玛索）前去和华莱士谈判，由于英王只想收买华莱士，根本不顾苏格兰人民的自由和平等，谈判失败，但这一切并不为伊莎贝拉所知。
伊莎贝拉归国后发现事情真相，且知晓英王正策划阴招，忙送信给华莱士，而两人的爱情，也在战争与阴谋中悄然滋生。
电影的音乐中运用了苏格兰民族器乐——风笛，表现出音乐的质朴、纯情动人。
音乐激发了人们内心深处细微的感情变化，一段段优美的音乐更是催人心魄的让人感动，使人的心神驰往那一片神秘的苏格兰土地。
18首音乐作品紧扣电影剧情的变化，无论是如华莱士私定终身的温馨场景，还是奋力搏杀的宏大战场，都用温情的苏格兰原驻音乐，或是回肠荡气的弦乐表现的淋漓尽致。
终曲《Freedom》，影片中结构最完整的一首乐曲。
首先由独奏圆号反复吹奏相同的三音级进的旋律，整个乐队以不断丰富的配器与推波助澜的和声来衬托这个表现苏格兰宽广、雄伟的景色的主题；随后风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题。
这个主题其实就是爱情主题的再现，然而在这里，它挥去了所有的阴霾，显得无比辉煌，在这里，它已经成为了自由的赞歌。
我们一定记得，影片中Wallace躺在绞刑台上，用尽全身力气发出的最后的呐喊：“Freedom！”不禁要为这一颗勇敢的心而敬佩。
然后乐曲回到A段，在英雄主题再现的时候，两个主题
交织在了一起，形成了全片配乐中最振奋人心的高潮。
这一段表露出Horner高超的作曲技巧。
随后合唱加入进来旋律变的舒缓优美，这是最高贵的爱情的赞颂。
这首长达七分半钟的终曲，含概了全篇的剧情，给了片子一个有力的结尾。
风笛对影片的作用主要体现在以下几个方面：
一、渲染影片气氛和氛围
苏格兰音乐的灵魂靠风笛来烘托。
影片一开头，荡气回肠的风笛宛如潮水般缓缓升腾，在苏格兰雄浑葱笼的山岭上，在青山绿水的环绕中，我们看到了坚强、善良的威廉·华莱士。
伴随着宽旷、深邃、荡气回肠、幽怨、悲壮的苏格兰风笛，我们的视线在苏格兰高地的如史诗般的景色之中穿越。
不到3分的钟铺垫，导演将旁白、画面、背景音乐有机地结合起来，音乐与画面天衣无缝的相辅相成、润物无声，不留痕迹地交待了故事发生的时空。
影片在渲染那种惨败的场面时，苏格兰风笛又再次响起，这时的苏格兰风笛幽怨、低沉、悲痛，完完全全地将这样一个悲惨的战败场面烘托了出来，使人感到一种莫名的惆怅和悲痛。
二、抒发人物的内心情感
影片中风笛对人物内心感情的抒发起着不可忽视的作用。
父亲葬礼结束时，参加葬礼的一小女孩，送给威廉一把紫色的蓟花。
正在啜泣的小威廉看着小女孩的眼睛，泪水夺眶而出。
苏格兰风笛在此响起，深情而又富有浪漫、优美而又富有哀怨。
这种失去父亲后的忧伤和两小无猜的纯真友爱在风笛声中蔓延，使人们产生了对爱情的渴望，旋律中也蕴涵了人们对自由的向往。
事隔多年，他们又一次相逢，并很快熟识。
在欢快、愉悦的《Wallace Courts Murron》
音乐中，梅伦不顾父母反对，毅然跳上了威廉的马，和他一同奔向美丽、一望无际的绿意葱葱的大草原。
此时，欢畅、轻盈的苏格兰风笛再一次响起，把这对重逢男女激动、快乐的心情衬托的淋漓尽致。
这两处苏格兰风笛曲的运用，恰如其分的抒发了威廉华莱士与梅伦之间相互爱恋之情，将他们两个人内心的情感表达的淋漓尽致。
使我们体会到了一段没有杂质的纯洁爱情。
三、刻画人物性格
王妃伊莎贝拉被国王委派和华莱士进行谈判，当谈到华莱士以前的爱人时，背景音乐———苏格兰风笛又再一次响起，表达出了华莱士对他以前爱人深沉的爱，反衬出了华莱士这个英雄人物内心的脆弱，同时也表达出了华莱士对于自由的渴望，对于英王残暴统治的不满。
在苏格兰风笛的衬托之下，在华莱士的身上体现出了两种不同的情感———爱与恨。
对于自己以前爱人深沉的爱，对于英王残暴统治的恨完完全全地在华莱士的身上表现出来，使我们看到了一个有血有肉的英雄人物，使我们看到了在这个传奇的人物身上也有平凡人的一面，而不是一个高高在上不可亲近的神话般的人物。
这一切的效果的传达都是与影片的背景音乐———苏格兰风笛分不开的。
正是电影音乐———苏格兰风笛的运用才刻画出来了一个栩栩如生的、有血有肉的人。
四、深化影片主题
纵观这部影片，可以将其归为两个主题：一是悲剧的伟大爱情之湮灭，二是悲剧的伟大英雄之死。
影片对于这两个深刻主题的传达或者说是表现是通过电影音乐———苏格兰风笛来实现的。
当华莱士和梅伦在树林中秘密地私定终身，温馨的接吻场面，苏格兰风笛的响起是对这对纯洁爱情的歌颂和称赞。
但是当梅伦被杀害后埋葬梅伦的场面，风笛曲哀怨，悠长，低沉。
再加上画面上悲痛的人们，使得这部影片对于爱情的宣扬达到了极致。
起初爱情的美好、甜蜜、温馨、纯洁，后来爱情终结的突然、无情与悲惨。
这两个场面强烈的对比突出了一个悲剧爱情的故事。
苏格兰风笛的运用恰恰为这种强烈对比的营造出了单凭画面无法达到的氛围和情感，为悲情爱情的主题的深化起到了巨大的作用。