金基德影片的影像风格

试论金基德影片的影像风格
摘要：韩国导演金基德从他第一部影片开始，其刻画的就是一些黑色的隐喻的人物。

表现出社会中人与人之间的孤立、人性的本源。

通过电影无情的揭露着现代人难以沟通内心的隐疾，更在苦苦追寻现代人摆脱原罪，获得救赎了光明之路。

通过这样的方式来展现社会的悲剧和人物内心的痛苦。

关键词：金基德；黑色；电影；摆脱原罪
一被隔绝的人类
在现代社会，人类之间的情感、精神的阻隔已经成为常态，人与人之间的正常交流受阻。

在金基德所有的片子中，少不了的性、暴力、抑郁的镜头，殴打、血腥的场面几乎在他每一部影片里面都具备。

把我们生活中避讳的那些阴暗面完完全全的展现出来。

由于得不到很好的沟通，思维得不到解放，致使许多本无所可依的事情就变得复杂。

金基德片中的主人公大都社会关系简单、孤独、并且心理自我封闭严重。

他常常用笼子或者铁丝网构筑起一个封闭的世界，主人公生活在网里面，网是金基德影片中大量出现的象征物。

《雏妓》又称作《鸟笼旅馆》，贞美就是笼中的鸟，被缚住了翅膀无法飞翔。

《漂流的欲室》中的鸟笼就已经被编进了影像之中。

鸟的命运就是罪犯自身的写照。

到《收件人不明》的张武，导演则干脆让他跪在笼子中间，或者被关到笼子里。

再到《海岸线》中，铁丝网已经几乎遍
布了整个海岸。

金基德用他独有的网网住了人性，网住了精神，网住了社会。

在这样的网里面生活，正常人逐渐变得崩溃，被异化的人反倒是正常的。

所有的一切，都显示出了人类与这个社会得不到沟通所产生的异变。

金基德说过：镜子容易击碎，但是铁丝网却很难除去。

所以，我们可以看到出现在他影片中的人物都有着与常人决然不同的外在
行为征兆和心理特征：带有“精神分裂”似的心理病症，有着宣泄不完的欲望与愤恨，并以近于“癫狂”的状态爆发于我们面前。

试图反抗与牢不可破的矛盾，加深了人物的矛盾，加深了人物的“绝望”心理。

他用这样的隔绝表现出了人类内心的隐疾——困守与绝望。

二被释放的欲望
如果说欲望与性有关、与感情有关、与金钱有关，那么金基德就是一个展现这一禁忌话题的高手。

影片中的人物受到女人和性的诱惑，产生痛苦而不能得的欲望，而这无法实现的欲望的发泄方式大多都是人物通过对自己身体的伤害来表达心中抑郁，这样，在金基德的表现下，生命显得尤其脆弱，死亡与暴力，血腥与冷漠，就成了表现这个阴郁社会的主要方式。

社会底层的人在无言的抗争着，他总是习惯用暴力的厮杀来排泄电影主人公心中的怨恨，在变态极端的行为中让观众去感受来自边缘人物心灵的震颤。

在金基德镜头前，暴力，不仅仅是对别的人，还有对自己。

他说：
“我更喜欢把它称之为一种肢体语言。

我更愿意把它理解为一种身体上的表达而非单纯的消极残暴。

我的人物所受到的伤害和被烙下的疮疤也是年轻人在他们还不能真正对外在的创伤做出回应的年龄段所经历过的”，“因为种种失望让他们死去了信仰和对他人的信任，于是不再言语。

他们转而寻求残暴的行为”[1]。

在金基德的这几部电影里，“情”字贯穿了整个故事。

无论这样的感情多么扭曲抑或是多么单纯，感情在剧中总是占有很大的位置。

基于如此的基础，导演大胆地探索了人物的强烈情绪与到不到满足而引起的焦躁、不安、压抑、痛苦、狂躁、暴怒直至达到一种自虐的心理状态。

可见，在电影中，“情”就成了欲望的代名词，当情欲得不到满足时，所有的邪恶本性就都暴露了出来。

在这样的情绪带动下，人们往往失去自我，在黑暗中迷茫前行，内心得不到片刻安定，使人遭受极大的痛苦。

《坏小子》中的痕迹，因为爱的痛苦，精神已经处于病态的边缘；《春夏秋冬又一春》里面杀死妻子回到庙里的年轻和尚，狂躁的情绪在抄写《金刚经》的时候仍然不能平复；《海岸线》中失去男朋友后把每个士兵都当成男朋友的善哈都是在情欲得不到满足时，精神变得格外抑郁，所谓的残忍，也就展现至此。

三边缘化的人物
在金基德影片中的人物，大都是边缘化或者非社会主流的群体。

长期离群索居且心理上得不到关照，承受着为外界人所不齿的处境
和巨大的心理压力，属于心理上的弱势群体。

《野兽之都》中居无定所，衣食无着的异乡客；《空房间》中受丈夫虐待的少妇，长期居住在海上的小女孩。

他们中的每一个人无一例外都被隔离在正常的群体生活圈之外，与社会的隔膜日渐加深。

他们体味着社会的误读，同时也以自己的方式表达并回报。

隐忍的情绪一旦以极端的方式表现出来，就构成了所谓的冲突。

金基德选取社会边缘人为主人公是为了表现什么呢？在社会中，最不受到重视的往往就是边缘人，但是透过他们可以完完全全的认清这个社会的本质。

在解释边缘人的生活状态之时，探取着人性的无限可能。

人心中的恐惧、软弱、欲望、忍耐、抗争，尊严等一系列问题就被淋漓尽致的展现了出来。

但是，在揭示边缘人悲剧性存在的同时，金基德并没有将这样的悲剧继续下去，而是在深深的绝望之后给予了更加深刻的关怀。

就如在《空房间》的结尾一样，他用这一部被赋予强大的超现实语境意义的影片，给绝望的人生一缕光明的希望，从而使所有的不合理看起来都是如此平常。

被隔绝的人最后在每一个房间驻足，寻找自己的生活方式，只是不希望被人打扰，对别人来说，虽然这样的人生实际就是一个不存在的人生，但是，这种在深深绝望之后隐藏色些许希望正好契合了金基德电影主题的阴郁。

这种阴郁“一方面对遮蔽了生命本质的浮泛的现实生活提出了质疑，一方面为自我迷失的人类苦苦寻找生命的本源，充满了对生命本质的呼唤”。

金基德的电影很明显受到欧洲先锋电影的影响，从自己生活得真实出发，反映自己所感受到的真实属于大韩民国的民族文化。

他极力淡化对白的作用而赋予影像复杂而丰富的内涵，影像风格的冷峻与音乐风格的抒情倾向，形成了巨大的审美张力，对审美主体的审美能力是一种吁求与召唤。

金基德的电影主题始终保持着深刻、丰富、内敛的韩国美丽，而这些作品的背后是一个民族在统一遥遥无期地等待中所显示的沉静却又焦虑，决绝而不失优雅，温和但更为干裂的矛盾心结。

作为个人，金基德有着既同于更甚于民族情结的内心纠葛，事实上，对于人性自身的探寻一直是一个无休止的课题，同时我们也被其余在导演所留有的“空白地”中进行一场深刻的自我惊醒与反思。

参考文献
[1] 曹中屏，张琏瑰.《当代韩国史（1945-2000）》，南开大学出版社，2005。