光、空间与形式析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造
安藤忠雄对光的解读
教堂设计是极端抽象简洁的，没有传统教堂中标 志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出 一种静寂的美，与日本枯山水庭园有着相同的气氛。
十字形分割的墙壁，产生了特殊的光影效果，使 信徒产生了一种接近上帝的奇妙感觉。
真言宗本福寺水御堂
水御堂其实是藏在莲花池之下，要进入建筑 物，需要在莲花池中央的楼梯拾级而下，犹如进 入水中。水御堂的设计，其实有著洗涤心灵的意 味。莲花池畔宁静中带有禅意，神寺裡又透露出 一股不可轻犯的庄严。
庭院成为住宅生活的中心。它同时也表现出自然界丰富多彩的各个方面，成 为一种重新体验在现代城市中早已失去的风、光、雨、露的装置。 光线从天空洒落在光洁的混凝土墙壁上，留下了随时间而变化的阴影，成为 建筑中一种生动的元素。
住吉长屋继承了传统长屋狭长的特 点，但在立面处理时，较传统长屋要封 闭，来突现内部光线的丰富性。
光之教堂
光根据人的意念从原生的自然 中抽象出来，即趋向了神性。
——安藤忠雄
光之教堂对自然元素光的建筑化和抽象化可以说是极具智慧的。 位于大板住宅区一角的光之教堂，没有一个显而易见的入口，只有 门前一个不太显眼的门牌。进入它的主体前，必须先经过一条小小 的长廊。 这其实只是一个面积颇小的的教堂，但当参拜的人们置身其中 时，自然会感受到它所弥漫的神圣与庄严。
Tadao Ando
“建筑设计就是要截取无所不在的光，并在 特定场合去表现光的存在。建筑将光凝缩成最简 约的存在，建筑空间的创造即是对光之力量的纯 化和浓缩。” ——安藤忠雄
安藤忠雄代表作
光之教堂 真言宗本福寺水御堂 神户六甲山教堂(风之教堂) 兵库县立美术馆 住吉的长屋 福特沃斯现代美术博物馆 霍姆布洛伊美术馆
安藤忠雄安藤忠雄代表作光之教堂神户六甲山教堂风之教堂兵库县立美术馆福特沃斯现代美术博物馆霍姆布洛伊美术馆光配合着建使其变得纯洁光随时间的变化以一种最基本的方式表达着安藤忠雄观点光是建筑艺术的灵魂光塑造形象物的形象只有在光的作用下才能被视觉感知
建筑案例环境心理学设计方法运用分析
建筑案例环境心理学设计方法运用分析环境心理学设计方法是指在建筑设计过程中，结合环境心理学的理论和方法，以人的视觉、听觉、触觉、嗅觉等感知和心理需求为出发点，通过设计空间、色彩、光线、声音等要素来满足人的心理需求，创造出舒适、安全、有利于人们身心健康的建筑环境。
本文将分析两个具体的建筑案例，以说明环境心理学设计方法的运用。
首先，我们来分析一下日本建筑师安藤忠雄设计的鸟居温泉酒店。
该酒店位于日本北海道洞爷湖畔，周围环境自然优美。
在设计过程中，安藤忠雄采用了诸多环境心理学设计方法，使得该建筑与环境和谐统一，给人一种舒适、愉悦的感觉。
首先，该酒店的建筑形态融入了自然环境特点。
安藤忠雄巧妙地借鉴传统鸟居的形式，将建筑的立面设计成一组组门洞的形式，仿佛是通过一座座山坡进入自然景观。
这种设计方式不仅增加了建筑的视觉吸引力，还与周边的自然环境相融合，形成了一种绝妙的景观。
其次，该酒店在内部空间的设计中也运用了环境心理学的方法。
例如，在室内空间的布置上，安藤忠雄注重创造一个温馨、宁静、放松的氛围。
他运用了柔和的灯光、自然材料、温暖的色调等元素，使整个空间散发出一种宜人的气息。
此外，建筑内的布局也考虑到人们的活动习惯和行为模式，比如将不同功能的区域巧妙地错落排布，以增加空间的利用率和舒适度。
第二个案例是美国建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计的弗罗伊德博物馆。
该博物馆是为纪念心理学家弗洛伊德而建，因此在设计过程中也运用了环境心理学的方法，以创造一个能够反映弗洛伊德学说的建筑环境。
首先，该博物馆的外观设计旨在体现弗洛伊德的理论。
赖特采用了弧形的墙面和屋顶，象征着人类心灵的内心世界。
墙面上的窗户则以不规则的形状呈现，使光线可以进入建筑内部，营造出一种神秘而又开放的氛围。
这种外观设计不仅符合了弗洛伊德的理论，还为人们提供了一个与众不同的空间体验。
其次，在博物馆的室内设计中，赖特运用了环境心理学的方法来传达弗洛伊德的学说。
安藤忠雄作品分析
环境处理 B
人为 景观
住宅
自然 环境
安藤在对周围环境处理上采用采用了他那封闭---开放的 都市观，对已有建筑采取隔离的态度，而对自然景观则进行 人为地纳入。
环境处理 C
1 在对人为景观的处理上运用大面积的混凝土 墙体减少周围环境对住宅造成的影响。在面对公路 一侧采用一面斜墙以阻断车流造成的影响。而且在 一层墙体很少开窗，主入口更是设在树林之中，保
大师作品分析——安藤忠雄
07级建筑学01班第五组
安藤其人
安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响力的世界 建筑大师之一，也 是一位从未接受过正统的科 班教育，完全依靠本人的才华禀赋和刻苦自学 成才的设计大师。在30多年的时间里，他创作 了近150项国际著名的建筑作品和方案，获得 了包括有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利策奖 等在内的一系列世界建筑大奖。安藤亦开创了 一套独特、崭新的建筑风格，以半制成的厚重 混凝土，以及简约的几何图案，构成既巧妙又 丰富的设计效果。安藤的建筑风格静谧而明朗， 为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。他 的突出贡献在于创造性地融合了东方美学与西 方建筑理论；遵循以人为本的设计理念，提出 “情感本位空间”的概念，注重人、建筑、自 然的内在联系。
伊东认为：具备透明感、 漂浮感、金属感和皮膜 性的建筑是最佳的，并 且应该把建筑和环境融 为一体。
二人在材料应用上的不同之处——少于多
安藤认为：材料使用 要尽可能简单，才能 将隐藏在空间构成背 后的设计意图表达出 来。
安藤的极少主义：
使空间感更单纯——天 花板与墙面采用相似 材料
避免柱子对空间单纯性 的干扰——将墙做到 与柱子等厚
2、安藤空间——空间内化精神的构成体
安藤并不是把日本传统建筑中的元素直接 或间接地在他的作品中体现，并不在符 号上寻求传统。
浅谈“自然光”在室内设计中的运用
浅谈“自然光”在室内设计中的运用【摘要】人类的生活天天与光相伴，建筑和城市与光息息相关，阳光赋予人们生命，给我们带来无穷的能量，无论在室内还是在室外，人们都希望接受阳光的普照，体会自然的温度。
本文主要叙述了自然光在室内设计中的运用，利用自然光对室内空间产生的一定作用来论证自然光在室内设计中的重要性。
呼吁现代建筑设计师关注自然光设计。
【关键词】自然光;室内设计;空间光是感知艺术的灵魂。
光塑造形象，物的形象只在光的作用下才能被视觉感知，正确的设光能加强空间设计的氛围，提升艺术效果。
光渲染的气氛对人的心理状态和光环境的艺术感染力有决定性的影响。
强化光的明暗对比能把表现的艺术形象或细节实现出来，形成抢眼的视觉中心。
极高的对比还能产生戏剧的艺术效果，令人激动;光装饰环境:光和影编织的图案，光洁材料反射光和折射光所产生的晶莹光辉，光有节奏的动态变化都是装饰环境的宝贵元素，引人入胜的焦点。
相对于人造光源，自然光以其丰富的变化更能起到对室内空间的装饰作用。
1 自然光表现情感、性格在室内设计中可以运用自然光表现情感、性格的特点、表现室内的气温。
如光照度强，表现了明快、热烈、激情等性格，而光照度弱时，则表现出沉闷、阴暗、神秘感等。
在室内设计中光的构成效果，首先应确定表现何种气氛然后选择相应“光”。
另外在室内设计中的其他因素，如色彩、材质、造型，都受光的条件的制约，必须先运用光的条件，而后表现它的个性。
自然光是室内空间营造和形式创作的重要启发性因素。
自然光的照射赋予结构清晰形象的同时，又将它们之间的关系以一种更为动人的方式演绎出来。
采用不同的光的照射方式，形成不同的室内艺术效果。
例如按照设计构图规律，形成前景与衬景，直射光与间接光晕的构成图像，利用光的照射方式不同，得到的不同造型、光影的艺术效果，比例与尺度、光影、黑灰白的层次等，都应符合视觉美的规律法则。
例如尺度、比例、主次、统一变化，渐变以及特异的手法等，在做“自然光环境”设计时与其他视觉艺术同样，应符合光的艺术构成规律。
安藤忠雄与光之教堂的思考安藤忠雄的作品分析
总结来说，安藤忠雄的建筑作品中的光环境创造是一种独特的建筑设计策略。 他通过自然光的使用、光的引导、光的层次感、光的情感表达以及光与形式的 关系等手段，创造出独特的光环境，丰富了空间体验，并赋予了建筑物深刻的 情感内涵。这种对光环境的创造不仅体现了他的设计才华，也展现了他对人与 环境、历史与文化等问题的深刻理解。
三、光的层次感
在安藤忠雄的建筑中，光并不总是直射的，而是通过间接照明的方式，创造出 柔和的光环境。他利用墙壁、地面和天花板的反射，使光线经过多次折射和反 射，形成一种层次丰富的光环境。这种照明方式不仅增加了空间的深度感，还 为人们提供了一种舒适和宁静的氛围。
四、光的情感表达
安藤忠雄深刻理解到光可以影响人的情感和心境。他利用光线的变化和对比， 创造出不同的氛围和情感反应。在明亮的光线下，空间显得更加开放和生动； 而在柔和的光线下，空间则显得更加私密和宁静。这种对光的情感表达，使他 的建筑具有深厚的情感内涵。
3、对称与非对称：对称是一种传统的设计手法，但在安藤忠雄的作品中，他 更注重非对称性设计。这种设计手法能够使建筑产生动态感和活力。在光之教 堂中，他运用了非对称结构，使教堂呈现出灵活多变的空间效果。
4、空间的体验：安藤忠雄认为，建筑不仅仅是空间的艺术，更是对空间的体 验。他的作品注重对空间的营造和体验感的设计。在光之教堂中，他通过独特 的空间布局和光线设计，创造出一种神秘而神圣的空间氛围，使参观者在其中 感受到宗教仪式的神圣性。
三、安藤忠雄的建筑理念
1、尊重自然：安藤忠雄认为，建筑应该与自然和谐共存，与环境相互依存。 他的作品注重对自然资源的利用和保护，力求在设计中展现出对大自然的敬畏 和尊重。在光之教堂的设计中，他运用了自然光线作为主要照明手段，既节省 能源，又营造出神秘的光影效果，使参观者感受到大自然的神奇力量。
光、空间与形式析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造
光、空间与形式析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造一、本文概述《光、空间与形式析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造》一文旨在深入剖析著名建筑师安藤忠雄的建筑作品中光环境的独特创造。
安藤忠雄作为当代建筑的杰出代表，他的作品以独特的空间感和形式美闻名于世，而他对光环境的运用更是其建筑哲学的重要组成部分。
本文将通过解析安藤忠雄的建筑作品，探讨他如何在设计中巧妙地运用光线，创造出令人叹为观止的光环境，进而分析这种光环境对空间感和形式美的影响。
文章首先将对安藤忠雄的建筑哲学和创作理念进行概述，揭示其建筑作品中光环境创造的思想基础。
接着，通过对具体建筑作品的案例分析，详细阐述安藤忠雄如何在不同的空间尺度和形式中巧妙地运用自然光和人工光，创造出独特的光环境。
这些案例将包括安藤忠雄的代表性作品，如“光之教堂”“水之教堂”等，以展现其在不同建筑类型中对光环境的灵活运用。
在案例分析的基础上，文章将进一步探讨安藤忠雄的光环境创造手法对空间感和形式美的影响。
通过对比分析，揭示光环境的创造如何增强空间感，使建筑空间更加富有层次和深度；分析光环境的创造如何提升形式美，使建筑作品在视觉上更具冲击力和感染力。
文章将对安藤忠雄的光环境创造手法进行总结和评价，指出其在当代建筑设计中的独特价值和深远影响。
文章还将探讨这种光环境创造手法在未来的建筑设计中如何继续发展和创新，为当代建筑设计提供新的启示和思考。
二、安藤忠雄建筑作品中的光环境设计原则安藤忠雄的建筑作品中，光环境的创造并非偶然，而是遵循着一定的设计原则。
他强调光的自然性。
他相信，光是自然的元素，其变化与流动为建筑赋予了生命。
因此，他倾向于使用自然光，通过巧妙的设计手法，如大面积的窗户、天窗、光井等，将自然光引入室内，创造出与自然环境紧密相连的光环境。
安藤忠雄注重光的空间性。
他认为，光不仅是照明的工具，更是塑造空间的重要手段。
他通过光的投射、反射、折射等方式，创造出丰富的空间感，使得建筑的空间层次更加丰富和立体。
安藤忠雄建筑的空间 材料与自然
安藤追求“意义”的抽象表达，注重基地环境、气候条件、风俗习惯对建筑的影响，却不像后现代 主义者那样在表面上大做文章，将历史的形式与符号“贴面”似地运用到建筑表皮上，让人觉得付钱无 聊。
在安藤利用混凝土和光营造的几何空间中，人们可以体会到许多东西：日本人含而不露的气质、 “数寄屋”的氛围、“奥”的内涵、禅宗美学的意境。安藤克服了晚期现代主义与后现代主义两大流派 的致命缺陷，体现了两者主旨的精华所在，从而真正做到了对现代主义的批判地继承。
简单事物的含蓄表达是日本传统文化的特征，简单的建筑形体蕴含着变幻莫测的空间，同样也是一种 含蓄的表达，体现了日本人在精神情感上的表达方式，乐趣和愉悦也就能在这样的空间中获得。
本工程中，虽然建筑有一个明确的正立面，首层
有入口和接待柜台，但主要交通流线就完全不同，建 筑在东北角的楼梯将人流直接引到二层的屋顶平台， 转180°的弯后，登上三层，楼梯右边是精美的弧形墙， 沿这面墙上到三层后，立刻被一面正对的墙挡住去路， 这时才发现一个不引人注意的入口，于是才真正进入 建筑内部。
在安藤的建筑观念中，材料是极为重要的一部分。他认为一个设计概念只有在提供了某种能表现出 材料真正特性的方式，并由此产生相应的空间结构，它才是正确的。无论是天然还是人工材料，安藤都 极力保留其纯净完整的形态，很少进行加工。
瓷砖、混凝土板、混凝土砖块、玻璃等一般不进行切割，使用原来的尺寸。每种材料都作为一个独 立的构成要素，即使它们共同构成一个空间结构。
安藤喜欢由单一材料构成的大面积的墙面或地板。常用的材料是预制混凝土板，有时也用玻璃砖、 混凝土砖、原木材料。安藤极力探究各种材料的结构可能性及其呈现出的肌理质感，以得知它们能在多 大程度上扩展而又保留自身的完善性。
安藤忠雄建筑风格综述
简洁外观与丰富空间“含而不露”这个词用来形容安藤忠雄的建筑再合适不过了。
这包含了他建筑中两个不同特点，即简洁的几何外观和丰富的内部空间。
安藤的建筑严格地符合几何构图的原则，材料运用也极其克制，建筑的外表面通常是没有任何装饰的混凝土墙面，但一走入建筑内部，顺着建筑师精心布置的流线，人们便会在运动中体会到安藤建筑空间变化无穷的魅力。
在安藤的建筑内部，流线安排虽然多样，但绝不会使人迷路。
每一转折点都在建筑师的精心设计下变得自然而连贯，你只会从心底发出赞叹：想不到外表如此简洁的建筑，内部空间是如此精彩。
安藤的建筑被人称为“体验的建筑”。
在复杂的内部空间中，只有亲身经历才能体会到空间的魅力。
“为了获取生活的丰富，我追求一种简洁的美学，我的建筑也具有几何的简洁性，但我通过引入不同因素追求复杂性，这种混合正是人与自然存在的真实状态”几何形体构成的建筑与运动中体验的建筑之间形成了鲜明的对比。
安藤的作品外表冷峻，内部区相当亲切，热情，“像是空间的立体雕塑”。
用“含蓄”二字来诠释颇为恰当，建筑成为一系列的运动和经历。
在严格的几何形体构成的空间中安排出复杂的流线，各种建筑元素和自然元素的精心组合是人们在运动中时刻都有新的发现。
但安藤建筑中迷宫式的空间构成与他所强调的“清晰的逻辑性构成”并不矛盾，因为他所谓的清晰的逻辑性并不是指空间形式，安藤试图通过嵌入“迷宫样的分离体”去寻找“抽象与具体在建筑中双重体现”。
在这里它的意义是“通过抽象，诱导我们去体会安静，震颤与扩展的感觉”，进而“呼唤我们进入一个多样化的自由境界”。
这种“自由境界”在安藤的空间中表现为“丰富的真实与出其不意的幻觉”。
简单事物的含蓄表达是日本传统文化特征。
简单的建筑形态蕴含着变化莫测的空间同样也是一种含蓄的表达，体现了日本人在精神情感上的表达方式，乐趣和愉悦也就能在这样的空间中获得了。
抽象自然安藤说“自然应是人们日常生活中的一种自发的存在形式。
它应成为日常生活如工作，购物，有友人约会聊天时最好的伴侣，我希望将重新引入都市之中并与日常经历相联系”安藤的建筑，重新解释了传统城市住宅与庭院的平静。
教堂建筑中的光
教堂建筑中的光摘要：光影是建筑设计的永恒主题，它不仅仅使事物成为可见，更重要的是光影使建筑与空间升华为艺术作品。
教堂建筑则是一个最为明显的例子，本文通过估计例子的类比探讨教堂中光的各种运用手法。
关键词：教堂光宗教气氛1研究背景路易斯·康说：“对我而言，自然光是惟一能使建筑成为建筑艺术的光。
”在《外国建筑史》的课本中，我曾学到过很多很多教堂建筑，他们的室内空间往往是另人震撼的，有的是一种崇拜，有的是一种救赎。
然而，在众多营造这种气氛的因素之中，光的运作必然是营造这种种气氛的不可或缺的。
2教堂与光有人认为基督教曾受到罗马宗教中太阳崇拜的影响，很多教堂中都蕴涵着朝东的轴线，隐含了基督教对光的崇拜。
基督教义中，光是上帝在世界上创造的第一样东西。
基督教《圣经》中有这样的描述：那光是真光，照亮一切生在世上的人，基督就是那真正的光，就是道路、真理、生命。
来自天上的阳光和来自天国的神圣很容易在人的头脑中产生联系，基督教一直把光作为天国的象征。
正如，耶稣所说的：“我到世上来，乃是光，叫凡信我的人不住在黑暗里。
”因此在代表西方传统建筑的教堂里，经常可以看见强烈的光线从天而降——代表上帝的圣容隐于万道光芒之中，世人的崇拜之心油然而生。
而在不同的教堂之中，这“上帝之光”也有所区别。
2.1一点聚焦式的运用日本著名建筑大师安藤忠雄所说：“建筑设计就是要截取无所不在的光，并在特定的场合去表现光的存在。
建筑将光凝缩成最简约的存在，建筑空间的创造即是对光之力量的纯化和浓缩。
”光之教堂的设计中充分的体现了安藤对光的驾驭能力。
在光的教堂里，安藤创造了一个视觉上和精神上的焦点：礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈现出光的十字架；建筑内部尽可能减少开口，限定在对自然要素“光”的表现上；十字形分割的墙壁产生了特殊的光影效果，使信徒产生了一种接近上帝的奇妙感觉（如图2-1）。
这种手法与万神庙是极其神似：古罗马的万神庙的高大穹顶空间因四周无窗而显得寂静幽暗，但建筑师在穹顶中间开了一个圆洞，一束强烈的光线从天撒下，穿透幽冷寂静的黑暗，唤起信徒的信念，冲淡了忧郁的内省情绪，带来神圣的精神升华。
安藤忠雄建筑设计中的光影运用研究
812023.02 / Architectural Design and Theory 建筑设计·理论正宗完全的几何形式；三是自然。
这里的自然是指抽象的光、水、风等。
安藤忠雄在他的自传中说：“在我的作品中，光永远是一种把空间戏剧化的重要元素。
”由此可见，他非常重视光的运用与表达。
从光与影的融合思路中，加强建筑完美融合的思维方式研究，加深光影建筑空间的艺术和生命价值感悟，融合建筑空间布局，拓展拥有的生命价值基础，提升建筑空间的整体规范化管理水平，拓展材质、氛围和整体价值水平的优化（见图1）。
1对光影的认识光线透过透明或半透明的物体，在背光作用下构建灰色或黑色的空间。
受不同阴影的影响，不同的光线产生不同的阴影效果。
而光又分为自然光与人工光。
在太阳、月光等的自然光源照射下，实现特定方位、光亮度的融合。
晴天的光照射程度强，修饰物体的整体立体效果感受强。
而阴天的光较为柔和，光影效果相对较弱。
在人工光影的特点思维方式下，需要重视光源的实际大小、形状、色温、亮度等变化，分析如何选择合理的调节操作方式。
摘要 文章以上海保利剧院为例，研究安藤忠雄建筑设计的光影运用效果。
从光影角度入手，分析光效、光材质、光氛围等特性，光影作为一种艺术手段被广泛地应用在建筑设计当中，研究光影的合理应用对建筑灵魂的冲击，让人体会建筑所带有的情感。
通过研究上海保利剧院，从光影角度可以更加准确地认识到安藤忠雄建筑设计的特点和光影运用的价值及意义。
光影一直是建筑设计工程师在进行建筑设计时运用的工具，本文通过介绍光影技术在建筑设计中的应用，并结合上海保利剧院的实例，系统地阐述光影在建筑设计中的地位。
关键词 建筑空间；光影运用；空间设计中图分类号 TU-86文献标识码 ADOI 10.19892/ki.csjz.2023.02.23Abstract Taking Shanghai Baoli Theater as an example, this paperstudies the application effects of light and shadow in the architectural design of Tadao Ando. Starting from the perspective of light and shadow, this paper analyzes the characteristics of light effect, light materials, light atmosphere, and so on. As an arts means, the light and shadow are widely used in the architectural design. This paper studies the impact of reasonable application of light and shadow on the architectural spirit, and makes people feel the emotions of the buildings. This paper studies Shanghai Baoli Theater, and precisely learns about the characteristics of the architectural design of Tadao Ando and the value and significance in the application of light and shadow from the perspective of light and shadow. Light and shadow has been the tools used by the architectural designers in the architectural design. This paper introduces the application of light and shadow technology in architectural design, and then combines with the case of Shanghai Baoli Theater, systematically explains the position of light and shadow in architectural design.Key words architectural space; application of light and shadow; space design被誉为“清水混凝土诗人”的建筑大师安藤忠雄在他的建筑作品中一直强调三个因素：一是可靠的材料；二是作者简介：魏萍（1977-），女，工程师。
建筑空间光环境设计
（1）建筑平面和剖面 通过建筑的平面和剖面设计我们可以了解建筑空间的进 深、采光模式等因素。建筑的平面和剖面是对建筑物各个 部分与整体之间的三维关系的二维表现。通过平面图我们 可以了解到阳光可以射入房间的深度，可以确定房间内的 光照模式，可以探究空间之间的关系，可以确定遮阳设施 的形式和悬挑尺寸，甚至还可以研究光照所形成的氛围和 性质。平面和剖面可以描述照明的序列关系以及室内外之 间的相互关系。 （2）表面形式和特征 房间的表面形式经过设计后可以采集、反射、过滤，或 者重新分配阳光。光照孔隙和房间表面之间的比例关系是 侧面采光和屋顶采光需要考虑的一个重要因素。通过窗户 的位置选择，设计师可以利用房间自身作为一种调节和控 制自然光的手段。例如一个房间内设计了嵌入墙内的双扇 窗，就可以创造一种反映季节和时间变化的光照效果。相 反地，安排在墙壁、地板或者顶棚表面附近的窗户就可以 对阳光进行反射，提高光线的穿透力，还可以控制眩光。
2、光影塑造建筑的内部空间 首先，光影表现空间的材质属性。 光在建筑空间中的意义不仅仅体现 为照亮，看清空间材质的属性特点， 它可以对空间的材质属性起到强化和 突出的作用，光是一种材料，能揭示 或改变构成实体空间的各种材料的肌 理、表情，从而影响空间的表情。粗 糙的毛石、光滑的玻璃、柔和的木质、 流动的水体都可以通过光加以表现和 修饰，材质肌理的变化可以丰富空间 的表情，展示其性格。因为物体表面 的材料总是反射着光或被光照射着， 所以说我们是用光来“雕刻”它们的 表情的。如金属板对光的反映就非常 敏感，它随着光源的变化而变化，并 对周围的环境做出淋漓地反映。弗兰 克.盖里设计的魏斯曼博物馆其外表面 材质就运用了特殊的金属板，不同光 源的情况下，呈现不同的光的质感和 颜色的变化，金属的反射与映射、眩 光与泛光交汇夹杂在一起，给人虚幻、 缭乱及迷离的超现实的戏剧效果。
安藤忠雄作品分析
谢谢
0910520217
物体，也常是一个三度空间结构的物体。当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整
个自然中的地位就可很清楚的跳脱界定。几何形体构成了整体的框架。人们在上面
行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系。
几何形式为建筑提供基础课框架结构
安藤的建筑必备之三要素
三、自然
安藤对於自然的看法是强调自然
被建筑化，是人造的自然，是可
安藤的清水混凝土精致、细腻，禅意 扑面，体现东方人审美的绵意。
安藤忠雄与勒柯布西耶的清水混凝土
安藤的清水混凝土做法
与一般混凝土在材料上并沒有不同，而是在灌浆、拆除模版后， 不再粉刷、或是装饰、贴砖，保留下混凝土原本的质感，直接 呈现出建筑材料的真实面貌。为了追求效果，在模版上由过去的木板 改良，采用先进的铜板取代过去的传统木材模版。而制造出清水 混凝土施工所使用的模板就称为“清水模”，这样能使拆掉模版后的混 凝土表面沒有一般混凝土表面粗糙、窝麻面、夹渣、锈斑和气泡，而 保有光滑而细致的材质。与柯布西耶被称为“粗野主义”的做法相对。
传统 空间中枢 与自然对话
采光
京都府立陶板名画の庭+梵谷（详细分析见A4)
建筑平面
建筑内的画作
莫内的‘睡莲’
最后的晚餐
鸟兽人物战画
安藤的空间
安藤的空间
安藤4x4住宅（详细分析见A4)
2003 年， 安藤忠雄在日本神户完成了这栋 4 x 4 住宅， 它孤独地座落在濑户内海与一条繁忙的街道之间，邻近 没有任何其他的住宅，外型好似一座不起眼的混凝土塔 楼，令人难于与住宅联系起来
长时间的思考，他制定了自己 的目标，就是要把这两个对立 的空间观念融合统一起来，使 其独树一臶。 罗马的9m洞孔光给了安藤关于东西方 的思考，让他制定了自己的建筑目标
安藤忠雄三教堂--风,水,光
这座建筑造价
极低。地面，墙壁 及家具处埋得十分 简朴，并保留了粗 糙表面的质感，安 藤在这里着力表明 和强调的是抽象的 自然，空间的纯粹 性和洗练诚实的品 质，进而唤起人们 一种“庄严感”。
光之教堂在安腾的作品中是十分独特的，安腾以其抽象的，肃然的， 静寂的，几何学的空间创造，让人类精神找到了栖息之所
风之教堂
• 教堂位于山顶，从教堂内可以俯瞰大阪湾 的大海景观。出于对地形的考虑，教堂呈 “凹”字形，包括正厅、钟塔、“风之长 廊”以及限定用地的围墙。“风之教堂” 为安藤忠雄系列教堂的第一个力作。
•
基地平面
从基地平面图来看，两个呈“凹”字的部 分首尾相接。一是教堂主体，另一个功能 类似于过道，根据游客的描述，风之教堂 坐落于海拔 800米的临海峭壁之上，穿过 狭窄的楼梯、灰暗的走廊以及半日式的园 林一面是矮墙，而另一面是浓密的灌木。 入口前面的花园没有太多的通常的处理手 法，只有草坪和边缘处的树。仍然看不到 海。然后便进入“风之长廊”的入口。
堂的主体。
从基地平面图截取的部分来
看，呈“凹”字的部分首尾相
接。一是教堂主体，另一个功 能类似于过道的称为风之长廊，
总长达40米，由一系列2.7米见 方的混凝土构架组成。顶棚由 玻璃天窗和“H”型联系梁构成 1/6圆拱状顶。
风之长廊不能简单将之定 义为通道，因为它具备柱列的 元素。
柱廊的序列特点充分利用 结构本身造成的丰富的光影和 虚实的变化，使得建筑表达具 有相当的叙事性，同自然互相 渗透，关系和谐——磨砂玻璃 的半透处理，大大削弱了光影 的眩晕感。另外，安藤曾经为 了避免柱子对空间单纯性的干 扰而将墙做到与柱子等厚。做 这样的取舍，却在另一方面戏 剧般的增加了通道的纵深感， 使得每前进一步都在积累一份 敬畏与思考。
建筑案例赏析(光之教堂)
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L墙的穿插分隔了入口和礼拜 堂。起到功能分区的效果。
室内的阶梯高差使每个人都能 看到神父。
高差的趋势以及座位形成的 区块在礼拜堂这个空间内构成了空 间限定，也属于功能分区。将信徒 和祭坛分开，体现出一定的距离感 和神秘感。
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通过总平面我们 可以发现，教堂的南 立面并非完全地朝南， 而是与东西方向轴线 呈大约30度角，因为 礼拜一般在上午举行， 这使得信徒们在礼拜 的整个过程中都能欣 赏到美丽的十字光影。
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教堂的选址其实 在路口，基地靠近道 路，除了面向院内西 墙开窗，其他地方都 是不合适的。
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光之教堂，日本最著名的建筑之一，建筑大师安藤忠
雄的成名代表作，它获得了由罗马教宗颁发的二十世纪最
佳教堂奖。
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它位于大阪城 郊茨木市北春日 丘一片住宅区的 一角，是现有一 个木结构教堂和 神父住宅的独立 式扩建。
光之教堂的魅力不在于外部，而在里面，那就像朗香
教堂一样的光影交叠所带来的震撼力。然而朗香带来的是
11坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合创造出一片黑暗空间让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来营造出特殊的光影效果使信徒们产生接近天主的错觉那便是著名的光之十字庄严神圣清澈纯净震撼
安藤 忠雄
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设计师介绍 建筑介绍 空间效果 功能逻辑 形式美感 评价与感悟
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这样分隔的效果使得礼拜堂成为一个更封闭、更远离尘嚣 的私密空间，给来做礼拜的信徒更舒适、更神圣的感受。
安藤忠雄建筑作品分析
安藤忠雄建筑作品分析提要：一、结构特点（1）并置的空间结构体系（2）形态学上的严谨性（3）封闭与开放的融合二、路径的重要性——人的活动三、空间元的魅力在安藤忠雄为我们熟知的主要建筑作品中不外乎小住宅、教堂、美术馆。
因此，本案通过在三个建筑类型中均选取1-2个作品（水之教堂、芝加哥住宅、成羽町美术馆、普利策基金会美术馆）加以分析研究，希望在对比综合研究的过程中能更深层次地领会安藤忠雄的创作手法和空间构造理念。
一、结构特点安藤忠雄在完成自己的建筑作品时经常使用这样的结构——纯几何形式的并置，表面上看起来静态且独立，实际上却在连接点和纵横交接处暗藏玄机。
正如安藤自己所说的，他十分向往最单纯的几何形体，最纯粹的美，然而，他也清醒地认识到——现代建筑在最初的失败在于其单调性。
因此，安藤在追求单纯几何形体的同时，十分注重空间与空间的结构以及空间内部的结构。
安藤自己所喜欢的两位画家以及他们的代表作——艾伯斯的《正方形礼赞》和皮拉尼西的《奇趣》也正好能够表明安藤对于空间结构的追求。
1. 并置的空间结构体系正方形礼赞安藤忠雄的建筑中，并不只是存在单纯的一套空间体系。
而是同时存在两个及以上空间体系。
有时是两个建筑结构体系并存，有时是建筑结构体系和外部空间体系并存。
而安藤在处理建筑与自然之间的关系上的魅力也在于此，将外部空间与建筑空间放至同等的地位。
而在自然元素的处理上，安藤将自然空间几何化，采用抽象处理的手法。
2. 形态学上的严谨性安藤忠雄的建筑作品中对于几何形体之间的数理关系有着执着的追求。
当我们去分析每一个作品时，对于作者设计的初衷已经无法考证。
然而，当我们面对他的平面图、立面图，当我们凝视它那美妙的比例，无法不被有时清晰可见，有时若隐若现的美感而打动。
或许，这是作者未曾想过的，但是，我希望通过作品的分析赋予作者有意识或无意识创作的杰作以逻辑和严谨的美以及新的生命力。
3. 封闭与开放的融合在处理空间的开放与封闭、建筑与自然、内部与外部的关系上，安藤并没有执着于建筑空间以至于忽视外部空间，没有将自然空间当成是建筑空间的附属品，更没有让建筑的开放和封闭成为功能主义的牺牲品，而是将开放和封闭，建筑与自然放在同样的位置加以有序的组织。
探析安藤忠雄在中国的建筑
当我们见过很多古代的亭台楼宇，见过很多当代的奇特建筑后，我们除了感叹建筑师精巧的构思以及能工巧匠“点石成金”的技能之外，不禁会去思索一个问题：到底什么才是建筑最本质的东西？安藤忠雄给了我们一个答案。
这位充满诗意的混凝土大师给建筑带来了光和影的依存与变幻、水和风的宁静与空灵、混凝土和玻璃的沉稳与硬朗。
安藤忠雄进入建筑领域，是受建筑大师勒·柯布西耶（一张床、一方凳和一个书架，是这位大师的终极欲望）的影响。
柯布西耶最大限度地发挥着光线、空间和建筑物的价值，并且将其巧妙地融合在一起。
从20世纪60年代开办建筑事务所至今，安藤忠雄始终坚持着自己的梦想，那两座令世人惊艳的“光之教堂”和“水之教堂”的问世，标志着他以最纯粹的清水混凝土构筑了一个个足够浪漫与诗意的建筑世界。
安藤忠雄是笔者特别喜欢的一位建筑师，对其进行研究可以说带有一种情怀。
笔者有幸于参观过安藤忠雄在中国设计的三座建筑，即台湾亚洲现代美术馆、上海保利大剧院、顺德和美术馆，这三件作品分别用三角形、正方形和圆形来表现现代建筑的美。
笔者对此进行了分析。
一、亚洲现代美术馆亚洲大学美术馆位于台湾台中亚洲大学的校园内，其场地布置延续了建筑的三角形几何元素。
三角形的三条边分别对应美术馆的三条内部道路，与办公楼、场地外停车场、城市道路相连接，并利用片墙，将人流引向美术馆的主入口。
亚洲现代美术馆的设计基本元素是正三角形，将正三角形的平面分割成三个楼层，再错落堆叠成不规则的无数个三角形。
借由滑动平移而产生的户外平台和天井空间，变身为雕刻台、露台咖啡座等不同机能的区域。
体块滑动表现在形体上似乎一直是“变”的动态，然而表现在平面上必然有其“不变”的静态。
我们把握住这“不变”的核心，就能“以不变应万变”。
楼梯、管道设备等必然是上下对位的固定关系，在这里“不变”的还有报告厅与展厅的上下对位叠加。
平面外轮廓的平移会使局部空间变窄，成为单纯的过道，同时会使另一部分空间扩大成为大空间，当三层的展厅空间过大时，就可以采用中间挖庭院的方法，来解决采光通风的问题，同时丰富建筑的空间。
建筑光环境的体验
建筑光环境的体验【摘要】古今中外的无数建筑作品证明，光对于建筑艺术的作用在历史上就已经被人们所重视和应用，并达到了很高的水平。
人们通过光塑造的建筑空间去思索世界。
【关键词】光建筑空间“建筑将光凝缩成其最简约的存在。
建筑空间的创造即是对光之力量的纯化和浓缩。
”——安藤忠雄光明象征着正义、和谐和力量，人们拥护光明，渴望光明，古今中外的无数建筑作品证明，光对于建筑艺术的作用在历史上就已经被人们所重视和应用，并达到了很高的水平。
古希腊的神庙和中世纪的教堂建筑中，都非常注重由光影产生的明暗、虚实对比的作用。
我国的古代建筑，无论是殿堂建筑上深远的出檐和檐下枋上精致的彩画，还是造园艺术中的亭、台、楼榭，在明暗对比、疏密相间、幽暗与开朗结合等光影运用方面，都达到了很高的水平。
从古至今，人们对光的崇拜从未停止过。
1 古埃及神庙建筑中的光古埃及对于光的利用已经达到了很高的境界。
古埃及的金字塔被理解为太阳神阿蒙的神秘光束，塔光是神秘之光的放射源，塔身则是由上而下的光束，其庞大宁静的体形，表达了对光这一巨大神秘力量的礼赞。
所以法老的坟墓被建成巨大的金字塔。
到古埃及新王国和中王国时期，由于国力的逐渐衰弱，所以不再追求气势磅礴的炫耀，转而追求光影的神秘莫测。
建筑艺术已经从外部形象转到了内部空间。
古埃及的太阳神庙向我们展示了另一种光影的空间，成为现代建筑内部空间光设计的开端。
典型的代表是建于卡那克的阿蒙神庙。
它在空间、墙壁和柱子的比例关系上已经应用了复杂的几何系统，带有神秘象征的意义。
简单的双向对称几乎是古埃及人不变的审美观念。
阿蒙神庙巨大的空间中巨大的多柱厅内包含有134根柱子，柱子表面都刻有象形文字，并涂有色彩，这些色彩可以从屋顶下的侧高窗射进的光线中依稀的显现出来。
2 古罗马万神庙中的光古罗马的设计艺术在很大程度上是吸收了希腊的经验。
其中最著名的就是罗马的万神庙，这是建筑中运用光线的又一个典范。
万神庙的主体是由当地特有的火山灰与石灰浆混合而成，异常坚固。
安藤忠雄对建筑空间设计的影响
安藤忠雄对建筑空间设计的影响安藤忠雄是日本著名的建筑师和设计师，他的名字在建筑界世界闻名。
他的作品通常与极简主义和先锋派建筑相联系，同时也融合了日本传统建筑和文化。
安藤忠雄对建筑空间设计有着深远的影响，从他的设计中可以看出他的建筑风格、建筑哲学和建筑创新等方面的思想，而这些思想对建筑界产生了诸多影响。
一、建筑风格安藤忠雄的建筑风格，通常被人们称为“安藤式建筑”。
他的建筑作品以极简主义为主，最突出的特点是“轻薄透明”，以及以不规则形状为特点。
对于他来说，一个建筑物不只是一个简单的建筑，它应该更像是一件艺术品，他的建筑风格中融合了建筑学和艺术之美。
这种建筑风格不仅得到了建筑师和艺术家们的认可和追捧，同时也被视为新一代建筑的标志，他的建筑风格影响了诸多的建筑师和设计师。
二、建筑哲学安藤忠雄认为建筑应该从人们的角度出发，他的哲学思想是“人道主义”，将人们的需求放在设计的核心。
他认为建筑的本质是“空间、光、时间和材料”，而这些要素可以用来打造出最完美的空间。
安藤追求的不仅是建筑的美，更重要的是建筑的实用性和舒适性，因此在他的建筑作品中，不仅注重了空间的创造，还注重建筑对人们日常生活的影响，如在建筑中添加了休闲空间、公共空间等等，让人们在更自然、更舒适的环境中生活和创造。
三、建筑创新在安藤忠雄的建筑作品中，总可以发现一种创新的精神。
他不断地探索和尝试新的建筑材料和设计方法。
比如他在自己的设计中使用了一种名为“超白”的玻璃，使建筑物整体更加轻盈、透明。
他还尝试了众多的建筑形式，如不规则形状和自然曲线形式。
这种创新的思想启示了许多建筑师和设计师，开拓了建筑设计的思路，不断地创造美丽的建筑作品，推动整个建筑界的发展。
四、建筑教育安藤忠雄并不满足于自己的建筑作品，他还通过讲授建筑课程，分享自己的建筑经验和思考。
他对建筑教育有着很深的理解和热情，希望通过自己的经验和理念来激发学生们的创造和思考，进一步推动建筑设计的创新。
建筑采光分析
缝隙射进的光
缝隙是通光口，光是贴着墙或者天顶进来。教堂内很暗，光是 从十字射进来，这样保持十字架光在人的视觉中有强烈的发光感觉。
二、罗马千禧教堂——纯净的光
建筑设计:理查德·迈耶 “白”是迈耶的作品给我们的第一印象。在 以色彩浓艳的墙，红黄蓝绿的管线，眼花缭乱的 装饰为标志的种种时髦设计面前，他的白色建筑 自有一种超凡脱俗的气派，这就是迈耶建筑的特 点，也是他建筑的魅力所在——纯净。在以直线 为主，不时穿插曲线的几何体中，透过比例优雅 的玻璃墙面，清楚地显现出内部的景象，这些有 纵深感的空间与光影的交替更迭，产生了某种特 殊的韵律感和节奏感，让人有一种舒适，柔和的 感觉，也让人的心灵得到净化。 与周围环境有机结合，特别是三片弧墙的闪 亮一笔，使建筑脱胎换骨，室内光线经过弧墙的 反射，一定显得静谧和洒脱。 “白”是迈耶建 筑不可缺少的元素，而白的墙就像画纸，光影就 在其上自由的作着移动的图画，建筑也就显得丰 富。
四、苏州博物馆新馆——诗意的光
建筑设计:贝聿铭
贝聿铭被称为“光线魔术师 ”，“让光线 来做设计”是贝氏的名言。贝聿铭借鉴了中国 传统建筑中老虎天窗的做法，在苏州博物馆新 馆的设计中，将天窗开在屋顶的中间部位，自 然光线透过木贴面的金属遮光条交织的光影， 进入到博物馆的活动区域。光线经过色调柔和 的遮光条的调节和过滤所产生的层次变化，以 及不同空间光线的明暗对比，仿佛能让周围的 线条流动起來，令人入诗入画，妙不可言。光 线透过不同图案中的木纹遮光条板滤下，令人 如同置身于一个巨大绣球的内部。甬道的屋顶 是三角形向上拱起的滤光板，细密的光条投影 于地面和墙体，并随着太阳的移动而变幻。 这位“光线魔术师”对形式和光线的敏感， 使他设计的建筑作品自成一格，在创新与审美 两方面尤其突出。
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建筑学报ARCHITECTURAL JOURNAL2000 No.2 P.61-64光、空间与形式——析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造王建国摘 要：本文依据详尽的案例分析，论述了安藤忠雄独特的建筑用光理念和设计手法。
关键词：安藤忠雄 建筑空间 光▲ 任何参观过安藤建筑作品的人，哪怕仅仅是欣赏拜读过他的作品图集，也许都会对安藤在建筑中用光的设计意匠和娴熟技术叹为观止。
确实，安藤的一系列建筑在与光的结合方面达到了很高的境界。
特别是在光的教堂、水御堂、小邸等作品中，他对光的处理可谓炉火纯青，堪称是一位光的大师。
光是世间万物之源。
光的存在是在世间万物表现自身和反映相互关系的先决条件。
建筑与光历来有着极其密切的关联。
“建筑是对阳光下的各种体量的精确的、正确的和卓越的处理。
”早在60多年前，现代建筑大师柯布西埃就这样赞叹过光对建筑设计和造型的重要作用。
其后，随着他的新建筑五点原则的影响的逐渐扩大，特别是新型结构体系和建筑材料，如玻璃幕墙在建筑中的应用，使现代建筑形象在“轻、光、挺、薄”的视觉效果方面达到极致。
在创作实践方面，柯布西埃的朗香教堂、路易斯.康的金贝尔美术馆、埃罗.沙里宁的美国麻省理工学院的克瑞斯基小教堂(图1)、约翰逊的水晶教堂均充分利用了自然阳光的特性，塑造出一种神圣脱俗的空间氛围，在现代建筑用光方面取得卓越成就。
1 克瑞斯基小教堂 然而，安藤在建筑用光方面却有着自己独特的理解和追求，其建筑作品亦因此有着鲜明的艺术特色。
与现代建筑的先驱者们相比，安藤对建筑用光的发展主要反映在两个方面：第一，安藤通过一系列的建筑作品，而非个别作品诠释和体现用光的设计理念。
如住吉的长屋、小邸、井筒邸、石原邸、伊东邸、光的教堂、直言宗水御堂和古墓博物馆等许多作品中都表现出安藤在建筑用光方面的设计造诣。
第二，与其他大师不同，安藤不仅在公共建筑设计、而且在众多私人邸宅设计中，都同样重视光在塑造空间环境和理想生活方式中的作用。
他最早的作品住吉长屋、城户崎邸及其后的六甲山教堂的获奖，应该讲是与他在建筑中成功地运用光的要素是分不开的。
同时，安藤对建筑与光的关系有着自己的系统观点和主张。
他认为，光使物体的实存成为可能。
“建筑空间之中一束独立的光线停留在物体的表面，在背景中施下阴影。
随着时间的变幻和季节的更替，光的强度发生着变化，物体的形象也随之改变。
”而正是在不断变幻之中，光重新塑造着我们的世界。
但是，“光并没有变得物质化，其本身也不是既定的形式，除非光被孤立出来或被物体吸引。
光在物体之间的相互联系中获得意义。
……在光明和黑暗的边界线上，个体变得清晰并获得了形式。
” 英国著名建筑师罗杰斯在一次“光与建筑”的展览会上说，“建筑是捕捉光的容器，就如同乐器如何捕捉音乐一样，光需要可使其展示的建筑。
”安藤同样认为，建筑设计就是要“截取无所不在的光，”并在一特定的场合去表现光的存在，“建筑将光凝缩成其最简约的存在。
建筑空间的创造即是对光之力量的纯化和浓缩。
” 安藤游历日本传统建筑时获的空间体验对他产生过重要影响。
在日本传统的茶室建筑中，光线是以撑张在精致框之中的纸来进行分割的。
当光穿过这样的分割时，在室内静静地漫散开，便与黑暗混合在一起，创造一种单色退晕的空间。
传统日本建筑就是凭籍这种感性的方式，将精细微妙的变化赋予建筑室内空间。
安藤指出，“采光的方式及与设计的不同部门之间相互叠合的关系 对传统的日本建筑非常重要。
光随着时间而发生着变化，建筑中的不同部分由此建立相互之间的关系”〔2〕。
确实，光在日本传统建筑中是最有生命力的。
单纯而简洁的光，以及冷灰色的色调能够营造出一种沉静安宁和寂静的心境，而这种情绪的纯粹和净化则让人们更能感悟到外界的细微变化和内在的生活品味。
西方古代建筑，如罗马万神庙(Pantheon)以及中世纪的宗教寺院建筑，也曾是形成安藤光的理念的重要来源。
罗马万神庙室内是一个直径达43.3m的半圆穹空间，每当穹顶开敞的圆洞(直径为8.9m)将自然光线和雨水泄入这个寂静而幽暗的空间时，建筑才真正显示出永恒的意义(图4)。
法国塞纳克修道院同样如此。
由于宗 教上的戒律，该建筑全部采用厚重的毛石块砌筑而成，建筑装饰和材料使用俭朴到了极点。
但 安藤认为，其内部“蕴含着一种伟大的力量，在场所深深的寂静中，我体会到光是一种具有 穿透力的东西。
”而这与传统日本数寄屋茶室中的气氛有着内在的相通之处。
4 罗马万神庙 总的说，从中世纪到工业革命，无论在日本，还是在西方，尽管当时建筑技术水平有限，但 人们对光的驾驭和思考仍然是极其审慎、细致而考究的，因而人们在这样的建筑中能够强烈 地意识到人和自然接近的感受。
然而在今天，许多人并未认识到传统建筑这种文化特质。
安藤认为，“我认为现在已经到了 通过与西方继续进行文化融合使我们贫瘠的传统重新获得价值的时候了。
在我的观念中，日 本现代文化的一个重要缺失是黑暗所具有的深度和丰富性的理解。
如果我们越来越缺少这种 黑暗的感觉，那将会遗忘空间的回应和光影创造的微妙感。
”现代建筑将窗户从结构限制中 解放出来，但是，现代建筑却彻底消除了黑暗，创造了一个“过分透明的世界”--一个“ 泛光的世界”。
“这种光晕般扩散的光的世界，就象绝对的黑暗一样，意味着空间的死亡… …。
今天，技术的扩张使建筑照明变得轻易和缺乏感性，导致了人们无法去感受场所的独特 性。
事实上，在人工照明之中，人已经无法意识到他和自然的关系。
”基于这样的认识和观点，安藤在20年的建筑实践生 涯中，一直致力于在作品中表现最基本的 自然要素--光与建筑空间的完美交融、乃至营造一种戏剧性的效果，而其最突出的设计手 法便是，利用单纯的混凝土材料和几何化的空间组合创造大面积的明暗对比和富有动感的光 影变化，特别是用黑暗来反衬光的魅力和场所意义。
“在到处布满着均质光线的今天，我仍 然追求光明与黑暗之间的相互渗透的关系。
在黑暗中，光闪现出宝石般的美丽，人们似乎可 以把它握在手中，光挖空黑暗并穿透我们的躯体，将生命带入‘场所’”〔3〕。
以光为主要代表的自然要素是安藤一系列私人邸宅建筑设计中的主角，如住吉的长屋、小邸、吉田邸、宫下邸、井筒邸、石原邸、伊东邸等……。
他的住宅表面上看 去，具有明显的均一单调的特质，细部和装饰可以讲是匮乏的。
但是，安藤所关注的是给人 以深层次的空间 体验。
通过这种交换，建筑开始揭示出人们生活与自然(如光)共生中的亲密性，揭示出安藤 那种由连贯的清水混凝土构成的空间连续性。
世间万物当它们被光照亮撩开神秘的面纱时， 便有了精神上的存在，甚至达到更高的境界，同时亦成为建筑本身不可分割的一部分。
虽然 他们看似乎无形，然却更具令人难忘的印象。
安藤在解释他的成名作--住吉的长屋设计时曾指出，“我设计的庭院占据基地的1/3，并位居中央。
它揭示了日常的自然界的各个方面，是住宅生活的中心。
也是一个引唤现代生活中正日趋消逝的光、风、雨等自然物的装置。
”在这里，光线从天空渗入院中，在内庭四周的壁体上投下深深的阴影，通过光线的变化，人们可以感到日、月和地球的运动和气候的变化，并体验到，这里决不是一个普通的、只可观赏一株树木的庭园，而是会有一种触动更深层的情感和遭遇外部自然界的感觉。
于是，光使美产生了戏剧性的效果(图2)。
2 住吉的长屋内庭院 石原邸设计也极具特色。
与其它许多住宅类似，该住宅外壁用材仍然是纯粹的清水混凝土， 安藤用它与周边混杂暄闹的环境形成领域上的划分。
而石原邸最有魅力的是内院部分，设计运用了大片玻璃砖，精心构思营造了一个完全以“光”为主题的“光井”(Light well)。
在白天，柔和的阳光透过“光井”，使自然光线渗透到住宅的每一层，照亮了室内环境；而入夜，室内灯光则反过来照亮了“光井”外的庭院空间，住宅亦变成一个“光的容器”。
在小邸中，安藤则在内部空间中独具匠心地考虑了顶光的效果，这时的顶窗光线，实际上 成为名副其实的反光光源。
顶侧缝隙渗泄进来的自然光线照亮了“纤柔若丝”的混凝土壁面 ，沟通了建筑与自然的内在关联。
于是，安藤心目中那种来自万神庙和塞纳克修道院的空间体验又一次在自己的作品中得到印证(图3)。
3 小邸鸟瞰 在安藤同样所擅长的宗教建筑设计中，更是让光行使了一种反映特定精神内涵的象征功能。
光的教堂是他这类建筑中的重要代表作。
该建筑具有高度的艺术纯粹性，充分体现了安藤有 着光明与黑暗对比并存的设计理念。
这个矩形的混凝土方盒子经由一带有雨篷的入口进去， 然后穿过一片微光依稀的楔形空间，最终导向一黝黑的教堂室内。
就在这处非常抽象的文脉中，光被安藤用来创造了一种出乎人们想象的用途--一个巨大的、火焰般燃烧的“光的十字”缝隙，被深深切刻在圣坛背后的墙壁上，不禁使人感到它仿佛连接了另一个神秘的精神世界(图5、6)。
5 光的教堂平面6 光的教堂室内 1991年落成的真言宗本福寺水御堂，是安藤致力于表现有色光的巅峰之作。
水御堂地处兵库县淡路岛，是日本真言宗的分支寺院--本福寺的增筑和扩建。
当人们经过 一段长长的上山路，通过原先的庙宇，就进入了一片与一组高3m的混凝土壁体融合一体的“白 沙之海”。
对参拜者而言，白色具有纯化视网膜、澄清心中意念的作用。
在这里，完全可以感受到一种如同伊势神社前白色的卵石小道和数寄屋荷茶庭小径那样的设计意图。
当人们走过线形壁体的端部时，就看到了远处波光粼粼的大海，转过墙端，呈现在眼前的是一个巨大的、覆满绿荷的椭圆形水池。
池中散布的星星点点的荷花，似乎暗示着佛的存在(图7)。
然而，这时人们突然发现前进的通路消失了，因此，只能沿着荷池中间狭窄缝隙中的梯道向下走去，从白昼到黑暗，当人们的眼睛经过一段调适，就发现这个黑暗的缝隙中依移有着天空微弱蓝光。
梯道底端分为两条路，右边是一个感觉暧昧朦胧的接待室，而真正吸引人注意的是左边的以红色为色彩基调的水御堂正厅。
每当夕阳余辉从大厅西侧的御堂内阵映入室内，列柱格栅便落下长长的投影，大厅充溢着一片强烈的绛红色光线，人们瞬间受到到一种静寂神秘和超凡脱俗的深刻体验(图8)。
7 水御堂外景8 水御堂正厅室内 普拉默(H.Plunmer)在“日本建筑中的光”一文曾对水御堂的用光设计给予高度评价。
“水御堂中体验到的这种空间序7 水御堂外景列，并不仅仅意味着要达到一种内在的精神，而且也通过 一种光色的逐渐引导变化，最终给参拜者以理想境界的感受。
这种礼仪化的行程实际上是神 秘而迷茫的，它构成了一种精神上的探险，而这对于灵魂的洗礼是必要的。
这一行程始于一 纯化的白色通道，它使人们摆脱尘世，进入一个空灵的世界；接着，伴随着微弱的蓝色光线 和逐渐加重的黑色，人们进入到地面以下。
在这里，最终出现了一种象征性的死亡和再生， 我们和我们的世界沉没消亡在黑暗之中。