中国古代音乐鉴赏 课后论文

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中国古代音乐鉴赏论文

中国古代音乐鉴赏论文

中国古代音乐鉴赏论文
古代音乐是中国传统文化的重要组成部分,对于了解中国历史、文化和艺术都具有重要意义。

本论文将对中国古代音乐的鉴赏进行
探讨。

引言
古代音乐在中国历史上有着悠久的传统,并与各个时期的社会、政治和文化发展紧密相连。

通过研究和鉴赏古代音乐,我们能够更
好地理解中国古代社会的文化特点和思想观念。

古代音乐的分类
古代音乐可以分为宫、商、角、徵、羽五声以及十二律等不同
体系。

这些音乐体系在不同的历史时期和地区有不同的演变和应用。

古代音乐的特点
中国古代音乐以其独特的美学风格和音乐理论而闻名。

音乐的
音域、音色、节奏和表现形式都表达着古代中国人的审美观念和情感。

鉴赏古代音乐的方法
鉴赏古代音乐需要对音乐的艺术特点和文化背景进行理解和研究。

通过研究音乐的历史背景、曲调结构、演奏技巧等方面的知识,可以提高对古代音乐的鉴赏能力。

古代音乐的影响
古代音乐不仅仅是音乐本身,还对中国文化的其他领域产生了
重要影响。

古代音乐的节奏、曲调和表现形式可以在戏曲、舞蹈、
诗词等艺术形式中找到共通之处。

结论
中国古代音乐是中国传统文化的宝贵遗产,通过鉴赏古代音乐,我们可以感受到古代中国人的审美情趣和艺术追求。

同时,也能够
更好地理解中国古代社会的文化特点和思想观念。

参考文献
- 张之洞. (2008). 中国音乐史. 北京: 音乐之友出版社.
(注意:上述内容仅为示例,对中国古代音乐进行了简单的介
绍和论述,实际论文请依据实际需求和要求进行研究和撰写。

)。

古典音乐鉴赏论文

古典音乐鉴赏论文

音乐鉴赏论文——中外古典音乐鉴赏通过对音乐鉴赏课一个学期的学习,我对音乐有了一个全新的理解,而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。

在上音乐鉴赏课之前,我认为音乐只是用来听的。

其实不然,音乐的功能不只是这些,所谓的音乐,广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。

它是一种符号,声音符号,表达人的所思所想,是人们思想的载体之一;是有目的的,是有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。

因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。

笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。

中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。

同时在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱。

同时也感觉到,音乐的博大精深,不是一朝一夕就可以体会了解的。

它以其和谐之音,美妙之乐能给人们带来许多的感受,早已经是生活中不可或者缺的一部分,同时它也是善于激发和表现感情的,换言之,音乐更善于直接激发和表现感情,最能够以情动人,具有唤醒、联系和整合人格的力量,是一种自我表现和情绪释放的特殊手段。

而音乐欣赏,是以审美者的音乐审美经验为条件,它表现为一系列复杂的心理活动,包括音响感知、情感体验、想象联想、理解判断等等。

例如肖邦《C小调练习曲》音乐中所表达的那种激昂悲愤的感情波涛,会把我们深深地打动。

欣赏者从音乐中获得的这种感情体验,并不是由于标题或文字说明等所引起的,而是一种感情上的直接体验。

当然,欣赏者能够在自己的意识中,把从听觉感受到音乐音响转化为感情的体验,是要以正确的音乐感知为前提的,而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉,不能正确地进行音乐感知的时候,那他就是不可能获得正确的感情体验。

论文上古音乐赏析

论文上古音乐赏析

第一章中国上古音乐(远古、夏、商、周、春秋、战国)(远古——公元前221年)第一节概述中国是人类发源地之一,同时也是世界上音乐文化发展最早的国家之一。

中华民族同世界上许多民族一样,大致经历了几十万年“原始公社”的生活,经历了原始“母系氏族公社”和“父系氏族公社”的生活,经历了旧石器、新石器和陶土文化等时代。

经过千万个春夏秋冬的运转,千万个春花秋实的循环往复,中华民族的祖先在共同生息与繁衍、共同劳动的同时创造了文明和文化,也创造了音乐。

按照考古学家对历史的划分,原始社会的时间概念应是距今约300万年——4000年之间,其历史是相当漫长的。

就整个世界而言,人类的第一件乐器的出现,实际就是人类在征服自然和为自身生存的同时所创造的审美物的第一次体现,也是人类把乐器作为善的象征通过功力主义的行为来达到其自我肯定的目的,与此同时,美的形式和内容也就随之出现,这也是人类不断走向文明的重要标志。

综观原始社会音乐的发展历史,我们不仅能够看到我们的祖先通过生产劳动和社会实践创造了音乐的历史,同时也能从中看到人类从无阶级的野蛮时代逐渐步入有阶级文明时代的历史。

中华民族文明和文化可考的历史,从目前考古发现来看, 最早可追溯到八千年前,甚至更为久远。

早在原始社会,音乐就已萌发,可以说音乐是随着人类的出现而出现,并伴随着人类生产劳动和生活的不断发展而发展。

随着生产力水平的不断提高,人类的音乐思维水平也在不断地提高。

当我们的祖先逐渐摆脱了“野蛮状态”进入文明社会后,音乐更作为一种“社会意识形态”进入人类的历史,在两个阶级对立中逐渐发展。

新石器时代后期,一些生产工具和生活用具逐渐演变成人们进行娱乐的乐器。

1986——1987年在河南舞阳贾湖村所出土的骨笛,从一个侧面向我们揭示了中国音乐在近八千年前时的发达情况;浙江“河姆渡文化遗址”和西安“半坡文化遗址”陶埙的发现,更向我们展示了迄今六千多年前中国音乐发展的高度;而那“如火烈烈”的远古“乐舞”,则向我们说明了我们祖先在生产力水平低下的年代里所产生的宗教信仰和他们对美好生活的愿望和祈求。

中国音乐欣赏论文

中国音乐欣赏论文

中国音乐欣赏课论文历代主要音乐形态综述孔子说:"兴于《诗》,立于礼,成于乐"。

可见音乐在中国文化上占有很大地位,而中国音乐历经时代沧桑,依然经久未衰。

纵观中国历代音乐形态,中国音乐是有其独特的美学思想和艺术境界的。

而美是主观的和相对的,是因人而异的,这就造成了各种艺术形式之间往往能相互联系,相互感染。

从这个意义上说,中国音乐艺术本身就是中国文学,诗歌,历史,美术等的综合体。

在中国古代,音乐是各门艺术中最被重视,并且获得高度发展的一门艺术,甚至可以说是各门艺术的中心和源泉。

从音乐在先秦社会中受到的高度重视,我们可以看出音乐这种着重于情感的表现而非完全模拟性再现。

而事物叙述的艺术,恰好相当纯粹地显示了艺术所具有的审美特征,以及它所具有的独特的社会性功能,从宏观上看用音乐去分析美与艺术,高度重视音乐性的美,这对中国古代美学和各门类艺术的发展都产生了深刻的影响,其中最直观表现的是中国古代诗歌中所具有的音律美与节奏美。

相传公元前3000年,伏羲氏创造琴与瑟.比埃及发明弦乐器要早1000年.女娲氏时,发明了笙,簧,管,箫,笛等乐器。

可以看出我国的先民们在漫长的原始社会中便创造了原始音乐及乐器。

从现存各种远古传说,可以看出音乐起源于劳动,并与巫术、原始舞蹈、诗歌溶为一体,为劳动实践和氏族集体的利益服务。

我国古书所载“百兽率舞”与“奋五谷”等传说均说明它们与先民们的祭祀、狩猎、畜牧、耕种生活有关。

各个文化遗存地区出土原始乐器,如陶埙、用禽兽肢骨制成的“骨笛”、陶角、鼍鼓及陶铎等。

进入奴隶社会后,音乐达到了更高的水平,出现了《桑林》、《濩》、《裓》、《大武》等乐舞,并有更多的乐器品种出现。

此外还产生了多种音阶调式,创立了十二律,已经有了绝对音高、半音观念,对旋宫转调有了初步的认识,也兴办了一些音乐教育事业。

到了春秋战国时期,当时列国纵横,战争频繁,这个时期,由于铁器的使用,各国农业、手工业和商业都得到了迅速的发展。

关于中国传统音乐的论文六篇

关于中国传统音乐的论文六篇

关于中国传统音乐的论文六篇
1. 中国古代音乐的起源及其发展
研究中国传统音乐的起源和发展过程,探讨古代音乐的特点、
演奏形式和功能,以及它对中国文化和社会的影响。

2. 中国不同地区的传统音乐风格比较
比较中国不同地区的传统音乐风格,包括北方与南方地区的音
乐差异、民族音乐的风格特点等,同时探讨这些音乐风格的历史发
展和演变。

3. 中国传统音乐与现代音乐的融合
研究中国传统音乐与现代音乐之间的相互影响和融合关系,探
讨中国传统音乐在当代音乐创作中的应用,并分析其中的艺术效果
和文化价值。

4. 中国传统音乐中的乐器及其演奏技巧
介绍中国传统音乐中常见的乐器种类和特点,包括古筝、琵琶、二胡等,探讨它们的演奏技巧、音色表现和演奏风格。

5. 中国传统音乐的宗教与仪式意义
研究中国传统音乐在宗教和仪式活动中的作用和意义,包括音乐、音乐等,探讨它们对和仪式的影响以及音乐在宗教仪式中的表现形式。

6. 中国传统音乐在当代社会的保护与传承
探讨中国传统音乐在当代社会中的保护和传承问题,分析当前面临的困境和挑战,提出相应的保护与传承策略,以确保中国传统音乐的持续发展。

以上是关于中国传统音乐的六篇论文题目,每篇论文都可以深入探讨其中的细节和相关内容,以丰富对中国传统音乐的研究和理解。

中国古典音乐鉴赏赏析论文

中国古典音乐鉴赏赏析论文

中国古典音乐鉴赏赏析论文中国古典音乐是我国流传上千年来的音乐精华,古典音乐精品流芳百世,蕴含着中华民族的民族精魂在其中。

下面是店铺为大家整理的中国古典音乐鉴赏论文,供大家参考。

中国古典音乐鉴赏论文篇一:《试论中国古典诗歌鉴赏的蒙太奇思维》摘要:影视的蒙太奇时空重组“对位”于文学艺术中就是诗歌意象包容连续、平行、重复、对比、隐喻、心理等诸多形式的主观组接,于是就有了富于时代审美特征与多元审美优势的影视诸多蒙太奇形式运用、印证于中国古典诗歌的鉴赏中,并成为中国古典诗歌鉴赏的现代特征与流行倾向之一。

关键词:诗歌鉴赏蒙太奇思维时代与多元审美视觉流行倾向诗歌意象删繁就简的实词直接组接,时空主观重组所造就的不受物理规律限制只受思维规律约束的特殊艺术时空,在隐喻、双关、比兴、夸张中激发接受者的想象力并赋予画面别开生面的新生寓意①,以及诗歌“活隐喻”的使用传达出符合主观情感逻辑的“心象”等,其实都可谓影视蒙太奇的主观组接。

一、诗歌连续蒙太奇诗歌连续蒙太奇的筋节主要在于“赋”的手法的灵活运用。

虽然诗歌叙事无法直接展示同时异地发生的情节,难于突出复线情节的对列关系,但同一事件中关联情节的倒叙、插叙或闪回同样具有跳跃交错时空的艺术魅力。

晏几道《临江仙》云:“梦后楼台高锁,酒醒帘幕低垂。

去年春恨却来时。

落花人独立,微雨燕双飞。

记得小初见,两重心字罗衣,琵琶弦上说相思,当时明月在,曾照彩云归。

”如果运用连续蒙太奇思维来分析,上片前两句以“环境”镜头抒写主人公的室近人远、孤寂难耐、借酒浇愁,第三句以“闪回”镜头诠释前两句孤独伤感之原因在于“春恨”绸缪往复的无以释怀。

四五句以形象的画面感叹落英飘零之际雨燕尚可朦胧双飞、人却只能于庭中迷惘孤伫,构成情节内部的对比蒙太奇。

下片在时空切换中回忆曾经的邂逅一见钟情。

首句镜头以简化笔法勾勒小形象,自然铺叙;次句镜头特写清纯美女的衣物――两重心字罗衣,有极大的想象创造空间;三句转为小弹琵琶近景,可以想见在脉脉含情的文曲琵琶声中传递着怎样的羞涩暗恋、无语心许之意;末二句镜头推移成明月照耀下不忍别离的无言场景,然而今日明月偏又多情、绵绵独照,可小在哪呢?镜头的腾挪跳跃,曲折深婉地表达了抒情主人公过去的温馨回忆与现实的苦闷相思。

中国古代音乐史大学生论文(2)

中国古代音乐史大学生论文(2)

中国古代音乐史大学生论文(2)中国古代音乐史大学生论文篇二浅论中国古代音乐发展史中雅乐与俗乐的关系从中国古代音乐发展史看,雅乐与俗乐是相互交融共同发展的,只是随着社会不断发展出现了雅与俗的争奇斗艳的音乐现象。

原始氏族社会没有雅乐与俗乐之分,两者共同存在于原始音乐活动中。

一、雅乐、俗乐的涵义雅乐一词最早初出于《论语阳货第十七》:恶紫之夺朱也,恶郑声之乱雅乐也,恶利口之覆邦家者。

”雅乐的出现是以俗乐郑卫之音相排斥而出现的。

雅乐一般泛指宫廷祭祀活动和朝会仪礼所用的音乐,在五礼中用于吉礼,也包括宫廷中不带或少带礼仪性质的燕乐,主要有房中乐、诗乐及四夷之乐。

狭义的雅乐具体指的是“六代乐舞”包括:黄帝的《云门》、尧帝的《咸池》、舜的《大韶》、夏的《大夏》、商的《大�》、周的《大武》。

也包括宫廷中不带或少带礼仪性质的燕乐,主要有房中乐、诗乐及四夷之乐。

据《周礼》记载,周代用为宗庙之乐的乐舞称为六代乐舞。

最早见于《地官大司徒》:“以六乐防万民之情,而教之以和”。

“六乐”是古代雅乐的最高典范,目的是为了服务于巩固宗法社会的政治。

传统的乐舞有“文舞”和”武舞”之分。

雅乐具体的演奏形态为堂上登歌、堂下乐悬、文武佾舞。

俗乐就是古代各种民间音乐的总称,它用于宫廷宴享时称为燕乐。

俗乐是一种由粗糙到精细,有低级到高级发展的民间音乐。

由于它反映了广大人们的真切情感,深深扎根于文化土壤之中,所以它具有强大的生命力和感染力,它在古代音乐中扮演着举足轻重的角色。

俗乐的典型代表为郑卫之音,从音乐史料可以看出人们对郑卫之音的描述总是带有偏见的、片面的、贬意的意味。

但是随着社会发展和人们需求的提高,俗乐对社会的影响日益扩大,逐渐有取代雅乐的趋势。

二、雅乐与俗乐的区别西周时期雅俗之争开始确立,伴随而来的是两者之间的差异性。

首先,从音乐风格方面看,雅乐具有贵族化的特性。

如《周礼・春官・大司乐》记载:“以乐德教国子……;以乐语教国子……;以乐舞教国子……”。

中国古典音乐欣赏研究作用论文(共3篇)

中国古典音乐欣赏研究作用论文(共3篇)

中国古典音乐欣赏研究作用论文(共3篇)第1篇:中国古典音乐的欣赏一、中国古典音乐的历史源流中国古典音乐的历史,古代文献一般追溯到黄帝。

中国《吕氏春秋.仲夏记.古乐篇》记载:“黄帝令伶伦作音律。

伶伦自大夏之西,乃之昆仑之阴,取竹之懈谷……听凤凰之鸣,以别十二律。

”但据目前的考古发现,中国音乐的历史远不止于此。

在中国古典音乐的乐律方面,相传黄帝命伶伦律吕,同时按音律,铸钟十二件,以和五音,古代史书上称之为“五音十二律”。

由此可见,在中国远古时代的古典音乐,就已经是五声音阶。

五音的文字谱记作:宫、商、角、微、羽,约等于简谱:1、2、3、5、6。

到了周代,增加了“变微”(4)和“变宫”(7),形成了七声音阶。

但在实际的音乐活动之中则使用五音十二律。

周代的“礼记”中的“礼运篇”中说:“五音十二律,还相为宫也。

”周代的音乐家,推算出的五音音阶序列、七音音阶序列,都很准确。

这是中国古典音乐史上的伟大成就,比希腊人毕达哥拉斯(Pythagoras)的三分损益法要早200年;所不同的是中国人用竹管的长短计算音律,而希腊人则用琴的长短计算法。

二、懂得中国古典音乐的文化底蕴中国的历史源远流长,中国的优秀文化博大精深,中国的音乐神韵独特。

抛开技巧性、技术性而把中国古典音乐作为中国传统文化的一个层面来审视时,我们就会发现中国古典音乐是中国传统文化的一面镜子,它折射出中华民族悠久的历史画面,透视出中华民族独特的情感世界和人文精神。

丰富多彩的中国古典音乐折射出中国传统文化的方方面面,成为中国传统文化的重要载体;同时它又以其独特的功能作用于中国传统文化之中。

中国传统的世界观即“天人合一”、“天人感应”,崇仰创造万物的神,又重视人的内心体验,而音乐的产生正是源于人心对神的敬仰和对大自然的感悟。

在中国传统文化中,中国古典音乐不仅起着塑造人格的作用,还有安邦治世的功能,《吕氏春秋·适音》曰:“凡音乐通乎政而移风平俗者也。

”《礼记·乐记》曰:“致礼乐之道,举而措之,天下无难矣。

传统音乐论文总结范文

传统音乐论文总结范文

摘要:中国传统音乐作为中华民族文化的重要组成部分,承载着悠久的历史和丰富的文化内涵。

本文旨在总结中国传统音乐的历史传承,探讨其发展现状,并展望其未来前景。

一、中国传统音乐的历史传承1. 宫廷音乐:宫廷音乐是中国传统音乐的重要组成部分,起源于古代帝王祭祀、宴享等活动。

宫廷音乐分为典制性音乐和娱乐性音乐,代表作品有《广陵散》、《胡笳十八拍》等。

2. 文人音乐:文人音乐以古琴、诗词、书法、绘画等艺术形式为载体,代表作品有《平沙落雁》、《梅花三弄》等。

文人音乐追求意境、韵味,体现了中国传统文化中的中和之美。

3. 民间音乐:民间音乐源于民间生活,具有浓郁的地方特色,代表作品有《茉莉花》、《赛马》等。

民间音乐种类繁多,包括民歌、民间器乐、戏曲、曲艺等。

4. 宗教音乐:宗教音乐以佛教、道教、伊斯兰教等宗教活动为背景,代表作品有《大悲咒》、《六字大明咒》等。

宗教音乐具有神秘、庄严的特点。

二、中国传统音乐的发展现状1. 传统音乐教育:近年来,中国传统音乐教育逐渐受到重视,许多高校开设了民族音乐专业,培养了一大批民族音乐人才。

2. 传统音乐演出:国内外各类民族音乐演出活动频繁,如北京国际民乐节、上海国际音乐节等,为传统音乐的发展提供了广阔的平台。

3. 传统音乐创新:在传统音乐的基础上,许多音乐家进行了创新,如将传统音乐与现代音乐、流行音乐相结合,创造出新的音乐形式。

4. 传统音乐传承:民间音乐家、非遗传承人等积极传承传统音乐,使传统音乐得以延续。

三、中国传统音乐的发展前景1. 深化传统音乐教育:加强传统音乐教育,培养更多民族音乐人才,为传统音乐的发展提供源源不断的动力。

2. 丰富传统音乐演出形式:创新传统音乐演出形式,吸引更多年轻观众,提高传统音乐的社会影响力。

3. 加强传统音乐保护与传承:对濒临灭绝的传统音乐进行抢救性保护,传承非遗文化。

4. 拓展传统音乐国际交流:加强与国际间的文化交流,让世界了解中国传统音乐的魅力。

中国古代音乐欣赏

中国古代音乐欣赏

中国古代音乐欣赏田旷达通信1002班学号20222853我所认识的中国古代音乐在这个学期中,我选修了中国古代音乐鉴赏这门课。

在课上,老师给我们讲了从古代乐器起源到近代的抗日救亡的歌曲的音乐发展的漫长历史,使我学到了很多。

首先,在中国最远古的时代,是没有乐器的。

而上课的时候,老师给我们展示了中国远古的乐器:骨笛,这些骨笛用鹤类尺骨制成,大多钻有7孔,在有的音孔旁还遗留着钻孔前刻划的等分标记,个别音孔旁边另钻一小孔,应是调整音高用的。

这些情况说明,那时人们已对音高的准确有一定要求,对音高与管长的关系也已具备初步认识。

而上课时,老师说有人觉得中国的音乐的音阶不是很全面,于是在古筝上加了几根弦,才构成了现在的通用的古筝。

可见,中国古代的音乐也是在不断发展,并且不断完善的。

课上,给我印象最深的就是《广陵散》了,魏晋琴家嵇康以善弹此曲著称。

他在行刑前仍然从容不迫的演奏这首曲子。

而且,《广陵散》这首曲子本身,描述的就是聂政这位大英雄的故事。

传说当年聂政的父亲给韩王铸剑,违了期限,为韩王所杀。

聂政听说韩王喜欢听琴,就想扮作琴师接近韩王。

在山里,他请了位老师教他弹琴。

为了通过关卡不让人认出,他用漆涂脸颊,用石头砸掉牙齿;为了改变声音,他吞火炭把嗓子弄哑,年深月久他终于弹得一手好琴。

一天,他在京城门楼下弹琴,“观者如堵,马牛止听”,韩国人都被他琴艺征服了。

韩王得知有这样一位弹琴高手,就派人把他带进宫里献艺。

进宫时,聂政把匕首藏在琴腹。

他弹的琴曲博得韩王和群臣的赞扬。

就在这时,聂政突然拔出匕首,把韩王刺死。

然后他割下自己的眼皮、嘴唇、鼻子、耳朵,彻底毁坏了面容,自刎而死。

《广陵散》这首曲子反映了聂政从怨恨到愤慨的感情发展过程,深刻地刻划了他不畏强暴、宁死不屈的复仇意志。

而魏晋时代的竹林七贤之一的嵇康,也用弹奏《广陵散》的方式表达了自己誓死不向司马氏家族屈服的气节。

表现了中国古代音乐家的高风亮节。

另一个给我印象比较深的就是琵琶曲《十面埋伏》了。

中国音乐鉴赏论文

中国音乐鉴赏论文

中国音乐鉴赏论文摘要:音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分.因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西.关键字:古典音乐,乐器,影响。

正文:一.对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美.笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在.中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一.唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典.在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱.二.对中国现代音乐的认识进入了二十一世纪,音乐风格以个性化音乐为主,以周杰伦、陶喆、王力宏、蔡依林、she等为首的时尚偶像风靡一时。

他们不仅有强大的创作团队,更有唱片公司不惜巨金打造其外形。

相对于前几年的模仿外国hip-hop、摇滚乐、舞曲、R&B,近几年的音乐市场有所转变,以周杰伦为首的新一代歌手开辟了中国风歌曲的新潮流。

流行音乐中不仅含有现代化的色彩,同时也以中国的传统乐器配乐,如笛子、二胡、琵琶等,甚至很多歌曲内含有京剧唱腔。

中国丰富的历史文化惠及当代流行乐坛,古典与现代共同谱成了优美的乐曲,是国外的流行音乐无法企及的。

在网上很多网友称,如今的流行音乐正在逐步退化,原本艺术的歌曲越来越趋于商业化,歌迷越来越重视歌手外表的浮华与高调,忽略了歌曲本身的欣赏价值。

但我相信,流行歌坛的转变不能单纯地称之为商业化、堕落化,它也是一种现代的进步方式,音乐正和时代同步发展,所以必将有相同于这一现代化时代的特色。

音乐的发展不是一帆风顺的。

如文革时期,中国当代音乐就遭到毁灭性的打击,许多音乐家都遭到迫害。

中国音乐名作欣赏论文(共5篇)

中国音乐名作欣赏论文(共5篇)

中国音乐名作欣赏论文(共5篇)第一篇:中国音乐名作欣赏论文中国音乐名作欣赏论文我在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。

笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。

中国的古典音乐是以五音为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。

唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙,把视野投向另一个关于美的音乐世界。

她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉,扩充我们生命的宽度和深度,寻找到生命的精神支柱,找到灵魂的归属。

《二泉映月》是华彦均作曲,华彦均人称“瞎子阿炳”。

他身世悲凉,四岁丧母,随父亲在道观里学习演奏,父亲去世后,他双目失明,流落街头。

在他流浪卖艺时,他依靠自己的音乐素养,慢慢拉出了绝美的《二泉映月》。

《二泉映月》渐渐响起,乐声时而高潮,时而低缓,时而不安,时而平静,静静地聆听着哀怨的旋律,像是听到那泣血的悲诉,那悲愤的呐喊;感受到企盼的眼神,感受到心灵的震撼!在每一弦一奏中,都能感受到他激烈而愤恨的指责。

他在怨恨,他在呐喊;他不甘,他挣扎。

然而一切都只是徒劳,音符渐渐安静了,温和了。

无奈的现实下,他只得踏着脚下的崎途,用坚强与倔强继续生命,将凄楚的人生化作一个个鲜活的音符,拨动着心灵的琴弦,最后一切都会归于平静,绚烂被渐渐隐没,生命也会一点点消逝。

倾听《二泉映月》是畅快的,在这忧伤而又意境深邃的乐曲中,我们能体会的不仅是伤感怅然的情绪和昂扬愤慨之情,还有阿炳对生活的热爱和憧憬。

《二泉映月》多么清美的名字,清晰地印刻了盲人阿炳辛酸怨恨的一生。

最后一段、、感受音乐的魅力,要感知音乐艺术作品的美感和情感,需要有读懂音乐艺术的语言的能力。

中国古代音乐史毕业参考论文

中国古代音乐史毕业参考论文

中国古代⾳乐史毕业参考论⽂ 中国古代⾳乐在⼈类古代社会历史演进的漫长岁⽉⾥,有着光荣的经历,⽽且⾳乐在中国古代艺术中占有重要的地位。

以下是店铺整理分享的关于中国古代⾳乐史毕业论⽂的相关⽂章,欢迎阅读! 中国古代⾳乐史毕业论⽂篇⼀ 古琴⽂化对中国古代⾳乐的影响 (⼀)叙中国古琴⽂化发展 中国的古琴⾃汉代琴制定型以来,经历了⼆千多年的漫长历史。

从发现唐代第⼀⾸琴曲《幽兰》到近代现存的上百个不同风格流派的琴谱,三千多⾸乐曲以及⼤量有关琴的诗、词、歌、赋,都是历代前辈们⾟勤劳动的结晶和我们留下的珍贵遗产。

在中国长期的封建社会⾥,古琴⽂化同其他民族⽂化⼀样,历尽沧桑,从现存的琴谱可以说明这⼀点。

唐代、宋代、元代琴谱流传下来的倒是不多,这有它的社会背景和历史原因。

到了明代,有三⼗多种琴谱被发现。

清代更多⼀些,⼆百五⼗多年的时间内,出现了六⼗九种不同版本的琴谱。

各个历史时期琴谱出现的多少,从⼀个侧⾯反映了琴在那个时期的发展状况。

六⼗多年来,古琴从演奏到研究⽅⾯有⼀定的发展。

全国各地相继恢复和成⽴了不少古琴研究会,这为继承和发扬各流派精湛的技艺创造了良好的条件;通过琴家们的努⼒,召开了⼏次全国性的打谱会,挖掘和抢救了⼀部分优秀的古琴曲⽬;由国家出版社刊印和影印了⼀批古琴曲集和有关资料,为演奏者和研究者提供了丰富的资料,⽼⼀辈琴家和⼀部分中年琴家,专业的和业余的,收徒传艺,使得古琴艺术后继有⼈,国家多次派遣古琴演奏家出国访问和讲学,受到热烈的欢迎和赞赏,弘扬了中国民族优秀⽂化。

古琴⽂化在今天仍有顽强的⽣命⼒,前⼈遗留的琴谱和⼼得、演奏艺术,是基础,后⼈的努⼒,是古琴艺术今后发展的动⼒,⽽要使古琴⽂化更加完美,除了要继承优秀传统外,还要有新的作品,反映现实⽣活的琴曲,才是我们研究古琴艺术的⽅向。

继承传统是宣扬中华民族的优秀⽂化,弹奏新曲是抒发作者思想感情,歌颂今天的⽣活。

和其他民族乐器相⽐,除传统以外,都有它的新代表作,⽽古琴没有。

中国民间音乐鉴赏论文中国古代音乐发展史-V1

中国民间音乐鉴赏论文中国古代音乐发展史-V1

中国民间音乐鉴赏论文中国古代音乐发展史-
V1
中国民间音乐鉴赏论文——中国古代音乐发展史
一、历史背景下的古代音乐
古代中国音乐流传至今已有三千多年的历史,被认为是中国的传统文化之一。

在古代,音乐是一种重要的社会娱乐和文化活动,还被用于祭祀、宗教和政治活动。

二、古代音乐的发展阶段
1. 早期音乐
早期音乐阶段是从7000年前开始至公元前1600年左右,又称为新石器时代。

2. 古代音乐
中华文明开始形成之时,古代音乐开始进入文明化的阶段。

这个阶段的音乐比较完整,有具体的记谱方式。

3. 律平调整
唐朝时期,在律平、调整的形成和相互影响中,音乐艺术得到了空前的发展,并逐步演化成为大家所熟知的“宫、商、角、徵、羽”五声音阶。

4. 传统音乐
明代音乐史上,有功夫和秦淮八艳等知名作品,也给了我们不少研究
汉族传统音乐的启示。

三、中国民间音乐鉴赏
中国民间音乐的特点是充满了文化内涵,表现形式多样,具有极强的
代表性。

中国民间音乐源远流长,江南音乐、西北胡乐等都具有独特
的魅力。

四、古代音乐的影响及文化价值
古代音乐的影响非常广泛,无论是在文化、政治、军事、教育等各个
领域都有着其独特的地位。

古代音乐艺术是中华文化的重要组成部分,具有无可比拟的文化价值。

综合来看,中国古代音乐一直承载着两千多年的历史和文化,进一步
促进了中国传统文化的繁荣和发展。

今天,我们应该怀着敬畏之心,
研究并保护好古代音乐文化,让后人能够更好地理解和传承我们的传
统文化。

中国民间音乐鉴赏论文中国古代音乐发展史(1)

中国民间音乐鉴赏论文中国古代音乐发展史(1)

中国民间音乐鉴赏论文中国古代音乐发展史(1)中国民间音乐鉴赏论文:中国古代音乐发展史中国古代音乐文化源远流长,具有独特的特点和魅力。

在历史上,古代音乐主要分为宫廷音乐和民间音乐两大类别。

本文主要探讨民间音乐的发展历程。

一、先秦时期先秦时期,中国音乐主要表现为歌唱和舞蹈,反映了当时人们的社会生活和思想观念。

《诗经》是一部反映先秦时期音乐的重要文献,它记述了多种不同类型的民间音乐,如宴乐、祭祀、慰劳等。

其中的《国风》部分,更是展现了当时全国各地音乐形态的多样性和丰富性。

二、汉代时期汉代时期,先进的生产工具和文化交流手段,推动了民间音乐的进一步发展,出现了许多的音乐形式,如鼓吹、笛子等。

《楚辞》、《汉乐府》、《陶渊明集》都是当时民间音乐的重要文献。

三、唐宋时期唐宋时期,民间音乐大量流行,民间音乐产生了较大的变化。

各种民间歌曲、曲牌在社会上广泛传唱。

民间音乐呈现出开放、多样的特点,注入了大量新鲜的元素。

唐代乐府的产生,促进了民间音乐和宫廷音乐的交流。

四、元明清时期元明清时期的民间音乐,风格比较稳定,但在元朝时期,民间音乐开始受到传入的异域音乐和舞蹈的影响,产生了电唢呐、胡琴等乐器,丰富了民间音乐的表现形式。

五、现代进入现代,中国民间音乐的表现形式越来越多样化,包括流行音乐及其各类派别,新民乐等,民间音乐的开放性更加明显,体现了多元化的音乐文化。

总之,中国民间音乐作为中国传统文化的重要组成部分,经过数千年的演变,呈现出了与宫廷音乐不一样的多样性和广泛性,涵盖着丰富的内容和历史价值。

中国传统音乐美学鉴赏和问题研究论文(共5篇)

中国传统音乐美学鉴赏和问题研究论文(共5篇)

中国传统音乐美学鉴赏和问题研究论文(共5篇)>第1篇:中国传统音乐美学的力作鉴赏随着经济的迅速发展,人们对精神文化的需求越来越高,音乐已经成为大多数人不可分割的精神基础,并呈现出多元化状态。

由于民族文化和地域环境的差异,也产生出不同的审美感受。

而我们历史悠久的中华民族音乐,可以说是世界音乐史上的一朵奇葩,随着时代的改变,人们对其理解也发生着微妙的变化,作为现代人我们如何看待我们自己的音乐文化?并在深刻理解它的同时能够将它继续传承下去?这已经成为了众多音乐学者时下最关注的话题。

而《中国音乐的神韵》一书的出版,可谓集合了历史、人文与生命科学等方面,以审美的观点全新阐释了中国音乐的独特的魅力,是近几年学术界中具有较高含金量的音乐欣赏类书籍。

本书作者刘承华,南京人,1953年生于江苏滨海,1982年6月毕业于南京大学中文系。

现为该校人文与社会科学学院教授,中国音乐美学学会会员等。

他的学术著述:《文化与人格——关于中西文化差异的一次比较》(2001)、《品玩人生》(1993)等都极具学术价值;并发表美学、音乐、文学、哲学论文70余篇。

而《中国音乐的神韵》一书,也可以说是他这几年研究成果的一个综合性概述,以便音乐爱好者们能够更全面和深入的了解中国音乐的美韵。

《中国音乐的神韵》一书,包括两篇序言,前言、内容和后记,其中的前言和后记阐明了作者创作此书的目的,由于长期以来音乐教育总是“将音乐与文化分离,将音乐作为一种科学的对象用科学的方法加以对待。

”“但是,音乐恰恰不是某种标准化的科学产品,不是可以用某种统一的理论模压成形的。

音乐就其本质而言,它和其它艺术一样,总是特定文化的产物,是特定生命形态与生命方式的产物……音乐的最本原的动力正是文化与生命……生命是音乐的终极本体和最深层的动力,文化则是生命得以表现的一种方式,所以,要想使音乐的形式充分展示出其固有的活力,只有借助文化这一艺术原创力的冲击才有可能。

”[1]因此作者认为对音乐的阐述要从文化入手是现在中国音乐教育和审美中十分重要的一个课题。

中国民间音乐鉴赏论文中国古代音乐发展史(一)

中国民间音乐鉴赏论文中国古代音乐发展史(一)

中国民间音乐鉴赏论文中国古代音乐发展史(一)中国民间音乐鉴赏论文:中国古代音乐发展史中国民间音乐源远流长,经历了数千年的传承和发展。

其中,古代音乐在中国音乐文化的发展历程中占据着重要地位。

本文旨在通过审视中国古代音乐的发展史和其艺术特征,深入探讨中国古代音乐的魅力和价值所在。

一、中国古代音乐的发展历史中国古代音乐的历史可以追溯到新石器时代晚期,当时的房屋遗址中出土了许多古乐器。

在商代时期(公元前16世纪~公元前11世纪)出现了以管乐为主的大规模音乐演奏,其中以董氏乐舞最为有名。

周代时期(公元前11世纪~公元前221年)的乐器数量明显增加,乐舞节目也更加复杂。

秦汉时期(221年~220年),音乐逐渐走向纯粹的艺术领域,乐器和乐曲也得到了很大的发展。

唐宋时期(618年~1279年)则是中国古代音乐发展的高峰期,其音乐艺术的质量和创新力达到了空前的高度,形成了鲜明的时代风貌。

元代(1271年~1368年)的音乐则更加注重审美和艺术,从而为后世音乐的发展奠定了基础。

明清时期(1368年~1912年),中国的音乐艺术再次呈现出全新的面貌,民间音乐和宫廷音乐交相辉映,在音乐曲调、演奏技巧、乐器制作等方面均有较高的成就。

二、中国古代音乐的艺术特征1.音色:中国古代音乐注重平和、雅致的音色,不追求夸张和刺激。

不同的乐器有着各自的音色特征,这些乐器在演奏中可以形成多种多样的音响组合,呈现出丰富多彩的音乐表现形式。

2.曲调:中国古代音乐的曲调主要分为“五声”和“十二律”两种。

五声音乐具有鲜明的东方文化特点,对中国音乐和文化产生了深远的影响。

十二律的出现,则极大地拓展了中国音乐的表达手段和工具,使其更加多样化和充满生机。

3.演奏技巧:古代音乐演奏技巧十分独特,其中吹、弹、拨、打等不同的演奏技巧,给音乐的表现力和艺术价值增添了许多色彩。

这一方面也反映了中国音乐对音乐乐器的深入研究,以及对材料和制造工艺的精湛掌握。

4.乐曲:中国古代音乐的乐曲形式千变万化,有器乐曲、声乐曲、舞乐曲,以及各种综合性乐曲。

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我所认识的中国古代音乐
曾经,古代音乐对我来说是神秘的,用兽骨磨制的骨笛,悠扬的古琴,还有许许多多不了解的钟磬等乐器。

这么多乐器,那么多美妙的乐曲都让我对中国古代音乐产生了浓厚的兴趣。

现在,经过了学习,我知道了“金、石、土、革、丝、竹、匏、木” 的八音分类法,知道了《韶乐》、《广陵散》等令人折服的音乐,也知道了诗词曲与音乐的紧密关系。

中国古代音乐的发展是与中国社会发展紧密相连的,从远古时期的骨笛到明清时期盛行的胡琴,音域更宽,音色更多,音乐也更为丰富。

它在渐渐渗透到社会的各个角落,宫廷里,宴会时,喜事时,丧事时,送别时,战场上,各种不同类型的音乐丰富了人们的生活,也留下了一曲曲宝贵的文化遗产,在世界的历史长河中熠熠生辉。

在经历了原始社会,奴隶社会和封建社会的发展后,历史上出现了《玄鸟》《云门》《九歌》《高山流水》《秦王破阵乐》《海青拿天鹅》《潇湘水云》等诸多音乐作品,有的虽然失传或者只剩下很少一部分,但是这丝毫不影响它们在中国历史和世界音乐史中的地位。

令我印象深刻的是伯牙的《高山流水》,尽管无从考证,但是古琴声起便将我带入了山间,时而澎湃,时而舒缓,仿佛看到了伯牙和子期对坐畅谈,风声水声包围着,而他们却丝毫不去理会,因为有了音乐和知己,其他的一切便也不再重要了。

音乐的发展是自然而然的,是人们对情感的另一种表达,只要对事物的感情存在,音乐就会不断发展,新的创作会源源不断地淌出。

由此我想到了,唐玄宗所做的《霓裳羽衣曲》,细腻优美的旋律加上轻盈曼妙的舞姿,将唐朝的昌盛繁荣表现得淋漓尽致。

在那个歌舞升平,安居乐业的时代,美妙甚至有些奢靡的音乐的出现便不足为奇,这正是人们享受生活的反映。

在燕乐中不得不提的是《秦王破阵乐》,这首曾被成为“中国古代音乐之最”的乐曲震撼人心,这个气势恢宏的歌舞大曲,听到乐曲响起,我能感受到战场上冲锋向前,奋勇厮杀的场面。

有人这样评价道“全曲浑然天成,磅礴之中不乏温润,大气之下不失高雅,于冲和平淡中见精妙,可谓绝品”,也正是因此,它才能吸引那么多的人去研究,去进行再创作。

中国古代音乐发展到宋元时期时,出现了许多词曲,这些改变了我以前对诗
人词人的印象。

曾经我以为诗人词人就只会写诗写词,并不知道他们也有很深的音乐造诣,那些朗朗上口的词曲竟然是一首首音乐的词。

比如姜夔,他的《扬州慢》耳熟能详,知道表达的是物是人非的伤感与悲愤,但当听到乐曲时,强烈的愤懑与惆怅涌上心头,曲调与词的结合,相辅相成,相互渲染,使表达的感情更为强烈,也更易让人感受到。

我想,这就是音乐的魅力所在。

几十课时的学习,我也只能称得上是对中国古代音乐的一瞥,它犹如一座山,风景瑰丽,不同角度欣赏都会是不同的震撼。

我深深地被它吸引,这是祖先留下来的瑰宝,每一个音符都有一个故事,一首首乐曲是可以听的历史,在欣赏的时候,历史中的盛与衰便呈现在脑海中,只有用心去体味,才能感受到中国古代音乐的魅力。

参考文献:《中国古代音乐史》主编:乔建中。

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