浅谈艺术与环境关系
浅谈艺术家与社会的关系,献身精神
浅谈艺术家与社会的关系,献身精神艺术来源于生活又高于生活,艺术创作是对平凡生活的真善美的一种提炼,是对社会生活的一种心灵情感互动的反应。
社会生活对艺术创作有着直接的影响,社会生活的积累,是一个艺术家的修养不可缺少的部分,丰富的生活体验是艺术创作的源泉,涉世的深浅会直接影响看问题的深刻程度。
艺术家与社会有着十分密切的关系。
第一，社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要。
第二，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族的时代，他与社会有着千丝万缕的联系。
可见，一方面，社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感。
另一方面，社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生了深刻的影响。
可以说，艺术家们都与社会生活结下了不解之缘。
艺术作为人类的一种意识形态的产物，无不打上人类所在的社会和环境的烙印，一方面，艺术凸显了和表现着社会的发展与变化，但另一方面社会也无时不在地影响着艺术的流变和发展。
因此，我们可以说艺术的存在于发展与社会是不可分离的。
艺术是社会生活的一种形象反映,这只是一种哲学反映论,一种社会学的理解。
艺术若是离开了其所存在的社会，那么艺术也就等于是离开了其生存的土壤，失去了其得以维持生命的源泉和根脉。
所以，艺术存在于社会中，它表现着社会生活、演绎着社会发展动向，而社会也不断地为艺术提供艺术原料，也只有在人类社会环境中艺术才将得以继续存在发展下去和丰富起来。
艺术家通过作品来记录社会生活，在人类历史发扎中，由于社会生产力发展到一定程度，社会分工使得艺术家地理起来，艺术家的作用体现为借助其艺术手段记录人类社会发展的状况。
艺术家通过作品来表达人类情感，在现实生活中，社会生活中，对每个人都发生影响，人们对自身及周围事物总是要产生反应，表现出来就是各种情感。
暑假通过艺术作品来体现人类的审美理想，艺术创作中必然包括艺术家对社会生活的态度，或歌颂，或赞美，或鞭挞，或批评。
浅谈壁画与环境的关系
营造 出室 内 外 特定 情 景 的 空 间 气氛 与 情 调 ，增 加 了建筑 环境 的使 用价值 和文 化价值 。
展 ，有 着 悠 久 的历 史 ．它是 人 类 追 求 美 的理 想 和 表现 精 神 世界 的独 特 艺术 形 式 。 壁 画 的题 材
相对 其 他 绘 画形 式 较 为广 泛 。 可 以 是 具象 写实
浅谈壁画 与环境 的关系
⑧ 文摩 天林
内容提要：壁 画艺术有 着其他 艺术形 式 不可代替 的作用 ，环境 空间是壁 画的栽体 ， 壁 画既要从属 于建筑环 境 ，又要 发挥其 自身 特 点 当代 壁 画 面 临 着 诸 多的 问题 ：空 间 问 题 、壁画在环境 中的组合 与情景创 造 、壁 画 在 、环境 中的相对独立性与创 造性 等。 关 键 词 ：壁 画 ；环 境 ； 空 间 ；建 筑 ；公
三 、壁画在环境中的相对独立性与创造性
建 筑 的 功 能 、环 境 、空 间 形式 ，对 壁 画有
的 ，空 间 中 的 “ ”才 是 真 实 的本 原 ，而 西 方 无
性 ，也 可 以是 抽 象 或 意 向 。可 以 用绘 制 、雕 刻 人 认 为 的 “ 间 ”就 是 实 体 的本 身 ．这 是 两种 空 和 其 他 造 型 、工 艺 手 段 ，在 天 然 或 人 工壁 面 上 不 同 的空 间概念 。 制 作 的 各种 绘 画 形 式 。既 是 独 立 的绘 画 ，又 兼 由 于 建 筑 在 使 用 功 能 上 的 不 同差 异 ，空
二 、 壁 画 的空 间 处理 建 筑 因功 能 需要 营 造 了不 同的 使 用空 间 ， 老 子在 《 德 经 ５ 道 ５中说 ： “ 凿户 以 为室 ，当 其
无 。有 室 之 用 ” ， “ 以为 器 ．为其 无 ．埏 埴 有 器 之用 ”。 中 国 人理 解 的 空 间是 从 “ ” 开 始 无
浅谈纤维艺术织物与现代室内环境装饰的关系
!"
浅 谈纤 维艺 术织 物与 现代 室内 环境 装饰 的关 系 各种 室内 色调 的基本 因素 ! 以 黄色 或者 红色 为主 调 的房 间" 对家 具面 料 或窗 帘# 床罩 面料 等 "往往 也 选 用黄 色和 红 色! 而组 成对 比 色调 的室 内环 境 色彩 " 也常 通过 主体 色彩来 体现 ! 所 以选 择主 体色 彩往 往 以采 用较 为强 烈的 色彩为 原则 ! 点 缀色 彩是 指室 内 环境 色彩 中 最易 于变 化的 小 面积 色彩 " 如 靠 垫# 小 件摆 设 品 等" 往 往 采 用突 出 的 强 烈 色 彩 "才 能 充 分 发挥 其点 缀 功能 ! 当 然" 以上 这些 常 态原 则也 不 是 一成 不变 的" 在实 际 应用 时可 以根 据 整体 色彩 构 思 之需 要"随 机灵 活处 理"以 达到 最佳 效果 ! 室 内环 境 色彩 应用 还 应注 意同 类色 #邻 近色 #对 比 色的 运用 ! 在选 定其 中 一种 手法 后" 室内 织物 的 色彩 选择 实 际 上就 被限 定 了范 围! 同类 色 运用 "比 如室 内环 境 整 体色 彩确 定 为统 一的 蓝色 调 "那么 室 内织 物的 色 彩 就必 须在 蓝色 的同类 色中 选择 ! 如 果说 有什 么变 化 的话 也只 能 在冷 暖# 明度 #纯 度上 加以 变 化"或 者 在 材质 上下 功夫" 在照 明上 想办 法! 只有 这样 "室内 色 彩才 能调 和 统一 "大 方端 庄! 这种 同 类色 的运 用 或 者加 入黑 白 色彩 也能 增加 室 内的 活泼 气 氛"如 果 再 加入 少量 对 比色 调" 也应 以不 破坏 室 内环 境总 体 色 调为 宜! 邻 近色 为主 的室 内 环境 色调 "在 现代 室 内 环境 运用 较为 广泛" 因为 它比 单色 要丰 富#广 泛! 任 何一 种色 彩 都会 有$ 远视 近邻 %! 以红 色为 例 "它 的 近邻 可以 用 桔红 #玫 瑰红 #朱 红# 土红 #粉 红等 "它 的 远视 可 以 包括 含 有 红 色 成分 的 土 黄 # 紫色 # 棕 色 及 红灰 #紫灰 等! 纤维 织物 既可 以用 各种 彩色 线织成 " 也可 以先 织 后染 "可 以根 据需 要形 成 复杂 而微 妙 的 色调 ! 对 比 色调 的运 用是 比 较活 泼的 手法 "应 用 时 要注 意 面 积大 小 的 差 异 "色 彩 纯 度 的 对比 " 色 彩 明 度上 的对 照等! 大面 积对 比" 色彩 过于 强烈 "对人 会 引起 生理 心理 等方面 的不 适! 而对 比色 用于 小面 积 的靠 垫# 陈设 物# 壁饰 挂件 等 "对 活跃 室内 环境 会 起 到锦 上添 花的 点缀功 效! 现代 室内 环境 与 人们 的工 作# 学习 #休 息 #就 餐 等方 面都 息 息相 关! 在每 一 天的 紧张 工作 之 后" 我 们每 个人 都需 要一个 可以 轻松 休息 的地 方! 此时 此 刻自 然的 感觉 对我们 每个 人来 讲是 多么 重要 ! 笔 者 十分 推崇 现 代室 内设 计中 的$ 乡土 派 %理 念"追 求 乡 土气 息" 热 衷于 手工 艺的 效 果与 自然 材质 的 美感 " 赞同 $ 回到 大 自 然 中去 % 的口 号 " 主 张 用自 然 色 " 偏 爱浅 淡的 颜 色! 目前 不少 居 室用 绿色 织物 布 置" 甚 至用 常青 植 物来 点缀 "还 有索 性在 室 内织 物上 大 量 采用 大 自 然色 " 以 增 强室 内 自 然 美 的 感染 力 " 还 有 直接 选用 手 工编 制窗 帘# 手工 绣补 靠 垫# 壁毯 "卧 室 中的 床上 用 品" 往往 采用 多 种小 块花 布拼 接 而成 " 印花 工艺 中也 出现了 所谓 $补 丁花 布%等 ! $乡 土派 % 的室 内环 境 用纤 维织 物组 成 的空 间" 虽完 全不 同 于 大 自 然之 景 与 色 "但 由 于 近 似 自然 之 色 " 给 人以 朴 素 #粗 犷之 美感 "能 唤起 人们 的 联想 与回 忆 "对 人的 身心 产生 直接 或潜 移默 化的 积极 作用 !
艺术与社会的关系演讲稿
艺术与社会的关系演讲稿尊敬的各位领导，亲爱的同事们：艺术与社会，是两个看似独立却又密不可分的领域。
艺术是社会的一面镜子，反映着社会的风貌和精神面貌；社会则是艺术的温床，为艺术的创造和传播提供了土壤和养料。
今天，我想和大家一起探讨一下艺术与社会的关系。
首先，艺术与社会是相辅相成的。
艺术家们在创作中往往受到社会的影响，社会的变迁和发展激发了艺术家们的灵感和创作动力。
艺术作品也成为了社会的一面镜子，反映出社会的价值观念、审美情趣和精神追求。
正如文艺理论家艾萨克·巴什维斯·辛格所说，“艺术是社会的晴雨表，是社会的精神风向标。
”。
其次，艺术与社会是相互影响的。
艺术作品的传播和接受，会对社会产生深远的影响。
优秀的艺术作品可以激发人们的情感共鸣，引起社会的共鸣和共鸣，推动社会的进步和发展。
同时，社会的变迁和发展也会对艺术产生深远的影响，塑造出不同的艺术风格和表现形式。
最后，艺术与社会是相互依存的。
没有社会，就没有艺术的土壤和养料；没有艺术，社会就会失去了一种重要的精神追求和文化表达。
正如英国文学评论家马修·阿诺德所说，“艺术是人类生活的一部分，是人类生活的精神需要。
”。
因此，我们应该充分认识到艺术与社会的关系，推动艺术与社会的融合发展。
艺术家们要关注社会的变迁和发展，创作出更多反映社会风貌和精神面貌的作品；社会也要给予艺术更多的关注和支持，营造良好的艺术生态和氛围。
只有艺术与社会相得益彰，才能推动社会的进步和发展，实现人类文明的繁荣和昌盛。
谢谢大家！。
论艺术起源的几种学说与自然的关系
论艺术起源的几种学说与自然的关系□赵文博张莉摘要：艺术的起源与自然有着密切的联系。
关于艺术的起源，席勒、斯宾塞提出了“游戏说”，泰勒、弗雷泽提出了“巫术说”，“再现论”包含“模仿说”和“反映论”，“表现论”包含“直觉说”“表现说”“移情说”，“形式论”包含“媒介说”“有意味的形式说”等。
这些理论均探讨了艺术的起源与自然的关系。
关键词：艺术自然起源人们通常把原始时代的打制石器视为艺术形成的标志，实际上，那时的人们并没有形成“美术”和“艺术”的概念，只是为了满足生存需要而开始生产一些工具，以便于开展狩猎、劳作等活动，或防止其他动物袭击。
在此基础上，经过长期的劳动实践，各种打制石器逐渐出现。
这些融入了人类智慧、由石头、树木改造而成的物品，被人们视为最早的艺术品，如,各种打制石器，用石头或木头堆砌的建筑，经过雕琢的石刻、木刻，绘制在山洞里 的岩画，等等。
伴随着生产劳动过程中人类社会的发展，人们逐渐产生出喜、怒、哀、乐等情绪，由此出现了欢快的舞蹈、悠扬的音乐、令人沉思的诗歌等。
人们从蜘蛛织网中获得启发，学会了编织；人们从鸟叫中听到节奏，学会了歌唱；人们为了躲避其他物种的袭击，学会了建造房屋；人们为了获得食物，生产了工具;人们为了记录事件,创造了图案。
这些活动都是人类在与自然的斗争、共存过程中发生的，而这些人类活动与艺术的起源有着千丝万缕的联系叫一、“游戏说”与自然的关系“游戏说”认为人类在游戏中获得灵感，通过对自然的加工改造愉悦自己。
“游戏说”的代表人物席勒、斯宾塞认为艺术发生于游戏冲动。
现实生活中的人们受制于自然，而在游戏中，人们处于一种愉悦的状态，通过游戏的方式忘记生活中的烦恼，表现生活中有趣的事情。
这一理论认为，人需要游戏是为了消耗过剩的精力，游戏与审美的共同特征就是与功利无关。
这一理论揭示了一些有价值的规律：一是人类需要先满足生存的基本需要，有剩余精力才能从事游戏和美术活动；二是游戏与艺术确实存在娱乐性、非功利性和一定的规则。
浅谈人居环境中的园林艺术
浅谈人居环境中的园林艺术摘要:随着经济建设的发展和人们对生活质量的要求不断提高,园林绿化是人类创造美好环境事业的一个重要的组成部分,通过园林艺术的手法来美化城市环境、改善城市的污染状况和局部气候,从而改善人的生存条件和人的精神面貌,创造自然和谐的绿化空间,为城市人的休闲时间开辟健康活动的场所,就瓦房店市抱龙明珠芳园新村等住宅小区景观工程设计谈一下我们的体会。
关键词:园林艺术美化城市以人为本1 园林绿化设计的原则园林绿化设计的特点和原则是:更注重细部、适应自然和追求人性化。
景观是将人与自然相连,尊重自然、保护自然、尊重人的观念,使人与建筑和自然浑然一体,身心得到最大程度的放松和愉悦。
2 园林绿化植物配置规则(1)根据当地的光照、土壤、朝向等自然条件选择生长健壮、病虫害较少、养护管理技术要求易达到的植物;(2)充分发挥植物的观赏特点,乔、灌、草与地被、花卉等合理配置,常绿与落叶、速生与慢生相结合,并考虑地域特点;(3)在统一的基调基础上,树种力求丰富,配置形式多样;(4)与建筑、地下管线、高压线等设施的距离要符合要求。
3 居住区园林绿化的设计(1)景观道路、雕塑、健身设施等户外空间在住宅区绿地中通盘设计;(2)居住区内“院落式”绿化的设计;(3)居住区内水景利用与发展;(4)居住区内和周边山体保护与利用;(5)居住区内自然地形利用与竖向的考虑。
4 实例运用理论,创造优美、舒适居住区园林绿化设计师,还要兼任艺术家和造价师的职能。
由于园林工程的复杂性和对细部的刻画,施工中有时难做到完全按图施工。
所以设计师必须经常到现场进行勘察与研究,将园林绿化的精髓溶入到现场自然的地形地貌中,大胆的利用周围的环境与地形地貌现状,使想象与实际相结合,使人回归自然,节约材料、人工,降低省价。
芳园新村居住区位于瓦房店市市区西部,南靠抱龙山公园、东临西环街,又直通西外环街,地理位置优越,交通便捷。
居住区基地呈三角形,总占地14.76公顷。
浅谈环境艺术设计中的生态理念
浅谈环境艺术设计中的生态理念随着社会的发展和人们对环境保护意识的增强，环境艺术设计中的生态理念越来越受到重视。
生态理念是指在艺术设计中充分考虑生态保护和可持续发展的原则，通过艺术作品传达环保、可持续发展的理念。
在环境艺术设计中，生态理念的引入不仅能够美化环境，更能够引导人们关注和保护自然环境，具有重要的社会意义和实用价值。
本文将从生态理念的内涵、在环境艺术设计中的应用以及相关案例等方面浅谈环境艺术设计中的生态理念。
一、生态理念的内涵生态理念是指推崇自然、尊重自然、与自然和谐共生的一种设计理念。
在环境艺术设计中，生态理念体现在对自然环境的尊重和保护，通过艺术手法传达对自然环境的热爱和关怀。
生态理念的核心是可持续发展，即在满足当前需求的基础上，不损害未来子孙后代满足其需求的能力。
生态理念的内涵包括以下几个方面：1. 自然尊重：生态理念强调对自然环境的尊重和保护，认为自然环境是人类生存和发展的基础，应当保持自然环境的原貌和生态平衡，避免人为破坏和破坏。
3. 可持续发展：生态理念强调在环境艺术设计中应当考虑到对未来世代的影响，遵循可持续发展原则，确保资源的持续利用和环境的持续保护。
二、生态理念在环境艺术设计中的应用生态理念在环境艺术设计中具有广泛的应用价值，可以通过艺术作品传达环保、可持续发展的理念，美化环境，引导人们关注和保护自然环境，具有良好的社会效益和经济效益。
1. 创新材料应用：环境艺术设计中可以应用一些环保材料，如可降解材料、再生材料等，减少对环境的污染和破坏，降低对资源的开采和消耗。
可以利用废弃物品进行再利用，制作艺术品，提高资源的再利用率。
2. 绿色景观设计：环境艺术设计中可以通过绿化、植物种植等方式，使作品与自然环境相融合，营造出一种生机盎然的氛围，同时提供给人们一个与自然亲密接触的机会，增强人们对自然的情感认同和保护意识。
3. 节能环保设计：环境艺术设计中可以采用节能环保的设计手法，如太阳能、风能等可再生能源的应用，减少对传统能源的消耗和排放，降低对环境的污染和破坏。
浅谈现实美与艺术美的关系
浅谈现实美与艺术美的关系美，一个熟悉而又陌生的感觉，它总是令人无法抗拒。
大千世界，芸芸众生，对于美总是愿意欣赏的。
美，它是具体可感的；美的事物以其具体的形态吸引着我们的注意力。
它可以是春天的鸟语花香，夏日的接天莲叶；也可以是秋天的累累硕果，冬日的皑皑白雪；可以是活泼可爱的动物，也可以是棱角分明的雕塑；可以是做工精细的刺绣，也可以是寥寥几笔的素描……美，它以各种姿态呈现于我们面前，但无论美的表现形态多么的难以数计，却只能划分为两大类型：现实美和艺术美。
一、现实美和艺术美的概况（一）现实美的内容和含义现实美，就是存在于客观自然界与人类社会生活中的美。
作为客观存在形态的现实美，是美的最基本的领域。
它伴随着人类的物质生产活动而产生、发展，因而产生最早，范围最广，主要包括了三个方面：社会生活的美、社会事物的美和自然事物的美，其中社会生活的美是现实美的主要方面。
1、社会生活中的现实美现实美的主要方面是社会生活的美，现实生活中的社会事物的美一般被称为社会美。
第一，主要表现在社会生活的各个领域中，特别集中表现在作为一定时代、一定环境的社会先进力量和先进人物的身上。
美在他们的行为和性格中得到突出的体现，譬如古代斯巴达的奴隶起义，到陈胜吴广、李自成、洪秀全等农民起义，从巴黎公社到开辟人类新纪元的十月革命等等，构成了人类历史上的宏伟篇章，体现了社会生活的美。
第二，还表现在，它产生于社会的生产活动。
譬如在原始艺术中，原始人在进行创造产品中，不仅存在着一种对人们的实际生活有用的使用价值，而且也潜藏着一种暂时还不能为人民所觉察的审美因素，并且这种审美意识逐渐被人所认识。
2、自然事物的现实美主要包括了日月星云、山水花鸟、草木鱼虫、原林田地等等，一般又将其称为自然美。
自然美作为经验现象，使人们经常能够欣赏和感受到它。
自然美和社会生活的美是有着密切联系的。
车尔尼雪夫斯基说“自然界只是因为当作人和人的生活中的美的一种暗示，这才在人们看来是美的。
浅谈艺术设计与生活的关系
设计与生活碰撞，艺术与趣味交融----生命科学学院生物科学专业吴莎极2010312040艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神和物质材料，心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。
艺术来源于生活，同时也是生活的一部分，对于艺术来说，生活如同大河的流水，对于生活来说，艺术就是水流翻滚的波浪，艺术的源头是生活，生活就是艺术的母体。
生活给了艺术生命与力量，所以，艺术也是生活的反映。
在当今世界，随着全球化浪潮的发展和蔓延，信息传播在数字化技术的支持下，以更大的传输量，高速的传输方式，更广泛的受众面深刻地影响着人类生活。
现代设计概念中丰富的信息，在全球化浪潮的作用下充斥着人类的物质生活和精神生活。
全球化进程是不可逆转的，也是人类文明进步的必然过程，对人类文明进程，产生了积极巨大的意义，同时产生了不可忽视的负面影响，现代设计必须共同面对日益恶化的生态危机，共同面对人类文明宝库中地域文化的丧失，面对多元人类民族文化的继承和发展。
现代设计与人类生活密切相关，二十一世纪全球化的进程日益加快，现代设计在推动现代人类文明的过程中担负重任，更要举起人类文明的旗帜，站在全球化的高度认识和发展现代设计。
于现代社会的发展，整个人类的精神世界无论在广度和深度上都发生了巨大的变化，各种科学技术的产生与运用，种种现代观念的迅猛增长，使人类的生活发生了剧变。
艺术感受性得到了极大的丰富和发展，这样就无可避免的为现代艺术的多元化发展提供了许多可能性。
艺术的诞生与存在，是不能不依赖于它所生长，指涉与服务的社会的。
艺术作品要进入的外部世界，是艺术家及其作品寓示的社会话语力量的种种特点铸造的。
当后现代主义音乐家约翰.凯奇静寂无声的“演奏”钢琴曲《四分三十秒》时，当法国达达派艺术家杜尚将一个溺器放在展厅而称其为一个艺术品的时候，当几近全裸的男女演员在纽约的中央公园演出莎士比亚《仲夏夜之梦》时，当先锋派美术家在美术馆里贩卖对虾或旁若无人地洗起脚时。
浅谈艺术和生活的关系
浅谈在美术教学中渗透环境教育
知识文库 第14期158浅谈在美术教学中渗透环境教育周 芳环境问题已经成为社会共同关注的重大问题,许多国家在中小学开展了多种形式的环境教育活动，以期培养出具有环境意识，懂得基本环境知识，能采取适宜行为保护环境“环境卫士”。
我国的小学基本课程教学中，美术课程也是进行环境教育的重要科目。
美术与环境教育有着一种天然的联系，因为它始终以自然环境、人为环境以及环境中的人和事作为自己关注的对象和创作之源，它涉及所有学科的领域。
这种特殊性决定了它在环境教育中应该发挥更大的作用。
当前，环境问题已成为全球关注的热点之一。
环境保护事业越来越受到人们的重视，它是关系到我们人类乃至整个地球生命的生死存亡的重要问题。
目前，在我国的小学基本课程教学中，还没有单独设立环境教育课，主要的教育方式还是在各学科中渗透环境教育，其中美术课程也是进行环境教育的重要科目。
美术与环境教育有着一种天然的联系，因为它始终以自然环境、人为环境以及环境中的人和事作为自己关注的对象和创作之源。
小学美术教育是一门综合性学科，它涉及所有学科的领域。
这种特殊的地位，决定了它在环境教育中应该发挥更大的作用。
新课标以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性，共划分为“造型表现”、“设计应用”“欣赏评述”和“综合探索”四个学习领域。
以下我将分别从这四个学习领域来谈谈美术学科教学中对环境的渗透教育。
一、在欣赏评述中树立环保观念 新课标指出：“欣赏评述”领域指的是学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。
从中我们可以看出，欣赏的内容可以分为两个方面，一是自然美的欣赏，一类是美术作品的独特魅力。
关于自然美的课文，比如人美版第十一册的《神州风采》、第十二册《探访自然的奇观》等课，教材一方面呈现给我们的是自然的壮美，另一方面也要我们树立人与自然和谐统一、共生共荣的观念。
所以我在教学时，让学生体会自然界的崇高之美时，还引导学生的思考，思考人类对大自然应该承担什么样的责任。
浅谈艺术设计与生活的关系
浅谈艺术设计与生活的的关系摘要：艺术来源于生活，使用与生活。
艺术设计的素材与灵感取之于现实生活，然后提炼精髓，创造新的事物。
新事物的产生，给生活带来物质方面的便捷与精神上的享受，让人为其叹服。
关键词：灵感来源检验渠道时代特征情趣大自然是神奇的，生活是美妙的，这得感谢人的技巧，人的聪慧。
不是说，艺术来源于生活，却高于生活，并使用于生活，充实了枯燥的物质世界。
艺术设计与生活相互影响。
那么艺术设计与生活的具体关系怎样，且看以下分析.生活对艺术设计的影响：1.艺术设计的素材与灵感取之于现实生活还记得新石器时代的船形彩陶壶，人面鱼纹彩陶盆，鹳鱼石斧图彩陶缸涡纹双耳四系彩陶罐等优雅简洁的姿态吗？当然都是取自于现实生活中的实物加以创造。
从古人开始，仔细观察生活，创造生活。
把美好的东西用艺术设计的方式保留，呈现。
艺术设计根本意义在于人类生活，最朴实、最有创意的设计往往都来自生活，创意、灵感都不是天生的，只有深入生活，了解生活，观察生活，博览群书，日积月累到一定的程度，才能给人以出其不意的惊喜。
艺术设计从生活中寻找素材，头脑中贮存大量与事实相符的素材，是构成创造思维的基础。
生活信息的层出不穷对于设计来说，影响力很大，它能开拓人的思路，启发人的设计思维。
在生活中，任何物品都能给人一种意象，在比较、判断、选择和想象的活动中完成。
而艺术设计的一个重要因素是创新，建立在对生活的学习和继承之上。
但是创新作为一个“自由创想”的过程，它其实时时受到外部信息知识的充实。
事实上，人在寻求信息的过程中扮演的是个“探险家”的角色，摆脱常规方式的同时要学会在新的地方寻找信息，同时把信息提炼出来，成为“探险家”发现的“新大陆”，这种价值就远远高于原来的事物。
人发现生活中新鲜的素材时，就要学会挖掘和剖析，然后引开，成为设计中最为引人注目的东西。
比如生活中使用的筷子和铅笔，在形态上都是长形的，两者引喻的就是温饱和教育，在主题为温饱与教育的设计中，就能以筷子和铅笔来做文章，将筷子的一头换成铅笔，铅笔和筷子就成为一个整体，简单明了的指出，教育与温饱同样重要，知识好比精神粮食，在解决温饱的同时也要消除文盲的存在。
艺术对社会的影响演讲稿
艺术对社会的影响演讲稿
尊敬的各位领导、老师和同学们：
大家好！今天我非常荣幸能够在这里和大家分享关于艺术对社
会的影响的话题。
艺术作为一种表达情感、传递思想的方式，对社
会产生着深远的影响。
首先，艺术可以激发人们的情感和思想。
无论是绘画、音乐、
舞蹈还是文学作品，艺术都有着强大的感染力。
它可以触动人们内
心深处的情感，激发人们的共鸣和思考。
通过艺术作品，人们可以
感受到艺术家的情感和思想，从而增进对人生、社会和世界的理解。
其次，艺术可以推动社会的进步和发展。
许多伟大的艺术作品
都是在特定历史背景和社会环境下创作的，它们反映了当时的社会
现实和人们的思想观念。
这些作品不仅可以记录历史，还可以引导
社会的进步。
例如，许多文学作品揭示了社会的黑暗面，激发了人
们对社会不公的反思和改变的呼声。
音乐、舞蹈也可以通过表达社
会问题和人们的情感，推动社会的变革和进步。
最后，艺术可以促进文化交流和国际理解。
艺术作为一种通用
的语言，可以跨越国界和文化，传递人类共同的情感和价值观。
通过艺术交流，不同国家和民族之间可以增进相互了解和尊重，促进世界和平与发展。
总之，艺术对社会的影响是多方面的，它不仅可以激发人们的情感和思想，推动社会的进步和发展，还可以促进文化交流和国际理解。
因此，我们应该重视艺术，支持艺术教育，让更多的人能够享受艺术的魅力，从而共同促进社会的和谐与进步。
谢谢大家！。
浅谈幼儿园民间艺术教育环境的创设
浅谈幼儿园民间艺术教育环境的创设幼儿园民间艺术教育环境的创设，是指在幼儿园中创造一个有利于幼儿发展艺术才能和兴趣的教育环境。
在这个环境中，幼儿可以自由地展示自己的创造力和想象力，通过各种形式的艺术活动，培养和提升他们的艺术细胞。
下面就幼儿园民间艺术教育环境的创设进行浅谈。
在幼儿园中创设民间艺术教育环境需要提供充足的艺术材料和工具。
幼儿在进行艺术创作时，需要用到各种颜色的纸张、美术用具、绘画工具等，这些都应该随时供应给幼儿使用。
幼儿还需要学习民间艺术的一些基本技巧和知识，因此需要准备一些教学材料，如民间艺术的图片、视频等，以便帮助幼儿了解并学习。
在幼儿园中创设民间艺术教育环境需要提供充足的创作空间。
幼儿在艺术创作时需要有足够的空间来展开他们的想象力和创造力。
在幼儿园中应建设专门的艺术创作区域，提供足够的桌椅和绘画用具，让幼儿有一个安静、舒适并且可以自由发挥的环境。
在幼儿园中创设民间艺术教育环境需要鼓励幼儿进行艺术创作。
在幼儿园中，可以组织一些艺术创作的活动，如绘画比赛、手工制作比赛等，激发幼儿的兴趣和热情。
教师应该给予幼儿创作的自由和尊重，鼓励他们表达自己的想法和感受，不断鼓励和赞美幼儿的努力和成就。
在幼儿园中创设民间艺术教育环境需要提供良好的展示平台。
幼儿在进行艺术创作后，需要一个展示自己作品的机会和平台，让他们得到展示和赞美的机会。
可以在幼儿园的走廊、教室等地方设置展示墙或展览柜，让幼儿的作品能够得到展示和欣赏。
幼儿园民间艺术教育环境的创设是一个重要的教育环节。
通过提供充足的艺术材料和工具，提供充足的创作空间，鼓励幼儿进行艺术创作，并提供良好的展示平台，可以培养和发展幼儿的艺术才能和兴趣，促进幼儿全面发展。
艺术对社会的影响演讲稿
艺术对社会的影响演讲稿尊敬的各位领导、各位来宾，大家好！今天我想和大家谈谈艺术对社会的影响。
艺术，是人类精神生活的重要组成部分，也是社会发展的重要推动力量。
艺术不仅仅是一种表现形式，更是一种思想、情感和价值观的传递方式。
艺术的力量是无穷的，它能够深刻地影响着我们的生活、思想和行为。
首先，艺术能够激发人们的情感，引发人们对生活的思考。
音乐、绘画、舞蹈等艺术形式，都能够触动人们内心深处的情感，让人们在繁忙的生活中得到一丝慰藉和宁静。
艺术作品中所蕴含的情感和思想，能够引导人们对生活、对社会的思考，促使人们更加关注自己的内心世界和周围的环境。
其次，艺术能够促进社会的发展和进步。
艺术作品所表现的美、善、真的理念，能够影响人们的行为和价值观，推动社会朝着更加美好的方向发展。
艺术家们通过自己的作品，能够唤起人们对美的追求，对正义的坚守，对真理的追寻，从而推动社会朝着更加和谐、文明、进步的方向发展。
最后，艺术能够传递文化，促进人与人之间的沟通和交流。
不同的艺术形式代表着不同的文化，它们能够帮助人们了解和尊重不同的文化，促进不同文化之间的交流和融合。
艺术作为一种语言，能够跨越国界、语言、种族的障碍，让人们在心灵上得到交流和共鸣。
总之，艺术对社会的影响是深远而广泛的。
它不仅能够激发人们的情感，引发人们对生活的思考，还能够促进社会的发展和进步，传递文化，促进人与人之间的沟通和交流。
希望我们能够更加重视艺术，让艺术成为我们生活中不可或缺的一部分，让艺术为社会的发展和进步做出更大的贡献。
谢谢大家！。
浅谈艺术本质与“自然、社会及自我”之间的关系
种 心灵 状态 ”，通 过这 句 话 ，我们 搜 罗头脑 中有关 “ 艺术 是 什
广义的概念的，再从西方世界来说，亚当夏娃偷食禁果， 生 ，西方 世 界 的艺术 审美 就 开始 形 成 了，他 们 相信 人类 的原罪 ， 相 信上 帝 的万 能 ，他 们 的群 体审 美 意识 从诞 生 之 日开始 就 带有 浓
本 质 与 自我 的 关 系
成 出集 体 审美 意识 ，祭 奠 的 反复 发展 ，促 进 了 图腾 意识 萌 芽 。犬 牙 串链 ，贝类 装饰 肉体灵 魂等 一 系列 看似 属 于 艺术 的活 动开有 一 句 名 言 ， 他 说 ： “ 艺 术 ， 尤其 是 新 。没 有 自然 万物 ，艺术 连踪 迹都 没有 。
艺 术 的 本 质 首 先 说 明 ，它 的优 劣 ，存 亡 ， 统 统 是被 叫作 万 物 灵 叫社 会 ，人 类数 目的反 复 叠加 繁衍 形成 了社会 大 空 间 ，庞大 的数
长的 “ 人 类 ”所 赋 予 的 ，感 性 一 点 讲 ，它 是 人类 自然 的孩 子 。 是艺术 。
目使社 会变 成 适者 生存 的 竞争 区 间 ，但值 得 我们 欣慰 的 依然 是 ，
转而 构建 物质 欲流 的现 实世 界 。 回归 的路途 上 一路艰 难跋 涉 。 综 上所 述 ，艺术 本质 的先 天决 定 因素其 实 是 自然 。 试 想 一下 ，如果 没有 自然 的依 托 ，东方 文 明 能孕育 浩 大 的艺
艺 术 的 本 质 是 形 而 上 与 形 而 下 的 融 合 。 形 而 下 称 实 体 之
各不 相 同 ，但 是从本 质 上来 说 ，艺 术作 为一 种 意识 上形 而上 的状 重 的 自我 羞愧 和 等待 救赎 色 彩 。伊 甸 园作 为 自然神 灵交 付 于人 类
浅谈民间艺术在当前环境下的生存与发展
道路， 但是外来文化 的进入和迅速发展 的现代艺术在市场上 占 传承接班新人。
市场， 为迎合人们的需求 ，经改编 、加工 、整合等过程 民间艺 参考文 献 ： ［］ １方雪燕， 彭连生． 物质文化遗产传 承－ 非 ９民问艺术 家的 术 变得 面 目全非 。
Ｎ． 中国文化报，０６０—８ ） ２０—６ （ ． ０ ４ 此外 ， 人们 缺乏对民族文化遗产 的正 确认识 ，对传统民 生存发展［】 ［ 李海平． ２ ］ 中国民间艺术的传承 与保护［ ． Ｊ 高等教育－ ］ ９学 间艺术缺 乏研究 及保 护 ，放任其 自生 自灭 ，造 成其不能适应
艺 木论 坛
浅谈 民间艺术在 当前环境下 的生存 与发展
苏立 丁 南安 市体 育 中心 福 建泉 州 ３２ ０ ６ ３０
摘 要 ：我 国幅 员辽 阔， 国各 地 都 有优 秀 的 民 间 艺术 。 间 艺术 的 产 生 和发 展 充 分 反 应 当地人 民 的 生 活 习俗 。 中华 民族 的优 全 民 秀文化知识使得 民间艺术 无论在 内容和形 式都显现 出特有的 中华民族的特色。我国的民间艺术通常以 “ 热烈”和 “ 幸福”为 表现主题 。民间艺术几千年来在民间广泛流传，深受人 民欢迎。然而随着社会的发展及外来文化的快速强烈的冲击， 民间艺术 近年来的生存及发展遭受不 同程度 的影 向。如何 处理 民间艺术与现代 文化的冲 突， 如何能够使 民间艺术能够在 当前的环境 中生 存 并取 得 发展 ，值 得 探 讨 。 关 键 词 ：民 间 艺术 ；社 会 ；环 境 ； 生存 ；发展
每个国家 、每个 民族都有 自己独特 的民问艺术 ．民问艺 民间艺术 的创作基本均 以邻里 乡亲为主体， 以自娱 自乐的 方式进行创作， 之前 由于交通 不方便 ，地域较封 闭， 各地 民俗 术 的珍 贵和价 值值得人们去探究 。过去人们缺乏对民问艺术 我们频频被 ： 纳西古 乐在 国外走红 、傩 文化研 人 情 ， 境 、地 理 、文 化 等 因素 在 漫 长 的演 变 过 程 中形 成 了具 的正确认识， 环 有浓郁的地域特征的 民间艺术 。然 而随着社会的发展 、交通 的便利 、科技在娱乐行业 的推广等 ，我 国的民间艺术发展并 未跟上时代的步伐 ，本文就制约 民间艺 术在当今环境下的生 存的因素及探讨发展策略 。 究风行 东南 亚 、端午节被韩 国抢 注申报联合国世界文化遗产 项 目、景泰篮被窃为 日本传统工艺 等等事件震惊 时， 无一例外
浅谈艺术设计与生活的关系
浅谈艺术设计与生活的关系设计是一种潜移默化地影响我们生活的力量，它不仅是一种职业或创造力的表现，更是我们与世界互动和感知的方式。
设计无处不在，从我们身边的家居、衣物、移动应用程序，到城市的建筑、交通系统、广告标识，它塑造着我们的感知和体验。
设计不仅仅是创造出实用的产品或空间，更是一种表达美感的方式。
美是主观的，但设计师的任务是通过各种元素，如形状、颜色、材料和比例，来唤起观众的情感共鸣。
美丽的设计可以提升生活的品质，让我们身处一个精心设计的环境中，如一座精致的花园或一间舒适的客厅，感受到愉悦，并更深刻地感知到生活的美好。
设计也是一种文化的体现。
不同地区和文化背景的设计风格各异，反映了当地人民的价值观和审美观。
例如，东方的传统设计强调平衡和谐，而西方的现代设计追求简约和实用。
通过设计，我们可以了解不同文化的独特之处，拓宽自己的视野，增加对多元世界的理解和尊重。
除了美感，功能性也是设计的关键方面。
设计的目标之一是提供实用性，以满足人们的需求和解决问题。
功能性设计强调效率、便捷性和可持续性。
举例来说，一款智能手机不仅要具备吸引人的外观，还必须具备高性能、易用性和长电池续航时间。
城市的交通系统设计需要考虑到人们的出行需求，提供高效的公共交通和道路规划，以减少交通拥堵和污染。
功能性设计改善了我们的日常生活，节省了时间和精力。
它使我们能够更轻松地处理任务，从而有更多的时间专注于享受生活。
此外，功能性设计还有助于减少资源浪费和环境污染，提高了可持续发展的可能性。
此外，个人的情感经历也可以通过设计得以表达。
许多人通过个性化的家居装饰、纹身或服装来表达自己的身份、价值观和情感状态。
设计成为了情感的一种表达方式，将生活中的情感与创造力相结合。
最终，设计与生活之间的关系是相互依存的。
生活是设计的灵感来源，而设计则通过提供美感、实用性和情感共鸣来丰富我们的日常经验。
它不仅改善了生活的质量，还反映了社会、文化和个人的价值观。
浅谈社会环境与公共艺术的互动关系
浅谈社会环境与公共艺术的互动关系苟爱萍(汕头大学艺术学院,广东汕头515063) 【中图分类号】TU-80 【文献标识码】A 【文章编号】1007-8983(2002)03-0019-02 公共艺术是指艺术家借助一定的艺术手段和材料媒介创造的,以人为核心,以某一特定场所为依托,具有一定形式、结构、功能的面向公众的艺术作品。
它以一定的社会物质环境和社会精神环境为基础,集中体现了艺术家的文化素养和设计理念。
1 社会物质环境对公共艺术的影响十九世纪以来,艺术观念的变革,公共艺术形式的探索正是在这样的物质背景下取得了长足的发展。
在这个过程中,科技的进步是促进公共艺术变革的一个重要原因。
首先,科技进步带来了材料上的更新,从而促进了艺术手段的变革。
机械化、工业化的社会,大量的热塑、热固性质的材料和涂料的出现,使得各种艺术效果成为可能;金属表面处理技术的发展也使得不同的肌理效果和视觉效果更加丰富多样,一些着色加工技术也开拓了新的领域。
如美国米顿市联邦大厦和法院大厅的铝材壁饰,便是成功利用金属表面处理技术的典范。
铝材板事先进行过粗化处理,即先将加工好的铝材板随意点涂上基底油脂,然后涂上腐蚀剂(没有涂油脂的地方便被蚀成细小的坑洼)待干透后涂上清漆,最后当各种颜色的透明涂料涂上铝材表面后,板上的肌理便显露出来。
这样整体作品既保留了自然粗糙的外貌,又具有色彩绚丽的视觉效果。
其次,现代传播技术的飞速发展,计算机技术的普及也为艺术家们提供了新的机遇和手段。
由新技术产生的电脑绘图和计算机合成制图使一些似乎不可能的效果成为可能。
艺术设计师在传统设计中增加了归纳严格的思维程序,设计者通过向电脑发出指令和供以变异演算方案,使之在严密的逻辑控制下,实现作者的设计意图。
此外,艺术家还借助机械效应、电气和光学效应,以获得各种离奇的艺术效果。
如美国林肯市法院楼梯回廊的灯光壁画。
设计者通过楼厅顶面的27个三棱镜将变异光谱图像分别投射到回廊的墙面和楼梯的台阶上。
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浅谈艺术与环境关系
当代艺术及观念逐渐发展的中国，不论是教育、政治、经济、法律、文化等生活当中的构成元素，都与各形态的艺术之间存在着互相影响的一股力量，然而不是所有的艺术都能够受到大众的接受，在中国，当代艺术的各种形态也渐渐多元化，而些不同的艺术形态都本着理念、观念、信念传达的本质，将艺术家们对于哲学、历史、文学、经验等等各种知识或思想注入自己的艺术创作中，但在当代艺术的生态环境中，决定一件作品的好坏不是三言两语能够说明白，也不是获得一时的肯定就能将艺术的寿命延续下去，不断的随着社会的变迁而改变创作的形态或是思维的方式，本着对社会环境、社会人文、艺术生态等各种方向，做分析及思考，将会在这样对于社会的分析及对自己的分析与艺术观众当中获得许多平常不会发觉的联系，而这样的思维方式大多是理性的，有哲学家的思考，有工匠的精细、有诗人的浪漫，这是一位艺术家的基本要求，然而当代艺术的思维这样是不足够的，有政治家的理念、有社会民众的角度、有社会学家的分析，理性的思维当中，期望的是与社会并行的艺术甚至预见社会未来的艺术。
关键词：当代艺术发展的中国艺术的寿命
一、艺术与环境变化
艺术在社会生态中存在一种循环作用，这样的循环作用使艺术史得以不断的推进，而这样的循环作用在大多数的艺术家、不论是自我内心为创作的艺术家或是社会取向创作的艺术家都共同在这样的艺术生态之循环作用当中，在作品未与观众达成沟通之前，所有使创作成形的思维及社会作用都使作品发生改变。
而中国的当代艺术正处于开放系统型组织的状态，这样的状态使艺术家们的创作更希望达成社会认同。
二、艺术信息的循环
互动的外部环境：经济、政治、文化、人口结构、特质
↓
投入：原料及资源←←←←←←←←← ↖
↓ ↑
组织：利用对组织特有的资源及开发管理，将投入加以变化↑
↓ ↑
产出：各类艺术形态→→→→→→→→ → ↗
艺术组织是开放的系统，它自各种不同的来源接收输入信息；这些输入信息经过艺术创作者的思维加工后，转变成输出信息。
不管是对艺术组织还是艺术家个人而言，这种程序皆适用。
艺术创作者的使命和对资料的诠释或许不同，不过，以下的事实不变，便极有可能面临挫败。
假使组织太过僵化或改变的速度太慢，很容易在现代的各种竞争受到淘汰。
一个文化或是思想的老化甚至结束，受害的将不是文化或是思想，而是在这个文化下及思想下的人群，而我们是否试着去分析过，瞬息万变的环境里，艺术家应存在于社会结构中的何处。
所有开放系统的组织，都将与变动的环境产生互动，进而修正调整提出的作品。
在经济、政治、法律、文化、社会、人口学、科技、教育的环境因素下产生交互作用，会产生一种复杂的条件，而影响到艺术家对目标的思维及达成率。
艺术家对环境因素的理解，取决于从观众、其他艺术团体、媒体、专业人士及顾问等，所得到的信息。
艺术家们必须假设，环境总在变动，并因此发展一套能持续评估变化的程序。
三、艺术家的自我判断
在长期以来艺术一直被认为是缺乏规划及理性的，至今仍然有部份未接触过艺术的民众认为艺术有如玄学，甚至艺术家本身也怀疑自己所做的事情是否有人理解，利用上述分析，如环境、教育、政治、文化等等，将具前瞻性的、可预测的、可执行的艺术思维找出来，避免将过多资源投入产生错误传达的作品当中。
在当代艺术中，传达是关键的的环节，若是在传达当中产生些许偏差，也将使得作品的理念无法得以延续。
在深入探讨艺术思佳规划之前，必须要先思考一个问题：我们为什么要参与这个展览、是为了展出机会或是为了赚钱、或是某个目标而募款吗？或是只为了改善拮据的生活，也可能只是为了想为观众带来新的东西，一种新的艺术形态、或是一位新的艺术家、或是一次非常有噱头的展出。
结语：
艺术是无形的，它并不像实体商品能被直接的以合理思维来决定其价值、被拥有。
当代艺术在本质上是一种经验，例如，潜在的艺术品收藏家于购买艺术品之前也无法事先检验之，这是和买车之前的试车、试乘活动不一样的。
也就是说，在艺术活动的展期间，是否能以正确且相关的方式来传达艺术家的理念，这将是艺术活动当中关键性的一个环节，对艺术的推广尤其如, 中国的当代艺术逐渐走向理性化，而理性的艺术形态及使命感的传达也正是当代艺术的魅力所在，然而在多数的观众的印象中，艺术是遥不可及的，是由某一位神经质的人做的神秘工作，但随着中国高等教育普及也渐渐体现出当代艺术的重要性，以往的感性的艺术逐渐无法满足群众探索艺术的求知欲，因此理性的艺术对于以往早期接触艺术的群众或是艺术家来说，就象是新的一片沃土，然而感性的艺术思维仍然是困扰着我们。
参考文献：
[1] 《日本现代美术馆学》并木诚士(日本) 五观艺术出版社. 2003年
[2] 《法国文化政策》杰郝德．莫里耶五观艺术出版社. 2004年
[3] 《文化新形象》鲁思．温丝乐五观艺术出版社2006年
[4] 《论艺术的本质》汤玛斯.华腾伯格五观艺术出版社. 2004年
[5] 《独立策展人》爱莉森五观艺术出版社2004年。