外国美术史复习整理
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第一章原始及古代艺术一．填空1．欧洲最早的艺术始于（西班牙和法国）2．洞窟艺术中最具有代表性的是（西班牙）北部的（阿尔塔米拉洞）和（法国）南部的（拉斯科洞）3．阿尔塔米拉洞中最有名的是（“受伤的野牛”）这个形象。
4．艺术起源说：（模仿说）（劳动说）（游戏说）（巫术说）。
5．欧洲新石器时代的美术成就主要是（巨石建筑）。
6．阿旃陀石窟雕刻最著名的是第（19）窟的（“蛇王和蛇后”雕刻）和第（26）窟的（“涅磐”雕刻）7．几何风格时期的雕刻艺术，公元570年的雕像（“荷犊的男子”）这种微笑被人们称为（古风式的微笑）8．古希腊艺术分为四个时期（几何风格时期）（古风时期）（古典时期）（希腊化时期）。
9．王政时期的艺术中与希腊古风时期相当以（陵墓中的壁画）最为著名。
10．罗马共和国时期的主要建筑形式有（集会场）（道路）（桥梁）（神庙）。
11．罗马建筑和雕刻最繁荣的时期是（罗马帝国）时期。
12．罗马肖像雕刻的代表作有（“奥古斯都立像”）（“高发式妇女像”）（“马尔克`奥里略骑马像”）。
13．希腊本土的雕刻艺术继承了（古典）时期的雕刻风格。
代表作有（米洛斯的阿芙洛蒂特）（胜利女神像）。
14. 筑柱式有多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式。
一．名词解释1.比隆陶瓶P252.育王四狮柱头P193.利女神像P364.纳斯P35.纳米尔石板P86.群雁图P107.金牛头竖琴P158.掷铁饼者P309.巴特农神庙P3110.宙斯祭坛P3711.渔猎图P3912.科罗西姆圆形斗兽场P4113.米洛斯的阿芙洛蒂特P35二．简答题1．金字塔的演变过程P92..埃及艺术的特点P13第二章中世纪艺术作业1、论述哥特式建筑的特点？P53哥特式美术的最高成就是建筑。
高大、宽敞和明亮,充分体现当时的宗教精神, 是哥特式建筑的主要特点。
哥特式教堂的基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架，利用扶壁抵挡拱顶的侧推力。
彩色玻璃窗代替外墙，教堂因此迷漫着神妙莫测的光线。
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外国美术史复习资料第一章原始、古代美术旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国西南部和西班牙北部的坎特布利亚地区。
包括泥塑和浮雕。
表现内容皆以动物为主，手法写实而生动。
最突出的代表是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
古巴比伦美术汉莫拉比颁布《汉莫拉比法典》，上部为浮雕，下部为楔形文字。
古代埃及美术埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。
重要特征是规模宏伟。
艺术必须遵循的基本法则是正面律。
古王国美术以金字塔雕刻最为突出。
金字塔是古王国法老的陵墓。
哈夫拉金字塔前的狮身人面像是埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。
古希腊美术巴底农神庙是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。
是古希腊视觉纠正的典范之作。
罗马艺术与希腊艺术的区别希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。
罗马美术罗马建筑体现国家强大以及歌颂独裁者的大型公共建筑，既有纪念意义，又能为城市自由民提供公共活动场所，同时也满足了贵族生活需要。
运用三合土作为建筑材料，广泛使用了伊特鲁里亚人的拱券。
第二章欧洲中世纪美术历史上把自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的这一段时间称为中世纪。
被称为野蛮黑暗的时代。
哥特式美术12世纪到15世纪之间的艺术称为“哥特式”，起源于法国，是整个中世纪艺术发展的一个顶点。
最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院。
哥特式艺术的发展重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果：早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻则追求平面装饰性的效果，不再追求结实和简洁的处理。
第三章欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为也都发生了变化。
“文艺复兴”的原意是“在古代规范的影响下，艺术和文学的复兴”，由乔治·瓦萨利提出。
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第一章原始，古代美术1.古埃及美术有什么特点？P91.埃及美术是为法老与少数贵族服务的，它的作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。
这种艺术的一个重要特征是规模宏伟。
2.为了神话法老和贵族，在题材和表现手法上又必须严格服从统治者的要求，这就从根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中最著名的就是正面律。
3.埃及人相信“灵魂不灭”，从这一观念出发，埃及人对陵墓的建造和装饰、对尸体的保存特别关心。
他们的艺术大多是为死者服务的。
所以。
美术史家又把埃及艺术称为“来世的艺术”4.埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
2古埃及正面律是表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面（必背）①古王国时期三大金字塔：哈夫拉金字塔及狮身人面像（最古老、最大的狮身人面像）、胡夫金字塔、门卡乌拉金字塔（必背）古王国时期写实主义雕塑杰作《书吏凯伊》、《老村长像》古王国时期浮雕代表作《纳米尔石板》（必背）古王国时期墓室壁画《群雁图》①中王国时期方尖碑（从中王国开始，庙宇享店入口处两侧出现了方尖碑）最有名的方尖碑是法老谢努赛尔特一世方尖碑（必背）墓室壁画代表作《饲养羚羊》②新王国时期著名建筑：卢克索神庙、卡纳克神庙埃及历史上第一尊并不俊美的王者像雕塑：《埃赫纳顿肖像》3简述古埃及雕刻壁画程式及代表作品？P111、古代埃及雕塑程式有;①．姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；②．根据人物地位的尊卑决定比例的大小③．人物着重刻画头部，其他部位非常简略④．面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现；⑤．雕像着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真效果；代表作有：狮身人面像《书吏凯伊2、在古代埃及，浮雕和壁画有着共同的程式：①.正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；②.横带状排列结构，用水平线划分画面；③.根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；④.填塞法，画面充实，不留空白；⑤.固定的色彩程式：男子皮肤多为褐色，女子为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈黑色。
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2、罗可可艺术：18世界法国宫廷绘画风格。该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。代表画家有华多、布歇等。
6、 达?芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。
7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。
、名词解释
1、洞窟壁画：欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
2、金字塔：埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
18、戈雅：戈雅是18世纪西班牙画家，浪漫主义美术的伟大先驱，他与大卫同时代，其作品具有鲜明的现实主义风格又充满浪漫主义的战斗激情，包含讽刺、幻想、夸张等因素。对19世纪浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响。代表作：铜版组画《奇想曲》《战争的灾难》，油画《裸体的马哈》《着衣的马哈》《查理四世的一家》《1808年5月3日夜枪杀起义者》等。
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一．古埃及的艺术特点：1.在古埃及，艺术形式与他们对生命和死亡的态度密切相关。
2.金字塔的结构代表了古埃及的社会结构。
（作为古代奴隶专制国家的典型代表，从法老到大臣、平民、奴隶，等级森严。
）3.雕塑的程式包括以下几项内容（p15）（1）.雕像无论直立或端坐，头部、躯体和俩腿必须保持垂直。
立像一脚在前（通常左脚），一脚在后。
双手紧握下垂，即使有动作也须紧靠躯体。
坐像上身端正，双腿并紧，两手按膝盖或一手放胸前，或双手于胸前交叉。
(2).无论坐像或立像，都着重刻画头部。
尤其是注重对眼睛的刻画，眼球用水晶镶嵌，眼珠则用乌铜作成。
其他部分处理则比较简略概况。
面部轮廓在与像主人相似的基础上有所美化。
为表示威严，国王与王后的神态都十分庄严，极少有感情流露。
(3).人物按身份的尊卑决定比例的大小。
(4).雕像着色。
眼圈着黑色，男子的皮肤多为褐色，女子的皮肤为浅褐色或淡黄色。
发饰衣服等均按实物上色。
4.浮雕和壁画的程式则表现为：(1).正面律。
人物的肩膀为正面，头部为侧面，乳房也是侧面表现，并直接画在肩下，眼睛为正面，双腿为侧面，两脚都画成内面的。
（p15）(2).在画双手时，必须画出所有手指，人的朝向一般总是朝右，要伸出胳膊时总是选择右臂，左臂弯曲地贴在身上，但有时为了左右墙壁的对称的需要，人像的动作也有朝相反方向运动的情况。
(3).男性服装多为系在腰间的上半部分打褶的短围裙，女性服装一般是露出胸部的紧身长袍。
王者们有象征权力财富的各种饰物，女性有项链、头饰、手镯等。
(4).画面中人物形象的大小比例与人物的身份的尊卑成正比，身份越高贵形象越大。
(5).画面多以水平带状结构分割。
（由于埃及北部是海洋，南部是高原、西部是沙漠、仅有东面的苏伊士海峡与亚洲相连，使它在地理位置上处于一种封闭的状况，导致埃及与世界其他文明地区相对隔绝，少有交流与往来。
）这样造成了埃及文化艺术发展上长期规范和稳定的状态。
因此，埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定的，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
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外国美术史复习资料第一章史前及古代美术第一节史前美术一、旧石器时代美术1、小型雕塑艺术：奥地利《威伦多夫的维纳斯》、法国《手持羊角杯的裸女》。
2、洞穴壁画：法国拉斯科洞穴壁画、西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画。
二、新石器时代美术巨石建筑：英国索兹伯里巨石阵。
第二节美索不达米亚美术1、苏美尔-阿卡德美术建筑：乌尔城和兹古拉塔神庙。
雕刻：雪花石膏、女神圆雕、萨尔贡一世青铜雕像、纳拉姆辛征战记。
工艺品：金牛头竖琴。
2、巴比伦时期美术：汉谟拉比法典石碑。
3、亚述帝国美术建筑：萨尔贡二世王宫、萨尔贡二世王宫守护神。
雕刻：猎狮图、受伤的母狮、人首牛身双翼神兽像。
4. 新巴比伦美术建筑：“空中花园”、伊斯塔尔门。
5. 波斯美术：波赛波利斯王宫。
第三节古埃及美术一、古王国时期1、建筑：金字塔胡夫金字塔（最高的金字塔）、海夫拉金字塔（斯芬克斯的“狮身人面像”）、门考乌金字塔。
2、雕刻：斯芬克斯的“狮身人面像”、法老哈夫拉坐象、拉贺特普王子和妻子诺弗雷特坐像、国王与王妃、书吏坐像。
古王国雕刻特点：P193、壁画：群雁图。
壁画和浮雕特点：P20二、中王国时期建筑：石窟陵墓，门图荷泰普三世陵墓、辛鲁赛尔特一世方尖碑。
三、新王国时期1、建筑：卡纳克神庙、卢克索尔神庙。
哈特谢普苏特陵庙、阿布.辛贝尔石窟陵庙。
2、雕刻：埃赫纳顿像、涅菲尔蒂提王后像、拉美西斯二世像。
3、壁画：图坦哈蒙和王后四、总结：1、埃及艺术的特点：P26第四节爱琴美术1、基克拉迪群岛美术：几何纹样陶罐和几何造型的女性裸体雕像。
2、克里特岛美术：（1）、建筑：克诺索斯王宫（2）、雕刻：《持蛇女神》、《在牛背上翻跟斗的人》3、迈锡尼美术：狮子门。
第五节古希腊美术1、古希腊美术形成和发展的诸条件：P322、希腊艺术分期（1）、荷马时期（约公元前12到前8世纪）陶瓶-几何风格，狄比隆陶瓶。
（2）、古风时期（公元前7到6世纪）A、陶瓶画：几何风格陶瓶画-狄比隆陶瓶；东方风格陶瓶画；黑绘风格-阿喀琉斯和艾阿斯玩骰子；红绘风格-赫拉克勒斯扼死安塔雷斯。
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填空题：1、原始绘画最重要的发展阶段是旧石器晚期的马格德林时期，法国南部多尔多涅发现了一系列山洞，中拉斯科洞窟最著名，在西班牙地区也有不少原始艺术遗迹，其中阿尔塔米拉山洞是举世闻名的2 、1642年，伦勃朗出色的完成了后来被称为《夜巡图》的作品。
3、1847年3月的印象派展览〈〈晚钟〉〉杂志的批评家借着莫奈的一幅《日出。
印象》将此展览称作“印象派画展”4.古代两河流域指幼发拉底河和底格里斯河的地区，古希腊人称它为美索不达米亚平原5.欧洲中世纪美术中最著名的哥特式建筑是巴黎圣母院。
6.《被缚的奴隶》是米开朗琪罗的代表作品。
7.列宾的艺术活动是巡回画派现实主义艺术的最高成就。
8.提香是威尼斯画派的画家。
9.《杜普教授的解剖课》的作者是伦勃朗。
10.《伏尔泰坐像》雕塑的作者是乌东。
11.大卫、安格尔是法国新古典主义美术的代表画家。
12.华多和布歇被称为洛可可风格的画家。
13.亨利.摩尔是英国的雕塑家14.古希腊美术通常分为荷马时期，古风时期，古典时期，希腊化时期。
15.委拉斯贵友是17世纪西班牙国家的画家。
16.《自由领导着人民前进》是法国德拉克洛瓦画家的作品。
17.19世纪40年代法国农民画家米勒创作了大量淳朴的现实主义作品18.达达主义的主要代表人物是杜尚。
19.古埃及著名的建筑有卡尔纳克阿蒙神庙和阿布—辛贝神庙。
20.《马拉之死》是大卫的代表作品。
21.列宾是巡回画派的成员。
22.《蒙娜丽莎》作者是达·芬奇23丢勒是德国文艺复兴时期伟大的艺术家名词解释1新古典主义:新古典主义是相对古典主义而言，其选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。
新古典主义绘画的杰出代表是大卫和安格尔。
2浪漫主义：浪漫主义是法国19世纪的艺术思潮，艺术运动。
表现了人们向往自由精神的革命热情；对自由精神和革命热情的向往。
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外国美术史复习指导第一章原始、古代美术填空题1.迄今为止所发现的原始雕像，其代表作之一为女裸体雕像（威伦道夫的维纳斯）。
其代表女性特质的乳房、腹部、大腿等均被夸大处理，体现了原始人对母性生殖的崇拜，人们被称之为“原始的维纳斯”。
2.古希腊美术发展史分期为荷马时期、（古风时期）、（古典时期）和希腊化时期四个阶段。
3.希腊神庙建筑的两种基本柱式是（多利亚式）、(伊奥尼亚式),以后的希腊人还在这两种柱式的基础上创造出一种科林斯式柱式。
殿）。
1.亚述浮雕多以写实的手法表现战争、狩猎等惊心动魄的场面，特别是狮子的造型，在古代世界动物雕刻中几乎无可匹敌。
其中（A），把狮子受伤后的咆哮和挣扎刻画的极为生动，使得狮子痛苦和狂怒的形象具有一种“悲剧性的崇高”。
A《垂死的母狮》B《亚述纳西伯二世猎狮》C《亚述巴尼帕猎狮》D《袭击黑人的母狮》2.古埃及艺术为了神话法老和贵族，在题材和表现方法上必须严格服从统治者的要求，因此埃及艺术必须遵循基本法则和程式，其中最著名的就是（A）。
A正面律B写实性C侧面率D带状排列3.献给雅典娜女神的（C）的神庙是古希腊雅典卫城建筑群中的主要建筑，是世界艺术史上最美的建筑典范之一。
A雅典娜B尼开C巴底农D伊克瑞翁4．希腊雕塑家米隆的作品造型准确，对人体的骨骼和肌肉运动有较深的理解和传达，（A）是他的代表作。
A《掷铁饼者》B《命运三女神》C《持矛者》D《赫尔墨斯与小酒神》4.万神殿是古罗马（C）建筑的杰出代表。
A环形B十字C拱券D柱式名词解释金字塔：金字塔是埃及古王国法老的陵墓，因其由大到小的层叠方锥形与中国汉子“金”字相似，故称金字塔。
金字塔经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程，吉萨金字塔群是其主要代表，又以胡夫金字塔最为著名。
金字塔内部有入口、走廊和通气管道，中间有石室存放法老的木乃伊。
金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力，外观对称、稳定，给人以坚不可摧的印象，象征着法老的威严地位。
外国美术史总结归纳汇总
外国美术史大纲人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，距今3万到1万年之间。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。
大多数发现在欧洲。
一、石器时代美术1、洞窟壁画: 表现内容皆以动物为主，手法写实而生动。
其中最突出的代表是法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画。
拉斯科洞：发现于1940年，描绘大量野牛、驯鹿和野马等原始动物，线条粗壮而简练，气势雄壮，富有动感。
充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
阿尔塔米拉洞：1879年，一位西班牙工程师带着女儿到西班牙北部阿尔塔米拉洞收集化石，四岁的女儿发现了壁画。
洞窟长达300米，洞内顶部绘动物20余只。
最突出的是长达2米的“受伤的野牛”，刻画了受伤后的野牛正挣扎的动态。
色调明暗起伏，更加细腻。
2、小型雕塑艺术:迄今发现的原始雕像大多为小型动物雕刻，但是也出土一些圆雕和浮雕的女裸体雕像。
夸张女性生理特征，体现出生殖崇拜思想，在维也纳的威伦道夫（维林多夫）出土的女性雕像被称为“原始的维纳斯”。
二、中石器时代的美术：冰河期消失，人类活动成为描绘对象，岩画很多。
三、新石器时代的美术：主要成就是巨石建筑。
如英国南部“斯通亨治”石环。
古代埃及美术“埃及是尼罗河的赐予”。
公元前5000年，早期王国时期（前3200－前2680）古王国时期（前2680－前2300）中王国时期（前2134－前1778年）新王国时期（前1567－前1085）后王国时期（前1000－前332）托勒密王朝时期（前305－前30）古埃及的艺术关注来世，注重陵墓建造和装饰，被称为“来世的艺术”。
金字塔是古王国时期的作品。
金字塔的演变：马斯塔巴形制、昭赛尔王的梯形金字塔、吉萨三大金字塔；哈弗拉金字塔旁边还有狮身人面像雕塑；雕塑造型法则遵循正面律：1姿势直立，正面直对观众；2根据人物的地位决定比例大小；3重点刻画头部；4面部轮廓写实，表情庄严。
5眼睛描黑，镶嵌。
神庙建筑的代表作品：卡尔纳克神庙、卢克索尔神庙；古代两河流域美术两河流域是指今天伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古代希腊人称之为“美索不达米亚”。
外国美术史课程知识点梳理汇总
外国美术史原始美术1.人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万年之间。
大多数美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代，中石器时代和新石器时代。
2.旧石器时代的美术有洞窟美术和母神雕像，洞窟美术最突出的有法国拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟，阿尔塔米拉洞窟代表《受伤的野牛》，拉斯科洞窟代表作品《大公牛》，母神雕像有《威伦道夫的维纳斯》。
3.中石器时代尤其以拉文特岩画为主4.新石器时代美术的成就主要事巨石建筑，以英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。
5.古代两河流域，有四个石器分为苏美尔・阿卡德时期，古巴比伦美术，亚述时期，新巴比伦时期。
苏美尔・阿卡德时期的美术建筑以神庙为中心，“马赛克”是世界上最早的装饰。
最重要的建筑为塔庙，这种类似埃及和墨西哥金字塔的建筑被称为“济古拉特:雕塑以男女神像为主，代表有13座苏美尔男女人立像，《纳拉姆辛石板》以写实手法刻画了纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面。
绘画有乌尔王陵出土的《乌尔的旗标》。
工艺美术，乌尔王陵出土的《公山羊和圣树》《金牛头竖琴》。
古巴论时期，《汉莫拉比法典》上部为雕塑，下部为楔形文字。
亚述时期建筑，两河流域历史上最壮丽的宫殿，霍尔萨巴德的萨尔贡二世王宫。
雕塑《垂死的母狮》具有一种“悲剧性的崇高”新巴比伦时期的建筑有伊什塔尔门事巴比伦城中保存最完整的建筑。
6.古代埃及的美术特点，这一时期的重要特征是规模宏伟，从根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中最著名的就是正面律。
这被称为“来世的艺术”，埃及的艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说事壮丽，宏伟，明确，稳定，有严格的规范，形成这种缺少变化的局面的重要原因之一是埃及在地理位置上处于一种封闭的状况。
古代埃及美术分为古王国时期，中王国时期，新王国时期。
古王国美术以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处于初级阶段。
建筑，金字塔是古王国法老的陵墓。
有木乃伊的石棺, 这种长方形的石墓叫“马斯塔巴”后来变成梯形金字塔，他的代表有萨卡拉金字塔，到古王国盛期又变为方锥形金字塔，吉萨金字塔是其主要代表，其中最大的一座是胡福金字塔。
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一、填空和选择1.两河流域亚述建筑：带翼人首兽身像（人首飞牛）2.古王国时期：《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作3.古希腊美术分：荷马时期古风时期古典时期希腊化时期①古典时期：建筑突出的代表作雅典卫城卫城主要包括山门巴底农神庙尼开神庙伊克瑞翁神庙。
雕刻鲁多维奇宝座《掷铁饼者》菲狄亚斯《命运三女神》普拉克西特列斯《赫尔墨死与小酒神》使身体形成“s"形。
②希腊化时期：代表作《萨莫色雷斯的胜利女神》《米洛斯德阿芙罗底德》罗德岛的《拉奥孔》4.古罗马美术：建筑万神庙是拱卷建筑的杰出代表，科洛西姆竞技场是罗马建筑顶峰，凯旋门是古罗马的重要建筑，君士坦丁凯旋门是罗马城现代最晚的凯旋门。
5.拜占庭美术：圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一罗马式美术：建筑意大利比萨教堂哥特式美术：著名的有法国巴黎圣母院6.意大利文艺复兴早期的美术作家及其代表作乔托《逃亡埃及》《哀悼基督》多纳泰罗青铜雕塑《大卫》《加纳梅拉达骑马像》马萨乔《出乐园》《纳税钱》波提切利《维纳斯的诞生》7.威尼斯画派：桥万尼·贝利尼被认为是威尼斯画派的创始人乔尔乔纳：《田园合奏》《沉睡的维纳斯》提香：《乌尔宾诺的维纳斯》《天上与人间的爱》委罗内塞：《利未的家宴》《格利戈里的宴会》《加纳的婚宴》丁托列托《圣马可的奇迹》《银河的起源》8.尼德兰文艺复兴杨·凡·埃克《根特祭坛画》《阿尔诺芬妮夫妇像》老彼得·勃鲁盖尔《农民婚礼》《农民舞蹈》《雪中猎人》9.德国文艺复兴荷尔拜因：油画《伊拉斯谟肖像》丢勒《自画像》《骑士、死神和魔鬼》10.西班牙文复：艺术奇才：埃尔·格列柯《奥尔加斯伯爵的下葬》《托列多的风景》11.17、18C意大利：卡拉瓦乔《基督下葬》《圣母之死》12.17C佛兰德斯美术：彼得·保尔·鲁本斯《抢劫留西帕斯的女儿》《阿马松之战》体现了英雄主义与爱国主义精神，画面上充满强烈的动感，气势磅礴，情感奔放13.17C荷兰美术：现实主义艺术大师：伦勃朗《夜巡》《杜普教授的解剖学课》《自画像》风俗画家和维米尔：《倒牛奶的女仆》荷兰风景画：霍贝玛《并木林道》14.17、18C西班牙美术真理画家委拉斯贵支他是平凡的，也是伟大的，平凡的是他一生中没有什么惊天动地的经历，伟大的是他的艺术，他拓宽了17C现实主义的艺术道路，他的艺术具有民主，民族和批判的色彩。
外国美术史复习重点整理
外国美术史(重点总结)原始美术1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。
2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。
它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。
4.苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。
绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。
5.古王国美术雕刻程式（法则）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主。
义的杰作。
浮雕《纳米尔石板》7.中王国美术：建筑，门图普太普享殿。
8.新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。
9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。
10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。
又分为多利亚式和伊奥尼亚式。
在这两种基础上又创造出一种科林斯式。
12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着）14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为 1：7。
外国美术史复习资料
外国美术史复习资料第一章史前美术一旧石器时代美术1.p3 拉斯科洞穴中的人物形象（法国）壁画中第一次出现人类自己的形象。
2•维伦道夫的维纳斯（奥地利）高11cm.宽5cm.这尊雕像以极度夸张的手法强调了女性的生理特征，肥大的臀部和丰隆的乳房，它是多产的象征，体现了史前人类对母性生殖的崇拜。
3.P3 持脚杯的女巫（法国）图二新石器时代美术1.P5 英国南部的圆形巨石栏，“斯通亨治” 是新石器时代巨石文化中最具代表性的作品。
“斯通亨治”意味悬浮的石头。
P4 图。
三关于艺术的起源模仿说，游戏说，巫说（p6-p7 ）【掌握基本要点】1.模仿说是由古希腊哲学家德谟克利特最早提出的，他认为艺术是对自然的模仿。
2.游戏说主要是由1 8世纪德国哲学家席勒和1 9世纪英国哲学家斯宾塞提出来的。
3.巫说是目前西方学术界关于艺术起源问题最为盛行的一种理论，它是由英国着名人类学家爱德华.泰勒最早提出的。
其主要特点是万物有灵。
一般又将巫术分为两种，即模仿巫术和交感巫术。
第二章古代美术一古代两河流域美术1.P11 :古巴比伦美术：公元前2100年，经过了近100年的混乱和战争后，两河流域又得以重新统一并有了新的主人，它就是由伟大的帝王汉谟拉比创建的第一个巴比伦帝国，史称古巴比伦王国。
《汉谟拉比法典》现藏于卢浮宫。
2.亚述美术:亚述人是生活在美索不达米亚北部高原上的一支游牧名族。
3.新巴比伦美术新巴比伦王国的艺术成就主要体现在巴比伦城的建筑上，被誉为古代七大奇观的“空中花园”就是尼布甲尼撒二世在位期间建造的着名建筑（了解）。
二古代埃及美术1.古代诶及美术特点:古代埃及的艺术成就主要集中表现在规模宏大的陵墓、神庙以及它们精美的装饰方面，他们认为现世的生活仅仅是生命的一个阶段，是一个短暂的过渡，人死后将会到另一个永恒的世界中去生活从而获得永生。
古埃及的艺术主要是围绕着统治者的冥世生活而展开的，更确切地说是为死者服务的，也正因为如此，它又被称为“来世的艺术”。
外国美术史复习资料
外国美术史要点归纳一、史前艺术与古埃及艺术A．小型雕塑：以母神像为主，著名作品有《委连多夫维纳斯》（奥地利委连多夫出土），《乌克兰母神像》（乌克兰的加加利诺出土），《持角杯的维纳斯》、《沙威格诺母神像》（意大利出土），《莱斯皮克神》、《格里玛狄母神像》（意大利与法国接壤的国境线上的格里玛狄洞穴出土）等。
1.、史前艺术B. 洞穴壁画：最著名的有西班牙阿尔塔米拉洞《受伤的野牛》，法国的拉斯科洞、科斯凯洞、奇米拉亚斯洞窟、尼奥尔洞窟和尼禄洞等。
2、古埃及艺术A．总体的艺术风格及特色：埃及是古代奴隶制专制国家典型代表，具有从法老到大臣、平民、奴隶这样一个等级森严的金字塔形的社会结构。
埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，它是社会生活中不可分割的一部分，在意识形态里起着非常活跃的作用。
他的作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家政权，强调等级制度。
这种艺术的的一个重要的特征是规模宏伟。
为了神话法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求，这就从根本决定埃及艺术必须遵循在基本法则和程序。
宗教对埃及艺术产生了重要影响。
埃及的艺术形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的说是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
B、陵墓建筑代表作品：胡夫金字塔、哈夫拉金字塔、门考乌拉金字塔等。
C、墓穴壁画的特点及代表作品：特点：①人物群像之间尽量避免相互遮挡。
②人物与象形文字紧密结合。
③人物安排有固定程式④构图采取“地图法”，将各部分内容都分别置于画面内。
代表作品《群雁图》、《饲养羚羊》、《内巴蒙花园》等。
D、雕像：《狮生人面像》、《拉荷太普王和王后彩色雕像》和《哈夫拉坐像》、中王国时期的帝王雕像《阿美尼黑特三世狮身人面像》，新王最著名的雕像《阿卡纳顿及其妻尼费尔泰王后像》。
与帝王神像相比，其他人的形象要生动许多。
这样的雕像主要有古王时期的《书记凯依像》、《皇太子柯阿波像》、《碾谷物的女奴隶》以及中王时期的《捧物女彩色木雕像》等。
外国美术史复习资料大全精编版
第一章原始，古代美术1.古埃及美术有什么特点？P91.埃及美术是为法老与少数贵族服务的，它的作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。
这种艺术的一个重要特征是规模宏伟。
2.为了神话法老和贵族，在题材和表现手法上又必须严格服从统治者的要求，这就从根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中最著名的就是正面律。
3.埃及人相信“灵魂不灭”，从这一观念出发，埃及人对陵墓的建造和装饰、对尸体的保存特别关心。
他们的艺术大多是为死者服务的。
所以。
美术史家又把埃及艺术称为“来世的艺术”4.埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
2古埃及正面律是表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面（必背）①古王国时期三大金字塔：哈夫拉金字塔及狮身人面像（最古老、最大的狮身人面像）、胡夫金字塔、门卡乌拉金字塔（必背）古王国时期写实主义雕塑杰作《书吏凯伊》、《老村长像》古王国时期浮雕代表作《纳米尔石板》（必背）古王国时期墓室壁画《群雁图》①中王国时期方尖碑（从中王国开始，庙宇享店入口处两侧出现了方尖碑）最有名的方尖碑是法老谢努赛尔特一世方尖碑（必背）墓室壁画代表作《饲养羚羊》②新王国时期著名建筑：卢克索神庙、卡纳克神庙埃及历史上第一尊并不俊美的王者像雕塑：《埃赫纳顿肖像》3简述古埃及雕刻壁画程式及代表作品？P111、古代埃及雕塑程式有;①．姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；②．根据人物地位的尊卑决定比例的大小③．人物着重刻画头部，其他部位非常简略④．面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现；⑤．雕像着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真效果；代表作有：狮身人面像《书吏凯伊2、在古代埃及，浮雕和壁画有着共同的程式：①.正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；②.横带状排列结构，用水平线划分画面；③.根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；④.填塞法，画面充实，不留空白；⑤.固定的色彩程式：男子皮肤多为褐色，女子为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈黑色。
外国美术史复习重点
外国美术史复习重点第一节原始，古代美学一、旧石器时期的美术1、法国、西班牙等地区的洞窟壁画（1）拉斯科洞窟：史前卢浮宫1940代表作《大牡牛图》5米（2）阿尔塔米拉洞窟：1879年代表作《大壁画》304米20多种动物杰作《受伤的野牛》阿尔塔米拉洞窟特点：①表现对象-动物；表现手法-写实②背景-没有处理；单个动物之间无联系③非正常的视域范围④重叠画面（经常出现）⑤动物形象被长矛等截刺，有压印上的人的手形。
2、母神雕像《威伦道夫的维纳斯》公元前33年（1）形态夸张，突出女性体态特征。
（2）躯体的主要部分：乳房、臀部。
（原始人类天真、稚朴的感情）（3）头和四肢相应简化。
二、中石器时期美术1、岩画的分布：北欧的挪威、瑞典、芬兰等，西班牙的拉文特最为突出取材—渔猎生活形象—与实物同等大下抽象风格—几何化、图案化2、拉文特岩画1930 西班牙东部（1）彩绘—红色、黑色（少）（2）猎人的集体活动（3）剪影效果《受伤的公牛和仓皇逃命的猎人》、《五个弓箭手》、《战斗图》3、特点：（1）洞窟—露天岩壁（2）多以抽象、象征性形象造型（3）内容—有了叙事性描写（4）主要题材—人物活动三、新石器时期美术1、主要成就：巨石建筑石柱：竖起的天然巨石（门希尔式）石台：门形结构（多尔门式）石栏：石柱与石台组合（克罗姆列克式）2、陶器工艺储存粮食和生活用品、制陶造型：平底、球形底、三足、高脚、短（长）颈、带把手等。
装饰图案：朴实无华（有装饰观念，绘画水平提高）四种装饰纹饰：（1）印纹式（最早）方法：陶器表面压印痕（2）雕刻陶器方法：未烧制之前雕（3）彩陶（红、白绘）（4）单色陶器（红、灰、黑）表面光滑，烧制技术复杂本节小结:1、小型雕刻、洞穴壁画、岩画多是为巫术需要而创造2、原始艺术主要从劳动工具的创造和巫术的膜拜仪式的需要而产生3、人类审美意识在这些活动中逐步得到了完善和发展第二节两河流域美术两河流域：是指今伊拉克境内幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古希腊人称之为“美索不达米亚”（河流之间的土地），人类文明最早的发祥地之一。
外国美术史知识点总结免费
外国美术史知识点总结免费第一章：古希腊和罗马美术古希腊是西方古代文化的重要源泉之一，在美术方面也有着深远影响。
古希腊的美术主要表现在建筑、雕塑和绘画三个方面。
1. 建筑：古希腊建筑以神庙为代表，典型的有帕特农神庙和雅典卫城，这些建筑遵循了严谨的几何原则和理性构图。
希腊的柱式美学也成为后世建筑的重要影响力。
2. 雕塑：古希腊的雕塑以人体为主题，追求完美的人体比例和肌理。
代表作品有《米洛的维纳斯》和《圣母百花之王》等。
3. 绘画：古希腊的绘画主要表现在陶器上，以黑陶和红陶为主要材料，风格写实，内容多为神话题材。
罗马帝国继承了古希腊的文化传统，其美术在古典主义风格基础上发展为罗马式的绘画和雕塑。
代表作品有《拉奥孔》和《伯拉那斯》，以现实主义为主要表现手法。
第二章：文艺复兴文艺复兴是欧洲艺术史上一个重要的时期，标志着中世纪的结束和现代化的开始。
在绘画、雕塑和建筑等艺术领域，文艺复兴都有着重要的成就。
1. 文艺复兴绘画：文艺复兴绘画在色彩、透视和光影处理方面有了重大突破。
代表画家有达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等，他们的代表作品分别是《蒙娜丽莎》、《圣母升天》和《雅典学院》。
2. 文艺复兴雕塑：文艺复兴的雕塑以个人英雄和历史人物为题材，充分展现了人体的立体美和丰富的情感。
代表雕塑有《大卫像》和《墨丘利斯》等。
3. 文艺复兴建筑：文艺复兴建筑主要表现在教堂和宫殿等建筑上，以规则的几何图案和复杂的装饰风格为主要特点。
代表建筑有佛罗伦萨大教堂和梅迪奇别墅等。
第三章：巴洛克艺术巴洛克艺术是17世纪欧洲的一种艺术风格，其特点是豪华、夸张和感性。
巴洛克艺术在绘画、雕塑和建筑方面都取得了重要成就。
1. 巴洛克绘画：在巴洛克时期，绘画家们倾向于表现宗教、历史和神话题材，以色彩的对比和画面的戏剧化为主要特点。
代表画家有卡拉瓦乔、拉斐尔和瓦妮特等，他们的作品有《悔罪的圣彼得》和《维纳斯的诞生》。
2. 巴洛克雕塑：巴洛克雕塑的风格特点是雕塑的动感和气势，代表作品有贝尔尼尼的《圣伯多禄广场圣殿》和古托佛的《大卫像》。
外国美术史重点整理
外美史考试重奌整理一.填空题、二. 选择题《受伤的野牛》是西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画中最有代表性的作品。
两河流域时期亚述浮雕最具代表的作品是《受伤的母狮》。
拜占庭教堂建筑的主要代表作是圣索菲亚大教堂。
继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家马萨乔。
新印象主义绘画的代表画家是修拉和西涅克。
二十世纪第一个现代画派是野兽派，它出现于1905年。
文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是波提切利，其代表作品有《维那斯的诞生》和《春》。
基督教的样式是巴西里卡式，它是在古代长方形神殿的基础上形成的。
圣彼得教堂是最大的巴西里卡式教堂之一。
古代埃及艺术主要是为死去的法老和贵族服务的，所以被史学家称为来世的艺术，埃及的金字塔就是作为法老的陵墓而建造的。
在佛罗伦萨举行的为洗礼堂铜门浮雕设计竞赛中得冠的作品“天堂之门”的作者是基尔布提。
古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙。
古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。
爱琴美术主要有两个代表：克里特美术和迈锡尼美术，它们的重要遗址是米诺斯宫和狮子之门。
达·芬奇的重要绘画作品是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。
最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院，这一时期的代表建筑还有罗马式和拜占庭式。
欧洲巴洛克艺术在雕刻方面的代表是意大利的贝尼尼，在绘画方面的代表是佛兰德斯的鲁本斯。
文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是透视学和解剖学。
米开朗基罗在罗马的西斯廷教堂，创作了巨幅天顶画《创世纪》和祭坛画《最后的审判》。
希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利亚式和爱奥尼亚式。
法国浪漫主义最伟大的画家德拉克洛瓦的代表作品是《自由领导着人民前进》英国皇家美术学院的第一任院长是雷诺兹，与他同时代的画家庚斯博罗为了对抗他的教条而画了著名的作品《蓝衣少年》。
伊斯塔尔门是两河流域新巴比伦时期的代表建筑。
古风时期人物脸部都带者微笑的表情这种千篇一律的笑容被称为古风的微笑。
欧洲最早的美术学院是意大利的波伦亚学院，它的創始人是卡拉契兄弟。
最全最专业的外国美术史知识总结
填空1.现已发现的原始美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代、中石器时代和新石器时代2. 埃及古王国时期的墓室壁画为数不多，其代表作《群雁图》3. 古希腊古风时期雕像脸部都带有微笑的表情，这种千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”4. 基督教早期的秘密宗教场所被称为“民古教堂”5. 达•芬奇的《岩间圣母》，用明确的几何结构来安排人物，为当时盛行的金字塔形构图奠定了基础6. 公元1508—1512年之间，米开朗基罗应教皇朱诺二世的委托，创作了西斯庭礼拜堂的天顶画《创世纪》7. 文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，他的天才不限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学等方面都有所反映，他是达•芬奇8.丁托列托的艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来” 9. 埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中最著名的就是正面律10. 古希腊美术古典时期最伟大的雕刻家是菲狄亚斯11. 在拜占庭艺术中占有特殊重要的地位的绘画形式是镶嵌画12. 15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是波提切利13. 达•芬奇为圣玛丽亚修道院食堂所作的不朽之作是《最后的晚餐》14. 米开朗基罗为梅迪奇小礼拜堂设计的雕像中，通过《晨》、《暮》、《昼》、《夜》一组形象深刻揭示了艺术家内心的痛苦和彷徨。
15. 拉斐尔的圣母形象最有名的是《西斯庭圣母》16. 样式主义亦称矫饰主义或风格主义，是大约和学院派艺术同时期的一个艺术思潮17. 现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔18. 17世纪是荷兰艺术特别是荷兰画派的“黄金世纪”19. 作为一种独立体裁，17世纪荷兰画家始创风景画。
20. 普桑是17世纪法国古典主义绘画的奠基人21. 在大革命中，大卫根据国民议会的建议创作了一些具有鲜明革命时代特征的肖像画，其中最杰出的是《马拉之死》22. 浪漫主义：一种文学艺术的基本创作方法和风格，与现实主义同为文学艺术史上的两大主要思潮23. 后印象主义是塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造24 《圣德列萨祭坛》，主体形象是圣女德列萨和爱神25 17世纪巴洛克艺术在建筑方面最有代表性的两个人物是：弗·波罗米尼和贝尼尼26. 美术史上的第一幅静物画是《水果篮》27. 德拉克洛瓦，以但丁的《神曲》为题材创作了《但丁之舟》28. 莫奈的名作《日出·印象》杜撰出“印象派”这个名词29. 第二次世界大战后现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约30.俄国美术最光辉的世纪是 19世纪，是俄国美术发展史上的一个高峰31、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期即距今三万到一万多年之间32、古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来33、希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利亚和爱奥尼亚式34、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中35、古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙36、罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点。
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外国美术史基本知识点文艺复兴早期美术佛罗伦萨画派代表人物及特色乔托：西方绘画之父、佛罗伦萨画派的创始人，意大利文艺复兴的伟大先驱者之一。
乔托的艺术是中世纪和文艺复兴的分水岭。
代表作：《哀悼基督》《犹大之吻》【图】《哀悼基督》马萨乔：西方绘画的革新者代表作：《失乐园》、《神圣三位一体》《纳税钱》【图】《失乐园》【图】《春》波提切利：佛罗伦萨画派最后的大师代表作：《维纳斯的诞生》《春》【图】《维纳斯的诞生》★ 文艺复兴美术“三杰”及其代表作（罗马画派）（1）超越时代的艺术先驱——莱奥纳多?达?芬奇艺术特色：把自然科学引入美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达芬奇继承了这种传统并大大地改善了它。
✍代表作：木板油画《岩间圣母》壁画《最后的晚餐》油画《蒙娜丽莎》——中人物描绘手法是自然主义的先驱，运用特有的晕涂法，在绘画史上具有重要地位。
【图】米开朗基罗：✍艺术特色：其作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。
他早期雕塑《大卫》是最鲜明展示盛期文艺复兴美术特点的作品。
他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈、的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。
✍代表作：雕塑《大卫》《摩西》《基督下的十字架》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、设计圣彼得大教堂穹顶。
【图】《创造亚当》《末日审判》拉斐尔：✍艺术特色：其作品一直被人们视为古典美属精神最完美的体现。
它是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师，他一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间的统一起来，从而传达人类的美好愿望和永恒感情，古典美术最为推崇的品质在他身上获得了最鲜明的体现。
✍代表作：油画《圣母的婚礼》《美丽的女园丁》《西斯廷圣母》《座椅中的圣母》、壁画《西斯廷圣母》【图】《圣母的婚礼》《西斯廷圣母》《西斯廷圣母》《座椅中的圣母》威尼斯画派及代表人物、代表作品威尼斯画派总体特征：①时间：15世纪中后期--16世纪②色彩鲜明靓丽，注重视觉效果，擅长于发挥色彩的表现力；③作品多富有世俗色彩和欢乐的情调，具有享乐主义和世俗化倾向；④擅长运用光线的变化来营造画面；⑤注重对自然风光的描绘，以此来营造诗意氛围；⑥构图上打破了佛罗伦萨艺术家建立起来的均衡对称模式，发展出更具有冲击力的非对称式构图。
（2）代表人物及作品①奠基人——乔凡尼?贝里尼②全盛时期的代表人物——乔尔乔涅：《田园合奏》《暴风雨》《入睡的维纳斯》【图】③现代西方油画之父——提香：《圣母升天》《乌尔比诺的维纳斯》《花神》【图】样式主义及代表人物、代表作品帕尔米贾尼诺《长颈圣母》博洛尼亚《抢夺萨宾妇女》【图】一、尼德兰与德国文艺复兴（15-16世纪）1、简答：尼德兰绘画整体特点（1）继承哥特式艺术和中世纪手抄本细密画的处理方法，又受到意大利文艺复兴的影响（2）严谨写实，注重细节的刻画，画面中较多的运用象征形象（3）题材广泛，除宗教画，16世纪初风景画和风俗画已发展为独立画派（4）多运用油画颜料作画，发展了油画技法尼德兰2、康宾：北方画家中最早的革新者，作品较多保留中世纪哥特艺术的某些风貌，宗教题材作品具有市民生活气息。
人物在画面占据较大面积，色彩和谐，精致优雅。
代表作：《炉栏前的圣母子》《麦罗德祭坛画》《炉栏前的圣母子》《麦罗德祭坛画》《下十字架》3、凡-德尔-维登：15世纪尼德兰文艺复兴的代表人物之一。
肖像画多用细节，宗教画多保留中世纪哥特式的传统，但仍有新意。
代表作：《下十字架》4、★杨-凡艾克（凡艾克兄弟）：15世纪尼德兰画派的重要奠基人之一，油画的奠基者——油画材料和技法的创新者。
代表作：★《根特祭坛画》：多翼祭坛画《阿尔诺芬尼夫妇像》：新郎右手举起表示对新娘终身负责；左手托起新娘平伸的手表示男性应尽的义务和女性必须有的忠贞。
红色椅垫下的女鞋和左下角的拖鞋表示双方对家庭的内外共同的义务和责任。
新娘左手放在小腹上表示生儿育女；床上红色的被垫象征夫妻生活的和谐；白头巾表示新娘处女的童真；铜制吊灯象征上帝的光辉；镜旁的念珠象征教徒的虔诚；齿轮镜子内反映的两个人可能是作者和来客，边缘画着十个基督生平的小故事。
狗象征忠诚；扫帚象征永葆家庭的纯洁。
这幅画具有尼德兰特有的细密画传统：细致逼真、用镜子扩大空间。
《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》《人间乐园》5、希罗尼姆斯-博斯：西方超现实主义的鼻祖，打破尼德兰传统绘画中的虔诚、肃穆的宗教气氛，充满叛逆性格的寓喻性画面。
想象力丰富、取材不同寻常、自由着色的笔法，全景式构图，奇形怪状的造型，荒诞的内容，把萦绕于中世纪人们心灵中的恐惧化为了感知的形象。
代表作：《人间乐园》《干草车》《愚人船》《干草车》愚人船》《农民的婚礼》（风俗画）6、★老彼得-勃罗盖尔：“农民画家”，尼德兰文艺复兴时期最后一位画家和荷兰画派的奠基人。
艺术特点：✍早期色彩明亮，后来逐渐变成沉静的棕色、绿色以及不同的色调的灰色组合。
✍薄涂色彩，黑线条描绘轮廓，少描绘投影，画面干净清晰，但造型不乏厚重之感。
✍人体圆浑茁壮、结实敦厚，比例有意缩短，性格诙谐自信。
✍构图饱满、场面热闹、细节丰富、叙事性强。
④多采用全景式画面，没有明显的中心人物，风格质朴，通俗易懂。
代表作：《农民的婚礼》《雪中猎人》《农民舞蹈》《雪中的猎人》（风景画）《农民舞蹈》《书房中的圣哲罗姆》德国★丢勒：文艺复兴时期在意大利之外的欧洲美术史上最着名的重要人物，版画家、油画家、理论家，“德国达芬奇”。
造型严谨准确，精于写实，气魄宏大，色彩鲜丽灿烂，将威尼斯画派的色彩技巧与德国式理性思想结合起来，注意精神层面的描绘。
代表作：《四使徒》、《自画像》：人文个人主义者的个人意识的苏醒，是艺术家渴望被承认、追求荣誉的体现。
《书房中的圣哲罗姆》《亚当与夏娃》《自画像》：人文主义者个人意识的觉醒，是艺术家渴望被承认、追求荣誉的一种体现。
《四使徒》：不仅系统地表现自己的宗教改革精神，而且对人物性格深度的把握在当时和后世也少有。
此画分为两幅，采用顶天立地的满构图。
左一块为约翰和马太，代表仁爱；右一块为马可和路加，代表正义。
人物感情左静右动，色彩左暖右冷而又融洽在同一情绪中。
《四使徒》《自画像》《亚当与夏娃》《艾森海姆祭坛画》——《基督磔刑》8、格吕内瓦尔德：多宗教题材，画面形象具有冲击力，善于发挥线条与色彩。
代表作：《艾森海姆祭坛画》：其唯一完整作品（多面可折叠祭坛画），《基督磔刑》是其中的中央嵌板画。
q《伊拉斯谟像》《商人吉什像》10、小汉斯-荷尔拜因：德国文艺复兴第二杰出的画家，英国绘画艺术的播种者，艺术风格冷静客观，成就主要体现在肖像画上。
代表作：《伊拉斯谟像》《商人吉什像》《亨利八世像》《在伦敦的法国大使》《亨利八世像》《在伦敦的法国大使》二、法国与西班牙文艺复兴（15-16世纪）法国（让-xx）11、让-富凯：图尔画派，法国肖像画奠基人。
代表作：《查理七世肖像》让-克鲁埃：枫丹白露画派代表之一。
代表作：《法兰西斯一世像》《查理七世肖像》《法兰西斯一世像》《狩猎的狄安娜》《仙女》12、·“枫丹白露”派——让-古戎：枫丹白露画派是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。
枫丹白露派画家融合了意大利样式主义与法国本土的哥特式传统，在宫廷内外形成很强的艺术潮流。
重视线条的韵味，追求技艺的精巧完美，具有浓郁的贵族化气息。
代表作：《仙女》让-古戎《狩猎的狄安娜》《德·埃特雷公爵夫人和德·维拉尔公爵夫人像》《德·埃特雷公爵夫人和德·维拉尔公爵夫人像》《拉奥孔》三、学院派、古典主义与巴洛克美术（17世纪）1、学院派美术：①排斥一切粗俗的语言，反对激烈的个人表现，讲究理智与共性；②重视规范，产生程式化；③重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用；④强调古典主义理想的法则，偏重于宗教、神话、历史故事（宏大题材）等庄重严肃题材，主张绘画的最高标准是米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描、威尼斯画派的色彩——卡拉奇学院（重视传统、重视基本功、重视素描）古典主义美术：宁静和谐，优美抒情创作原则：理性至上，克服个人情感；强调描写“美”的绝对理念，模仿自然中的人性和理性；题材多选用宏大题材特点：作品规模大，强调庄严宏大的气魄；宫廷内注重豪华性；在技巧上注重精确的素描，多用简练清晰明确的艺术语言。
意大利2、普桑：法国古典主义风格中最具代表性的画家，17世纪法国古典主义绘画的奠基人。
偏爱严肃庄重题材，注重精确严谨的素描关系和稳定和谐的构图，人物造型庄重典雅，风景恬淡宁静，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，将理性的思考和感性的抒情相融合。
代表作：★《阿卡迪亚的牧人》《台阶上的圣家族》《阿卡迪亚的牧人》《台阶上的圣家族》《抹大拉玛利亚的忏悔》《农民家庭》3、★洛兰：法国最早的风景画家之一。
将宏大题材融入恬静抒情的风景中，融理想与现实一起；在光线上运用独具一格的逆光，擅长用光线营造画面气氛，丰富而又层次感，风格端庄而优美，和谐自然而富有诗意，风景画具有浓郁的抒情意味和传奇色彩，早期多为金色调，晚期则变为银灰色。
代表作：《女王乘船》《浅滩》《向阿波罗献祭场面的风景》4、西蒙-乌埃：路易十三的首席宫廷画家，富丽堂皇，色彩鲜明，有装饰趣味，借助寓意象征手法歌颂王朝光荣。
勒布伦：路易十四的首席宫廷画家，17世纪学院派领袖之一，“华丽风格”。
5、拉图尔：鲜明的个人风格：利用烛光创造独特的效果。
光源是视线焦点、圣像画人物平民化、对比强烈。
代表作：《抹大拉玛利亚的忏悔》6、路易-勒南（勒南兄弟）：17世纪法国现实主义美术的代表。
多反映农民生活，多风俗题材；擅长运用光线，人物造型准确，富有体积感，语言上带有17世纪法国艺术家特有的清醒节制，于平淡朴素中露出微妙地生活情趣。
代表作：《农民家庭》巴洛克美术7、巴洛克艺术：巴洛克一词源于葡萄牙语，意为“不合常规的，外形有瑕疵的珍珠”。
巴洛克美术产生于意大利，形成的动机是为了用一种荒诞的、不寻常的形式赢得人们的喜爱和承认，不过“荒诞”“奇特”背后具有更多的社会因素，特别是宗教因素。
特点：豪华，既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；激情，具有浪漫主义色彩，强调艺术家的想象力；动感，运动和变化是巴洛克艺术的灵魂；空间感和立体感；综合性，强调艺术形式的综合性；宗教题材占主导地位。
8、贝尔尼尼：杰出的雕塑家、建筑家。
代表作品《大卫》《圣特蕾莎的幻觉》、圣彼得大教堂的大广场。
《大卫》《圣特蕾莎的幻觉》9、★卡拉瓦乔（大题必考）：第一位代表巴洛克风格的画家。
原名米开朗基罗-梅里西，后以其出生地命名。
17世纪现实主义最主要的代表人物，主张绘画要真实反映现实情况，具有社会批判色彩。
早期绘画中充满了相貌秀气、带有中性气质和浓厚颓废色彩的年轻人《弹曼陀铃的少年》《酒神》；后期画风大变，宗教题材取代先前的风俗题材，将下层平民形象引入宗教绘画当中，将风俗画的特点融入神圣的宗教题材，卡拉瓦乔艺术最大的特点就是重视的描摹自然不管人们认为美不美，所以人们又称他为“自然主义画家”。