民间舞蹈

民间舞蹈“九莲灯”的艺术特色

民间舞蹈“九莲灯”属于字舞。字舞是一种起源于唐代的舞蹈形式，它集舞蹈、对字、音乐演奏、道具服装等于一体，是标志性极强的综合艺术形式。“九莲灯”作为流传至今的字舞代表形式，在时代的变革中不断发展、创新与完善，于新时期绽放出鲜活的生命力。现今的河南地区，每逢重大民俗节日均能看到“九莲灯”表演，足见人民群众对它的热爱。下面笔者就以洛阳一带的典型“九莲灯”为研究对象，从四个方面对其艺术特色展开论述。

一、简单而质朴的体态与步伐总的来讲，民间舞蹈“九莲灯”的体态、步伐都较为

简单，这既方便了人们的学习，也有利于其最大限度地传播与传承。下面，笔者就分别从体态、步伐两方面做出具体分析。

首先来看体态。“九莲灯”的基本体态简单易记、可操作性强，其要领可概括为四个字——“进、俯、退、仰”。所谓“进”，指的是表演者在站立时双手持拿红绸两端，同时一手执花灯木条，双腿并立、双膝微弯，身体向前倾，做行进状;所谓“俯”，指的是表演者在前进过程中，始终保持重心靠前，微微弓背状;所谓“退”指的是表演者在行进时，模仿走路遇到障碍的动作，足部不动，上身后移的形态;所谓“仰”则是指表演者模仿劳动者在山地上下坡行走、上半身重心后移的状态。这四个基本体态为一轮，需要表演者在行进时反复做出上述动作，同时配合手中的灯饰道具动作与前后队员的队形移动做出各种舞蹈对字。其次来看步伐。字舞最重要的表现手法就是步伐。民间舞蹈“九莲灯”步伐相对复杂，角色与角色、队形与队形之间均有所不同。具体来讲，花灯表演者的基本步伐类似于农耕时的快速移动，即右脚迈出后，左脚迅速跟着迈出。而对于“翻大马”“剪子箍”“辘轳把”等队形排列时，花灯演员的步伐就要进行相应调整，这时表演者要在左脚向前迈步的同时，右脚快速跟上并转圈，以此来配合队伍的整体形态。总的来说，花灯演员的步伐风格是灵动活泼、俏皮可爱的。手持孔雀灯的演员和骑马演员的步伐则相对简单，他们的基本步伐均是不超过一脚掌长度的小碎步。而当孔雀灯表演者进行八字路线组队时，其步幅则需要相对放大，以配合上身拧、倾的动律以及队伍的整体形态。总的来讲，孔雀灯演员和骑马演员的步伐是相对稳定、快速的。

二、多变而充满形式美的队形

“九莲灯”又名“九连灯”，是由九人组队表演的执灯舞蹈。在舞队行进时，九人九灯翻动相连，依次为社头(总指挥)、前导领队、鼓乐领队、马班领队、花灯领队、保障领队等。他们跟随指挥和音乐变换出多种队形，很好地呈现了中国字舞的形式美感。下面笔者以四种“九莲灯”中最常见的队形为例，对这一特征做详细分析。首先来看基本队形。“九莲灯”基本队形的起始形态是圆圈，表演者需按照孔雀灯、花灯、骑马的顺序依次首尾相接排开组成一个正圆形，而后由孔雀灯演员由圈外向圆心行进。这种队形下，花灯左右两边的组队就构成了对称排列，视觉效果整齐而富有规律性。其次来看“翻大马”队形。这一队形是“九莲灯”最常用的进场队形之一。在组队时，同样服装和道具的两人为一组。舞队开始行进后，两人需跟随舞队行进不断交换位置，即“翻大马”。这样，从宏观上观察，舞队就会呈现出时疏时密、高低起伏的视觉效果。在配合交换过程中的花灯旋转与马鞭挥动，舞队整体的形式美感就更为明显。再来看“剪子箍”队形。这一队形多在进场后采用。组队时，表演者要面对面横向往前走，交换位置后一起将手中的花灯同时放下，再同时拿起，如此反复循环。在“剪子箍”队形下，“九莲灯”队伍的整体大小不变，但内部却能像花瓣开合般变换出各种不同的形态，十分具有观赏性。最后来看“莲花盆”队形。在这一队形中，队伍最左和最右分别有三位表演者，他们分别组成向外扩张的圆弧，队伍中间的三位表演者前后列队排开。在行进时，左右两侧表演者交换位置，但组队形式不变。这样一来，队伍在静态时就如同两朵花瓣相背的荷花，动态时则如同翻飞的蝴蝶，煞是好看。

三、绚丽而富有生活气息的服饰与道具

服装与道具是“九莲灯”最具特色的表现形式。在千余年的传承中，河南地区的劳动人民将“九莲灯”华丽、绚烂的宫廷风格保留了下来，同时又融入了许多接地气的百姓文化。下面笔者从服装与道具两方面对其这一特征进行详细分析。

首先来看服装。“九莲灯”最早曾出现在古代宫廷乐舞中，而后才传入民间。因此，其服饰大多装饰典雅、色彩绚丽，呈现出典型的宫廷华美风格。以“孔雀灯”队伍为例，表演者不仅手持孔雀灯，身上的服装与饰品也带有华美的孔雀元素——从头饰来看，表演者的假发中多点缀有蓝色或绿色亮片，以模仿孔雀的翎毛;从上半身来看，他们大都身披色彩鲜艳的披风，腰绑大红绸布，以表现孔雀

飞舞的效果，突出舞动当中服装的飘逸美;从下半身来看，表演者均穿着带有吉祥纹样刺绣图案的绿色阔腿裤，以此来提升舞步的灵动感。其次来看道具。“九莲灯”的道具经过千百年来的发展，逐渐同百姓日常生活相融合。人们根据舞蹈习惯和审美风格对古典宫廷的花灯进行了适应性改造，使之更适于表达劳动人民的情感，也更适于动作的表现。以“花灯”队伍中的牡丹灯为例，人们将宫廷表演时体型较大、结构不稳的牡丹灯进行缩减和改造，将其制作成长约30公分的单手可持拿道具，以方便表演者做出翻、转、抖、颤、推等动作。同时，还在内部设置灯柄、底板、灯瓣、插蜡孔、灯底纱、灯心等部件，用以提供光源。这样，表演者舞动时，花灯不仅能够完全配合其行进、跳跃、俯仰等动作，还能单独展示出其明亮、绚丽的美感。除了对传统已有道具进行改良外，劳动人民还添加了一些新道具，如“九莲灯”中的“彩马”就是根据人们日常生活中的代步工具马而设计的，为了提升舞队的观赏性，人们还赋予了“马匹”黑、白、红、黄四种色彩，最大程度地配合了舞蹈中艳丽的服饰与灯具。

四、紧随时代、雅俗共赏的乐曲与乐器

音乐是舞蹈的灵魂，它不仅能够帮助表演者踏准舞步节拍，还能渲染舞蹈气氛，升华舞蹈精神。民间舞蹈“九莲灯”中的音乐多为民间艺人加工整理而来，并由劳动人民演奏完成，带有鲜明的时代感和亲民性。我们可以从乐曲和乐器两方面来感受这一特征。

首先来看乐曲。“九莲灯”的舞蹈音乐跟随时代的发展而发展，其最初以宫廷乐舞中歌颂皇帝的雅乐《圣寿乐》为主要配乐，传入民间后则由民间曲牌为配乐，如以民间故事为题材的曲牌《瓦岗英雄》《忠臣救主》《雷奴救主》《昭君出塞》等。进入新时期后，“九莲灯”的舞蹈音乐得到进一步丰富，它不再拘泥于传统曲牌形式，而是借鉴了更多时代歌曲，如《天下太平》《歌唱共产党》《实现中国梦》等。这些丰富的音乐形式有效地提升了“九莲灯”的接受度，更易于其在现代社会的传承与传播。其次来看乐器。“九莲灯”的配乐乐器种类众多，且大多为民间常见乐器。如打击类乐器小鼓、大鼓、小锣、大锣、小镲、大镲等，弦乐类乐器二胡、板胡等，吹奏类乐器笛、萧、笙等。其中，鼓能够提供良好的共鸣效果，负责舞点的提示，如敲边鼓时，表演者往往需要“点轻步”，而敲击鼓面正中时，表演者则需扎稳步伐、增大动作幅度;锣、镲等乐器音色洪亮，能

够提振舞队的气势，其通常在舞队完全进场时响起，用来营造欢快热烈的气氛;二胡、板胡、笛、笙、萧等乐器音域宽广、表现力强，负责乐曲主旋律的演奏。

通过以上论述我们可以看出，河南民间舞蹈“九莲灯”作为中国舞蹈领域的活化石，不仅继承了古典宫廷乐舞的精致与华美，更融汇了民间艺术的朴实与真挚，展现出了贴近群众、贴近生活的时代气息。作为当代文艺工作者，我们要进一步挖掘其美学价值与文化价值，以实际行动将这一传统瑰宝传承下去，让更多人领略其魅力。