(完整版)《美术概论在线考核试题

美术概论考核试题
1、《重为华山图序》的作者是( B )。

A、王绂
B、王履
C、王冕
D、王维
2.（5.0分）《苦瓜和尚话语录》的作者是清代明僧人（ B ）。

A、朱耷
B、石涛
C、李叔
D、弘仁
3.（5.0分）吴门画派是明代中期活动于（ C ）地区的文人画流派。

A、扬州
B、杭州
C、苏州
D、上海
4.（
5.0分）山水画理论著作《笔法记》的作者是（ C ）。

A、谢赫
B、宗炳
C、荆浩
D、石涛
5.（5.0分）（ C ）提出“书画本来同”的主张。

A、张璪
B、苏轼
C、赵孟頫
D、董其昌
6.（5.0分）元代画家（ C ）称“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，
聊以自娱耳”。

A、黄公望
B、王蒙
C、倪瓒
D、吴镇
7.（5.0分）在中国传统风俗中，“鱼”是代表着年年有余的吉祥象征。

这是指
美术作品中意义（B ）层面。

A、作品中物象、事件、情节的指称含义和表现。

B、文化意义
C、作品形式的构成之中
D、物质材料层含义
8.（5.0分）（ B ）在评论王维的诗画时曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观
摩诘之画，画中有诗”。

所谓“诗中有画”，是指语言艺术中有造型艺术的因素，是以抒情方式写景，景在情中，情中含景，使客观的景主观化了。

所谓：
“画中有诗，是指在有形的画面中蕴含着诗的情趣和不尽之意。

A、刘勰
B、苏轼
C、王士
D、严羽
9.（5.0分）著名油画作品《十五朵向日葵》是（ D ）的代表作。

A、达芬奇
B、拉斐尔
C、塞尚
D、梵高
10.（5.0分）德拉克洛瓦的《自由神引导人民》属于( B )创作方法。

A、自然主义
B、浪漫主义
C、古典主义
D、现实主义
二、名词解释
1、名词解释："境生象外”。

答：“境生象外”出自唐代刘禹锡《董氏武陵集记》中的“境生于象外”，是中国古典文艺美学中的一个重要概念，也是中国画论关于意境论的一个重要论点：意境离不开象，又不等与象，而是超越画中物象之外的深沉意蕴。

“境生象外”指出，艺术意境所具有的“象”（实）与“境”（虚）的两个不同层次，通过“象”这一直接呈现在欣赏者面前的外部形象去传达"境”这一象之旨，充分调动欣赏者的想象力，由实入虚，由虚悟实，从而形成一个具有意中之境、“飞动之趣”的艺术空间。

中国美术品旨在创造超越具体物象的艺术意境，给接受者提供一个无限开阔的审美空间。

2、名词解释：吴门四家。

答：吴门四家是指四位著名的明代画家：沈周、文征明、唐寅和仇英。

此一名称，是相对于“元四家”而来。

由于他们均为南直隶苏州府人，活跃于今苏州（别称“吴门”）地区，所以又称为“吴门四杰”或“天门四杰”。

自沈周开创，以四人为代表的吴门画派，基本上被认为是继承元四家的文人画传统接续下来的体系，自晚明之后成为中国传统绘画的主流，特别是在山水画的部分。

吴门四家中的沈周与文徵明，是吴派文人画最突出的代表，他们的绘画创作以山水为主，无论淡雅的青绿，还是沉雄、文秀的水墨，大多描写江南风光和文人园林。

他们以诗书画三位一体抒写情怀，山水画以水墨及水墨淡着色引人注意，都有粗细两种面目。

“吴门四家”中的唐寅与仇英分别代表吴门四家中的另外两种类型：唐寅
修养广博，诗书画俱佳，号称“江南第一才子”。

他阅历较广，入世较深，故题材范围宽广，古今皆能，不拘一格；仇英文化修养不博，专画传统题材，但摹古功底深厚，尤擅长工笔重彩人物与青绿山水，作风严谨不拘。

三、简答题
1、简述中西方绘画艺术的差异性。

答:(1)由于中西方民族在美学思想和审美追求上存在着差异,使得中西方绘画在对现实的观察认识方法上也有着明显的不同。

①以油画为代表的西方传统绘画在“绘画是对现实世界的摹仿”观念的支配下在创作中注重真实再现,讲求科学精神。

在构图方法上采用合乎科学规则的再现物体空间位置的线性透视,其重点是焦点透视,在构图中表现出纵横、高低的立体效果。

②构图在中国传统绘画中被称为章法或布局,并被认为是“画之总要”而备受重视。

中国画的构图布局往往从画家情感的需要出发,讲究立意定景。

在观察方法上主张以大观小,小中见大。

在时空处理上非常灵活,打破了固定视点所带来的视野上的局限。

中国画还讲求根据画面结构的需要,运用平面布局中的色、线、形的变化对比与呼应、开合、疏密、虚实、偏正、轻重以及阴阳向背、纵横起伏等对立统法则来布置章法,在对空间环境的处理上大胆取舍,并巧妙利用画面空白突出主体。

在中国画中,尚有长卷的绘画形式把发生在不同时间的内容展现于同一件作品之中,如《洛神赋图》《韩熙载夜宴图》等,将时间进程的表现转化为不同空间的描写,体现了中国画章法的灵活多变的特点。

（2)由于中西方文化传统的差异,造成以油画为代表的西方绘画与以水墨画为代表的中国画除了在材料及使用工具上的差异外,在审美观念和创作方式上也存在着一些根本不同。

①西方传统绘画一般重形似、重再现、重理性,而中国画注重主观情感表现,注重摄取表现对象的“气韵”而不求形似。

②表现在创作方法上有写实与写意、焦点透视与散点透视、以面塑形与以线界形等。

③此外,中国画还有一个独特特点,即诗、书、画、印相结合的表现形式,这是西方绘画所没有的。

四、论述题
1、谈谈你对我国美术审美教育观念的理解。

答:美术的审美教育是建立在美术所具有的功能以及与美术这种语言形态相应的接受方式基础上的。

美术的审美教育在整个艺术审美教育,乃至整个审美教育中都具有特殊的意义和重要性。

当我们在讨论美术的审美教育时,不仅要涉及一般的审美教育理论,也要研究美术审美教育的特殊性,应重点从美术的审美教与美的观念、审美能力等方面来讨论有关问题。

(1)美术的审美教育与美的观念。

在美术的审美教育中,培养接受者的审美观念具有重要的意义,我们的审美感受能力、审美趣味等都与其发生紧密的联系。

①美的观念指那些既反映美的事物的种类的本质和规律,又反映典型化的美的事物个体现象和形式;既有感性认识中的具体形象性,又有理性认识中的高度概括性;既有某类事物个别性,又有该类事物的普遍性的观念。

②在对美的认识基础上产生的美的观念,是人们对美术作品进行审美观照的基础,并在这一基础上形成了美术接受者的审美趣味、审美偏爱,以及各种审美能力。

所以,在进行美术的审美教育中,培养人们正确而又深刻的美的观念应当是首要的任务。

(2)美术的审美教育与审美能力。

美术的审美教育要培养的是一种特殊的能力,它们包括对美术的审美态度,对美术作品的形式、结构、语言特征、风格样式的感受力,以及对美术具有丰富的审美经验。

①对美术的审美态度,是通过审美教育的过程培养出来的,是人们对美术作品所采取的一种超功利的审美观照态度,它既包含着其他的审美能力,也需要其他的审美能力来给予支持和保证。

这些能力,首先就是对美术作品形式的领悟能力和感受能力。

②美术作品是一个由形式和内容相互联系而成的整体,对形式的感受不能离开对内容的把握。

所以,美术的审美教育从最终的意义上来说,就是要培养人们对美术作品的整体把握能力。

这种能力也可表述为对美术作品具有丰富的审美经验。

而这种经验只有在既关注作品的形式,也领悟作品形式所包含的意味,更从整体上理解作品所呈现出来的意义中才能获得。

③艺术家以美术语言为媒介,在作品中注入了自己的情感、气质与理解,这样,作品中的世界也就获得了区别于生活本身的新的意义,使人们能获得新的经验。

从这种意义上说,美术的审美教育也就是使人们通过对美术作品的审美接受,获得更为丰富的对世界、人生、社会的审美经验,从新的角度和立场来观察、理解、体验。