达芬奇绘画作品欣赏
达芬奇ppt美术类课件
目 录
• 达芬奇简介 • 达芬奇的绘画技巧 • 达芬奇的艺术创新 • 达芬奇的影响 • 达芬奇作品欣赏
01
达芬奇简介
生平简介
达芬奇出生于1452年，是文艺 复兴时期意大利的著名画家、科
学家和发明家。
他早年在佛罗伦萨学习绘画，后 来成为米兰公爵的宫廷画家，并 在那里度过了大部分的职业生涯
《最后的晚餐》
总结词
这幅画是达芬奇为米兰的圣母院创作的 壁画，被认为是其最伟大的壁画作品之 一。
VS
详细描述
画面描述了耶稣在被捕前与门徒共进的最 后一顿晚餐的场景。达芬奇通过巧妙的构 图和人物表情的刻画，将这个历史场景生 动地展现出来。每一个门徒的表情、动作 和姿势都充满了情感和戏剧性，让人感受 到他们的喜怒哀乐。
感谢观看
代表作品
《蒙娜丽莎》是达芬奇的代表作之一，以其神秘的微笑和深邃的眼神而闻名于世。
《最后的晚餐》是另一幅著名的壁画作品，描绘了耶稣与门徒共进最后一餐的场景 ，画面中的人物形象生动，构图严谨。
《岩间圣母》是达芬奇创作的一幅祭坛画，画面中的圣母子形象温柔祥和，给人以 深光影处理
跨学科学习
达芬奇在创作中综合运用了多种学科知识，促使后辈艺术家意识到跨学科学习的重要性，推动了艺术教育的多元 化发展。
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达芬奇作品欣赏
《蒙娜丽莎》
总结词
这幅画是达芬奇的代表作之一，以其神秘的微笑和深邃的背景而著名。
详细描述
创作于1503年左右，画中蒙娜丽莎的微笑和姿势都充满了神秘感，让人无法忘怀。达芬奇采用了渐隐 的技巧，使得画面中的蒙娜丽莎仿佛在微笑，又仿佛没有。背景中的山脉、河流和树木也充满了诗意 和梦幻感。
跨界融合
达芬奇的作品融合了多种艺术形式和 学科，为现代艺术跨界融合提供了先 例，启发了艺术家突破艺术界限，探 索更多可能性。
达芬奇作品赏析简介
达芬奇作品赏析简介达芬奇（Leonardo da Vinci，1452年4月15日－1519年5月2日），是文艺复兴时期意大利著名的艺术家、科学家和发明家。
他以其卓越的绘画技巧和对科学的探索而闻名于世。
达芬奇的作品在当今仍然受到广泛的赞誉和欣赏，他的绘画作品更是被誉为世界艺术史上的经典之作。
在本文中，我们将对达芬奇的一些著名作品进行赏析，以期更好地理解和欣赏这位伟大艺术家的作品。
《蒙娜丽莎》。
《蒙娜丽莎》是达芬奇最著名的作品之一，也是世界上最著名的绘画作品之一。
这幅画作于1503年至1506年之间，描绘了一个神秘的女性形象，她微微带笑，目光如炬，仿佛在与观者进行深刻的交流。
达芬奇在这幅作品中运用了独特的透视和光影效果，使得画面更具立体感和生动感。
蒙娜丽莎的微笑更是成为了艺术史上的经典之一，无数艺术家都曾试图模仿和解读这个微笑的含义。
《最后的晚餐》。
《最后的晚餐》是达芬奇另一幅著名的作品，也是基督教艺术史上的经典之一。
这幅作品描绘了耶稣和十二门徒共进最后的晚餐的场景，画面中充满了宗教的神圣和庄严。
达芬奇在这幅作品中运用了精湛的透视和构图技巧，使得画面更加生动和真实。
他还通过人物的表情和动作，巧妙地表达了每个门徒对耶稣不同的情感和态度，使得整幅画面更加丰富和深刻。
《维特鲁威人》。
《维特鲁威人》是达芬奇的另一幅著名作品，也是他在解剖学方面的杰作之一。
这幅作品描绘了一个裸体男性的形象，他站在一个正方形和圆形的结构中，展示了人体的完美比例和对称美。
达芬奇通过精细的解剖学研究和绘画技巧，使得这幅作品成为了解剖学和艺术的结合之作，对后世的艺术家和科学家产生了深远的影响。
除了上述几幅作品外，达芬奇还有许多其他著名的绘画作品，如《圣母子像》、《圣母子与圣安妮》等。
他的作品不仅在绘画领域取得了巨大的成就，在科学和发明方面也有着深远的影响。
他的《飞行器设计图》、《水力学研究》等作品，展现了他在科学和技术方面的卓越才华和创造力。
达芬奇艺术赏析
达芬奇艺术赏析达芬奇是意大利文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一，他的艺术作品深受人们的喜爱和赞赏。
在他的艺术生涯中，他涉足绘画、雕刻、建筑、解剖学、工程学等领域，以其杰出的才能和创造力成为一代艺术巨匠。
他的艺术作品多样且融合了丰富的思想和技术，以下是对他几幅代表作的赏析。
《蒙娜丽莎》是达芬奇最著名的作品之一，也是世界上最为知名和受欢迎的绘画之一。
这幅画展示了一位微笑的女人，她的眼神深邃而神秘，给人以难以言喻的感觉。
达芬奇通过细腻的画笔和精湛的技术，赋予了这幅画独特的魅力和真实感。
人们对这幅画的解读不一，有人认为她是蒙娜丽莎，有人认为她是达芬奇的自画像，而有人则认为她是一个普通女性。
不管怎样，这幅画将达芬奇的造型艺术推向了顶峰，成为绘画史上的经典之作。
《最后的晚餐》是达芬奇另一幅备受称赞的作品，也是艺术史上最伟大的宗教题材作品之一。
这幅画显示了耶稣与十二门徒共进晚餐的场景，达芬奇通过细腻的表情、生动的肢体语言以及独特的构图，将故事中的紧张和情感表达得淋漓尽致。
他甚至还通过细致入微的绘画技巧，将背景中复杂的建筑和景物逼真地展现出来。
这幅画作为达芬奇晚期的代表作之一，展示了他在绘画技巧和创作思想方面的高度成就。
除了绘画作品，达芬奇还热衷于科学和工程学领域的研究。
他的《维特鲁威人》是一幅迷人的解剖学插图，展示了人体的解剖结构和神经系统。
这幅作品虽然是以科学研究为目的而绘制的，但其细致入微的描绘和精确的结构，使其成为了艺术作品中的经典之作。
达芬奇通过对人体结构的深入研究，为解剖学做出了巨大的贡献，并在绘画中表现出了其对人体形态和比例的熟练掌握。
达芬奇的艺术作品以其细致入微的细节、深刻的人物表情以及丰富的创意和技术而著称。
他的作品展示了他对绘画、解剖学、工程学等领域的深入研究和创造力。
无论是他的绘画作品还是其他领域的贡献，都将达芬奇塑造成了一个世界级的艺术家和学者。
他的作品不仅具有艺术价值，更是对人类的一次伟大贡献。
达芬奇十幅名画赏析
达芬奇十幅名画赏析达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的作品被誉为世界艺术史上的经典之作。
在他的艺术生涯中，他创作了许多令人惊叹的作品，其中包括了一些最著名的油画作品。
在本文中，我们将对达芬奇的十幅名画进行赏析，探讨其艺术风格、创作技巧和艺术意义。
1.《蒙娜丽莎》。
《蒙娜丽莎》是达芬奇最著名的作品之一，也是世界上最著名的油画之一。
这幅作品以神秘的微笑和深邃的眼神而闻名于世。
达芬奇通过精湛的绘画技巧和细腻的表现力，将蒙娜丽莎的神秘魅力展现得淋漓尽致。
他运用了光影效果和色彩对比，使得蒙娜丽莎的形象更加生动立体，给人以无尽的遐想空间。
2.《最后的晚餐》。
《最后的晚餐》是达芬奇的另一幅著名作品，它描绘了耶稣和十二使徒共进最后的晚餐的场景。
达芬奇通过精确的透视和细腻的人物刻画，再现了这一宗教场景。
他巧妙地运用了光影和色彩的对比，使得整幅画面充满了戏剧性和张力，给人以深刻的震撼。
3.《圣母子像》。
《圣母子像》是达芬奇的一幅宗教题材作品，它描绘了圣母玛利亚和圣婴耶稣的亲子情景。
达芬奇通过精湛的绘画技巧和细腻的表现力，将母子之间的深情和温馨展现得淋漓尽致。
他运用了光影效果和色彩对比，使得整幅画面充满了温暖和祥和的氛围，给人以宁静和安详的感受。
4.《维特鲁威人像》。
《维特鲁威人像》是达芬奇的一幅肖像画作品，它描绘了一位意大利维特鲁威贵族的形象。
达芬奇通过精确的人物刻画和细腻的表现力，将这位贵族的形象栩栩如生地展现出来。
他运用了光影效果和色彩对比，使得这位贵族的形象更加生动立体，给人以深刻的印象。
5.《圣母子与圣安妮》。
《圣母子与圣安妮》是达芬奇的一幅宗教题材作品，它描绘了圣母玛利亚、圣婴耶稣和圣安妮的亲子情景。
达芬奇通过精湛的绘画技巧和细腻的表现力，将母子和祖母之间的深情和温馨展现得淋漓尽致。
他运用了光影效果和色彩对比，使得整幅画面充满了温暖和祥和的氛围，给人以宁静和安详的感受。
《最后的晚餐》赏析
油画《最后的晚餐》赏析在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。
餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。
在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。
意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。
这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。
沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。
他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。
我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。
在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。
他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。
我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特。
犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。
即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达.芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。
犹大的侧面阴影旁是圣.彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣.约翰靠去。
彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。
圣.约翰的头朝彼得垂着。
在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。
约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。
耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。
从小雅各的肩上望去，我们看到了圣托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。
小雅各的另一边，圣.菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：”你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。
”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。
达芬奇主要作品鉴赏
《最《后最的后晚的餐晚》餐－》达－芬达奇芬奇
《最后的晚餐》是意大利画家达·芬奇于1495－1497年费时三年为一所修道院的 餐厅所作的壁画。这幅画着重刻划耶稣的门徒在听到主说“你们中间有一个人要 卖我了”的时候所表露出来的不同的心理反应。 先看基督左边的一组三个人：腓力按耐不住地跳起来，带着不可捉摸的疑问 转向基督，想弄清这到底是怎么回事，他用手捂着胸口，欲表白自己的真诚的纯 洁。老雅各极度愤慨，摊开双手，身子因失去重心而稍后仰，好象在表示：这简 直不可思议。在他们后面站着的是多马，他尽量按下性子，向基督举着食指向上， 说这怎么可能呢？在基督右边的一组三个人中，有一个是犹大，他心虚地急忙扭 动身子，惊恐地想远离夫子，并且慌忙地握紧告密所换来的钱袋，战粟而害怕地 斜视着基督。约翰忧柔地把头垂在一边搭拢双手，神志焦虑，不知怎么办是好， 在听彼得细言。彼得勃然大怒地站起来，弯身前倾向着约翰，左手搭在他的肩头， 紧贴耳边，似乎在问：你知道是谁吗？他的右手还紧握着一把刀，好象在显示： 要是我知道是谁，一定要杀死他。最右边一组三个人中，靠近彼得的是巴多罗买， 他张开双手，显得震惊而又沉着，似乎是要大家不要惊慌，他自己严肃而冷静地 凝视着基督，想拯救夫子。搂着巴多罗买的是小雅各，他紧张地望着基督无能为 力。站在最顶端的是强壮的安得烈，他探身向前，颇有冲上前去之势。最左边一 组中，马太双手伸向基督，脸却转向左边的达太，好象在询问有经验的老人，刚 才夫子所讲的到底是指谁呢？达太摊开双手，表示自己也正在纳闷。西门也正在 苦苦思索，但是毫无结果。
生命科学学院07级生物技术1班—李宗柯
《岩岩间间圣圣母母》
达.芬奇 祭坛画 (189.5X119.5厘米 ) 现藏伦敦国立
美术馆 此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗
达芬奇画作赏析ppt课件
《莉妲和天鹅》是 达 ·芬 奇 极 为 珍 爱 的 作品，始终带在身边， 晚年移居法国也不离 左右，最后遗存在巴 黎。
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画中的音乐家名叫法朗基 诺·加甫里奥，大概是服务 于路德维科宫廷的一名青年 乐师。他有着一头漂亮的卷 发，神情严肃，手里拿着乐 谱。关于画中人物的身份， 人们有过种种猜测，还曾被 当做是米兰的一位统治者。 最后，艺术史家依据他颇具 艺术家气质的面孔、修长的 手指及手中的乐谱，推断他 是一名音乐家。
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《吉内薇拉·班琪》这件油画 作品是达芬奇的一件代表作 品之一，是他在佛罗伦萨时 期唯一的肖像画作品。这件 作品由于底部受损所以下半 部分已经被裁切，我们现在 已经无法看到她的手臂部分。 这也给我们留下了无尽的畅 想，有些人甚至认为，如果 它的下半部分没有被裁切的 画，这件作品有可能和蒙娜 丽莎一样是一件惊世骇俗的 作品。仔细欣赏这件作品我 们可以发现，女主角的眼神， 美中有忧伤和茫然。也许是 因为担心不知所嫁的老公是 老，是丑，映射她的内心。 画中并没有运用线, 反而运 用“阴影”加强立体感。她 衣服中有薄纱且与胸前的扣 环仍清楚保留约一公分的空 隙处理, 这也是达芬奇高超 7 之处。
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天使中左边一个，可是就这一个侧
面形象的天使，从人物造型和脸部
的神情表现来看，要比老师所画的
其他几个人物生动得多。达·芬奇着
重描绘的是一个天真无邪、毫无神
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《拈花圣母》中表现出的人性感染 力更是超越了当时的同主题作品。 圣母孩童般纯真的笑容和圣婴专注 抚弄花朵的神情是如此生动，令人 怜爱。 达芬奇花了大量的时间观察人物动 态、表情，以捕捉人们微妙的心理 和情感。或许在人文主义和自然写 实的影响下，达芬奇的圣母子看来 人性多于神性。毕竟神降生于人间， 也必须经过人间的“情”的浸泡和 历练，再从中超脱。如果画家是以 人性中至善至真的情操，如慈爱、 纯洁，天真等等来诠释神在世间的 表现，也是合理且有说服力的。
画家达芬奇十大诡异的画(下)
六、伊莎贝拉·德·埃斯特肖像它已经失去了很久，为艺术家提供了神话般的地位，有人怀疑它是否存在。
但是，一幅500年前的奥秘显然是在瑞士银行金库里发现了达芬奇的一幅绘画作品后才得到解决的。
该幅画作原本只有铅笔素描，没有彩色版的完成品当它在瑞士银行被发现后，这幅消失了500年的画作才重现人间，也打消了众人的怀疑这幅画经由专家使用碳14测定法已证实是真迹。
根据估价专家判定，德埃斯特的这幅肖像画粗估高达数千万英镑。
拥有这幅肖像画的则是一个意大利家族。
画作中的女人，是当时的罗马贵族，也是意大利文艺复兴中的女性领袖，在文化与政治上起着无与伦比的作用。
，当时最有影响力的女性人物之一，也是一位政治高手，艺术赞助人七、基督的洗礼首先，为什么耶稣被描绘成一个老人?他在这幅画上皱起了眉头。
这似乎并不常见......皱纹本来就是男人罪性的标志......耶稣没有罪性，为什么他有皱纹？第二件令我奇怪的事情是右上方的黑鸟。
我不明白为什么它在那里。
第一，黑鸟在附近飞来的树，树应该是在背景中，但它似乎是这样形成的。
第二，在河边的女孩，我认为这应该是玛丽耶稣的母亲。
或者，为什么她的眼睛完全脱落？第六，基督之上的鸽子和手臂，手臂似乎很奇怪。
第七，耶稣的光环似乎很奇怪，因为它是红色的，并不像其他人的光环那样与头部对齐八、施洗者圣约翰它是达芬奇的最后一幅作品，施洗者圣约翰画于1513年至1516年之间。
在这部作品中，达芬奇以一种俏皮的方式描绘了圣约翰，这个男人通常被认为是一个火热的角色。
在这里，他有长长的卷发，穿着毛皮，有着与蒙娜丽莎那样神秘的笑容。
圣约翰的手指伸向天空，暗示着通过洗礼得救的重要性。
九、安吉里之战是达芬奇最大最重要的作品，文艺复兴时期的巨作，取材于15世纪佛罗伦萨和米兰之间的战争，是达·芬奇少有的关于军事题材的美术作品。
它描绘了战争的心脏部分，展示了人与战马的躯体痛苦、恐怖的纠缠，透露出达芬奇对人性暴力的看法十、维特鲁威人达芬奇最著名的作品之一，是在纸上用笔和墨水绘画的作品。
达芬奇艺术赏析
达芬奇艺术赏析达芬奇对于人体结构的深入研究，使得他的人物画作在当时独树一帜。
在他的人物画作中，我们可以感受到他对于人体的细致观察和丰富的想象力。
《蒙娜丽莎》是达芬奇最为著名的人物画作之一，这幅画作以蒙娜丽莎的微笑而著称。
画中的蒙娜丽莎以柔和的表情和神秘的微笑，给人以无限的遐想和美好的联想。
达芬奇通过对人物细腻的表现，使得这幅画作成为了文艺复兴时期最为伟大的艺术品之一。
另一幅著名的人物画作《最后的晚餐》也展现了达芬奇对于人物形态的深入研究。
在这幅作品中，达芬奇通过对人物面部表情和动态的细腻描绘，使得这幅画作成为了最为经典的宗教题材画作之一。
通过这些作品，我们可以了解到达芬奇通过对人体结构的深入研究，使得他的人物画作在当时达到了前所未有的高度，展现了他出色的绘画技巧和卓越的艺术才能。
达芬奇的雕塑作品也是他多才多艺的体现之一。
在他的雕塑作品中，我们可以感受到他对于人物形态的深刻把握和对于立体结构的精湛理解。
他的雕塑作品《大卫》展现了他对于人物形态的深入研究及其出色的雕塑技巧。
这座雕塑作品以圣经中的大卫故事为题材，展现了大卫英勇的形象以及他正在准备迎战的动态。
达芬奇通过对人物肌肉结构、动态和面部表情的精准把握，使得这座雕塑作品成为了文艺复兴时期雕塑艺术的典范之一。
通过对这座雕塑作品的赏析，我们能够感受到达芬奇对于立体形态的深刻理解和出色的雕塑创作技巧，对于雕塑艺术的发展起到了重要的推动作用。
除了绘画和雕塑，达芬奇还是一位杰出的科学家、数学家和工程师。
他对于自然界的观察和实验，使得他在人体解剖学和动力学方面有着深入且独到的研究成果。
达芬奇通过对人体解剖结构的深入研究，创立了现代解剖学的先河，他的解剖图谱为后世医学人体解剖教学提供了宝贵的资料。
他对于数学和工程领域的贡献也是举足轻重的。
他通过对自然界的观察和实验，创造性地应用数学知识，提出了许多原创的数学理论，并且在工程领域也有着突出的成就。
通过对达芬奇科学、数学和工程领域的贡献的赏析，我们能够感受到他在这些领域的卓越智慧和无限创造力，对于现代科学技术的发展起到了非常深远的影响。
达芬奇画作赏析
达芬奇画作赏析达芬奇，是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他的绘画作品无论在当时还是今天，都具有极高的艺术价值。
他的画作往往能够把人带入一个超越时空的精神世界，让人们感受到美的感动和震撼，以下就是对达芬奇几幅著名画作的赏析。
《蒙娜丽莎》这幅画作是达芬奇最具代表性的作品之一，也是全球公认的最有戏剧性的艺术品之一。
画中的蒙娜丽莎女士的神秘微笑和丰富的表情表现出了一种生命力和人性化，让人们感受到了达芬奇的绘画魅力。
达芬奇在创作时，运用了拟态与变形的手法，使得画作中的物体和人物变得更加真实、生动。
他在画作中用色也非常巧妙，将蒙娜丽莎女士的气质、品味和精神表现得淋漓尽致。
《最后的晚餐》《最后的晚餐》是达芬奇的另一件重要作品，他在这幅画作中赋予了耶稣和门徒一定的精神内涵。
画作中的耶稣坐在餐桌上与门徒共进晚餐，场面庄重而祥和，每一个人物的神情和动作都非常生动自然。
通过细腻的表现技巧，达芬奇将这场场景表现的非常逼真，让观众仿佛置身于其间。
同时，他在画中运用的透视法和设计手法，让画面具有流动性和立体感，而不是简单的静态展示。
《维特鲁威人》达芬奇的这幅画作《维特鲁威人》是一幅令人叹为观止的雕塑杰作。
画作中的男人身体肌肉线条清晰，栩栩如生，身上衬衫和倾斜的肌肉都用紧凑的笔触展现出来，流露出一种无与伦比的美感和自然感。
达芬奇在作品中运用了最严密和完美的三维视觉技巧，对人体结构和人物肌肉线条的描绘细节到位，很大程度上提升了画作的艺术品位。
达芬奇的画作似乎总能通过一种难以言喻的方式，让观众感受到作者想要表达的情感和建构的意义。
他的作品常常融合了数学、科学、艺术和哲学等多种学科的元素，而且它们都在人类艺术史上迸发出独属于达芬奇的独特光芒。
无论是在当时还是今天，达芬奇的艺术作品依然散发出一种神秘而无法言说的美感和价值，让人们体验到一种极致的艺术体验和情感共鸣。
达芬奇最有名的10张名画赏析!
达·芬奇是列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 (意大利文原名:Leonardo di ser Piero da Vinc 的简称，出生于儒略历1452年4月15日(公历4月23日)，毕业于意大利理工学院，1519年5月2日逝世，是意大利学者、艺术家。
他的杰作有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等传世名作。
《 达 芬 奇 自 画 像 》《自画像》是达芬奇的素描精品。
在达芬奇的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视，这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平，被誉为素描艺术的典范。
在这幅《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变，刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化，此画用线生动灵活，概括性强，简单的寥寥数笔却包含许多转折，体面关系，发线代面，立体感很强，还有，人物的表情也很传神。
《 最 后 的 晚 餐 》(湿 壁 画 米 兰 圣 玛 利 亚 修 道 院 藏)《最后的晚餐》是为米兰圣玛利亚修道院餐厅所画的壁画，取材于《圣经》中最重要的故事，也曾被达芬奇之前许多宗教画家描绘过。
但在之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点:那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。
这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。
由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。
这幅表现耶稣被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，巧妙的构图和独具匠心的经营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，画面占满了修道院食堂大厅的整个墙面，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。
《 蒙 娜 丽 莎 》(板 上 油 彩 纵 77 × 横 53 厘米 巴 黎 卢 浮 宫 藏)这是达芬奇的著名肖像画作品，它代表了达芬奇的艺术思想。
文艺复兴时期的美术三杰1
拉斐尔后期最 负盛名的圣母 像有《椅子中 的圣母》、《 西斯廷圣母》 等。《椅子中 的圣母》中拉 斐尔以人间常 见的家庭欢乐 情景，来描绘 圣母子之间母 慈子爱的深厚 的天伦之乐。
女王有权力，是否就一定能使人们 摆脱痛苦呢？不是。最理想的圣母， 不仅是温柔美丽的母亲，不仅是大 权在握的女皇，而且应当是为了人 民的幸福而甘愿牺牲自己的英雄。 于是，1514年的《西斯廷圣母》 应运而生了。 而这幅《西斯廷圣母》是在更高的 起点上塑造了一位人类的救世主形 象：她决心以牺牲自己的孩子，来 拯救苦难深重的世界。她走着，一 边在倾听颂扬，身上放射着福祉的 温和之光；仿佛天上的精灵，化身 出现于尘壤。这幅画没有丝毫艺术 上的虚伪和造作，只有惊人的朴素， 单纯中见深奥
米开朗琪罗作品《美第奇陵墓雕塑》 大理石雕像 高235厘米 创作于1520－1534年间 45-60岁
《 美 第 奇 》 （ 大 理 石 ） 米 开 朗 基 罗
米开朗琪罗作品 《西斯廷天顶画》 创作于1508－1512年间 33-37岁
1506年，教皇尤里乌斯二世( 又称朱理二世)为了纪念叔父 西克斯图斯四世，命米开朗基 罗重新绘制穹顶壁画。米开朗 基罗独自一人于1508年开始设 计创作此壁画，并命名为《创 世纪》，壁画于1512年最终完 成。此幅穹顶画描绘了旧约中 创世纪的9个场景。场面宏大， 气势恢宏，人物众多。而西斯 廷教堂也正因拥有了米开朗基 罗最有代表性的两大巨制壁画 《创世纪》和《最后的审判》 而闻名于天下。
1.初露锋芒
米开朗琪罗作品 《哀悼基督》 时间：公元1498年 25 岁 材质：云石雕像 规格：高175厘米 这件作品是米开朗基罗为圣 彼得大教堂所作，是他早期 最著名的代表作。作品的题 材取自圣经故事中基督耶稣 被犹太总督抓住并钉死在十 字架上之后，圣母玛丽亚抱 着基督的身体痛哭的情景。 作品采用了稳重的金字塔式 的构图，圣母宽大的衣袍既 显示出圣母的四肢的形状， 又巧妙地掩盖了圣母身体的 实际比例，解决了构图美与 实际人体比例的矛盾问题。 基督的那脆弱而裸露的身体 与圣母衣褶的厚重感以及清 晰的面孔形成了鲜明的对比， 统一而富有变化。
达芬奇最著名的作品。
达芬奇最著名的作品
达芬奇最著名的作品有以下几个：
1. 《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）：这幅作品是达芬奇最著名的作品之一，也是世界上最有名、最受欢迎的绘画之一。
这幅画被认为是文艺复兴时期最伟大的肖像画之一，以其神秘的微笑和细腻的细节而闻名于世。
2. 《最后的晚餐》（The Last Supper）：这幅壁画描绘了耶稣和他的使徒分享最后晚餐的场景，是达芬奇最著名的宗教题材作品之一。
作品展现了达芬奇精湛的透视和构图技巧，以及对人物表情和动态的细腻表现。
3. 《维特鲁威人》（Vitruvian Man）：这幅素描作品展现了一个男子的裸体，同时他的姿势符合古罗马建筑学家维特鲁威（Vitruvius）所描述的理想人体比例。
这幅作品是达芬奇对于人体比例和解剖学的研究成果之一，被认为是科学和艺术的完美结合。
4. 《高洛维塔人》（Ginevra de' Benci）：这幅肖像画是达芬奇最早期的作品之一，描绘了一个富有的佛罗伦萨女子。
这幅画被认为是达芬奇在肖像画表现和细节描绘方面的巅峰之作，以其真实感和优雅而受到赞誉。
5. 《维尔金涅丝夫人的坐像》（Lady with an Ermine）：这幅肖像画描绘了一个年轻女子手持一只貂皮的情景，被认为是文艺复兴时期最伟大的肖像画之一。
作品展现了达芬奇对于人物
形象和表情的敏锐观察力，以及他对于细节和质感的精准描绘。
这些作品代表着达芬奇在绘画、解剖学和科学研究等领域的杰出贡献，对于艺术发展和人类文化都有着重要的影响。
达芬奇名画(共10张PPT)
《维纳斯的诞生》
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《最后的晚餐》作品赏析
美术鉴赏--《最后的晚餐》作品赏析目录题目：对达.芬奇作品《最后的晚餐》赏析-----------------------------------------------1一、达.芬奇的生平简介-----------------------------------------------------------------------3二、文艺复兴下的巨浪------------------------------------------------------------------------3三、作品鬼斧般的构思------------------------------------------------------------------------4四、惊世秘密的揭示---------------------------------------------------------------------------5五、结束语---------------------------------------------------------------------------------------6《最后的晚餐》作品赏析【摘要】：意大利画家达·芬奇的画作并不多，除了《蒙娜丽莎》,其中最具有代表意义的就是壁画《最后的晚餐》。
它的成功之处在于达芬奇持有彻底的人文主义思想，打破了传统的构图形式,运用现实主义创作方法来进行构思和布局,另外还强调写实和人物之间的内在联系。
几百年来人们对它的各种猜测也从未停止过,其夸张程度丝毫不逊于人们对《蒙娜丽莎》众所纷争、议论不休,《最后的晚餐》等标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。
【关键词】：最后的晚餐达芬奇文艺复兴布局惊世秘密引言： 1495年，达.芬奇应鲁道维可.史佛沙的要求，开始为米兰圣玛利亚感恩修道院的膳厅制作绘画《最后的晚餐》，《最后的晚餐》是一幅壁画，全画长9米，高5米。
经典绘画作品欣赏与分析
经典绘画作品欣赏与分析绘画艺术作为一种古老而神奇的艺术形式，通过画笔和颜料的运用，将艺术家的情感、思想和创造力表达出来，让观者感受到美的享受和思考。
在艺术史上，有许多经典的绘画作品，它们不仅仅是艺术的杰作，更是文化的瑰宝。
本文将从不同的角度对几幅经典绘画作品进行欣赏与分析。
一、达芬奇的《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期艺术家达芬奇的代表作之一，也是世界上最著名的绘画之一。
这幅画以其神秘的微笑和逼真的细节而闻名于世。
达芬奇运用了柔和的色彩和精细的光影效果，使蒙娜丽莎的形象栩栩如生，仿佛能够与观者进行对话。
同时，画中的背景也是精心构思的，通过远近的透视关系，使整幅画面具有深度和层次感。
从艺术风格上看，《蒙娜丽莎》展现了文艺复兴时期对人体比例和解剖学的研究成果，达芬奇通过细腻的皮肤质感和精确的线条描绘，展现了他对人体结构的深入理解。
此外，画中的光影处理也显示出达芬奇对光线的敏感和准确把握。
这些细腻的表现手法使《蒙娜丽莎》成为了绘画艺术的经典之作。
二、梵高的《星夜》《星夜》是后印象派艺术家梵高的代表作之一，它展现了梵高独特的艺术风格和内心世界。
这幅画以浓郁的色彩和夸张的线条表现了一个宁静而神秘的夜晚景象。
梵高运用了大胆的色彩对比和粗犷的笔触，使画面充满了动感和情感。
《星夜》中的天空是整幅画的焦点，梵高运用了旋转的线条和强烈的色彩来表现自然界的力量和宇宙的神秘。
同时，画中的村庄和树木也是以夸张的形式呈现，增强了画面的戏剧性和表现力。
梵高通过这些独特的艺术手法，将自己内心深处的情感和对世界的感悟表达出来，使观者在欣赏作品的同时也能够感受到他的内心世界。
三、毕加索的《格尔尼卡》《格尔尼卡》是20世纪西班牙艺术家毕加索的代表作之一，它是对1937年德国纳粹轰炸西班牙小镇格尔尼卡事件的回应。
这幅画采用了立体派的表现手法，通过扭曲的形状和抽象的线条来表达对战争的愤怒和痛苦。
《格尔尼卡》中的形象主要包括受伤的士兵、哭泣的妇女和死去的婴儿，画面中充满了痛苦和绝望的气氛。
达芬奇的画ppt课件
病原体侵入机体，消弱机体防御机能 ，破坏 机体内 环境的 相对稳 定性， 且在一 定部位 生长繁 殖，引 起不同 程度的 病理生 理过程
《蒙娜丽莎》
这是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表 达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主 义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画 中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫 茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状 “无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人 物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结 合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关 键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关 系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具 有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚 微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
病原体侵入机体，消弱机体防御机能 ，破坏 机体内 环境的 相对稳 定性， 且在一 定部位 生长繁 殖，引 起不同 程度的 病理生 理过程
2.作品展示
《基督受洗》 《吉内薇拉·班琪》 《圣母子与圣安妮、施洗者圣约体侵入机体，消弱机体防御机能 ，破坏 机体内 环境的 相对稳 定性， 且在一 定部位 生长繁 殖，引 起不同 程度的 病理生 理过程
病原体侵入机体，消弱机体防御机能 ，破坏 机体内 环境的 相对稳 定性， 且在一 定部位 生长繁 殖，引 起不同 程度的 病理生 理过程
微笑——之谜
据说涂四十多层颜料，干一层再涂一层，最薄的只有几 分之一毫米，应该是达芬奇用手涂抹，专家估计整幅画耗时 十年。
她的微笑很神秘不知道是将笑未笑，还是已经笑过。看 蒙娜丽莎的时候，人从不同的角度看她的笑脸就会有不同的 感觉。有些角度看是笑的，有些则没笑。这是一种视觉效果 。还有一点是，你把蒙娜丽莎的眼睛遮住，她的嘴巴是笑的 ，你把她的嘴巴遮住，她的眼睛没有笑。所以才觉得她的微 笑很神秘。
达芬奇画作赏析
达· 芬奇去世前不久完成的画作 《施洗者圣约翰》美丽且妖冶。 有人认为画中那男女莫辨的圣约 翰原型可能是达芬奇的助手兼男 仆沙莱。这幅《施洗者圣约翰》 和《蒙娜丽莎》一同被达芬奇带 往法兰西国王安排的城堡，一直 留在达芬奇的身边，直至死去。 画中的圣约翰的脸庞线条都显得 异常柔和，甚至说妩媚也不为过， 简直男女莫辨。有人说，这是以 画家钟爱的男模特为原型的，也 就是同性密友。 画面上，圣约翰上身裸露，几乎 整个身子没入黑暗中。他一手拿 着十字架，一手指向天空，脸上 露出狡黠而神秘的微笑。
《圣母子,圣安妮及小施洗者 圣约翰》这份素描稿上画着圣 母和她的母亲圣安娜，圣安娜 的膝上坐着圣母，圣母怀中抱 着幼儿基督，幼儿基督斜着身 体用左手抚摸幼时施洗者约翰 的下巴，并且台起右手予以祝 福。 为了防止素描上面粉笔 的色彩与炭粉褪色，博物馆在 展示时必须将光线减弱，然而 在将光线减弱的情形下，也为 此画营造出虔诚的气氛来。达 芬奇将这幅画中四位人物刻画 成一副心灵浑然交流的样子， 并赋予他们神学上的重要意义 与浓烈的人类情绪。他们的脸 上都洋溢着分享的眼神与内省 的笑容，这种笑容就是达芬奇 笔画下闻名于世的谜样神情。
《哺乳圣母》，这里画家更多 强调的是一种母爱的普遍人性。 形象丰满，神态恬静，洋溢着 一种年轻母亲的温柔的爱子之 心。但圣母的脸部仍显露出达. 芬奇所惯用的描绘公式,过分重 视女性眼睛的块面结构(这在他 以后的大量圣母像上都有表现)。 圣母怀里的婴儿形象被画得很 生动 ,但在这里仍然是色彩处理 让位于解剖结构的合理性。总 之,这一幅画是他前期肖像艺术 的一个范例 。这时期,达.芬奇 所全神贯注的,正是他对人体描 绘的科学研究。
《蒙娜丽莎的微笑》，它代表 达· 芬奇的最高艺术成就，成功地 塑造了资本主义上升时期一位城市 有产阶级的妇女形象。画中人物坐 姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深 茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇 特的烟雾状“无界渐变着色法”般 的笔法。画家力图使人物的丰富内 心感情和美丽的外形达到巧妙的结 合，对于人像面容中眼角唇边等表 露感情的关键部位，也特别着重掌 握精确与含蓄的辩证关系，达到神 韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具 有一种神秘莫测的千古奇韵，那如 梦似的妩媚微笑，被不少美术史家 称为“神秘的微笑”。