招贴设计大师
20世纪有影响力的招贴设计大师
20世纪有影响力的招贴设计大师雷蒙·萨维尼亚（Raymond Savignac）1907-2002法国人，或许是AGI成员中唯一一位写了一部自传的人，书的名字叫《招贴设计师：一个男人与他的职业》。
早期从事过很多职业，后来在一个制作广告卡通片的工作室工作。
扬·雷尼卡（Jan Lenica）1928-2001雷尼卡是一位多产的波兰艺术家，专长是海报设计、平面设计、书本插图、舞台设计、动画片。
发表很多海报艺术方面的专著，创造了“波兰派海报”这个名词。
尽管他的前半生是在德国从教和生活，但被人们公认为波兰招贴艺术大师。
缪勒·布洛克曼（Mueller Brockmann）1916-1999现代瑞士平面设计的开创性大师。
在苏黎世大学与应用艺术学院学习建筑、设计、艺术史。
1936年在苏黎世创办自己的工作室，主要从事平面设计、展览设计及摄影。
1966年，担任IBM的欧洲设计顾问。
赫伯特·罗平（Herbet Leupin）1916-1999瑞士巴塞尔派的海报大师。
早年就读于巴塞尔应用艺术学院，后又在巴黎的保罗·柯林斯培训学校学习。
1938年开始，在巴塞尔当一名自由设计师，主要从事海报设计。
赫伯特·拜尔（Herbert Bayer）1900-1985现代奥地利平面设计的开创性大师、画家、摄影师、建筑师。
早期在包豪斯学习，师从康定斯基。
1927年，创造了Universal纯小写字体。
后担任《Vogue》杂志柏林工作室艺术总监。
30年代末移居美国。
保罗·朗特（Paul Rand）1914-1996美国著名平面设计师，以公司标志设计著称。
他是瑞士平面设计风格的创始人之一。
1972年加入纽约艺术总监俱乐部的名誉堂。
创作了很多海报与著名企业形象，其中包括IBM和ABC公司。
尤卡·凡斯拖拉（Jukka Veistola）1946-出生于芬兰的著名平面设计师。
论福田繁雄和霍尔戈·马蒂斯招贴设计的艺术表现力
论福田繁雄和霍尔戈·马蒂斯招贴设计的艺术表现力作者：王静来源：《科教导刊·电子版》2014年第17期摘要招贴作为一种视觉传达的媒介，依据传达内容的不同而有不同的表现形式。
其中，简洁有效的视觉语言形式能快速传递信息，满足人们的视觉需求。
因此，越来越多的设计师对其作品追求一种简约化。
世界著名招贴大师福田繁雄和戏剧招贴大师霍尔戈·马蒂斯很好地驾驭了这种简约而不简单的画面效果，一位擅长运用二维平面图形构成画面，另一位擅长运用摄影技术表达画面，其作品都有共同的特点——简约。
关键词招贴招贴设计福田繁雄霍尔戈·马蒂斯简约中图分类号：J524 文献标识码：A1最具设计感的媒介招贴，顾名思义，“招”就是引人注意，“贴”就是张贴，即“为招引注意而进行张贴”。
招贴是户外广告的主要形式，是广告最古老的形式之一。
招贴的本质功能是信息传递，它和现代生活密不可分，一方面它承载着现代生活大量信息并予以传递，另一方面它蕴含的观念和美学思想，启发、引领甚至改变了人类观念，促进着人类文明的进步。
同时，招贴具有强烈的艺术气息，在设计师眼中，没有什么比招贴更能代表设计水准的。
创意表达卓绝的招贴能受到设计界的认可和社会大众的喜爱。
2二维表现形式招贴大师——福田繁雄日本著名的招贴设计大师福田繁雄，被西方设计界誉为“平面设计教皇”。
福田繁雄于1932年出生于日本东京，1956年毕业于东京国家艺术大学设计系。
在其毕业后，开始在他创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。
福田繁雄所设计的作品紧扣主题，富于幻想，令人着迷，同时又极其简单，具有幽默感，并用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
他对复杂主题的提取几乎成了象形符号。
他的简单同样也是高度标志化的设计。
福田繁雄的视觉表达方式是国际化的，以至在全世界任何地方它们都得到同样的理解并受到广泛欢迎。
图1 图2 图3图1有关反战的内容是福田繁雄最有名的招贴设计之一，这幅招贴，画面相当简单，以醒目的黄色为主调，以黑色枪杆和反着的子弹为元素，以对角线的形式构成画面，加强了画面的冲击力和稳定的视觉效果，引起人们的注意。
金特·凯泽作品中常用的平面设计方法探析
金特·凯泽作品中常用的平面设计方法探析作者：刘志伟来源：《文艺生活·文艺理论》2016年第02期摘 ; 要：金特·凯泽是欧洲著名的招贴设计大师，他以其杰出的爵士乐招贴被誉为欧洲的视觉诗人，文章首先介绍了其所处的时代背景，然后列举了凯泽代表性作品并分析了其常用的设计方法，最后总结出他招贴作品中的三大特点。
凯泽以其极富表现力，兼具清新浪漫及诗意气质的作品，影响了一代又一代的设计师，奠定了其在爵士乐招贴设计中的领导地位。
关键词：金特·凯泽;爵士乐招贴;设计方法;异质同构;拼贴中图分类号：J534 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）05-0079-01一、时代背景金特·凯泽于1930年3月生于德国克伦堡，少年时期的他经历了第二次世界大战，二战结束后随着德国经济的全面复苏，人们的文艺生活也丰富起来，社会上对于文化类招贴需求量与日俱增。
这一时期以汉斯·希尔曼、冈特·兰堡、霍尔戈·马蒂斯为代表的招贴设计师引起了世人的广泛关注，凯泽以其富有诗意般丰富多彩的音乐招贴使得他同这些人一起成就了60--80年代德国招贴设计的黄金时期。
二、金特·凯泽的主要设计作品金特·凯泽是一位勤劳多产的设计师，作品种类众多，他不仅为文化节、话剧、歌剧等设计招贴，还为芭蕾舞和电视台设计舞台、布景，而真正让他饮誉世界的是他创作的爵士乐招贴，下面几幅为凯泽最知名的爵士乐招贴。
1.《法兰克福爵士音乐会》招贴中，将小号造型作为主体形象，并置换以树木的肌理，枯老的树枝上生长出象征新生代爵士乐的嫩枝。
作品背景中厚重的深褐色基调衬映着暖褐色小号，黄绿色的新枝惹人注目，是整幅作品中最具生命力的部分，新枝生机勃发，春意盎然，让人感到阳光就在眼前，对生命的热爱与向往之情呼之欲出，传达出一种清新明媚的意象。
2.《Jazz Life》作品在构图上，以黑人的拳头形象为主，枝条和花朵从拳头中缠绕生长出来。
【诗意设计――浅析靳埭强招贴设计】靳埭强招贴设计
【诗意设计――浅析靳埭强招贴设计】靳埭强招贴设计“诗意地栖居在大地上”,不止是对物而言,更是对于整个人类而讲的。
这美丽的语句出自德国诗人荷尔德林之手,诗意地栖居是一个美好的愿望,是一缕理想的光辉,一汪人类渴求的泉水,是生命最自由的歌唱。
靳埭强,一个世界著名的中国平面设计师,一个善于运用中国传统元素――水墨,做现代设计的人,一个把古典与时尚、东方与西方完美结合而又不失个性,让诗意情趣湛然纸张,如溪水一样在世界上随意流动的人,其作品柔和而含蓄地冲击着观者的视觉,震撼了一个又一个的心灵。
一设计就是生活1 水墨之缘靳埭强,自幼受祖父耀生熏陶,爱好绘画,曾投身为学徒,满师后当裁缝师。
如此10年之久,1964年开始随伯父靳微天学习素描及水彩画,其后在香港中文大学校外进修部攻读由吕寿琨教授的水墨画课程及王无邪主持的设计课程,1967年开始从事设计工作至今,屡屡获奖,享负盛名。
他钟情于齐白石老人的画、石鲁的书写印章,经过对水墨画的长期潜心研究,很自然地把中国画的意境糅合到自己的设计思想之中。
靳埭强曾说:“若问我为什么选择水墨素材,我不知是否可说是血缘的关系。
我用中国纸笔墨作画,感到一份亲切感,再试想是童年祖父的影响?是师友的影响?是潮流的影响?是容易收藏搬运?是市场的影响?……这不是重要的问题吧!”的确,应该是血缘的关系,每个中国人的内心都深藏着一股无法解开的水墨情节,中国古人水墨画所描绘的家园,无不是宁静、飘渺,如梦如幻且充满诗意的天人合一,祖先的浪漫主义情结由来久远。
2 水墨融入设计之中如果直接从字面意思上来阐释的话,现代设计是坚硬的,富有时代性,它要求设计者不断创新。
而靳埭强把极富有诗意的中国传统水墨自然随意地流进了现代设计之中,不言不语的诗意水墨极其柔和而含蓄地在现代设计中缓缓随意飘洒着,甘露一般滋润着极刚硬的现代设计,并渗透其中,这是“寻根”的设计,是靳埭强的自我回归。
在继承之中求创新,情趣诗意地栖居人间,去奢从俭,弃繁华而近朴素,以柔克刚,力量含蓄,悲喜有度,洒脱飘逸,高雅,衔古接今的水墨之媒介,融合了东方与西方的现代设计思潮。
招贴设计大师
20世纪先锋艺术的界标
上世纪80年代国门重开之后，中国的新潮美术家就对包括达利在内的超现实主义艺术有 过热烈的迷恋和推崇。从那以后，达利在中国艺术界，甚至工艺、设计领域的影响一直 没有减退，每次有关他的展出都会受到广泛的关注。中国人民大学美学系副教授吴琼在 接受记者采访时说：“达利备受关注是不难理解的。因为当下中国艺术界，除了真正的 学院派（尤其是大学老师），或者是那些已经确定了社会地位、不需要再通过创新吸引 公众注意的人，其他只要是搞艺术、搞绘画的，无一例外，都在追求一种‘先锋’的东 西，而达利，无疑是先锋艺术的界标。”他说，提到先锋艺术，20世纪首推杜尚和达利， 而他们的先锋创作又不完全一样。杜尚的先锋更多带有玩世的色彩，提供一些不痛不痒、 用以嘲讽和调侃的东西。 就像冯小刚的电影一样，玩的是小聪明，是概念艺术。而达利不一样，达利做的是原创 艺术，他的作品源自内在的灵感、分裂性幻想和妄想症。当讨论到很多人认为达利的创 作有自我炒作的成分并且受弗洛伊德影响很大时，吴琼认为：“达利的自我炒作实际上 是分裂症患者的自我表述，是一种天生喜欢出风头的性格，达利身上仿佛带有一种与生 俱来的自我炒作色彩。而他那些在世人看来疯狂的举动，其实不必过分信以为真，有时 候不过是他在圈子里搞搞恶作剧，捉弄一下他的同伴罢了。 说到弗洛伊德，其实在达利看来，弗洛伊德不过是‘说出了自己想说的话’而已。而真 正对达利产生很大影响的，是研究精神分裂的拉康，他们俩有过互动，关系比达利和弗 洛伊德的关系更密切。达利也曾说‘人类意识的真正革命从拉康开始’，这些在达利的 自传里都柔软”，正是达利作品中对比的秘诀。不管是其作品中最为人熟知 的软绵绵的机械钟表，还是外表坚硬内部柔软的面包、蚂蚁，都成为达利表 达情欲、幻想和观念所借助的符号。 达利依靠这些超现实主义的隐喻和意象， 构筑出自己的潜意识空间，在这次来沪展出的350件原作中，这些元素反复 出现，在雕塑作品里尤为明显。 雕塑给予达利新的语言和几何维度，使画家在创作时摒弃了色彩，转向形式 和质感。当他把柔软的泥和蜡塑造成为一个坚固有形的物体，并染成青铜色 之后，这种由软到硬的过渡使得艺术家将自己所迷恋的那些“内软外硬”的 意象实体化，同时也完成了自己想象的外化。
广告设计——国际著名平面设计师
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包装 设计
田中一光（日本）
1930年出生于奈良市，一个世代以“鱼万”为商号的商业之家。2002年 1月10日晚田中一光因病抢救无效逝世，终年71岁，终身未婚。后人的 评价：他开创了一个时代，是他一人的巨臂，让世界知道日本的现代设 计。1980年田中一光以“最适合的形态展现产品本质”为指导思想提出 无印良品的开发构想。为此田中一光被称为无印良品之父。
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包装 设计
李永铨（中国香港）
香港新一代设计大师，以作品大胆见称，创作数量惊人，日本畅销杂志 “Agosto”更称李为香港未来十年设计界新时代之代表。90年代被香港 誉为设计神童。李永铨近年得奖已超过450多项，曾一次夺得纽约美术 总监年奖共4个奖项，第一、二届全球华人大赛分别共获37及48奖项， 为得奖之冠！李永铨设计有限公司现为香港著名企业形象顾问公司，近 年客户包括两铁--地铁及九铁，美心集团，港龙航空，香港新机场，澳 门娱乐有限公司（STDM）等等。
广告设计——国际著名平面设计师
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包装 设计
霍尔戈·马蒂斯（德国）
马蒂斯1940年出生于德国汉堡市，现任教于德国柏林艺术大学，他的艺 术创作充满了前卫、尖锐、富有挑衅性而又诗意的精神。在他的教学活 动中，也一贯倡导异想天开、冒险、试验和挑衅的精神。
浅析法国招贴设计风格
达达晚会 1922
置换，从某种程度来说就是受到了达达主义的影响。
代表人物：马塞尔· 杜尚、让· 阿尔普、斯维特斯· 杜斯 杜斯堡 的招贴作品
堡
超 主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。以达到吸
现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达 引和刺激人为目的。形象虽然是怪诞的，可是其用意和目 的却是非常明确的，实际上已摆脱了超现实主义的神秘色 彩。这种怪异的手法，能够使人更了解其用意，也更能够 引人注目，引发联想。 超现实主义创造的表现形式和技法，
和招贴作品
粹平面化的装饰性是拼贴画风格的精髓所在。
达 初在欧洲产生的一种资产阶级的文艺流派。巴黎是
达主义，语源于法语"达达"（dada），是二十世纪 这一流派的活动基地。达达主义主张否定一切，破坏一切， 打倒一切。因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表 现。达达主义20世纪的艺术和招贴设计产生了重要的影响。 在当代招贴设计中，对世界名画中形象进行夸张、变形、
入20世纪之初，现代主义艺术的各种风格和流派标
响了招贴设计家的创作理念。他们摒弃旧有的设计模式， 将绘画和设计的各种风格互为交融，创作出了多种风格的 招贴。其中，起源于法国的装饰艺术、立体主义、超现实 主义等将法国的先进艺术思想带入招贴中，并对欧美和世
界的招贴产生深远影响。招贴呈现出多元化的发展格局，
和绘画作品
大众汽车广告
记忆的永恒 1931
超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。在 他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式， 达利风格的 将普通物像并列、扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘 招贴作品 精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，使幻想具有真
实性。
波兰骑士 1954
知名平面、广告设计大师详细资料及作品欣赏
知名平面、广告设计大师详细资料及作品欣赏关键词：广告平面大师详细资料作品作品用途描述: 知名设计大师作品设计师作品靳埭强(中国香港)平面设计大师靳埭强，男，1942年生于广东省番禺。
中央美术学院设计系。
1957年定居香港。
先为学徒，后做裁缝师。
曾在香港中文大学校外进修部攻读设计课程，1967年从事设计工作，成为享誉世界的设计大师中国数一数二的平面设计专才，作品被德国、丹麦、法国、日本、香港等多个国家和地区的美术博物馆收藏。
靳埭强曾在各种竞赛中，获奖数百项；其中包括数十项纽约创作历年展优异奖；于1991及1994年亚洲广告奖之最佳企业形象设计；美国洛杉矶国际艺术创作展金奖；多项美国纽约CLIO大奖总决赛状；日本字体设计年刊之最佳作品；纽约水银金奖；多项美国《传递艺术》奖；波兰第1届国际电脑艺术双年展冠军。
在香港，靳氏于1979年成为首位入选为香港十大杰出青年的设计师；1984年更是唯一的设计师给颁赠市政局设计大奖；又于1991年获香港艺术家年奖之设计师年奖，1992年被选为90年代风云男士之一；1998年再获杰出成就奖。
靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。
他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。
1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。
靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。
靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。
靳埭强的设计观:埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。
他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。
1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。
靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。
靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。
德国招贴设计大师岗特兰堡作品分析
德国招贴大师冈特·兰堡作品探析摘要�冈特·兰堡是欧洲"视觉诗人"派公认的一位最有创造力的招贴大师�他始终坚持用视觉形象语言说话�追求画面的韵律感、层次感�用最简单的视觉形象表达最深刻的内涵�他的作品追求平面之外的视觉效果�给视觉世界带来了新的力量和生机。
关键词�冈特·兰堡�深度分离�式样�张力1背景第二次世界大战结束之后�在欧洲和美国的平面设计形成了新流派--观念形象设计。
这个强调视觉传达的准确性、形象性和理性的新流派是战后平面设计的重要发展之一�在平面设计史上具有重要的历史意义和现实意义。
它与现代艺术运动有着密切的关系�这个设计运动的艺术影响因素之一是现代主义艺术运动的各种风格�特别是立体主义、象征主义、未来主义等等。
[1](P.269)从20世纪60年代开始�欧洲的观念形象设计流派代表便是"视觉诗人"派。
它反对所有传统的、保守的、商业化的设计�强调现实存在的东西与想象结合�表达出个人的想法与观念�让海报等平面设计达到明确的视觉传达功能。
冈特·兰堡是欧洲"视觉诗人"派公认的一位最有创造力的代表人物。
2冈特·兰堡简介冈特·兰堡�G u n t e r R a m b o w�见图1�1938年出生于德国麦克兰堡地区的小镇诺伊斯特里茨。
1958�1963年�20岁�25岁�在卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术。
1960年22岁的冈特·兰堡在法兰克福成立了自己的图形摄影工作室�1963年�25岁�毕业于卡塞尔美术学院�1964�1973年在斯图加特和美因河畔的法兰克福创办个人设计事务所。
1974年至今为国际平面设计联盟会员�A G I�。
同年�36岁的兰堡受聘为卡塞尔综合学院图形设计教授�1987年�49岁�任卡塞尔视觉传达教授�1993年�55岁�至今任卡尔斯鲁厄国立设计大学一级教授、副校长。
招贴设计的历史和发展
• 马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp,1887--1968)， 纽约达达主义的团体的核 心人物。出生于法国,1954 年入美国籍。他的出现改 变了西方现代艺术的进程。 可以说，西方现代艺术， 尤其是第二次世界大战之 后的西方艺术，主要是沿着杜 尚的思想轨迹行进的。
招贴设计的艺术流派与艺术家
毕加索，西班牙 画家雕塑家。法 国共产党党员。 是现代艺术的创 始人，西方现代 派绘画的主要代 表。他于1907年 创作的《亚威农 少女》是第一张 被认为有立体主 义倾向的作品， 是一幅具有里程 碑意义的著名杰
招贴设计的艺术流派与艺术家
• 毕加索代表作
招贴设计的艺术流派与艺术家
康定斯基代表作品
招贴设计的艺术流派与艺术家
•
波普艺术是一种西方现代美术
思潮，是流行艺术（popularart)的
简称，又称新写实主义。因为波普
艺术（PopArt）的POP通常被视
为“流行的、时髦的”一词（
popular）的缩写。它代表着一种
流行文化。在美国现代文明的影响
下而产生的一种国际性艺术运动，
视觉诗人一冈特·兰堡的招贴设计探析
艺术设计Arts circle美术界ARTS CIRCLE 2011/7视觉诗人—冈特·兰堡的招贴设计探析TEXT /陈娟冈特·兰堡是德国的设计大师，对世界现代设计的发展起着巨大的推动作用。
兰堡的作品具有独特风格，渗透着视觉语言的魅力和表现形式的创造力，被称为世界杰出的“视觉诗人”。
兰堡力图通过设计表现个人的艺术思想、意识观念和形态立场，在基于视觉传达功能的基础之上，把设计当成诗歌那样创作，高度地个人化、自由化。
他强调自我意识和对生活的领悟，在视觉效果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。
从冈特·兰堡最具代表性的招贴设计中，可以最清晰的观察到他的风格特点。
一、以强调视觉功能为宗旨兰堡的设计思想植根于20世纪20年代的德国包豪斯设计教育思想体系中所提倡的功能主义，正如他的作品所表达的那样，用视觉语言说话，强调视觉功能，善于用最简单的视觉语言表达最深刻的内涵。
兰堡能非常准确地捕捉表现事物的本质特征，寻找非直观的视觉元素，经过艺术性夸张，表现其深刻的内质。
视觉功能至上，恰如其分地把握视觉语言，使人一目了然。
功能性是招贴设计的一个重要原则，如何利用色彩、图形等视觉元素准确有效地传递信息，是设计师在设计时要解决的核心问题。
在兰堡的招贴作品中，不难发现他善于运用简洁、明快、响亮的色彩，每幅作品选用一个主色调去征服观众，强调整体与局部，局部与局部间的色彩对比，其色彩具有简洁、鲜明、强悍果断的美感，这也正是招贴广告功能所需要的色彩。
因招贴张贴在户外繁华区，只有强烈的色彩，才能瞬间夺取人们的视线，快速传达信息。
二、深厚的民族文化根基兰堡的艺术植根于他的民族文化，包豪斯思想是他的艺术根基，土豆文化是他的灵魂，60年代西方的学潮则奠定了他视觉设计的革命性。
兰堡被成为当代世界最杰出的视觉诗人，他以其丰富的阅历，超群的智慧和卓越的想象力，不断地更新和塑造自己的设计风格。
土豆是冈特·兰堡作品中经常出现的一个设计主题，其土豆的系列海报曾在威斯巴登博物馆的个人展上展出过。
招贴设计第三章
二、西摩•切瓦斯特
西摩•切瓦斯特是美国观 念形象设计的代表人物之一， 他的设计理念及其设计作品 所取得的成就对当代平面设 计界都产生了深远的影响。 20世纪50年代，摄影的发展 和普及、纸张与印刷技术的 改进和提高使得平面设计发 展到一个新的平台。美国出 现了这样一批设计家，他们 抛弃了以往刻板的设计风格， 重视画面感性思维的投入。 他们在设计平面作品时，重 视新媒介的使用及注重表达 个人观念，成为美国设计中 观念形象设计派别的发起者。
《我们都是平等的》系列海报/费恩•尼雅德
奥 胡 斯 爵 士 音 乐 节 招 贴
奥 胡 斯 爵 士 音 乐 节 招 贴
三、但琼森
但琼森是瑞典
资深设计师，国际
平面设计协会会员，
瑞典插画家协会会
员。其作品多次获
Dan Jonsson
得国际奖项，曾在
日本、墨西哥、芬
兰、意大利、中国
和美国等国家和地
区展出，并曾到中
1964年东京奥运会系列海报 为“广岛呼吁”创作的招贴/龟仓雄策 第10届东京国际照明设计竞赛海报
龟仓雄策的招贴作品
二、 永井一正与福田繁雄
在第二次世界大战后的 日本，设计师热衷于了解和 学习西方艺术流派，并从中 获取有益于本土平面设计发 展与创新的设计理念与手法 。永井一正是日本著名的平 面设计大师，也是日本著名 的株式会社“日本设计中心 ”的核心人物。受到西方艺 术流派及日本平面设计领域 流行趋势的影响，他将西方 设计理念与日本传统巧妙融 合在一起，可以说永井一正 的招贴设计是现代日本平面 设计“西学”时代的产物。
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探析劳特累克招贴设计的独特性
探析劳特累克招贴设计的独特性作者：季璐璐来源：《锋绘》2018年第04期摘要：亨利·马利·雷蒙·德·图鲁兹—劳特累克是十九世纪末法国著名的设计大师，他的招贴设计在法国平面设计中占有一席之地，并且他在此领域走出了一条将技术与艺术相结合的特色道路。
本文探析劳特累克的招贴设计在法国大舞台上透射出独特性的根源所在。
关键词：劳特累克;招贴设计;浮世绘;石版印画技术1 法国大舞台的背后19世纪70年代以后，法国开始了第二次工业革命，由此产生的各种新的生产技术、新的科技成果、新的机器层出不穷，并被迅速运用到工业生产之中。
随后许多设计师对那些成批量生产的粗制滥造的冷冰冰的工业产品的设计极为不满，认为这是艺术与技术之间分离带来恶果的大暴露。
可以说，工业革命所带来的在产品生产、包装和促销等方面的弊端是促使平面设计诞生的直接原因。
19世纪中期，奥地利作家阿罗斯·塞尼菲尔德在1798年发明了平版印刷技术，并且此印刷技术在第二次工业革命中解决了阻碍印刷速度提高的这一大障碍——机械排版取代了传统手工排版，同时作为支流的广告制作技术的进步，使绘画、石版画的艺术得到促进。
而产品设计和招贴也有了不同以往的文化追求，由于从事商业性的设计可以得到相对丰厚的收入，许多艺术家都被吸引到这条道路上来。
1881年前后，法国政府对出版物的审查制度进行了一次严格的大规模的修改，特别是对禁止张贴海报的规定作了调整。
以前法国政府严禁在公共场合张贴海报，修改后的制度为除了不许在教堂、街灯杆和政府公告栏之外，其他的所有地方都可以张贴海报。
随着这个制度的公布，立即在法国造成了海报的设计和使用的高潮。
海报成为商业推广的重要手段，巴黎的街头立即成为海报的艺术画廊。
而此时，劳特累的出现，引领了招贴设计在制作上大胆实践和创新的潮流，为海报的艺术化开辟了一条宽广的自由之路。
2 透视招贴设计形成的原因2.1 丰富的生平经历劳特累克是法国有名的图鲁兹伯爵和劳特累克子爵两大家族的后裔。
浅析当代著名招贴设计大师靳埭强作品
浅析当代著名招贴设计大师靳埭强作品作者：邱婷来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第06期摘要：靳埭强先生认为，把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。
这里所讲的相融并不是简单相加和生硬的堆砌，而是在对中国文化深刻理解上的融合。
在很多的招贴设计的作品特别流露对中国元素的偏爱。
例如：水墨、阴阳平衡的对称美、书法等，这些风格一度归纳为“靳式”风格。
关键词：靳埭强；招贴；中国传统文化；风格中图分类号：J524 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）18-0182-01对于“靳式风格”靳埭强如是说：“我并不是简单地贩卖中国元素的图腾，而是希望表现出中国精神。
再如书法，我在设计中运用它，但必须通过修改和提升的。
” 靳埭强说：“我不是天生的设计师，只是自然地从生活中培养潜能。
”热爱生活帮助他领悟宝贵的人生观，同时给予我神妙的创作动力。
下面我们就来解读一下靳埭强大师的作品。
一、和谐之美——物我融情，天人合一庄子云“天地与我并生，万物与我为一”，即强调人内心与天地和谐之美，即“天人合一”的艺术境界。
而“天人合一”是指综合了“天和”、“人和”、“心和”。
靳埭强先生的招贴作品非常之重点强调这种和谐的关系，并赋予了更深的审美韵味，从而达到一种高度的艺术修为的境界。
所谓“天和”，意即“与天和”，指人与人之间能沟通顺畅、和谐的相处。
在《沟通》这一系列海报中，靳埭强大师在表现四地的地理特征及同源同宗同胞的血脉亲情通过运用小石山、石砚、试金石等等各不相同的石块和形状来表现，充分表达了他对四地文化艺术发展重在沟通与交流，从而促进民族的“天和”与“人和”精神内涵的弘扬和发展。
所谓“心和”，是之指心灵和谐交融之美。
例如：靳埭强大师设计的1989年的“国际舞蹈学院舞蹈节”海报中，画面中是造型亦蝶亦舞者，是庄公晓梦迷的蝴蝶，还是那舞者的美丽蝶魂?以笔者的解读，这蝶舞是靳大师那心目中的美丽的蝶舞，这来自于他自身的心境和修养，是心灵与艺术高度的和谐统一。
著名设计师—福田繁雄作品赏析
作品介绍
福田对矛盾空间手法的掌握和运 用，是其在错视原理上的又一成就。他 运用错视原理，将二维空间与三维空间 产生错综复杂的结合，使构思与表现达 到完美契合，创造出神秘而不可思议的 视觉世界，使观者在趣味中体会作者的 创作意图。
福田繁雄运用错视原理，将二维空间 与三维空间产生错综复 杂的结合，使构 思与表现达到完美契合，创造出神秘而 不可思议的视觉世界，使观者在趣味中 体会作者的创作意图。矛盾空间通常是 利用人们视点的转换和交替，在二维平 面上表现三维立体形态，但在三维形态 中又显现出模棱两可的视觉效果。
作品介绍
在1975年为日本京王百货设计的宣传海 报中，福田就开始利用"图"、"底"间的互生 互存的关系来探究错视原理。作品巧妙利用 黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置， 黑色"底"上白色的女性的腿与白色"底"上黑 色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出 简洁而有趣的效果，其手法为"正倒位图底 反转"。作品中的男女腿的元素，也成为福 田海报中有代表性的视觉符号。
在其作品中这种互生互存的图底关系， 不仅可将主题与背景 相互交融成为一个共 同体，也会使整体画面具有包容性与双重 性的合作关系。也使图形在简洁的构图中 给人视觉的冲击，让人在趣味中获得新的 思维。这种正负形交错的设计手法，是其 惯用的造型理念。
作品介绍
1984年《UCC咖啡馆》海报，他以搅 拌咖啡的杯中漩涡正负纹理交错，造型 成众多拿着咖啡杯子的手，并呈螺旋状 重复并置，突出咖啡这一主题图形又不 失幽默情趣。我们称这种将主题图形分 置并列呈现出相互回转展开的动态意味 的手法，为“放射状图底反转”。
华人设计大师——陈幼坚
谢谢大家中国香港，著名设计 师，曾荣获香港乃至国际奖项 400多个，在纽约、伦敦、东京 等地名声大噪。1996年，被设计 界视为“圣经”的《Graphis》杂 志将陈幼坚设计公司选为世界十 大最佳设计公司之一 。
陈幼坚曾获超过500个设计奖项，包 括： · 美国纽约 Art Directors Club Award · 日本Typodirectors Club Award · 美国CA设计杂志优异奖 · 香港包装、书刊、海报奖 · 香港艺术家联盟设计家年奖 · 荣誉勋章，香港特别行政区政府
陈幼坚是最负盛名的第二代华人 设计大师,其招贴设计在汲取我 国传统文化的基础上,同时借鉴西 方优秀的设计成果,形成了融汇 东西、兼容并蓄的设计风格特征。
招贴图形大量采用几何抽象、文字构想、 线性跳跃等现代设计理念和表现手法,从 而丰富了设计的表现手段,使当代招贴设 计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔 的发展空间。
世界著名的招贴设计师
金特.凯泽的概述
• 金特· 凯泽1930年3月24日出生 在德国的克伦堡，1951年毕业 于奥芬巴赫工艺美术学院,随后 在法兰克福做自由设计师，有 个人设计事务所,还一直在大学 里担任教职。在世界上许多国 家的博物馆举办过个展，国际 平面设计师协会（AGI）会员。 在国际范围内发表专著，是纽 约，墨西哥，苏黎世，柏林等 国际著名博物馆的特邀参展人 物，众多作品在国际主要赛事 中获奖，凯泽的爵士乐招贴享 誉世界。
金特.凯泽的创作领域
金特.凯泽的作品赏析
金特.凯泽的作品赏析
金特.凯泽的作品赏析
金特.凯泽的Βιβλιοθήκη 品赏析金特.凯泽的作品赏析
金特.凯泽的作品赏析
金特.凯泽的作品赏析
金特.凯泽的作品赏析
金特.凯泽的作品赏析
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艺术大师及作品分析
收集者：李建烽
20世纪后期
萨尔瓦多· 达利(Salvador Dali，1904-1989)
萨尔瓦多· 达利(Salvador Dali)
简介 萨尔瓦多-达利 (SalvadorDail)，1904年5月11 日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。 西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的 意象著称。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世 纪最有代表性的三个画家。 达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收 并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。 但是，直到20世纪20年代末期，才由两件事情促 使其画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于 性爱对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了一 群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作 家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重 大的现实”。 为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称 为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发 幻觉境界。达利发现这一方法后，画风异常迅速成 熟，1929～1937年间所作的画使他成为世界最著 名的超现实主义艺术家。 达利的画常搜集梦幻中的表现题材，有些画题直接 点题为“梦”。但他的"梦"与其他超现实主义画家 画上所展现的“梦”的区别在于，达利创造了一种 真实感，还寄寓某些他所特别方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，达利作为 该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论 的对象。“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯 子”,“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那 就是成为达利的快乐……”。不用看达利高高翘向天穹 的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不 同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。 达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功 于他富于奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自于生命中 难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不 合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转 变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客 观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真 技术加以肯定，使幻想具有真实性。达利始终宣称自己 是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取 得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、 超现实主义革命……
作品欣赏
达利-评价
萨尔瓦多.达利，二十世纪最伟大的超现实主义画家。他是一位 具有卓越天才和想象力的画家 。在把梦境的主观世界变成客观 而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对二十世纪的艺术 做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了他 的绘画，他的文章、他的囗才、他的动作、他的相貌、他的胡 须和他的宣传才能。他用所有这一切，在各种各样的语言中造 就了超现实主义这一个专有名词，去表示一种无理性的、色情 的、疯狂的而且是时髦的艺术。达利的生活本身就是一个十足 的超现实主义者，以至其它的超现实主义者对他的笃诚和绘画 成就，抱有强烈的怀疑态度。主要的证据也许就是他那些绘画， 没有人能够否认得了他那无尽的才能、想象能力或者他所显示 的强烈信心。
《记忆的永恒》及其它
《记忆的永恒》，达利作，1931年，布上油画， 24x33厘米，纽约现代艺术博物馆藏。作于1931 年的油画《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的 超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩， 海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是 一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的 人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一 棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的 好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们 显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或 披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物 质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于 是都松垮下来。达利承认自己在《记忆的永恒》这 幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与 幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自 己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。而为 了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患 病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜 意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技 巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引 起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根 本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人 式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义 绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意 象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画 在所有超现实主义作品中最广为人知。
作品风格
“坚硬与柔软”，正是达利作品中对比的秘诀。不管是其作品中最为人熟知 的软绵绵的机械钟表，还是外表坚硬内部柔软的面包、蚂蚁，都成为达利表 达情欲、幻想和观念所借助的符号。 达利依靠这些超现实主义的隐喻和意象， 构筑出自己的潜意识空间，在这次来沪展出的350件原作中，这些元素反复 出现，在雕塑作品里尤为明显。 雕塑给予达利新的语言和几何维度，使画家在创作时摒弃了色彩，转向形式 和质感。当他把柔软的泥和蜡塑造成为一个坚固有形的物体，并染成青铜色 之后，这种由软到硬的过渡使得艺术家将自己所迷恋的那些“内软外硬”的 意象实体化，同时也完成了自己想象的外化。
20世纪先锋艺术的界标
上世纪80年代国门重开之后，中国的新潮美术家就对包括达利在内的超现实主义艺术有 过热烈的迷恋和推崇。从那以后，达利在中国艺术界，甚至工艺、设计领域的影响一直 没有减退，每次有关他的展出都会受到广泛的关注。中国人民大学美学系副教授吴琼在 接受记者采访时说：“达利备受关注是不难理解的。因为当下中国艺术界，除了真正的 学院派（尤其是大学老师），或者是那些已经确定了社会地位、不需要再通过创新吸引 公众注意的人，其他只要是搞艺术、搞绘画的，无一例外，都在追求一种‘先锋’的东 西，而达利，无疑是先锋艺术的界标。”他说，提到先锋艺术，20世纪首推杜尚和达利， 而他们的先锋创作又不完全一样。杜尚的先锋更多带有玩世的色彩，提供一些不痛不痒、 用以嘲讽和调侃的东西。 就像冯小刚的电影一样，玩的是小聪明，是概念艺术。而达利不一样，达利做的是原创 艺术，他的作品源自内在的灵感、分裂性幻想和妄想症。当讨论到很多人认为达利的创 作有自我炒作的成分并且受弗洛伊德影响很大时，吴琼认为：“达利的自我炒作实际上 是分裂症患者的自我表述，是一种天生喜欢出风头的性格，达利身上仿佛带有一种与生 俱来的自我炒作色彩。而他那些在世人看来疯狂的举动，其实不必过分信以为真，有时 候不过是他在圈子里搞搞恶作剧，捉弄一下他的同伴罢了。 说到弗洛伊德，其实在达利看来，弗洛伊德不过是‘说出了自己想说的话’而已。而真 正对达利产生很大影响的，是研究精神分裂的拉康，他们俩有过互动，关系比达利和弗 洛伊德的关系更密切。达利也曾说‘人类意识的真正革命从拉康开始’，这些在达利的 自传里都有表述。”