山东筝曲《四段锦》的演奏艺术分析
山东筝曲的演奏特点及曲式结构
山东筝曲的演奏特点及曲式结构话题：休闲阅读传统文化山东【摘要】山东筝派是全国最有影响的主要流派之一，拥有自己独特的风格，它代表了古筝早期艺术的成熟与发展。
本文简单介绍了山东筝派的概况，从技法特点和旋法规律两方面予以探讨山东筝曲的演奏特点，并分析了该筝曲的曲式结构。
【关键词】山东筝派；技法特点；旋法规律；曲式结构；大板筝曲；小板筝曲筝，又叫秦筝，是我国古代的民族乐器之一。
它历史悠久，流传广泛，在岁月的变迁中逐渐形成了不同的地方风格，也形成了各自不同的演奏技巧和地方流派，如今中国古筝艺术主要有山东筝、陕西筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙古筝、延边筝九大流派。
一、山东筝派的概况近代山东筝曲是根据地方说唱、民间小调改编乐曲。
它结构精炼简洁，节奏富于变化，旋律优美柔和，具有浓厚的地方风味，并运用简洁有效的手法，使作品在民间风味中散发出时代气息。
做为中国筝重要组成部分的山东筝，已形成了自己的风格。
这一地区的民间音乐丰富多彩，传统文化积淀丰厚，又被人们称之为‘古筝之乡’。
据说最早传筝的师祖可能是一位道人，此人在清朝任过宫廷乐师，随后他又将筝艺传给了居住在山东城与城交界处黎同庄的黎邦荣老先生，而黎邦荣又有了新的创新发展。
他不仅仅演奏宫廷音乐。
而且还使用筝作为民间的说唱音乐伴奏。
使它在结合民间音乐的过程中自然而然的派生出很多有乡土风格的筝曲。
山东筝派以略见雏形，随后黎邦荣又将筝艺传给了四位弟子，黎连俊，张念胜，张为台，黄怀德，而筝四位弟子又将筝艺传给了赵玉斋，高自成等人，是山东古筝得以流传发展。
二、山东筝曲的演奏特点1、技法特点 1.1大撮指法。
连续的带音头八度大撮同时加上左手上滑重颤音是此流派所独有。
如《大八板》及创作筝曲《庆丰年》、《丰收锣鼓》中用连续“大撮”的奏法来加强旋律的重音表现出刚健浑厚的气质1.2托劈指法。
由于传统山东筝弹奏时以真指甲（不戴义甲）演奏，造成右手大指小关节快速托劈演奏技法极富颗粒性，奏出清脆明快的音响，旋律常用16分音符连续进行，演奏要求指关节爆发力强，音色浑厚有弹性，造成一种珠落玉盘之效，为山东筝派中最突出的技法。
民间音乐影响下的山东筝乐及其发展特点
民间音乐影响下的山东筝乐及其发展特点作者：徐玉瑶来源：《黄河之声》2020年第13期摘要：近几年来，山东筝乐发展尤为迅速，已列为国家非物质文化遗产，它主要流传于菏泽的鄄城和郓城地区。
据研究山东筝的形成与发展与山东民间传统音乐有密不可分的联系，本文以民间音乐影响下山东筝的起源与发展为主线，深入剖析山东筝乐的独特魅力。
关键词：山东筝乐;民间音乐;演奏特点一、山东筝乐1949年以前古筝只分为两大流派——南派和北派，受每个地域的文化风俗等影响又演变成六派甚至九派，在学术界对于山筝乐的研究有很多，由此可见，山东筝乐的文化价值和风格特色特别具有研究价值。
在史学上记载的山东筝乐有很多，齐鲁大地有着“东有扬琴，西有筝”之称。
《战国策》中有一句“其民无不吹竽、鼓瑟、击筑、弹筝”，可以看出当地居民喜爱筝乐文化并且在战国时期就流传甚广，就连世称聊斋先生的蒲松龄（山东淄川人）对古筝有所提及，在小说《聊斋奇女子》中的辛十四娘和连城等女子都爱弹筝。
在《水浒传》第七十一回里提及到宋江与梁山好汉举行了菊花会，文中提到“燕青弹筝、各取其乐”。
由此可见，筝乐在当时也流传盛行，并且多用于众人娱乐。
二、民间音乐影响下的山东筝乐我国地大物博，而这些流派受地方风俗的影响其风格特色也完全不一。
比如南派，其风格特色委婉、细腻，乐曲表现含蓄，而北方人的热情爽朗造就其北方筝乐比较粗犷，音乐表现也苍劲有力。
山东筝作为北方筝派的代表之一并分为大板筝曲和小板筝曲。
大板筝曲和小板筝曲的形成和发展又主要受到不同的民间音乐的影响，大板筝曲主要受到碰八板的影响，而小板筝曲主要受山东琴书影响较为深远，山东的地理因素也影响着山东筝乐的发展与形成，每个时期都经历了不同的发展与变革，下面，笔者将具体分析碰八板与山东琴书对山东筝乐的影响与发展。
（一）大板筝曲与碰八板大板筝曲主要来源于山东古曲碰八板（又叫系弦合奏曲），该曲为68板（也就是68小节）由八个乐句组成，每个乐句都为8小节而第五乐句多4小節为12小节，形8+8+8+8+12+8+8+8的小节形式。
论山东筝曲呈现的艺术特点
中华民族拥有着广阔的土地和丰富的音乐种类，各音乐种类在历史、文化、语言、风俗、生活等各方面存在着差异，因此形成了各地区不同的艺术风格。
筝曲作为中国传统音乐的一种体裁形式亦是如此。
我国不同地区的筝曲有着不同的音乐思维、风格特色和演奏技巧。
国内有关山东筝曲的研究不少，但大多为有关形成发展与演奏技法的研究。
本文将从山东筝曲呈现的角度来分析其内容、谱面等形式特点。
一、内容呈现特点（一）标题特点山东筝曲题材广泛，内容多样，反映了人民群众丰富的社会民俗生活，通过音乐形象来表达人们的内心情感，是现实生活的艺术再现。
山东筝曲的乐曲标题主要分为以下几类：1. 以乐曲所表达的中心内容、思想情感或描绘的民俗生活及美景命名这一类型的乐曲标题比较直观地反映了乐曲的故事性和情感性。
如讲述西论山东筝曲呈现的艺术特点文 / 孙源〔摘 要〕中华民族拥有着广阔的土地和丰富的音乐种类，山东筝曲为其中重要一环。
同时，它拥有着与其他地区不同的音乐思维与风格特点。
本文旨在发掘山东筝曲除形成发展与演奏技法以外的特点，从曲目呈现的角度找到其特点，为山东筝曲的研究者与演奏者提供更多的理论依据。
〔关键词〕山东筝曲；呈现特点；乐谱音乐理论音乐世界汉时期王昭君出嫁匈奴的《美女思乡》，描写古代宫女们在深宫之中的悲惨遭遇并殷切思念家人的《汉宫秋月》，表达在世不得志选择归隐山林的白发老翁愤世嫉俗心情的《隐公自叹》，诸如此类的还有《文姬思汗》《鸿雁捎书》《禹王治水》等；以温婉轻盈的旋律来表现清风徐来的诗情画意的《清风弄竹》，描绘春耕时节劳动人民在美丽的田野中辛勤劳动场景的《春到田间》等。
新时期创编筝曲也以此类命名方法为主，如生动描绘元宵佳节热闹场景的《庆丰年》、展现欢庆丰收宏伟场面的《丰收锣鼓》等。
2. 以曲牌名或诗词直接命名山东筝曲的小板曲是由曲牌音乐发展演变而来的。
这些筝曲大多直接用曲牌名称来命名，如《剪靛花》《天下同》《凤阳歌》《呀儿哟》《叠断桥》《叹颜回》《梅花落》《降香牌》等。
从《四段锦》中看山东筝的演奏特点
住 在 山东 郓 城 与 鄄 城 交 界 处 的 黎 邦 荣 老 先 生 ， 黎 邦 荣 在 获 而 取 师 傅 真 传 的基 础 上 又 有 了新 的 创 新 发 展 。他 不 仅 仅 演 奏
派之一。
一
也 。晋 代 的傅 玄 在 《 赋 》 曾 描 写 古 筝 为 “ 圆 像 天 ， 平 ” 筝 中 上 下 像地 ， 中空 准 六 合 ， 柱 十 二 ， 十 二 月 乃 仁 智 之 器 ” 弦 拟 。可 见
古 人 对 这种 乐器 所 发 出 的 优美 旋律 的 真诚 礼 赞 和 由衷 叹羡 。
一
、
山东 筝 的 演 变 历 史
个 国 家 和 民族 的 文 化 是 有 根 源 的 ， 在 数 代 人 的 智 慧 是
山 东 筝 历 史 悠 久 ， 远 流 长 。《 国 策 ・齐 策 》 就 有 源 战 中
Байду номын сангаас
和力 量 的基 础 上 ， 慢 产 生 和 发 展 起 来 的 ， 乐 文 化 也 是 如 慢 音 此 。音 乐艺 术 的 产 生 与 发 展 孳 乳 出 不 同 的 流 派 是 艺 术 发 展
古 筝 是 我 国一 种 古 老 的 民族 乐 器 ， 受 古 人 的 喜 爱 。秦 深 代 李 斯 曾写 道 ： 弹 筝 搏 髀 而 歌 呼 呜 呜 ， 耳 目者 ， 秦 之 声 “ 快 真
筝 、 古 筝 、 鲜 筝 、 建 筝 。而 每 个 流 派 独 具 一 格 的 筝 曲 又 蒙 朝 福 大大 丰 富 了古 筝 艺 术 。 山东 筝 派 以它 特 有 的 演 奏 形 式 、 术 技 特 点 、 乐 旋 律 和 大 量 的 传 统 曲 目 ， 为 最 有 影 响 的 古 筝 流 音 成
筝曲《四段锦》的演奏技术特点分析
筝曲《四段锦》的演奏技术特点分析筝曲《四段锦》是山东筝派代表家赵玉斋老师的代表作之一，是山东筝派中极具代表性的乐曲。
乐曲由清风弄竹、山鸣谷应、小溪流水、普天同慶四段山东大板筝曲以连奏的形式组成。
乐曲幽默、轻快、描绘了家乡的秀丽风景与人们庆祝丰收时载歌载舞的喜悦心情，极为形象地展现了山东地区的风土人情与人文特征。
一、清风弄竹首段是相对抒情的乐段，该段用清秀舒展、秀丽优美的音调表现了“清风徐来，绿林猗猗”的诗情画意。
音乐中需要右手的音色清亮、干净，因此在演奏中要特别强调指尖的触弦感，能做到指尖绷紧，明确义甲的触弦深度以及手指经过琴弦时的阻力感。
左手方面，首先要了解风格性按音的音准。
山东筝曲中的“4”与“7”出现频繁，但其不是标准的十二平均律中的音高，如果无法确定这种介于“7”与“降7”之间的“音缝音”音准，建议先采用“模仿”的方式进行学习。
可参考赵玉斋老师本人的音频进行模仿，多听多对比，把山东筝派的变音音准熟记于心，再进行演奏。
这个过程看似容易，其实是乐曲风格演绎到位与否的重要环节，考验了演奏者的听力模仿力与分辨力。
另外，传统筝曲中的按滑音特点显著，但由于记谱方式的不完善以及中国音乐特殊的传承方式，这些特点并不能完全在曲谱中表现出来，例如：如果单纯按照曲谱演奏，即便是做到与曲谱完全一致，也并不能完全展现音乐特征。
例如上滑音，一般是由某个音直接上滑到该音上方小二度、大二度或小三度音高，但在该曲中常出现的音效是在某个音上先做下滑，然后再立刻上滑。
但是具体的按音时值以及音高，需要结合演奏者个人对于风格的把握程度和演奏经验。
二、山鸣谷应该段是速度相对较快的快板段落，较之第一段更加强调颗粒性及爆发力的运用，在音乐上形成一个明显的反差。
此段的技术难点为快速“拖劈”。
例如：该段的同音都可用“拖劈”演奏，不同于河南筝曲中使用大指掌关节的拖劈，山东筝曲中的“拖劈”采用大指小关节进行演奏，在音色特征上更加清脆富有颗粒性。
山东筝曲四段锦从筝曲《四段锦》和《凄凉曲》看古筝演奏中左手韵味的把握
山东筝曲四段锦从筝曲《四段锦》和《凄凉曲》看古筝演奏中左手韵味的把握一、关于古筝的韵味古筝是以韵见长的一种乐器，韵味的表现在古筝的演奏中是至关重要的。
不仅仅能够体现出作品的风格，同时也能够区别各地筝曲的风格特点。
山东筝，陕西筝，潮州筝，客家筝，河南筝这些派别的划分正是由于它们所在地区的表现韵味不同。
古筝演奏中韵味的表现形式主要有如下两点：(1)右手言表：即乐曲本身的演奏旋律，通过谱面的表情符号，加之演奏者的强弱快慢处理，使乐曲在听觉上有起伏变化，能够将乐曲的表面韵味传达给听众。
这是体现乐曲韵味的第一步，就是首先将乐曲所传达的“声”的效果让观众有一个大概的体会。
(2)左手言心：即通过左手的颤、揉、按、滑弦等技法，给予乐曲以优美动听的音乐韵律，使之动人心弦，赋予乐曲以无比的生命力。
通过左手的韵味来补充右手“声”的不足，这就叫做“以韵补声”。
二、山东筝曲《四段锦》演奏中左手的韵味《四段锦》是山东筝派的传统曲目，以山东老八板筝曲为素材创作而成。
由《清风弄竹》、《山鸣谷应》、《小溪流水》、《普天同庆》这四首小曲组成，作为联缀演奏的套曲。
乐曲中用较缓慢的“按滑”音和级进音程为主的旋律，以及大指快速的“劈托”和“花指”奏法，描绘出清风荡漾，万物复苏，潺潺流水与巍巍高山缠绵相映，展现出祖国锦绣山河宏伟气势和一片欣欣向荣的兴旺景象。
此乐曲的第一部分《清风弄竹》，是慢板部分，运用了较多的上滑音和颤音，这就需要左手腕关节处于一个非常放松的状态之下，在按滑的长短，力度，速度上有很好的控制。
山东筝派的二变音4、7多奏成滑音，在这里，7的上滑音一般为小二度，其实际音高为7滑向i，这个按滑的速度比较快，右手触弦的一瞬左手同时向下进行按滑。
左手手腕要灵活，动作要有一个弧度。
将音高按到7后。
需要有一个很小的提腕动作，使7的尾音有一个类似上滑音的重复，继而滑到i。
这里需要注意的是，左手动作结束后不要立即松开，而是要等到下一个动作开始前再松开。
古筝曲《四段锦》的音乐分析
古筝曲《四段锦》的音乐分析作者：侯西莹来源：《戏剧之家》2019年第11期【摘要】在古筝的练习和学习过程中，演奏者会接触到不同流派的曲目，很多人对不同流派的曲目所特有的风格了解不够充分，常常不能完全演奏出曲子所独有的韵味。
这都是演奏中会遇到的问题。
本文讲述了山东筝艺中的经典古筝曲目《四段锦》，通过各个方面对曲目进行分析，从而更好地进行演奏。
【关键词】流派；《四段锦》；音乐分析；演奏技巧与要点中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）11-0043-01筝，别名又为古筝，多数情况下也被称为汉筝，是中国的弦乐器。
起源于战国时期，兴盛于唐。
随着几千年的历史不断发展，筝也在不停发展进步。
最初为十六弦筝，十八弦筝，直到发展为现保留的二十一弦筝，最为常用。
传统的筝乐在最早的时候被分为了南北两派，其中最具有代表性有五大流派。
一、古筝流派（一）五大流派在筝乐的南北两派中，筝乐《四段锦》所属的山东流派则是最具有代表性的五大流派中的山东流派。
“浙江、河南、山东、潮州、客家”为古筝流派中现存的最具有代表性有重要意义的五大流派。
（二）山东流派山东流派中的代表性人物有高自成、赵玉斋、赵登山、金灼南。
山东筝曲大致有两类，大板筝曲以及小板筝曲。
山东筝中最为精华的部分则属于六大板中的大板曲，艺术性较为强，既可以单一演奏，也可与其他乐器一起演奏，合奏的乐器通常是由琵琶、古筝、奚琴、扬琴四类乐器组成。
民间流行着一种说法，“无筝不成乐”，则凸显出了古筝的不可或缺的地位。
二、《四段锦》的由来古筝曲目《四段锦》是所属的流派为古筝五大流派其中的山东筝派，是山东筝派具有代表性的传统曲目之一，原作者不详，后是由著名的山东筝派筝家，被称为“中国筝王”的赵玉斋先生所改编，所依据的是山东老八板曲子创编而成。
筝曲《四段锦》的命名意为四段精华之作，由四首山东大板筝曲组成，以小关节托劈为主，这四首分别表现着不同的场景，演奏上也有着不同的处理方法。
古筝四段锦串词报幕词
古筝四段锦串词报幕词
尊敬的评委们，大家好！
今天我将为大家演奏一首古筝四段锦。
四段锦是古筝表演中一首非常经典的曲目，由四个小节组成，每
个小节都有不同的旋律，构成了一个整体和谐的乐曲。
第一段是“白莲池”，描绘了悠然自得的荷塘景象，让人感到清
新自然的美好。
第二段是“阳春白雪”，以流畅柔和的旋律，表现了独具魅力的
建筑和风景，展现了充满活力的联想。
第三段是“阳关三叠”，是一首非常富有震撼力的曲子，爆发出
壮丽的音符，表现了英雄宏伟的气魄。
最后一段是“渔舟唱晚”，轻柔婉转的旋律将我们带入了一个宁
静的夜晚，在温馨的音符中营造出一种祥和的氛围。
古筝四段锦是一首非常具有代表性的曲目，通过细腻的表演，能
够完美地展现古筝的琴韵和气韵。
我将尽我所能，发挥出最好的状态，为大家带来别样的音乐之旅。
谢谢！。
山东筝曲《四段锦》演奏艺术分析
格 。乐 曲以流 动的旋律 、 的节奏描绘 了 山涧 的清泉 ， 轻快 潺潺 而流 ， 连绵不断 。《 天 同庆》 以右手 连续 “ 抹” 指法 配 普 ， 双 的 以花奏 的运用 ， 营造 出喜庆 、 热烈 的气氛 。此 曲中的花 奏时 而
演奏 上的处理 ， 按慢 板 、 中板 、 快板 和急板 的布 局编组 而成 ， 以 《 四段 锦》 命名 ， 意思为 ： 四段精华之作 。全 曲犹 如一组情 景交 融， 意趣盎然 的写意 山水 锦幅 ， 抒发 了人们对 锦绣 山河 的真挚
风声撞 击在空旷 山谷石壁上 的声 响 ， 示 了大 自然 的深 沉 、 展 粗
识 和 实 践 经 验 ， 其 演 奏 技 术 、 术 风 格 进 行 探 讨 ， 极 探 索 该 流 派 在 古 筝 领 域 中 的 学 习 与 对 艺 积
研 究 价 值 ， 而 阐 述 山 东 筝 独 特 的 艺 术 魅 力 和 该 流 派 存 在 的 现 实 意 义 ， 由此 引 发 关 于 对 传 从 并
３７Ｉ ４
全国中文核心期刊 艺术百家 ２ １ 年 第 ７ 总第 １３ ０１ 期 ２期
ＨＵＮＤＲＥ Ｓ Ｈ００Ｌ Ｎ ＡＲＴ Ｄ Ｃ ＳＩ Ｓ
口
文 章 编 号 ：０ ３—９ ０ ２ １ Ｊ７— ３ ７—０ １０ １４（０ ｌ０ ０ ４ ４
山东 筝 曲《 四段 锦 》 演奏 艺术分 析
谷 里 浑 厚 的 回音 ， 重 而 浓 烈 。全 曲 通 过 模 拟 群 山 中 回荡 的 厚
史 。山东筝作为一个具有 悠久历 史和丰厚 文化底 蕴的古 筝流
派， 在古筝艺术 中有 着极 其重要 的地 位 。由赵玉 斋先 生 改编 并演 奏的《 四段锦》 山东筝 曲的代表乐 曲之一 。目前各 大音 是 乐 院校在教学 中使用 的乐谱是 根据 ２ Ｏ世纪 ５ ０年代 赵玉斋 先 生 的演奏谱整理而成 。在乐 曲整 理 、 编创 过程 中 ， 将西 洋 他 音乐 理论和 自身 演奏技 法相 融合 ， 曲在 演奏 手法 、 度 、 乐 力 速
从《四段锦》看山东筝曲的传承
从《四段锦》看山东筝曲的传承作者：王澍宇来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第08期摘要：《四段锦》这首乐曲是集音乐性、技术性于一身的开创性作品，是赵玉斋先生根据山东筝曲的风格特征及技术特点，再加以大胆的创新所完成的。
《四段锦》在山东筝曲的传承中是一个起点，也是一个最成功的案例。
从1954年至今，古筝表演艺术经历了巨大的变化，无论怎样发展，这首传统乐曲的地位都稳如泰山，无论在专业演奏方面还是业余学习方面，都是重点必弹曲目。
下文将分别从风格和手法两方面进行阐述。
关键词：《四段锦》；山东筝曲；传承中图分类号：J632 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）24-0129-02一、《四段锦》在山东筝曲音乐风格及演奏手法上的应用（一）音乐风格的应用音乐风格是某一地区或种类音乐的核心标志，不同地区的音乐具有不同的气度与风格，民间音乐是当地民俗民风的反映，也是其宝贵的财富。
1.雅乐音阶山东古曲套曲又称之为“雅乐”，可见是由宫廷仕家转入民间并得以广泛流传的。
[]因此，山东筝曲的大部分乐曲均采用雅乐音阶——宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫。
其中，变徵音是演奏中的特色音。
谱例1：《山鸣谷应》如谱例中的升“do”，在演奏时左手并不是单纯的将琴弦按到升“do”上，而是用“揉弦”的手法来表达，不论揉弦的幅度多大，主干音都不会改变。
在首调中，此音为“fa”，因此出现了既不是“fa”，又不是“sol”，而是接近升“fa”的特色音效。
2.曲式结构山东传统筝曲分为大板曲（老八板）和小板曲（小八板）。
大板曲为八板体结构，前文中提到了《四段锦》的曲式结构，这里不再做详细介绍，大板曲的曲式结构严谨，句式清晰，是山东筝曲的特色之一。
3.乐曲具有深刻内涵山东筝艺术“老八板”曲调源远流长，且每一首都有其深刻的思想内涵，如描绘古代宫廷生活的无奈和宫女们复杂寂寞内心的《汉宫秋月》；追寻古代记忆和人物的《美女思乡》、《鸿雁捎书》；对自然景物进行刻画的《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、刻画音乐的韵味、意境的《琴韵》、《书韵》等，《四段锦》亦是如此，如前文提到，乐曲的四个段落都有其各自的思想内容，因此，在演奏乐曲时，只掌握演奏的手法和技巧是不够的，还需要演奏者具有一定的艺术修养和文化底蕴，从而表达出乐曲的深度。
当代古筝演奏技法的发展与传承——以《四段锦》《林泉》为例
摘要：传统演奏技法通常以右手弹奏旋律左手揉弦润色，弹奏技巧以“托，劈，挑，抹，剔，勾”等为主，讲究颗粒性。
揉弦技巧以“按，揉，滑，颤”为主，讲究流动性。
当代古筝演奏快速指序技巧的大量运用，左右手渐渐趋于平衡的地位，使古筝演奏有了空前的飞越。
本文将通过分别对比分析传统山东民间筝曲《四段锦》和当代创作筝曲《林泉》的演奏技法和音乐形态，在探究当下古筝演奏的突破和革新的同时，认为更加关注民族音乐传承与发展的兼容性。
关键词：古筝演奏技法；《四段锦》；《林泉》传统的古筝筝曲分为四大流派：潮州筝派，浙江筝派，山东筝派和客家筝派。
每一个流派都有其独有的弹奏技法及旋律特点。
传统筝曲的素材通常来源于戏曲、民间小曲，以传统五声调式为主，听上去有明显的地域特征，旋律琅琅上口。
传统的民族音乐在声部上多采用单旋律，横向旋律较为明显，流畅而又生动。
演奏技法上以右手单旋律为主，用弹奏中层次的对比交替、力度的强弱起伏来展现旋律的音响效果。
20世纪80年代以来，筝乐进入到了一个多元化的时代，受西方乐器演奏技法和创作技法的影响，当代古筝演奏技法，不再只是右手三指弹奏，无名指也加入其中，并且由赵曼琴老师开创了古筝快速指序技法的先河。
原本不带义甲基本只在左半边揉弦作韵的左手也得到了解放，同右手一样四指全部佩戴义甲，在琴上演奏。
如此突破性改变丰富了古筝对于音乐的表现力，创作声部上也突破了之前一贯的单旋律，许多现代作品结合了西方的复调创作手法，使音乐的试听有个纵向的效果，和声色彩的加入丰富了乐音，极大地增加了现代创作筝曲的数量，也改变了古筝乐曲一贯单一旋律的视听效果。
一、解析传统筝曲《四段锦》的演奏技法山东筝曲《四段锦》作为山东筝派的代表作之一颇为流传至今，在民间音乐中，常常运用套曲联奏的方式从多方面树立音乐形象。
《四段锦》由赵玉斋先生编配，选用了四首山东大板筝曲，经过改编和加工，将四首民间小曲联奏成套曲。
分别每一首小曲都有着不同的艺术形象。
山东筝曲《四段锦》音乐形态分析
一
小节发展 ， 与ａ 句形成鱼咬尾 。ａ ｚ 句是 ａ 句的扩充
古筝 ， 师承王殿玉先生 。 该 作品是赵先生根据 《 清风 弄竹》 、 《 山鸣谷应》 、 《 小溪流水 》 、 《 普 天同庆》 四首 “ 八板体” 曲式的山东占 曲改编 而成 ， 通过 连缀 的形 式， 按 照慢板 、 快板 、 中板和 急板 的部署 编组而成 。
系 的‘ 八板体 ’ 筝 曲” 。②
Ａ
厂—————～————］ ａ ＋ ａ ｌ ＋ ｂ ＋ ａ ２ ＋ ｂ Ｓ ＋ ｃ ＋ ｄ ＋ ｅ
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淄甚富而实 ， 其 民无不吹竽 、 鼓瑟 、 击筑 、 弹琴 ” 的记
载， 因此不少人将 山东筝称 为“ 齐筝 ” 。山东筝 曲主
、
§５＇ ５ Ｉ ： ： 中， … ５’ 用 劈演奏 ， “ ３ ” 用托 演奏 ， 先 Ｓ３２３ ｌ 星 。’ 。 、’ …
《 四段 锦》 这 首曲子描绘 了一幅风景 优美 的山水画 ， 抒发 了人们 对锦 绣 山河 的热爱 之情 与美好 生活 的
向往 。
与 变 奏 蠢 『 ， 扩 充 成
变奏 成 ｃ ￣ Ｌ ＿ ７
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运 Ｉ ） 发 展 而 来 。
Ａ
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该 曲突破 了传统 古筝 曲左 手的演奏手法 ， 大胆 采用 钢琴 的和声 、 和 弦技法 ， 将 钢琴 中的演奏 技巧 贯 穿于古筝演 奏 中 ， 这 一新 的尝试 与创新 ， 将 山东 筝派 的演奏 推到了一个新 的高度 ， 并对 中国传统古
古筝名曲《四段锦》演奏赏析
古筝名曲《四段锦》演奏赏析
《四段锦》演奏：成莉
山东筝派代表性传统曲目之一。
是由山东筝派著名筝家、素有“中国筝王”之称的赵玉斋先生依据山东老八板曲子为素材创编而成的。
该曲由《清风弄竹》、《山鸣谷应》、《小溪流水》和《普天同庆》四首大板第四的筝曲连缀而成。
《四段锦》是赵玉斋先生于沈阳音乐学院任教时完成创作的。
他对原来的老八板曲子进行了精心的加工，尤其是在筝曲演奏技法上，大胆吸取了一些西洋乐器如钢琴的演奏技法，比如第四首《普天同庆》一曲中，用连续的三连音将音乐推向高潮，此外，乐曲还大胆应用了大幅度的刮奏技法，以及在曲末运用了饱满有力的和音等。
一系列的改编、革新使得乐曲从老八板合奏形式中脱离出来，成为由双手演奏的独奏曲。
在乐曲结构方面，则打破了原有民间筝曲的程式，充分地挖掘了古筝的艺术表现力。
乐曲冠以《四段锦》之名，这与四个分标题乐曲内容并无多大联系，此曲也有称为《四段》或《四段曲》的。
有些筝家出于喜好，也成山东筝派筝曲《高山流水》为《四段锦》的。
在古筝考级中，此曲被用作高级演奏曲目，另也常作为音乐会时古筝演奏的保留曲目。
论文山东筝派发展
长春师范学院音乐学院中国音乐史结业论文论文题目：山东派古筝艺术的发展与技法完成人：吕明翰年级班级：09级2班学号：0904140211完成时间：2011年6月20日山东派古筝艺术的发展与技法[摘要]山东筝技法演奏特点，发展状况。
[关键词]山东筝派、演奏特点、发展状况、赵登山、赵峰本人幼时师从著名古筝艺术家赵峰先生及赵登山先生学习山东派古筝艺术和技法，随着现代古筝技法的不断发展很多关于古筝的传统文化艺术和传统曲目濒临绝迹失传，本人在这里仅对所学山东筝派艺术的演奏技法、发展及特点进行总结，并阐述一些自己多年来演奏的一些体会。
简单的介绍一下山东筝派，山东筝派曲目丰富，内在刚劲有力，朴实优美在五十年代中国的各大音乐学校就开始聘请山东筝派的艺人进行培养传教，在中国古筝派系里享有盛誉，山东筝派是在全国流传最广和影响最大的古筝流派之一。
由于本人跟随现今山东筝派传承人赵登山赵峰父子学习山东筝曲，耳濡目染的接触到了很多有关于山东筝派发展的事迹和曲目，在2010年的春天又有幸跟随老前辈们重新回到山东郓城更加详细的了解了有观山东筝派的历史，在这里仅以本人亲身所见所闻以及演奏中的一些体会对山东筝派的发展与技法提出自己的观点和一些呼吁。
最为古朴的山东筝在现代主要还是流行于菏泽地区，尤其是郓城鄄城一带，在2010年的实地观摩与考察中发现在郓城一带还有很多民间艺人仍旧使用十三弦的小古筝来演奏山东的传统曲目，很多郓城人依然自发的组成艺人组在村头巷尾抚琴抓筝，他们演奏的都是山东筝派传统具有代表性的曲目《美女思乡》、《汉宫秋月》包括山东有名的套曲、还有碰八板。
本人现在所演奏的很多山东曲目都是从山东108套曲中摘选出来的，有的加以了改动，也并非是原型呈现在观众面前，尤其是碰八板这种山东极具代表性的演奏形式，在现在的舞台上已经很少能够见到了，碰也随之改成了独奏，比如山东的四大套曲中的《高山流水》，实际在山东郓城是一把筝、一张民间的小扬琴、坠琴、和奚琴交替演奏碰节奏（对节奏）演奏出来的，现在山东提到高山流水便分为了四首小曲子《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《琴韵》、《书韵》。
古筝《四段锦》赏析（赵书睿视频示范）
古筝《四段锦》赏析（赵书睿视频⽰范）赵⽟斋,曹正 - 四段锦.mp3 来⾃云阁筝斋古筝⼯作室 00:00 03:50《四段锦》简介（⼀）《四段锦》简介笔者所分析的是，段景是由⼭东筝派著名演奏家。
赵⽟斋先⽣于1954年改编，赵⽟斋先⽣是⼭东筝派著名的演奏家，古筝教育家。
该作品是赵先斋根据《清风弄⽵》、《⼭鸣⾕应》、《⼩溪流⽔》、《普天同庆》是四⾸“⼋板体”曲式的⼭东古曲改编⽽成，通过连缀的形式，按照慢板快板，中板合集的部署组成。
《四段锦》这⾸曲⼦描绘了⼀副风景优美的⼭⽔画。
抒发了⼈们对锦绣⼭河的热爱之情与美好的⽣活向往。
该曲突破了传统古筝曲是左⼿的演奏⼿法，⼤胆的采⽤了钢琴的和声、和弦技法，将钢琴中的演奏技巧贯穿于古筝演奏之中，所以尝试与创新，将⼭东筝派的演奏推到了⼀个新的⾼度，并对中国传统的古筝发展也起了很⼤的推动作⽤。
作曲：赵⽟斋演奏：赵书睿《四段锦》⾳乐分析（⼆）四段锦的⾳乐分析，⼭东筝曲多以“⼋板体”的曲体形式最为多见，《四段锦》由⼭东筝曲巜⼋板》改编，并有四个带有标题的乐曲组合⽽成，包括《清风弄⽵》《⼭鸣⾕应》《⼩溪流⽔》《普天同庆》四⾸。
其中《清风弄⽵》、《普天同庆》是《⼋板》旋律作主体＂⼋板体＂筝曲《⼭鸣⾕应》《⼩溪流⽔》是与＂⼋板体＂⽆直接关系的＂⼋板体＂筝曲！《四段锦》的艺术特征和演奏技巧（三）《四段锦》是⼀⾸典型的⼭东筝派风格的乐曲，乐曲中右⼿⼤指的“拖劈”技巧贯穿全曲，地位突出，左⼿的指法主要以“滑⾳”和“颤⾳”为主，从⽽表现出传统古筝曲的古朴淡雅。
同时赵⽟斋先⽣将⾃⼰的演奏特点融进了这⾸作品中，演奏上具有⼀定难度。
以下为此曲的演奏技巧及特点的深⼊分析。
1、《清风弄⽵》该曲主要运⽤了⼭东筝曲的演奏技巧⼤指的快速“拖劈”来描绘⽵叶在清风中来描绘。
初夜在清风中摇曳的⽣动形态，赵先⽣将该指法教做“轮”⽽在⼭东筝⾥则称为“⼭东摇”是⼭东筝曲的⼀⼤特点，“拖劈”⾳⾊的统⼀有助于乐区整体的⾳响效果，这种指法的运⽤丰富的⼭东筝曲的表现⼒。
山东筝曲《四段锦》的音乐特色
筝， 先后 向王登海 、 王尔敬 、 赵玉新等艺人学 唱山东琴 书、 梆 子戏 等地方戏 曲 ， 向樊 西雨 、 并 黎连俊先 生学 习古 筝 ，０年 ４
代 经 人 介 绍 ， 郓 城 有 名 的 王 殿 玉 先 生 为师 ， 拜 系统 学 习 民 间 音 乐 又 于 １５ 被 古 筝 演 奏 家 曹 正 推 荐 到 东 北 音 专 （ 。 ９ ３年 今
派 。 山东 筝 派 乐 曲 刚劲 有 力 、 实 无 华 。乐 曲《 朴 四段 锦 》 山 是 东 筝 派 最 具 代 表 性 的 曲 目。 通 过 对 山东 筝 曲《 段锦 》 创 四 在
作 背 景 、 式 结 构 、 奏 技 法 以及 音 乐 风 格 进 行 分 析 ， 助 曲 演 帮 演 奏 者 准 确 了解 乐 曲 的 创作 背 景 ．深 入 把 握 山东 筝 曲 的 音 乐 风 格 以 及 演 奏特 点 关 键 词 山东 筝 曲 四 段 锦 曲 式结 构 演 奏 技 法 音 乐
ｂ ｓ ｒ ｐ ｅ ｅ ｔｔ ｅ ．Ｔ ｒ ｕ ｈ ｔ ｅ ａ ａ ｙ ｉ ｏ ｈ ａ ｋ ｒ ｕ ｄ ｅ ｔ ｅ ｒ ｓ ｎａ ｉ ｖ ｈ ｏ ｇ ｈ ｎ ｌ ｓｓ ｆ ｔ ｅ ｂ ｃ ｇｏ ｎ ，
ｔ ｅ ｆｒ ａ ｔｕｃｕｒ ，ｍｕｓｃ ｓｙ ｅ ａ ｄ ｔ ｃ ｎｉ ｅ ｆ ’ ｈ ｏ ｍ ｌｓｒ ｔ ｅ ｉ ｔｌ ｓ ｎ ｅ ｈ ｑｕ ｓ ｏ ’ Ｄｕａ Ｓｉ ｎ
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古筝四段锦介绍
古筝四段锦介绍
古筝四段锦是指古筝演奏的四个基本层次，每个层次都包括了不同的技巧和乐曲，是学习古筝的逐步进阶过程。
第一段锦是古筝的基础，主要包括了简单的琴弓技法和弹奏技巧，如琴弓的握法、振弦、擦弦、敲弦等。
在这个阶段，学生一般会弹奏一些简单的教学曲目，以提高基本的演奏技巧和乐感。
第二段锦是古筝的进阶阶段，学生会学习更多复杂的技巧和琴法，如推弦、托弦、滚弦、勾撇等。
同时，学生也会接触到一些更复杂的曲目和乐曲，以提高演奏的技巧和表现力。
第三段锦是继续深入学习和提高的阶段，学生会掌握更高级的琴法和技巧，如张弦、撮弦、拨弦等。
在这个阶段，学生会学习一些专业的曲目和技巧，以更好地表现古筝的韵味和魅力。
第四段锦是古筝演奏的高级阶段，学生会学习更复杂、更高级的技巧和曲目，如双手协奏、指法练习等。
在这个阶段，学生需要有较高的音乐素养和技巧水平，能够自如地演奏各类曲目。
总之，古筝四段锦是古筝学习的逐步进阶过程，每个阶段都会有相应的技巧和曲目，学生通过逐渐提高自己的技巧和理解能力，能够更好地演奏古筝和表达音乐的美感。
关于筝曲《四段锦》演奏艺术的探微
关于筝曲《四段锦》演奏艺术的探微作者：孔乐来源：《中国民族博览》2017年第12期【摘要】我国的传统艺术博大精深，不仅表现类型形式多样，而且成就较高。
其中山东筝曲作为我国古筝流派中比较独特的艺术风格，具有非常高的研究价值。
本文通过对筝曲《四段锦》的演奏艺术进行深入讨论，积极探索《四段锦》在自身的独特艺术魅力和现实意义，并且进一步研究传统筝曲与当代艺术发展的适应能力。
【关键词】《四段锦》；演奏艺术；艺术风格【中图分类号】J632 【文献标识码】A筝起源于秦代，在唐朝盛行。
筝作为我国的传统乐器已经经历了二千三百多年的历史。
山东筝作为传统筝的一种流派，在古筝艺术中具有非常高的地位，不仅历史发展悠久，而且文化底蕴丰富。
《四段锦》是由赵玉斋先生改编并演奏的筝曲，并且逐渐发展成为山东筝曲的代表曲目。
本文通过《四段锦》的创作背景、创作过程以及演奏艺术形式等方面进行全面分析，从而为我国筝曲艺术的发展提供理论依据。
一、《四段锦》的创作背景《四段锦》是在《清风弄竹》《山鸣谷应》《小溪流水》《普天同庆》这四大山东大板筝曲的基础上发展而来的。
通过联缀演奏的创作形式，进一步将慢板、中板、快板、急板等布局编组共同组成。
所谓的《四段锦》，就是说这首曲子融合了四段曲子的精华[1]。
整个《四段锦》的曲目演奏起来犹如一支气势磅礴的交响曲，不仅情景交融、意趣盎然，而且能够让人深刻的联想到一幅写意的山水画，进一步表现了作者对于祖国大好河山的深爱之情，也展现出齐鲁人民对美好生活的热爱。
《四段锦》通过四个小曲进行联缀演奏，不仅让整首曲子内容不断推进，而且主题更加鲜明，不仅整体上是非常连贯的套曲，单独分开演奏又是一首首各具特色的乐曲。
具体来说，《清风弄竹》咏物；《山鸣谷应》《小溪流水》借景抒情；《普天同庆》直抒胸臆。
赵玉斋先生通过将这四首曲调的精华进行采撷，从而让整首曲调集众家之长。
《清风弄竹》在演奏的时候结合了“花、抹、搓”等指法，而且演奏快速，通过左右手快慢的配合，让整个曲调表演更加轻灵飘逸，既展现了刚健豪迈的粗狂，又添加了细腻与温柔，更加表现出轻盈秀丽、灵活飘逸的艺术魅力。
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论文（设计）题目山东筝曲《四段锦》的演奏艺术分析
学院系(部)专业年级
学生姓名指导教师姓名下发日期
任务起止日期：
1．指导教师对论文（设计）内容的指导要求：
（1）选题符合专业要求
（2）论点要明确，结构合理
（3）收集大量相关文件
（4）独立完成论文，杜绝抄袭
2．论文（设计）前期准备要求（涉及论文（设计）内容的研究综述、实验方案设计等）：查阅相关资料，包括书面资料与视频资料，对《四段锦》和山东筝派做深入、具体的分析，尤其是对乐曲《四段锦》的演奏特点进行和山东筝的特点等深入具体分析、归纳和总结，有小见大，以总结出《四段锦》的技法在山东筝中的体现。
在次基础上，撰写此文。
3．指导教师提出的主要参考文献：
[1]金文达.《中国古代音乐史》，人民出版社，1994.06
[2]周耕.《古筝音乐》,长沙湖南文艺出版社，2000.09
[3]李萌.《中国传统古筝曲大全》,人民音乐出版2014.01
[4]焦娇.《论山东筝曲（四段锦）的艺术特征与演奏技巧》,音乐大观，2013.06
[5]王中山.《论古筝演奏中手心的运用》，中国音乐，1998.03
[6]李聆语.赵淑屏、《古筝基础教程三十三课》，人民音乐出版社，2009.07
[7]焉树芬.盛雪、张竹岩、《中国音乐》，上海音乐学院出版社，2008.06
4．论文（设计）进度安排（阶段任务、起止时间等）：
①搜集与阅读整理资料（含实验、调查、观察等取证工作）阶段：（第六学期十八～二十周）2017年6月19-7月9日。
②论证与组织（或拟写开题报告）阶段：（第六学期暑假～第七学期二周）2017年7月10日～9月10日
③撰写成文阶段：（第七学期三周～十周）2017年9月11日～2017年11月5日
④论文修改定稿阶段：（第七学期十一周～十五周）2017年11月6日～12月10日
⑤外文翻译阶段：（第七学期十六周）2017年12月11日～12月17日
⑥论文答辩阶段：（第七学期十七～十八周）2017年12月18日～12月31日
任务下达人（签字）：系（部）主任（签字）：学院院长（签字）：
任务接受人（签字）：2017年7 月7 日2017年7 月7 日
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开题报告
一、课题论证
1、本选题国内外研究动态
通过阅读大量资料前人对山东筝派的研究是非常多的。
国内方向：
同济大学女子学院陈钰所写的论文《山东筝曲（四段锦）演奏艺术分析》文中选取《四段锦》的演奏技术、艺术风格特征作为分析对象，从《四段锦》的演奏技巧、强烈的情感表达以及浓郁的山东筝派特点为分论点，剖析《四段锦》的演奏技巧特点。
青海师范大学所写硕士论文《从筝曲（四段锦）浅析山东筝派的特点》中选取《四段锦》的创作特征及演奏技巧作为分析对象，本文从《四段锦》透视山东筝的演奏特点，进而对山东筝的演奏技法及特点做阐述。
安徽师范大学沈佳虹所写的《山东筝曲（四段锦）的音乐特色》她通过对山东筝曲《四段锦》在创作背景、曲式结构、演奏技法以及对音乐风格进行分析，帮助演奏者在准确了解乐曲的创作背景，深入把握筝曲的音乐风格以及演奏特点。
国外暂无对本课题的研究
2、选题的依据和意义
依据：
（1）古筝是我国最古老的乐器之一，是中国第一国乐，称为“万乐之祖，众乐之尊”我从小学古筝，在对古筝有一定的接触之后，对山东派典曲尤为喜爱，高中期间学过山东派的《高山流水》积累了一定的经验，但在了解了袁莎老师弹奏的《四段锦》更是喜爱，想用自己的理解去把它完美的演奏出来。
（2）《四段锦》这个曲子在上学已经学过2个月了，在本学期接着去学的过程中，我发现自己每次弹的时候对乐曲的理解和处理都不一样，所以我想边学习边感受，用自己的真实体会把这个曲子分析理解透彻。
意义：
通过山东筝派别乐曲《四段锦》技巧的详细描写，了解山东筝派的特点和音乐风格，同时也可以让更多人对明族音乐有深刻的认识。
老一辈的古筝演奏家和近代的古筝艺术家留下了丰富的古筝作品，为古筝的发展之路开辟了广阔的天地，古筝的传承与发展仍然任重道远，需要大家共同努力，才能使古筝事业源远流长。
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二、方案设计
1、研究的基本内容
一、《四段锦》的由来
二、《四段锦》的技法分析
（一）“轮指”技法
（二）“花奏”技法
（三）“大勾搭”技法
（四）“小勾搭”技法
三、如何通过演奏技法来展现音乐特色
2、拟解决的主要问题
（1）通过对作品分析归纳总结山东筝派的风格特征和演奏特点。
（2）分析作品在山东筝派中的具体体现。
3、研究步骤
（1）阅览指导教师提出的参考文献，并进行归纳总结。
（2）按照指导教师对论文的指导要求，确定论文方向。
（3）撰写写作题纲。
4.方法及措施
（1）调查法：通过网络搜索和去图书馆查阅大量的相关资料
（2）文献分析法：将搜集到的大量资料进行分析，比较整理，归纳
（3）个案研究法：对筝曲《四段锦》的技法具体分析。
三、进度计划
①搜集与阅读整理资料（含实验、调查、观察等取证工作）阶段：（第六学期十八～二十周）2017年6月19-7月9日。
②论证与组织（或拟写开题报告）阶段：（第六学期暑假～第七学期二周）2017年7月10日～9月10日
③撰写成文阶段：（第七学期三周～十周）2017年9月11日～2017年11月5日
④论文修改定稿阶段：（第七学期十一周～十五周）2017年11月6日～12月10日
⑤外文翻译阶段：（第七学期十六周）2017年12月11日～12月17日
⑥论文答辩阶段：（第七学期十七～十八周）2017年12月18日～12月31日
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四、参考文献
［1］金文达.《中国古代音乐史》，人民出版社，1994.06
［2］周耕.《古筝音乐》,长沙湖南文艺出版社，2000.09
［3］李萌.《中国传统古筝曲大全》,人民音乐出版2014.01
［4］焦娇.《论山东筝曲（四段锦）的艺术特征与演奏技巧》,音乐大观，2013.06 ［5］沈佳虹.《山东筝曲（四段锦）的音乐特色》，上旬刊，2011.01
［6］李聆语.赵淑屏、《古筝基础教程三十三课》，人民音乐出版社，2009.07
［7］焉树芬.盛雪、张竹岩、《中国音乐》，上海音乐学院出版社，2008.06
［8］刘天明.《从（四段锦）的“小指拖劈”探究古筝演奏技术的审美》，吉林艺术音乐学院，2012.12
［9］王沥沥.《中国民间音乐艺术》，广东教育出版社，2011.08
［10］陈钰.《山东筝曲（四段锦）演奏艺术分析》，同济大学女子学院，上海出版社，2009.02
［11］刘再生.《中国古代音乐史简述》，人民音乐出版社，2006.06
［12］邓光华.《中国民族民间音乐》，高等教育出版社，2002.08
［13］肖常伟.《中国名族音乐概述》，西南师范大学出版社，1999.07
［14］宋玉顺.《齐文化新论》，中国文史出版社，2007.06
［15］梁茂春.《中国当代音乐》，上海音乐学院，2004.09
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文献综述
《山东筝曲（四段锦）的音乐特色》作者为安徽师范大学沈佳虹，发表于2011年。
作者了解到山东筝曲《四段锦》是山东筝派最具代表性的曲目。
她通过对山东筝曲《四段锦》的创作背景、曲式结构、演奏技巧以及音乐风格进行分析，帮助演奏者准确了解乐曲的创作背景，深入把握山东筝曲的音乐风格以及演奏特点。
这篇论文中作者对《四段锦》的演奏技法以及创作背景的分析对我写论文有很大的参考价值。
《从（四段锦）的“小指拖劈”探究古筝演奏技术的审美》作者为吉林艺术学院硕士刘天明，发表于2012年。
文中通过古筝的演奏传统多以右手弹奏、左手按弦为主要手法。
本文以筝曲《四段锦》为例，结合本人自身演奏经验，从而探讨出古筝演奏技巧中“小指拖劈”审美特点。
因此，作者首先分析古筝演奏技术的审美特点；然后分析古筝技法中的“摇”，分别从食指摇、大指摇、悬手摇、分指轮来分析；最后分析“小指拖劈”在《四段锦》中的审美特点。
这篇论文中作者对《四段锦》的古筝演奏技法详细分析对我的写论文写作有很大的参考价值。
《从（四段锦）中看山东筝的演奏特点》作者为同济大学女子学院的陈钰，发表于2009年。
作者从诸多山东筝曲中选取《四段锦》为例，运用多种相关的理论研究方向，结合自身古筝专业的理论知识和实践经验，对其演奏技术、艺术风格进行探究，积极探究该流派在古筝领域中的学习与研究价值，从而阐述山东筝独特的艺术魅力和该流派存在的现实意义，并由此引发关于对传统筝乐在当代传承与发展的思索。
我参考了这篇文章中作者对《四段锦》技法、审美、表演的具体分析对我的论文写作有很大价值。
《山东筝派代表人物以及其作品分析》作者为中国音乐学院王敏，发表于2001年。
作者通对《高山流水》一曲的分析，有利于对山东筝派风格特点的深入了解和把握，也有助于更好的去理解和诠释山东筝派的乐曲。
本文主要从山东筝派代表人物以及其代表作品进行分析，对山东筝派的艺术进行粗略的研究。
这篇论文中作者对古筝山东派风格的详细阐述对我写论文具有很大的参考价值。
根据阅读相关文献，我了解到国内学者从不同角度对山东派筝曲《四段锦》作品进行了很多研究和实践，提出了很多有意义的见解。
前人对山东派筝曲《四段锦》音乐分析研究较多，对山东派的演奏技巧研究较少，我通过对山东派筝曲《四段锦》的技巧特点及乐曲如何通过演奏技法来展现音乐特色，总结《四段锦》的演奏艺术特点。
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