动画发展史
传统动画的发展史
传统动画的发展史一、前言动画是一种以图像为主要表现手段，通过连续播放的方式呈现出动态效果的艺术形式。
传统动画是指使用手绘或纸片制作的动画，它是现代动画的起源，也是最具代表性的一种形式。
本文将从传统动画的发展历程、技术变革、经典作品等方面进行详细介绍。
二、传统动画的发展历程1. 早期阶段早在19世纪初期，人们就已经开始尝试制作动画。
1833年，英国数学家威廉·乔治·霍洛威发明了扭转盘，这是一种可以产生运动视觉效果的装置。
1867年，法国人埃米尔·雷诺发明了“飞轮”，可以通过旋转来呈现出连续运动的图像。
1892年，美国电影先驱托马斯·爱迪生发明了第一台电影摄影机——金莲花摄影机，并拍摄了第一部公开放映的电影《舞蹈女郎》。
2. 黑白时代20世纪初期，随着电影工业逐渐兴起，电影逐渐成为一种流行的娱乐形式。
1906年，美国动画先驱詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿发明了“赛璐珞”，这是一种可以制作动画的设备，为传统动画的诞生奠定了基础。
1914年，美国卡通制片公司成立，开始制作系列卡通片。
1928年，迪士尼工作室推出第一部有声卡通片《蒸汽船威利》，开启了传统动画的黄金时代。
3. 彩色时代1932年，迪士尼工作室推出了第一部彩色卡通片《花木兰》。
从此以后，彩色成为传统动画的主流形式。
1940年代至1950年代是传统动画的黄金时期，许多经典作品相继问世，《白雪公主》、《灰姑娘》、《小飞象》等都成为了经典之作。
4. 电视时代20世纪50年代末期至60年代初期，电视开始逐渐普及，传统动画也开始进入电视领域。
1960年代至1970年代是传统动画的转型期，不少制片公司开始尝试新的技术和手段，如使用胶片动画、电脑辅助制作等。
5. 数字时代20世纪80年代至90年代初期，计算机技术逐渐成熟，数字动画开始兴起。
这一时期，传统动画逐渐式微，但仍有不少经典作品问世，《小美人鱼》、《狮子王》等都是非常成功的作品。
中国动画的发展史中国动画发展史史
05
中国动画的经典作品
《黑猫警长》
总结词
中国首部电视动画系列片
详细描述
《黑猫警长》是中国第一部电视动画系列片，于1987年播出，讲述了黑猫警长和 他的队员们打击犯罪、保卫森林的故事。该片以其独特的画风、紧凑的剧情和生 动的角色形象深受观众喜爱，成为中国动画的经典之作。
《葫芦兄弟》
总结词
中国首部剪纸动画片
促进产业的共同发展。
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中国动画的发展史中国动画 发展史史
目录
• 中国动画的起源 • 中国动画的成长 • 中国动画的创新与突破 • 中国动画的现状与未来 • 中国动画的经典作品 • 中国动画的影响与启示
01
中国动画的起源
早期的动画制作
动画片的起源可以追溯到20世纪20年代，当时中国的动画制作还处于萌芽阶段。
中国的第一部动画片《大闹画室》由万氏兄弟于1926年制作完成，标志着中国动画 的起步。
《哪吒闹海》
总结词
中国首部大型彩色宽银幕动画长片
VS
详细描述
《哪吒闹海》是中国第一部大型彩色宽银 幕动画长片，于1979年上映，讲述了哪 吒三太子与东海龙王敖广的恩怨故事。该 片以中国传统神话故事为背景，画面精美 、音乐动人，情节跌宕起伏，成为中国动 画的代表作之一。
06
中国动画的影响与启示
对国内观众的影响
对国际动画产业的影响
1 2 3
丰富动画表现手法
中国动画在发展过程中，不断探索和创新，形成 了独具特色的表现手法，为国际动画产业提供了 新的思路和灵感。拓 Nhomakorabea国际市场
中国动画作品逐渐走向国际市场，在国际上获得 了广泛的认可和赞誉，为国际动画产业的发展注 入了新的活力。
动漫产业发展历史
动漫产业发展历史
动漫产业的发展历史可以追溯到20世纪初。
以下是动漫产业发展的一些重要里程碑：
1. 1907年：日本的东京帝国大学教授、木村纪伊二在日本首次展映了一部动画电影《卡尔和他的钢琴》。
2. 1917年：日本的制片公司东京富士电影株式会社发布了第一部动画短片《松永家的幽灵》，这被认为是日本动画产业的起点。
3. 1960年代：日本动画电视节目开始在日本国内和国际市场上取得成功，国内的动画产业开始蓬勃发展。
4. 1979年：日本动画电视系列《机动战士高达》的成功，开启了机器人动画的黄金时代，也对后来的机器人动画产业产生了深远的影响。
5. 1980年代：日本动漫开始在国际市场上大量输出，取得了巨大的商业成功，例如《龙珠》、《圣斗士星矢》、《城市猎人》等。
6. 1990年代：随着互联网的普及和技术的发展，动漫开始在全球范围内流行起来，出现了许多动漫社区和翻译团体。
7. 2000年代：随着日本动画产业的全球影响力的增加，越来越多的国家开始开发本土的动漫产业，包括中国、韩国、美国
等。
8. 2010年代至今：随着云计算和流媒体技术的发展，动漫产业进一步扩大，市场规模不断增加。
同时，动漫也开始涉足其他领域，如游戏、音乐、漫画、周边产品等。
总的来说，动漫产业经历了从无到有、从国内到国际的发展过程，并且在技术和商业模式的推动下取得了巨大的成功。
动漫已经成为一种重要的文化现象，在社会、经济和文化等方面产生了广泛的影响。
中国动画表演发展史
中国动画表演发展史可以追溯到1922年，这也是中国第一部动画片《猴子捞月》的诞生年份。
以下是中国动画表演发展的主要阶段和里程碑事件：
1.初期阶段（1922年-1949年）：这个阶段被认为是中国动画的起步时期。
除了《猴子捞
月》，还有一些早期作品如《大闹化龙池》、《铁扇公主》等。
然而，由于当时技术和资金限制，中国动画产业未能迅速发展。
2.社会主义时期（1950年-1978年）：在新中国成立后，动画创作开始得到政府的重视和
支持。
这个时期的动画片以宣传革命理念和社会主义价值观为主题，如《天线宝宝》、《小蝌蚪找妈妈》等经典作品。
3.改革开放时期（1979年-2000年）：中国的改革开放政策为动画产业带来了新机遇。
此
时涌现了一批优秀的动画电影和电视剧，例如《舒克和贝塔》、《大闹天宫》等。
同时，国内动画片开始与国际接轨，参加国际动画电影节，并获得了一些国际奖项。
4.数字化时代（2000年至今）：随着计算机技术的发展和互联网的普及，中国动画进入
了数字化时代。
这个阶段涌现出了一批优秀的3D动画作品，例如《功夫熊猫》、《大圣归来》等。
同时，网络平台的兴起也为更多创作者提供了展示作品的机会。
目前，中国动画表演产业正处于快速发展阶段。
越来越多的优秀作品在国内外取得了巨大成功，中国动画也逐渐成为国际舞台上的一股重要力量。
中国的动画发展史
中国的动画发展史篇一：中国的动画发展史可以追溯到公元前134年的南北朝时期,当时出现了第一个动画作品《拾梦纪》。
此后,中国的动画事业经历了漫长的发展过程,逐渐成长为全球动画产业中的重要一环。
20世纪初,中国的动画作品开始出现在国际市场上。
1928年,北京电影制片厂拍摄了第一部电影《红楼梦》,这是中国电影史上的第一部动画电影,也是中国动画的里程碑之作。
此后,中国的动画作品逐渐走向了国际化,为世界观众所熟知。
在20世纪50年代,中国动画经历了一次痛苦的转型,从传统绘画转向计算机动画。
1958年,中国科学院计算机技术的发展为中国动画带来了新的机遇,当时中国动画公司开始制作动画作品《西游记》。
此后,中国的动画作品逐渐摆脱了传统的绘画风格,开始探索更加多样化的动画形式,如木偶动画、3D动画等。
进入21世纪,中国的动画事业迎来了新的发展机会。
2000年,中国动画公司开始制作《封神演义》等神话题材作品,这些作品受到了国内外观众的欢迎。
2005年,国家推出了“新CG计划”,旨在推动中国动画产业的进一步发展。
此后,中国的动画作品开始在国际市场崭露头角,如2008年上映的《功夫熊猫》等。
近年来,中国的动画作品也开始关注环保和公益事业,如2017年上映的《大鱼海棠》等。
同时,中国的动画产业也开始向多元化和高端化发展,制作了《长安十二时辰》、《长歌行》等高品质的作品,成为中国电影市场的一股重要力量。
中国的动画发展史是一部充满创新和挑战的历程,不仅为世界观众带来了许多优秀的动画作品,也为中国电影产业的发展做出了重要贡献。
篇二：中国的动画发展史可以追溯到可以追溯到中国古代的绘画和漫画。
在清朝时期,中国出现了一批著名的动画艺术家,如郑少秋、黄永玉等,他们创作了一系列的动画作品,如《红楼梦》、《西游记》等,这些作品在当时的国际上也有很高的声誉。
1950年代,是中国动画的低谷时期。
由于政治、经济等因素的限制,中国的动画产业没有得到充分的发展。
中国动画发展史
《黑猫警长》
《哪吒闹海》
《阿凡提》
《三个和尚》
《天书奇谭》
《雪孩子》
1985—1995年（低迷时期）
进入了85年，在85年到95年这十年间，也是80后 接触国产动画最多的时间，这十年，应该说是中国动 画的一个转折时期，可惜不是好的转折。从85年开始， 有很多中外合资的动画公司进入了中国，大批动画人 才都被这些公司挖角了。而相对的，还有很多外国动 画却在这个时候低价卖入了中国市场。
代表作：《葫芦娃》《舒克和贝塔》《山水情》
《葫芦娃》
《舒克和贝塔》
《山水情》
1995年—至今（再次复苏时期）
说起95年以后的动画，确实很难让人骄傲，这段 时间里，国产动画开始有了粗制滥造，内容幼稚这些 问题，而相比之下，进口动画可以说是势不可挡，圣 斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达，国外的动画 几乎可以同步地进入国内——在这种四面楚歌的形势 下，我们的国产动画也开始了反思。
国产动画步入21世纪所存在的问题：
国产动画得不到青年支持的原因
（一）国产动画被国人认为“单纯”、“幼稚”、“无聊”， 国产动画教育青少年怎么做人的，十分纯洁，相对适合低年龄儿童， 定位过底，跟不上时代潮流。相比之下国外动漫更受到青年的欢迎。
（二）中国动画相对国外较为粗糙，一直被年轻人视为动画而 不是动漫。
（三）国家对国产动画扶持不当， 缺少真正的发展政策。
（四）国产动画缺少创意，无法真正起到教育的作用，而且教育 性过重，不受80、90后欢迎。
（五）动画制作没有商业化、市场化，无法真正得到发展。
（六）中国动画抄袭现象严重，抄袭动画的质量极差。
动漫发展的历史
动漫发展的历史动漫（动画片）的发展历史可以追溯到20世纪初。
以下是动漫发展的一些里程碑：1.1906年：《发展黑白动画》是记录在美国芝加哥世博会上展示的早期黑白动画设备的纪录片。
2.1914年：美国卡通制片公司“布雷史敦特音响动画公司”（Bray Studios）成立，开始制作有声的动画片。
3.1928年：华特·迪士尼的《米老鼠》问世，成为第一个受欢迎且具有连续性的动漫形象。
4.1937年：迪士尼出品的《白雪公主与七个小矮人》是第一部全彩的长篇动画电影。
5.1940年代：日本动画公司东宝、东映等开始崛起，制作了许多经典的动画电影如《风之谷》、《鬼太郎》等。
6.1960年代：日本的电视动画行业发展迅速，出现了很多具有影响力的作品，如《阿拉蕾》、《忍者小白》等。
7.1970年代：日本动漫市场继续扩大，涌现出更多的电视动画作品。
同时，日本也开始向海外市场输出动漫作品，获得了全球的认可。
8.1988年：宫崎骏导演的《龙猫》成为了一部受国际欢迎的动画电影，进一步提升了日本动漫的声誉。
9.1990年代：互联网的普及使得动漫更易于传播和观看，开启了一个新的时代，也为全球动漫产业带来了巨大的变革。
10.2000年代至今：动漫的影响力不断扩大，日本以外的国家也开始涌现出许多优秀的动漫作品。
同时，全球动漫产业也逐渐形成了一个庞大的市场，包括动画电影、电视剧、漫画、游戏等。
动漫的发展历程中充满了创新和变革，不断地迎接新的技术和市场需求。
它已经成为全球流行文化的重要组成部分，并在娱乐、文化和创意产业中发挥着重要的作用。
动画发展史通用课件
定格动画
总结词
通过逐格拍摄实体对象来制作，有独特的视觉效果。
详细描述
定格动画是通过逐格拍摄实体对象来制作动画的一种形式。这种动画风格有独特的视觉效果，给人以亲切和怀旧 的感觉。经典作品包括《僵尸娘》、《超级无敌掌门狗》等。
实验性动画
总结词
不受传统制作限制，形式多样，表达自由。
详细描述
实验性动画是不受传统制作限制的动画形式，其表现形式多样，表达自由，常常探索新 的创意和技术。这种动画风格注重个性化和创新性，常常用于艺术表达和实验探索。代
02
动画的发展历程
20世纪初的动画
动画短片
《恐龙葛蒂》
技术创新
逐帧拍摄、渐变效 果、阴影效果
总结词
技术探索、艺术风 格初现
动画长片
《白雪公主》
艺术风格
手绘、色彩鲜明、 角色表情丰富
20世纪中期的动画
总结词：技术进步、产业 崛起
动画长片：《幻想曲》
动画短片：《小鹿斑比》
技术创新：彩色技术、立 体声效果、动态背景
意度。
05
动画制作技术和工具
传统动画制作工具
01
手工绘画
使用纸张、颜料、画笔等工具 进行绘制，是早期动画制作的
主要方式。
02
赛璐珞技术
将绘制好的角色和背景分别画 在透明胶片上，通过逐帧拍摄
实现动态效果。
03
逐帧拍摄
使用摄像机逐帧拍摄绘制好的 画面，通过连续播放形成动画
。
计算机动画软件
03
二维动画软件
动画发展史通用课件
目录
• 动画的起源 • 动画的发展历程 • 动画的类型和风格 • 动画的应用领域 • 动画制作技术和工具 • 动画的未来展望
中国动画发展史
中国动画发展史中国动画发展史一、发端时代(二十世纪30年代)中国美术电影始于二十年代初，"万氏兄弟"在上海拍摄了中国最早一批动画片《大闹画室》、《铁扇公主》等，其中《铁扇公主》，在世界电影史上是名列《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
由于战争和无人投资，美术电影于1942年后中断了。
二、蓬勃发展时代(建国到1965年)上世纪五、六十年代，中国的动画片迎来了第一个高潮，除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。
到60年代已经每年都能制作十多部动画，其中1961~1964年制作的《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。
随着剪纸动画《猪八戒吃西瓜》、水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、折纸动画《一棵白菜》等影片的新动画形式的加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。
三、文化大革命时期(1966年到1977年)中国动画业受到了文化大革命的影响。
这段时期，中国的动画业几乎是在原地停滞了十多年～期间具有写实主义和教育目的动画如《小号手》、《小八路》等使动画片被定位给小朋友看的充满教育意义和政治色彩的课外教材，这种思想不仅延续下来还在大部分人心里深深地扎根。
四、缓慢发展期(1978年至1998年)改革开放之后，中国动画制作进入繁荣时代，在1978年到1989年间，就制作了两百多部动画片，如《哪咤闹海》、《天书奇谭》等优秀作品。
电视动画在这个时候有了《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等作品，从整体上看，这是个比较平均的时代，既有少量全年龄的艺术片，又有大量纯粹给儿童看的主流求教育的动画片，制作手法基本沿袭万氏兄弟的流派。
没有太多创新，也没有吸取外部世界的先进经验，而这一段的多产量恰恰造成了作品的制作不够精细。
90年代初，中国开始引进一些国外精品动画，中国动画界开始了反思，这直接导致了之后的探索与尝试。
中国动画的发展史
中国动画的发展史
中国动画起源于20世纪初，当时国内外运用手绘技术创作的动画片在中国得到了广泛传播。
1926年，上海转业公司推出的《骆驼祥子》被认为是中国第一部动画片。
此后，一批优秀的动画制作人陆续涌现，如金钟、朱德庸、丁聪等。
在此基础上，1935年由上海电影制片厂制作的《大闹天宫》成为了中国第一部彩色动画电影，堪称中国动画的奠基之作。
1949年新中国成立后，动画事业因各种原因一度陷入停滞。
1956年，中国第一个卡通动画片诞生——《三只小猪》。
此后，中国动画事业开始逐渐复兴。
60年代末，上海美术电影制片厂的《小蝌蚪找妈妈》、北京电影制片厂的《猫和老鼠》等作品，奠定了中国动画在国际上的声誉。
随着中国改革开放政策的实行，中国动画事业开始向前迈进。
80年代后期，中国的动画技术得到了全面提升和发展，产出了一批优秀的动画作品，如《舒克和贝塔》、《葫芦兄弟》等，这些作品在国内外取得了广泛的影响力。
21世纪以来，随着国内外动画市场的竞争加剧，中国动画业面临了一些新的挑战和机遇。
为提升动画制作质量和推动产业发展，中国政府出台了一系列扶持政策。
各地电影制片厂和企业也积极投入到动画制作中，推动了中国动画的发展与壮大。
近年来，不少优秀的动画作品相继面世，如《大护法》、《熊出没》、《小猪佩奇》等，得到了广大观众的欣赏和认可。
同时，中国动画走向国际市场也越来越活跃，不少动画片在海外取得了极大成功。
未来，中国动画业将继续保持创新与突破，为中华文化的传播与推广做出更大的贡献。
动画概论课件—世界动画发展简史
《七色花》
《冰雪女王》、《丑小鸭》等
第四阶段（1960—1990年）：苏联动画片逐步商业化初期
20世纪60年代以后，随着电影作品的增多，创作题材范围日益扩大，动画家们 的表现手段也得到更新。苏联电影制片厂不仅局限于儿童电影的影片题材，还涉足 拍摄成人观看的影片。如，《巨大的不快乐》（1961年）、《澡堂》（1962年）、 《罪行始终》（1962年）、《框中人》（1966年）、《岛》（1973年）等，表现出 了强有力的责任感和公民责任心。 苏联在这个时期人才辈出，他们的作品在造型语言上表现初强烈的独特性。同 时，老一代大师也开始了新的创作。代表作如，《左撇子》（1964年）、《长凳子》 （1967年）、《这事我们能干》（1970年）、系列片《小猫加夫》（1976—1978 年）、《窗子》（1966年）、《小男孩卡尔松》（1968年）、1968年《穿靴子的 猫》。 20世纪70年代，苏联出现了不少电影制片厂，优秀的动画片在国际上不断获奖。 导演伊万•伊万诺夫•万诺的《四季》，1970年获罗马尼亚马玛亚国际电影节荣 誉奖。 导演列夫•阿达曼诺夫的《船上的芭蕾舞女》，1970年获罗马尼亚马玛亚国际卡 通电影节银鹈鹕奖，同年获得英国伦敦国际电影节最佳电影奖。 导演安德烈•赫拉诺夫斯基的作品《衣柜人生》和《玻璃琴键》，揭露资本主义社会 的丑恶。
动画的起源可以追溯到距今有2—3万年历史的旧石 器时期。欧洲原始人洞穴中的壁画。其中有一头奔跑的野猪， 除其形象丰满、逼真外，更耐人寻味的是这头野猪的尾巴和 腿均被重复绘画几次，这就使得原本静止的现象产生了视觉 动感。这就是长期以来人们公认的最早的“动画现象”。
。
• 在约2000年前的埃及的墙饰上，描绘着 两个摔跤的一小段连续动作。其动作分解 准确，过程表现完整，类似今天的连环漫 画。
中国动画发展史
1990年代，中 国动画产业开 始走向多元化
01
• 涌现出了一批优秀的动画制 作团队和作品 • 如《西游记》、《封神榜》 等
在这个时期， 中国动画人开 始注重国际合
作和交流
02
• 如《宝莲灯》、《木兰辞》 等 • 这些作品为中国动画的发展 积累了宝贵的经验
05
中国动画的全球化与产业化发展(2000-至今)
新中国成立初期，中国动画产业得到了迅速发展
• 国家对动画产业给予了大力支持，投 入大量资金 • 一批优秀的动画制作团队和作品涌现 出来，如《小蚱蜢》、《小鲤鱼跳龙门》 等
在这个时期，中国动画人开始注重民族 风格和文化传承
• 如《哪吒闹海》、《金猴降妖》等 • 这些作品具有很高的艺术价值和历史 意义
中国动画的第一次高潮(1956-1960)
1961年，中国动画产业迎来了第二次高潮
• 一批优秀的动画片相继问世，如《大闹天宫》、《哪咤闹海》等 • 这些作品在国内外都取得了很高的评价
在这个时期，中国动画人开始注重题材多样化和国际化
• 如《蜜蜂与蝴蝶》、《草原英雄小姐妹》等 • 这些作品为中国动画的发展积累了宝贵的经验
03
中国动画的停滞时期(1966-1976)
CREATE TOGETHER
DOCS
DOCS SMART CREATE
中国动画发展史
01
中国动画的起源与早期发展(1922-1949)
中国动画的初创时期(1922-1937)
1922年，万氏兄弟创作了中国第一 部动画《舒振东华文打字机》
1928年，万氏兄弟创 作了中国第一部有声动
画《大闹画室》
• 这部动画采用手绘方式制作，具 有很高的历史价值 • 标志着中国动画的正式诞生
动画的发展史
欧美动画发展史
1907年美国人布莱克顿拍摄完成第一部动画《一张滑 稽面孔的幽默姿态》，由此拉开了美国动画的序幕。
1937~1949年是美国动画发展的初期，最初代表作 《白雪公主》 1950-1966年是美国动画第一次繁荣 时期。经典作品《爱丽丝梦游仙境》
1967—1988年美国动画蛰伏期， 作品《猫和老鼠》
中国动画的白银时代是在文革之后，那是一个复 兴时期，该时期的作品有《哪吒闹海》《阿凡提》 《三个和尚》《鹿铃》等。
现在，我国最红动画片就是-《喜羊羊与灰太狼》
我爱小灰灰， 我爱懒羊羊。
谢谢观赏!
中国动画发展历程
1926年我国第一部 动画片诞生---------《大闹画室》
《骆驼献舞》我 国第一部有声动 画片，它诞生于 1935年
1941年上映第 一部长篇动画 《铁扇公主》
1953年第一部 彩色木偶片 《小小英雄》
1958年开始出现剪纸动画，我国第一部剪纸动画是《猪 八戒吃西瓜》。1960年出现令世界震惊的水墨动画，代 表作有《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等。但是，文革的十 年混乱，使黄金时期的中国Fra bibliotek画落进了低谷。
1988年美国动画再次繁荣，作品《小 美人鱼》。现今，美国动画处于繁荣 阶段。
《一张滑稽面孔的幽默姿态》
《白雪公主》 《猫和老鼠》
《小美人鱼》。
日本动画发展历程
战前草创期
战后探索期
题材确定期 突破期
成熟期
风格创新期
1942《海之神兵》
1974《宇宙战舰》
1968《太阳王子大冒险》
《风之谷》
《天空之城》
动画发展简史
（4）1967～1988年是美国动画的蛰伏时期 1967～1988年是美国动画的蛰伏时期
·1966年12月15日，伟大的华·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司 1966年12月15日 伟大的华·迪斯尼因肺癌去世， 陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。 陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。电视动画逐渐发展起 汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物， 来，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列 猫和老鼠》《辛普森一家》 》《辛普森一家 片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。 整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。 70年代 整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。 80年代初 老一代的动画家都到了退休的年纪， 年代初， 80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力 培养新人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影， 培养新人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如 黑神锅传奇》 《黑神锅传奇》等。 80年代后期 迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年 年代后期， 80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年 妙妙探》 第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。 的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。
·布莱克顿 美国动画先驱、 - 美国动画先驱、动画雏形的发明者 1899年 与亚博·史密斯组成“ - 1899年，与亚博·史密斯组成“维它公司 Company） (1925年被华纳公司收购 年被华纳公司收购) （Vitagraph Company）”(1925年被华纳公司收购) 1900年拍摄了 戏法影片” 迷人的图画》 年拍摄了“ - 1900年拍摄了“戏法影片”《迷人的图画》 - 1906年拍摄美国第一部动画电影《一张滑稽面孔 1906年拍摄美国第一部动画电影 年拍摄美国第一部动画电影《 的幽默姿态》 的幽默姿态》
动漫发展史
日漫发展一、战前草创期战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。
代表作有1942年的《海之神兵》即为此类。
二、战后探索期战后探索期--由日本战败到1947年为止。
有些人将反战题材用在动画上。
另外也有些人尝试不同的动画题材。
所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有，像《太阳王子大冒险》和《无敌铁金刚》等等。
三、探索期自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止，这个时期日本动漫界经过探索期。
《宇宙战舰》是日本动漫史上第一部超级剧情片。
四、突破期突破期自1982年《超时空要塞》上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破，于是动画进入了成熟期。
五、成熟期成熟期自1987年到90年代初。
动画进入成熟期后，便出现数部佳片。
如《古灵精怪》。
六、创新期创新期自1993年到现在。
在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动漫，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，如《新世纪福音战士》。
韩漫政府产业政策一般分为规范化政策和奖励性政策，前者具有强制性，后者具有激励性。
为了给动画产业提供良好的生存发展空间，韩国政府对国产动画片与进口动画片在本国电视台的播放比例进行了详细的规定。
为了防止动画片在电视上的播出时段缩小甚至消失，韩国政府，从2005年7月起采用本国动画片义务播放制，这使韩国动画片有了稳定的国内市场。
除了规范性政策，韩国政府还对动漫产业实施了一整套激励机制。
除了丰厚的奖金外，国家还为获奖单位提供国内外经营出口的多种优惠。
设置的奖项不仅给了动漫从业者莫大的鼓励和支持，也扩大了这些获奖动漫产品在国内外的知名度，为其进一步拓展市场创造了有利条件。
宫崎骏宫崎骏的《千与千寻》创造了世界动画史上的奇迹，也成为了他创作史上的一个高峰。
在他的诸多作品中，《千与千寻》虽然不是最空灵的一部，也不是最惊险的一部，更不是最喜剧的一部，但是它是最耐人寻味的一部。
中国动漫发展史
中国动漫发展史
中国动漫发展史可以追溯到早期的中国影像艺术，下面是中国动漫发展的主要里程碑和阶段：
1.20世纪初至50年代：中国动漫的起步阶段。
在这个时期，
中国主要受到西方动画的影响，以手绘和剪纸动画为主要
形式。
最著名的早期作品包括《刘老根》和《狼和七个小
羊》等。
2.1950年代至1970年代：社会主义时期的中国动漫。
在这
个时期，动画制作逐渐与社会主义思想相结合，表现社会
主义建设和革命英雄等主题。
代表作品包括《小葱包和馒
头头》和《大闹天宫》等。
3.1980年代至1990年代：中国动漫的复兴与创新。
在这个
时期，中国开始引入日本和美国等地的动画作品，同时也
有一些原创作品涌现，如《黑猫警长》和《三毛流浪记》
等。
4.2000年代至今：中国动漫的新发展阶段。
进入21世纪，
中国动漫产业迎来新一轮的快速发展，包括制作技术的提
升、市场规模的扩大、内容的丰富多样等。
一些国内制作
的优秀动画片赢得了国际影响力，如《大头儿子小头爸爸》和《喜羊羊与灰太狼》等。
随着科技的不断进步和观众需求的多样化，中国动漫正朝着更加多元化和国际化的方向发展。
政府也出台了一系列政策和支
持措施，以促进动漫产业的发展，提高中国动漫的国际竞争力。
对中国动漫发展的历程简述
对中国动漫发展的历程简述随着改革开放的推进，中国动漫产业逐渐走进了广大观众的视野，也开始从最初的摸索探索到如今的逐渐成熟。
下面，我们将对中国动漫发展的历程进行简述。
1. 1984年——中国第一部动画电影诞生1984年，中国第一部动画电影《大闹天宫》上映，这标志着中国动漫开始迈出其发展的第一步。
该电影采用传统二维手绘技术，讲述了《西游记》中孙悟空大闹天宫的故事，获得了广泛的关注和好评。
2. 1990年代——国产动漫步入快速发展期1990年代初，随着影视行业逐渐兴起，国产动漫也开始进入到了一个爆发期。
一系列经典作品如《葫芦兄弟》、《喜羊羊与灰太狼》、《大头儿子和小头爸爸》等相继推出，赢得了广大观众的喜爱和追捧。
同时，国内动漫制作水平得到了较大的提高，技术手段更趋于成熟。
3. 2000年代——中国动漫迎来了新的挑战进入21世纪，中国动漫面临了新的挑战。
一个是来自国外的竞争压力，特别是日本动漫在中国市场上大获成功，逐渐形成了庞大的影响力。
另一个是公共文化事业的缺陷，国内动漫产业的受众群体相对较小，推广难度加大。
4. 2010年代——中国动漫的技术和视角不断提升随着社会的不断进步和文化的不断丰富，中国动漫逐渐走出了自己的道路，发展成了一个更加开放、自由而多元化的产业。
技术上，国产动漫得到了极大的提升，其中3D技术更是得到了广泛运用。
内容上，从最初的生活剧、历史剧、神话剧等基础题材，到现在各种涉及到科幻、玄幻、悬疑等多元化题材的动漫作品都相继推出。
5. 未来展望——中国动漫将迎来更加广阔的发展空间随着全球动漫产业的不断扩大，中国动漫也将迎来更加广阔的发展空间。
而如何在未来中站稳脚跟是一个重要的问题。
我们需要不断拓宽视野，开阔思路，尝试更多的新技术、新模式去带动产业的发展和推广，同时也需要加强对中小企业的扶持，让他们能够得到更好的发展空间和机会。
动画发展史
第一章1、动画起源干人类用绘画记录和表现运动的愿望。
2、远古时期，人类用原始绘画形式记录人和动物运动过程的尝试可以追溯到距今有两三万年前的旧石器时代西班牙北部山区阿尔塔米拉洞穴壁上画着的奔跑野牛形象。
野牛的腿都被重复地绘画了几次，就使原本静止的形象产生了视觉动感。
类似的还有法国拉斯卡山洞中“奔跑中的马”，以及意大利文艺复兴时期伟人达·芬奇的人体比例图，该图通过强调某一部位的比例，使它在视觉上移动起来。
3、单纯的绘画只能记录动作的瞬问。
4、不论是重叠性绘画或连续性绘画，都只是把不同瞬间的动作过程画在一起。
5、当一些画面快速连续或交替出现时，画面内绘画的物体会产生真正运动的感觉。
6、在物体表面照明亮度适中的情况下，形象在视网膜上的平均停留时间为0 34秒，这就是动画产生的理论基础，也是电影发明的理论基础。
7、1895年，法国的卢米·埃尔兄弟发明了电影机。
8、他也是第一个利用遮幕结台动画和真人动作的先驱者，崮而被奉为当代动画片之父。
9、拉武·巴瑞精心为自己的动画片设计出一套行之有效的定位系统10、1914年，美国人埃尔-赫德(Ea“Hurd)发明了以透明的赛璐珞片(celluold)替代纸制作的动画片。
11、定位系统的发明与赛璐培片的蘑用使得动画片的基本拍摄方法就建立起来了12、法国人埃米尔·科尔和美国人温瑟-麦凯的作品分别代表了动画不同的发展走向。
13、温瑟·麦凯是任沃尔特·迪斯尼之前对动阊艺术性及商业化进行建设性探索的功臣，他于1 914年创作的真人与动画合成的影片《恐龙葛蒂》和第一部以动画表现的纪录片《路斯坦尼亚号的沉没》，这两部作品都代表r当时动画片艺术的最高水平，并取得了良好的商业同报。
动画家埃米尔.科尔的动画片则致力于动面视觉表现力的挖掘·极富个性和自由创作精神。
日后欧美动画艺术家们分别向这两个方向发展，最后形成两种倾向：一种足以训故事的方式出现，注重商业效应，这一倾向的动画最后发展成为商业性很强的主流动画片；另一种是强调画面感觉，发挥创作者的个性，艺术家们把动画当作一门高尚的艺术来潜心追求，这一倾向的动画最后发展为艺术实验短。
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3 铁扇公主
3 中国动画发展史
万氏 中国美术片的开拓者。包括万古蟾(1899～1995)、万籁鸣(1899～
1997)、万超尘(1906～1992)万涤寰4人。万古蟾、万籁鸣为孪生兄弟， 1899年1月18日生于南京。万超尘也生于南京。
万氏兄弟自幼喜爱绘画，很早就萌发万泉河之晨创作中国动画片的 念头。经过多次试验，终于在1925年绘制成功中国第一部动画片（广告 片）《舒振东华文打字机》。1926～1940年万氏兄弟合作完成了《大闹 画室》、《国人速醒》、《民族痛史》、《龟兔赛跑》、《骆驼献舞》 、《抗战标语》等多部动画短片。1940年，完成了中国第一部长动画片 《铁扇公主》，极富民族特色。
1877年雷诺将诡盘和幻灯相结合，研制出“光学影戏机” 为电影、电视上放映奠定了基础 世界上最早放映的动画片有《丑角和它的狗》、《一杯可口的啤酒》等 1892年发明“实用镜”——连续转动，可放映15分钟
动画成 熟时期
1914年，美国人温瑟·麦凯创作了代表当时动画艺术最高水平的真 人与动画合成的影片《恐龙葛蒂》和第一部以动画形式表现的纪录 片《路斯坦尼亚号的沉没》
白雪公主
1 美国动漫发展史
1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期 这个时期，迪士尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游 仙境》《小姐与流浪汉》《睡美人》，等等。
1967～1988年是美国动画的蛰伏时期 1966年12月15日，伟大的华·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动 画业也进入萧条时期。电视动画逐渐发展起来，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物， 他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。 整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。 80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结 合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如 《黑神锅传奇》等。 80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次 用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。
1 美国动漫发展史
1937～1949年是美国动画片的初步发展时期
·1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个 史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。
·第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄，直到40年代末期才恢复 过来。查克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎 。至今来看，这些作品依然很精品。角色动态富有弹性，想象力娱乐性十足。
2 龙猫
3 中国动画发展史
20世纪40年代，中国动画片第一部长片《铁扇公主》，1979年，中国第 一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》 （1）1922～1945年是萌芽和探索：《铁扇公主》《大闹画室》等 （2）1946-1956年是中国动画片的稳定发展时期《神笔马良》黑白片向 彩色片转形 （3）1957-1965年是中国动画片第一个繁荣时期 《大闹天宫》出现独具 东方神韵的水墨动画《山水情》《牧笛等等》 （4）1966～1976年，是文化大革命时期 《小八路》抗日题材社会主义 阶级斗争等 （5）从1978年底开始，中国进入改开放年代 《哪吒闹海》《三个和尚 》《阿凡提的故事》内容趋向深刻丰富
珂雪发明了"魔术幻灯"(The Magic Lantern)。这可以说是动画，也是所有电影的开始。所谓魔术 幻灯是个铁箱，里面放一支蜡烛，铁箱两边各开一个小洞，洞上覆盖透镜。将一片绘有图案的玻璃 放在透镜后面，经由灯光通过玻璃和透镜，图案便可以投射在墙上。
技术探 索时期
珂雪发明了"魔术幻灯"(The Magic Lantern)。这可以说是动画，也是所有电影的开始。所 谓魔术幻灯是个铁箱，里面放一支蜡烛，铁箱两边各开一个小洞，洞上覆盖透镜。将一片 绘有图案的玻璃放在透镜后面，经由灯光通过玻璃和透镜，图案便可以投射在墙上。
小姐与流浪汉
辛普森一家
1 美国动漫发展史
《小美人鱼》获得极大成功，美国动画又一次进入繁荣时期，持续至今。《狮子王》《玩 具总动员》《恐龙》等等。20世纪50年代末期，各大制片公司涉足动画界，美国动画异彩 纷呈。
1 狮子王
2 日本动漫发展史
1.战前草创期（1917-1945）宣传夸耀日本军国主义的路线《桃 太郎海之神兵》《无敌铁金钢》 2.战后探索期（1947-1970）和平理想和不同的尝试 3.题材确定期（1974-1980）动画和卡通的分野，《大河道》《 银河铁道999》 4.画技突破期（1982-1987）《超时空要塞》《高达》完整的剧 情，精美的画面，更加深刻的主题，配乐。 5.路线分化期（1978-1992）《圣斗士星矢》《龙猫》 6.风格创新期（1993-今）完善的技巧和超越时空的构思，给观 众全新的感官冲击
走马盘——1834年，英国人霍尔纳发明了“走马盘”（zootrope）,即在硬纸片上画上一连串的形象，如一个翻跟斗的卖艺人的动作分解 成几幅画面，转动以后，他仿佛在翻跟斗了。
皮影戏(Shadow Puppets)，又称"影子戏"或"灯影戏"，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演 故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故 事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不 同而形成多种多样的皮影戏。
1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完 成，美国动画片史正式开始。 1914年之后的几年，动画片摆脱了早期的个人试验阶段，具有了一系列的制作 程序，为日后商业化、产业化打下基础。
小丑的形象再三出现在早期动画上，富有创意，娱乐性较强。
1 美国动漫发展史
《一张滑稽面孔的幽默姿态》
3 秦时明月
4 镇魂街
2 日本动漫发展史
东映动画第一套剧场版动画为《白蛇传》，而第一套电视动画为《狼少年》。
东映动画在日本成立伊始，在社长"大川博"的带领下，全体的社员就为日本的动漫事 业了打开新的一页。
1958年日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》在日本正式公映，这不仅是"东 映动画"第一部的彩色动画电影，而且亦是对日后日本动漫影响最为深远的动画电影。 亦正是这一年，正在东京修读高中的宫崎俊观看了这部电影，这个平时只会在家中涂 鸦的少年亦正是在这个时候立意进入动漫创作的领域。数年之后，宫崎俊如愿进入"东 映动画"工作，第一部参与作的作品就是《汪汪忠臣藏》，接着就是《格利佛宇宙旅行 》，再之后的《太阳王子-荷鲁斯大冒险》更令宫崎骏得到名监制高畑勋的赏识，从此 佳作不断推出，为日后成立的"吉卜力"公司打下了坚实的基础。
2 日本动漫发展史
2 日本动画发展史
崎骏.吉卜力工作室：·吉卜力工作室，是一家日本的动画工作室。作品以 高品质著称，其细腻又富有生气，充满想象力的作品，在世界获得极高的 评价。 吉卜力工作室代表作：天空之城、龙猫 、魔女宅急便、幽灵公主、千与千 寻、哈尔的移动城堡、悬崖上的金鱼姬。
他的作品主要是将梦想、环保、人生、生存、和平反战这些令人反思的讯 息揭示给众人，就拿前年出的《借东西的小人阿莉埃蒂》里面有梦想，有 阿莉埃蒂他们为生存而奋斗，也有人与自然和谐相处，这些很容易就可以 从中看出，《魔女宅急便》就是琪琪最终通过自己的努力成为了一个合格 的魔女，再说《幽灵公主》它不只是单纯意义上的对人类破坏环境的声讨 ，而是发人深省的一部人与自然的悲剧。
动画发展史
朦胧意 识时期
旧石器时代西班牙北部阿尔塔米拉洞穴的壁画— —位于现在西班牙桑坦德市，内容多为野牛、野马等 动物。其中画一头野牛受伤卧地，低头怒视前方，把 牛的野性表现得十分逼真，被公认为世界美术史上原 始绘画的代表作。
思想形 成时期
幻盘——1825年发明的“幻盘”，它的最早的形状是一张硬纸板的圆 盘，一面画着小鸟，一面画着鸟笼，当圆盘转动时，小鸟就好象关在 鸟笼里了。其实这里并没有一件东西在运动，只不过利用重迭在一起 的印象，使人看去似乎很合理。
2 桃太郎之神兵
2 日本动画发展史
日本动画的初期发展可追溯至二十年代，当时日本电影工作者把西方 最新发展的动画制作技术带到日本，并开始试制动画。虽然日本电影 工作者已于较早的时期开始制作动画，不过日本第一套大受欢迎的动 画却在1963年才出现，漫画大师手冢治虫创作的漫画作品铁臂阿童木 被改编成动画版本，于元旦当日在富士电视台播放。在七十年代，日 本动画进一步发展，放弃原本跟随西方技术的路线，并自行创作日本 独有的科幻动画。当时著名的作品包括鲁邦三世和铁甲万能侠。同时， 部份电影工作者，例如宫崎骏和押井守亦开始在动画制作冒出头来。
为沃尔特·迪斯尼创作动画艺术性及商业化经行建设性探索奠定了 基础
《恐龙葛蒂》
恐龙葛蒂
1 美国动漫发展史
美国第一部动画片出现于1906年，到现在经历了5个发展阶段 （1）1906～1937年是开创阶段（战前，30经济危机） （2）1937～1949年是美国动画片的初步发展时期（二战期间） （3）1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期 （4）1967～1988年是美国动画的蛰伏时期（华特.迪士尼去世） （5）1989年是美国动画又一次繁荣时期（迪士尼的复兴，其他公司优秀作品 推出，梦工厂的成立，1995后三维动画兴起）