谈高中美术鉴赏教学中体验论文

合集下载

高中美术鉴赏课教学效果浅析论文

高中美术鉴赏课教学效果浅析摘要：高中美术鉴赏课能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化，尊重世界多元文化的情感和态度。

在实际教学中，通过改变美术鉴赏课教学方式，而提高教学效果。

关键词：美术鉴赏课，教学方法，美术美是情感、道德与知识的桥梁，美育就是运用人类社会创造的一切美，对人进行美化自身的教育，使人具有一个丰富而充实的灵魂，并渗透到整个内心世界与生活中去，形成一种自觉的理性力量。

这里面的美育不同于其他教育，它是通过“寓教于乐”，在“随风潜入夜，润物细无声”中使人的心灵得以净化。

高中美术鉴赏课就是通过欣赏、动手制作、想象、创作能力的训练，帮助学生正确的认识美、感受美。

充分了解这些，不仅关系到美术鉴赏课程能否更好的为全面推进素质教育服务，而且关系到美术教学改革的方向途径。

高中美术鉴赏课不能等同于文化课，严格要求会使学生望而生畏，学生喜欢上气氛活跃、无拘无束的美术鉴赏课，老师要能够开放式教学；学生希望鉴赏课要有趣味性，课堂具有活力，活泼、自然，能够开动四肢和五官，老师要不断创新教学方法。

在实际教学中，通过不断探索新的教学方法，创新教学模式，积累教学经验，总结起来以下几点效果较好：一、体验式教学体验式教学是由学生透过表情、肢体与服饰的模仿，呈现美术作品具象的或抽象的造型意念，这种方法在美学上采取感情移入学说的理论，引导观者将自身转换成艺术品的一部分，经由直觉的感官体验，建立与艺术家意象沟通的可能性。

例如：我在讲到中西美术的人物造型特点时，当讲到众所周知的名画达芬奇的《蒙娜丽莎》时，我让学生大胆到讲台以一名学生的视角来讲解，并模仿蒙娜丽莎的神秘微笑，他的模仿引来了学生的笑声，同时也引发了他们的思考，从而加深了对画作的理解。

当讲到东汉时的雕塑《击鼓说唱俑》时，我让一名活跃的男生到讲台模仿这个雕塑耸肩缩头，抬腿击鼓的滑稽动作，体会它的夸张艺术性。

效果非常好，调动了学生的积极性，学生在快活的气氛下轻松地学到了知识，这节课是在学生门一次又一次的欢声笑语中结束的。

创设教学情境增强审美体验提升鉴赏能力——以高中美术鉴赏课为例

创设教学情境增强审美体验提升鉴赏能力——以高中美术鉴赏课为例摘要：本文以高中美术鉴赏课为例，探讨了创设教学情境的重要性，以及如何通过增强审美体验来提升学生的鉴赏能力。

首先，通过创造具有艺术氛围和情感共鸣的教学环境，可以激发学生的兴趣和好奇心，并加深他们对艺术作品的理解；其次，通过多样化的教学方式和教学资源，可以帮助学生获得更丰富的艺术体验和鉴赏技巧；最后，通过与学生的互动和讨论，可以促进学生的思考和批判性思维，提升他们的鉴赏能力。

通过以上几点探讨，希望能为提高高中美术鉴赏课的教学质量提供一些启示和建议。

关键词：教学情境;审美体验;鉴赏能力;高中美术鉴赏课;引言：高中美术鉴赏课作为培养学生审美情趣和提升人文素养的重要环节，面临着如何提高学生鉴赏能力的挑战。

传统的教学方法往往将重点放在知识的传授上，忽略了培养学生的审美体验和思维能力。

本文立足于此，以创设教学情境和增强审美体验为切入点，探讨如何提升高中美术鉴赏课的效果。

1.创设具有艺术氛围和情感共鸣的教学情境1.1营造艺术展示场所和艺术品欣赏空间为了增强学生的艺术体验和鉴赏能力，高中美术鉴赏课应该创设具有艺术氛围和情感共鸣的教学情境。

首先，可以在学校内设置专门的艺术展示场所，用于展示学生的作品以及来自国内外的优秀艺术作品。

这样的场所不仅可以激发学生的创造力和艺术灵感，还可以让他们感受到艺术的力量和美的魅力。

还可以打造一个专属的艺术品欣赏空间，用于展示各种形式的艺术作品。

这个空间应当以舒适、安静为特点，配备适当的照明和展示设施，以确保艺术作品的展示效果最佳。

在这个空间中，可以选择不同风格、不同时期的艺术作品，引导学生通过观察、品味和思考，深入理解作品背后的艺术语言和思想内涵。

在教学情境中还可以融入音乐、诗歌等其他艺术形式，与艺术作品相互呼应，从而营造出更加浓厚的艺术氛围。

例如，在艺术品欣赏的过程中，可以播放与作品风格相符的音乐作品，或是朗读相关诗歌，让学生通过多种感官的参与，加深对艺术的感受和理解。

美术鉴赏课程论文3000字范文（2）

美术鉴赏课程论文3000字范文(2)美术鉴赏论文3000字篇4浅谈美术欣赏课在素质教育中的作用摘要:随着素质教育的全面深入,我国艺术教育近几年取得了很大的进步,美术欣赏课在学校整体的教育环境中,以其特殊的内容承担着人才培育中的特殊任务,不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养,而且有助于发展学生的创造力和想象力,有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观?当教育步入素质教育时代,美术欣赏课在其中扮演着十分重要的角色,是加强素质教育的一项重要措施?关键词:美术欣赏课、创造、审美、广博知识、人格境界素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式,它重视人的思想道德素质?能力培养?个性发展?身体健康和心理健康教育?美术教育尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着其它学科无法取代的智育?德育?美育等多方面育人功能日益受到重视?虽然在九年义务教育阶段,美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大,学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量?高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程,以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育,突现了美术教育在现代人才培养中的作用?美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面,才能在新一轮教学改革中取得主动?不能认为开了美术课就是素质教育了,观念不转变美术照样搞应试教育(如重技巧?轻欣赏,重课外?轻课堂,重特长生?轻多数学生等)?美术教育要跳出低层次,实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式,加强美术欣赏(既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容,对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养),纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症:艺术教育不艺术(套用其它学科教学模式无新意)?普通教育不普通(“重技轻理”过于强调专业技能)?使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康?高尚的审美直觉和情趣,努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育?美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求?一?高中美术欣赏课教学的现状我国美术欣赏起步晚,很多搞美术的人都以绘画实用美术为主,去搞美术理论的相对很少也属于冷门,从而致使美术欣赏很滞后?眼下我国经济飞速发展,全球经济一体化推动文化艺术不断与国外交流沟通及碰撞,美术欣赏被提上发展的日程,目前美术欣赏课正处于在普及中提高这样一个层面上?美术欣赏从2003年起就成为全日制普通高中(必修)课,从体制上看美术欣赏课的地位有很大的改观?但在现实教学中,美术欣赏课题依然没有改变,从根本上几乎很难改变学生对美术欣赏课的认识?几乎每个学生都知道美术欣赏课的重要作用,但是学生说的和做的却大相径庭,在他们眼里这是一门副的不能再副的课,既不统考又不高考(美术专业除外),还是多学点考试用的吧,这样更实惠些?不仅学生不重视,社会?学校和家长对美术欣赏课的关注也不够?二?高中美术欣赏课教学的几点尝试美术欣赏从学生感兴趣的话题开始——新的教学观认为:教材中的学习内容,不一定必须是成定论的知识,也允许学生发表自己的观点,接触一些尚在争论的内容?因此,新课程为寻找现实中学生感兴趣的话题提供了相对广泛的空间?现实生活中的话题往往具有亲近感?如在“什么是美术作品”的教学中,笔者出示了现在明星穿着的“破”牛仔裤和学生平时穿的校服问:“这些是美术作品吗?你平时会喜欢穿哪样的服装?”从而引出美的多样性?美的时代性以及美术作品产生的条件,将美的观念与相应的形式法则运用到生活的实际中,使学生感觉到美就在身边,并且与日常生活息息相关?1?充分发挥学生的自主性自主学习的理论认为:学生是学习的主人?学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程?只有在主动参与的学习活动中,学生才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能?课前给学生充分的时间预习,引导学生利用图书馆?网络等收集与欣赏内容有关的资料,让学生有备而“赏”,从而缩短与欣赏内容的距离,产生欣赏的兴趣?上课时,教师出示欣赏作品后,教师不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,再请他们说说自己对作品的第一印象?然后出一些思考题,引导学生观察画面?如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调,还是冷色调?整幅画感觉是欢快的,还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉,胜于教师的讲解?这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与,充分发挥学生的自主性,鼓励他们发表自己的观点?2?欣赏与绘画?工艺结合从中领悟作品内涵?美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候让学生进行临摹作品,从中体味作品的内涵,这样就打破了欣赏课纸上谈兵?光说不练的局面,更有助于学生理解作品?例如,在教学民间绘画和工艺品欣赏时,学生往往表现出很大的兴趣,想动手做一做,这时不妨让学生照着作品的风格?形象临摹一下?3?创设情景,从中品味艺术魅力优秀的艺术作品,在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情,或思想,或意念,或某种意味等精神内涵,即意蕴美?假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来,将能达到图音并茂,声色俱全地表现深刻主题的教学目的,并能充分培养学生的审美理解力?创造力?教师若能充分利用电化教育法?语言描述法?情景设置法等办法,往往事半功倍?4?美术欣赏应从文本欣赏走向研究性学习在高中美术欣赏课教学中适当地开展研究性学习活动,是素质教育改革的需要,也是新世纪人才培养的需要,是连通美术与社会文化?时代之间的桥梁,通过这样的活动赋予美术欣赏教育以丰富的意义,无疑给美术鉴赏教学带来新鲜的空气?美术欣赏课研究性学习中,教师是学生学习的指导者?这种指导与传统教学指导不同,课题研究的答案没有所谓的标准,甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出?通过网络资源?图书查询?民间调查等手段广泛收集资料,并且对与课题有关的文字?图片?视频资料进行整合?汇总,围绕自己的课题进行合作探究,完成研究报告?它有助于扩大学生美术文化的视野,促进学生对美术文化的体验与感受?新课程理念要求,美术欣赏教学应该看重其学习的过程,不要过于追求结果,不要过于追求统一,这样才有利于学生进行积极思维,使学生学会如何研究问题,从而锻炼创造性思维,增强美术鉴赏的兴趣,提高学习效率?三?美术欣赏课在素质教育中的作用1?审美能力的教育审美能力就是人对自然美?社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点,我们生活在一个五彩斑斓的世界里,到处存在着美与丑?对与错的对比?中学生正处在豆蔻年华,感情自然而纯真,对世界的美丽与美好的事物有着发自内心的渴求?但对社会一些对立变化认识还是很肤浅,所以中学美术欣赏课的审美教育尤其重要?“美到处都有,只是我们缺少发现的眼睛”,美术是视觉形象艺术,美术教育就重视视觉形象的运用?优秀的美术作品,往往能引起人们心灵情感的共鸣,思想冲击,陶冶情操,塑造美的灵魂?利用艺术的感染力,感召力,观尽大千世界中的艺术精华?培养学生对美的感受,去发现生活中美的本质,美的真谛?从重视视觉形象教学原理入手激发学生兴趣,可以满足学生的求知欲,提高获取知识的质量,引导学生直接观察对象,认识对象?运用直观教具?模型?范画?录像?幻灯?电脑设计等,帮助学生感知美,提高审美能力?艺术家创造的美术作品,都是靠视觉形象来感染人,打动人的?因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动?光凭教者一支粉笔?一张嘴,是无法组织教学的?在美术欣赏课中,欣赏者与美术作品发生着一种审美关系?通过感知与体验对美术作品作出评价?美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融,方能产生情感共鸣?任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,我们不仅从蒙娜丽莎的脸上看到,透过那微抿的嘴唇?微挑的眼角和微凝的双目,悄然地流露着一种恬静?淡雅而又神秘的微笑,同时,我们还能感觉到一种朴素?自然?纯真的人性情感透溢出来,表现出一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂,体现出充满血肉情感的人本价值,从而高扬了人文主义精神?许多美术作品创造的艺术形象的感人效果,是言语?文字所无法描绘的,只能用心去体验?去触摸?如法国画家米勒的《拾穗者》的魅力在于通过刻画劳动的美,表现出一种自然淳朴的情感,坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实?勤劳?诚挚的品格,优美的自然风光,饱含着一种宁静的生活意趣?欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现,研究分析作品美的魅力所在,艺术形象是通过审美体验而获得认知的,欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动?另外美好的学习环境,会使心情愉悦,激发学习兴趣;恶劣的学习环境,会使学生心情郁闷,影响学习效果?因此,通过美化育人环境,向学生进行审美教育,也是十分必要的?2?创造性思维培养中国的传统教育,包括解放后几十年计划经济体制下的教育,的确不重视对青少年创造性思维的培养?造成这种情况的原因是多方面的,但一个根本的原因是:几千年封建专制政策传统的和“靠天吃饭”的小农经济及近几十年经济的计划管理模式以及过多的_运动影响对人的创造性思维的重视,这种社会结构偏爱有知识?有技能但因循守旧?被动驯服,因而忽视乃至压抑了创造性思维的培养?在美术欣赏教学中,不以培养学生鉴赏能力为最终目的,更重要的是培养学生创造性思维能力?人类最可贵的品质就是创造,“创造”是一个民族生存与发展的灵魂,“学习”这种人云亦云的能力每个人(包括动物)都有,但遗憾的是,创造性思维能力只掌握在少数人手中,当人类步入知识经济?信息时代,创造性思维是人类物质文明与精神文明的结晶,是一种文明的象征?心理学家皮亚杰认为:“教育的重要目的是造就批判性思维的头脑?敢于验证问题的头脑,而不是人云亦云的头脑?”美术欣赏课利用美术作品的内涵不确定性,让学生大胆想象,并能以我为主?自圆其说,极大地拓展了学生的想象空间?著名美术教育家丰子恺先生说过:“想象是极其重要的事,有形的东西,可用想象使它变形;无形的东西,也可以用想象使它有形?”世界的发展大多是从无形到有形的一个过程,美术欣赏所培养的创造性思维表现为对相对客观世界的审美能力?虽然这种创造性思维不一定形成惊人的作品,但由于形象语言的多样性,也能开启思维的深度与广度,成为一种广义的形象思维文化教育?这对于多角度,多方式思考问题是最为有益的?因为这种教育用于大多数,对于创造性思维普遍提高具有积极意义?如形成于二十世纪六十年代的波普艺术,提倡成品再创造和艺术的大众化?流行化,艺术家运用他们喜欢的材料,创造出一些简单的?有意义的作品,使艺术成为每个人都可以创作的公有财产?1958年艺术家贾斯伯·琼斯创作的《三面旗》画的是三面大小不一而又有渐变形式的美国国旗?这件作品力图使人人都熟悉的图像,复制出来让观者看,给人一种新的视觉形象和冲击力?这便是创作,既简单又富有联想,使艺术成为每个人都可以参与的创作,美术欣赏课正努力提高美术教育这方面的功能?如废物造型创作,从材料到构思,完全是学生创造性思维的体现,化腐朽为神奇,丰富了校园文化生活,也提高了动手动脑的能力?特别是结合社会实际,挖掘有价值的课题,使这种教育潜移默化的形成一种素质?开拓学生视野,创设发挥想象力的表现空间,运用现代新型材料与工具发掘新课题?如广告欣赏?标志欣赏?家具欣赏?店面欣赏?环境艺术欣赏等实用性强,想象空间大的课题,使学生综合素质得到体现,增强了学习兴趣参与欲?学生的创造力在恰当的指导下,会有意识或无意识地从步骤过程到结果,感受到一种全新的体验?如在我校五十年校庆之前进行庆徽设计,同学们结合我校的特点及对标志的理解积极构思,细致描绘,整个过程都充满着创造性思维锻炼?在美术教学中提高创造性思维比较常见,效果非常好?3?广博知识的源泉著名艺术家豪泽尔指出:“人可以生来成为艺术家,但成为鉴赏家却必须经过教育”?美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来,理解力是一种领悟各种关系,攫取事物本质的能力?因而学生知识的积累,教师的旁征博引,促使欣赏教育有效地进行?任何的美术作品都来源于社会,并依社会而存在,所以,欣赏美术作品必须要了解作品产生的社会背景?风俗?人文等?在欣赏作品的过程中,通过师生双边活动,发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵?这要求教者不仅知识要更新,能广泛涉及中外古今美术史知识,而且要求教师的知识必须准确?如一位教师在讲雕塑的基本手段时,把“焊”作为一种辅助教学手段?这在金属工艺发展的今天,大量合金钢雕塑作品的问世,“焊”恐怕要算是较重要的雕塑手段?倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品--瞬间雕塑,反而引起学生的思维立即活跃起来?美术欣赏是一种直觉审视力,这种审视力需要理论知识的支撑,是对美术语言本身的理解,以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟?如欣赏《中国古代山水画》,一定要涉及到中国山水画和西方风景画的区别,让同学们各抒己见,最后归纳出:山水画是散点透视,因为山水画是移步换景?边走边画,不是很注重客观现实,重写意;而风景画是焦点透视,因为风景画是站在一个点不动进行作画,注重对客观现实的描写,重写实?这几千年的艺术也造就了东西方人的性格差异,东方人重情感,西方人重理性?由此会延伸到很远?很深?好的美术作品,欣赏者要有一定的知识做前提,即掌握相关的基础知识,包括外部的形式结构,作品的历史?人文?风土人情等背景,内部情感意蕴?所以在欣赏的同时,大大的增长了知识,开阔了视野?4?人格境界的提升情感境界在审美中是一个中心问题?美术作品主要是作用于人的情感境界?优秀的美术作品欣赏起来可以陶冶情操,完善意志,使欣赏者的人格境界得以提升等?如《长江万里图》激起学生对祖国山河的热爱及民族自豪感;拉斐尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感,感受到母爱的伟大;米开朗基罗雕塑的《大卫》表现一种顽强?坚定和正义的精神气质与勇敢?无畏和自信的人格意志?美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中,唤起了优美?崇高?悲哀?痛苦等种种思想感情,在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情感,受到某种精神品质的熏陶,从而改善人们的情感状态,影响人的行为?审美情感可以说是审美过程中的心理动力?现在全中国正在轰轰烈烈的推行素质教育,而美育教育思想品德的培养也正是素质教育的核心?美术教学的内容与形式决定了它在美育教育方面有着得天独厚的条件?在课堂教学中用鲜明生动的艺术形象对学生进行美感教育?提升学生的人格境界,培养学生的美好心灵和爱国主义的伟大情怀?素质教育就是要使学生全面?和谐?健康的发展,使他们学会创造,具有适应社会发展需要的创造能力;学会生存,具有拼搏?竞争的生活能力;学会学习,具有自学的能力;学会做人,具有高尚的道德品质;美术欣赏尽管已成为素质教育中的一个热门话题,但美术欣赏在素质教育中所要达到的目标,还有许多深入的理论问题需要解决?我国美术欣赏在素质教育中的现状,也需要认真调查研究?美术欣赏在自身科研方面相对滞后的状态,应该努力以改善?美术欣赏真正切实地实施起来,还会遇到许多实际困难,需要进一步探求解决的办法和途径?可以预期的是,通过我们共同努力,美术欣赏课在素质教育中的作用会更加突出?美术欣赏课在素质教育中超越了民族界线,超越了国界,是一种无声的心灵语言交流?与之交流绝不仅是以上谈到的这种作用?一幅优美的作品它有宏大的包容量,个中的内容是我们无法尽述的,这也就是所谓“只可意会不可言传”?让我们静静地品味画中的意境,也静静地品味多姿的生活?品味灿烂至高的人生,用崇高的精神境界完善我们的人格品质,这也正是美术欣赏课的本质目的所在?参考文献:[1]邓福星.《美术教育学》,黑龙江美术出版社,2000年版.[2]徐芬?赵德成.《教育研究与实践》,北京出版社,2001年版.[3]姚今迈.《中国著名特级教师教学思想录》中小学美术卷,江苏教育出版社,199年版.[4]钟俊主.《美育》重庆大学出版社.1993年版.美术鉴赏论文3000字篇5谈谈高中美术鉴赏课对提升人文素养的作用【摘要】高中美术鉴赏课程对于高中生来说有增加其人文素养的作用,老师在对于教授鉴赏课的过程当中让学生们能够接触优秀的美术作品,感受其艺术气息的同时,还能够拓宽学生们的视野,增加学生们的知识量,在鉴赏艺术作品的过程当中能够让他们对于世界的各个区域的文化产生敬畏感,理解艺术作品当中包含的丰富的人文情怀,经过艺术气息洗涤来提升了学生们的人文修养。

高中美术鉴赏课程教学论文

高中美术鉴赏课程教学论文概要：新课程改革背景下的高中美术鉴赏教学，不应当在是对画作单独的欣赏，而是要与我们的实际生活联系到一起，脱离了社会与生活的美术鉴赏课程是不具备活力的，只有将二者有机结合到一起，才能帮助学生更好的理解美术创作的真正意义。

在传统美术鉴赏课堂中，教师教育方法单一，讲解较为粗浅枯燥，致使学生在美术鉴赏中难以提起兴趣，不乐于听甚至是听不懂教师讲解的内容，这不但不能帮助高中生缓解压力，还会给其带来不小的心理压力，十分不利于新时代高中生个人素养的发展。

虽然我国一直倡导新课堂改革，但是受传统教育的影响高中美术鉴赏课堂的有效开展，还需要美术教师创新性的教学方法与引导，逐渐缓解传统课堂遗留下的弊端。

1.新时代高中鉴赏课堂活动设计的基本理念（1）以学生为本新课程改革背景下教学活动的设计应当充分考虑高中生的认知水平，以学生原有认知水平为原点，通过新知识的引导不断发散学生思维提升认知水平，在学习理解新知识的同时不断巩固原有知识。

同时新课程改革背景下教学活动的设计要以学生为主体，以学生的整体核心素养的发展为最终目标，那么教师就要考虑到何种活动能够引发学生主动学习的兴趣，如何才能让学生更好的适应社会发展的需求。

①把学生综合素养的发展作为教学设计的准则高中美术鉴赏课程的开展是拓展学生知识面的最好时机，在美术鉴赏课程中学生们能够了解到美术大师的思想，在美术世界中缓解文化课带来的压力；同时学生通过对于美术创作背景、立意的了解，树立新的思想观念，在鉴赏中不断提升个人的核心素养。

②增强学生对于事物的理解与解决能力高中美术鉴赏课程不仅仅是对学生进行单方面的知识传输，更应当是师生间形成互动交流的形式。

身为教师应当充分尊重学生理解事物的能力，在师生交流中能够自主发现问题、分析问题、解决问题，同时教师要考虑到课堂中学生的真实感受，出现问题时及时与学生沟通交流并寻找解决方案，以此为基准不断增强学生的创造力与理解力。

（2）教师是学生学习的引导者与促进者新课程改革背景下的高中美术鉴赏课堂中，教师是学生学习的引导者与促进者，学生才是课堂的主人居于课堂主体地位。

我对高中美术鉴赏教学看法论文

我对高中美术鉴赏教学的几点看法美术鉴赏课不仅能传授知识、培养能力、提高学生素质，还能促进学生的自由和谐发展，为造就合格的人才服务。

一个不懂得美的真谛，不会欣赏美、审美的人，不会成为一个心理健康，人格健全，受社会欢迎的人。

怎样达到这样的教学目的？作为一名美术教育工作者，我在这里结合自己的教学实践，谈谈自己的一些感受。

一、精心备课，预设精彩课堂一节鉴赏课，好的开头是关键，教师应该注意讲究导课的艺术。

比如短小的故事，有趣的新闻、富有哲理性的格言警句等，都可以作为导入，将学生带入学习的情境，并且有利于开启学生的思维，一开始就专注教师的引导。

比如《心灵的慰藉》，我先让学生听一首歌曲《南无阿弥陀佛》，让他们猜猜是哪位歌手演唱的。

学生听了都猜不到，他们很好奇，问到底是谁唱的？我告诉他们是李娜出家后唱的，并展示李娜出家前和出家后的图片，介绍李娜出家前曾经唱过《好人一生平安》《嫂子颂》《女人是老虎》《走进西藏》等影视歌曲。

学生就问“她为什么出家呢？”这其实也是我做课件时的一个疑问，就找到了答案。

学生有了强烈的兴趣，新课内容就得以顺利展开。

教学中，教师要善于引导学生观察、感受、体验，为学生创设审美的情境，激发他们的学习热情。

教师充满活力的精神面貌、富有感染力的语言，都会影响学生。

鼓励学生大胆表达感受，敢于用自己的语言表达对作品的理解。

教师要对教材作品事先分析：哪些做重点分析鉴赏，哪些点到为止，哪些让学生阅读鉴赏或课后自查资料鉴赏。

鉴赏教学应当引导学生发掘每件作品最突出、最本质、最感人的地方，并对其做深入分析，让学生在剖析中发挥想象力，逐渐培养他们的艺术修养。

二、教师的授课方式应该灵活多样，以此激发学生的兴趣在授课过程中，学生是学习的主体。

学生只有在主动参与了学习活动，才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。

1.上课时，教师出示鉴赏作品后，不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以分组讨论。

请他们说说自己对作品的第一印象。

美术论文鉴赏优秀3篇

美术论文鉴赏优秀3篇美术鉴赏论文篇一从《瑞鹤图》谈美术鉴赏的意义经过这一段时间美术鉴赏课的学习，我想从一幅花鸟画，《瑞鹤图》简单谈一下美术鉴赏的意义。

那么要谈美术鉴赏的意义，首先我们要知道什么是美术鉴赏。

了解了什么是美术鉴赏，下面就要说说美术鉴赏的意义。

既然是鉴赏美术作品，那美术鉴赏的意义就首先是美术作品的意义。

而美术作品的意义又分为本身意义及延伸意义。

其本身意义就是说我们看到一件美术作品时所获得的美感和愉悦感。

拿《瑞鹤图》来说，此图绘彩云缭绕之汴梁宣德门，上空飞鹤盘旋，鸱尾之上，有两鹤驻立，互相呼应。

画面仅见宫门脊梁部分，突出群鹤翔集，庄严肃穆中透出神秘吉祥之气氛。

此幅一改常规花鸟画构图的传统方法，将飞鹤布满天空，一线屋檐既反衬出群鹤高翔，又赋予画面故事情节，此在中国绘画史上是一次大胆尝试。

绘画技法尤为精妙，图中群鹤如云似雾，姿态百变，无有同者。

更为精彩之处，天空石青满染，薄晕霞光，色泽鲜明，鹤身粉画墨写，睛以生漆点染，顿使整个画面生机盎然。

卷后为徽宗瘦金书题记及诗，款“御制御画并书”，签押“天下一人”，观其书风，健笔开张，挺劲爽利，侧峰如兰竹，媚丽之气溢出字里行间。

看到此图后，我们为之一震。

一片生机跃然纸上。

我们在看图的同时，也得到了美的享受。

这就是其本身意义。

北宋政和二年上元之次夕（即公元1112年正月十六日），都城汴京上空忽然云气飘浮，低映端门，群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，不肯离去，两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。

引皇城宫人仰头惊诧，行路百姓驻足观看。

空中仙禽竟似解人意，长鸣如诉，经时不散，后迤逦向西北方向飞去。

当时徽宗亲睹此情此景兴奋不已，认为是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞，国运兴盛之预兆，于是欣然命笔，将目睹情景绘于绢素之上，并题诗一首以纪其实。

但“祥瑞之兆”却难以挽回衰败的国运，此后第十五年，即公元1127年，金兵攻陷都城汴梁。

宋朝军民纷纷起来抗击金兵，金人自知无力吞下这个腐朽然而却十分庞大的仅仅通过一幅画，我们就了解到这么多的历史文化知识，我们的文化底蕴、艺术和文化素养得到极大提高。

关于美术鉴赏课程论文(8篇)

关于美术鉴赏课程论文（8篇）美术鉴赏课程论文篇11、形与神在艺术史上的源流。

形与神的关系在美术史上一直是一个连续讨论的问题。

关于传神论早在汉代就有了萌芽，其代表就是刘安《淮南子》中支出作画勿“谨毛而失貌”，而当时著名的画家王延寿则表示作画要“随色象类，曲得其情”.这些说法和观点影响到了后来的艺术工作者，并且为之后的“以形写神”的论点打下了的理论和实践基础。

而到了东晋时期，绘画艺术由“自发”转向“自觉”，而陶瓷雕塑也不例外，典型就是顾恺之的东晋画家顾恺之提出的“以形写神”“，以神造形”“，传神写照”等论点，这些论点无不显示出形神合一的理论特色，自此以后，形神合一作为中国美学的一项基本要求来确定。

经历南北朝的青白瓷、唐朝的唐三彩、宋朝的五大名窑等的发展，在中国文化整体大兴盛的前提下，艺术下的形神合一体系也到了又一个大总结的时期而代表就是唐代的张彦远所说的“以气韵求其画，则形似在其间”.这样理论的完整化更是让中国的美学“气韵”表现形式更为人们所重“，气韵”也成为一件优秀艺术品不可缺少的条件。

再加上当时儒家内敛化和佛道“虚无”思想的影响“，气韵”说更是得到了文人士子们的支持成为之后艺术品的必须要求，甚至于到了后来有“得意忘形”的说法。

这些传统的艺术要求对于陶瓷造型同样有效，甚至于其更多的保留在历代陶瓷艺术中，一直到现在“形神合一”都是陶瓷雕塑审美的基本原则。

2、陶瓷雕塑中“形神合一”表现。

陶瓷雕塑其本质是一种三位体系的雕塑艺术。

所以体、形是“实”，神是“虚”.对于陶瓷创作者来说，首先要考虑的就是体与形，在现有的技术利用，使外部空间与雕塑实体有一个和谐的环境，在进行艺术创作时，在观察周围环境的情况下，进行一种合理的嵌入式的艺术，所以在一定形式上说。

即精神之最高境界“始于形似，止于神似”.最后，在外部环境、雕塑实体与内在精神的三位一体的统一。

而这些在我国古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出来，如在临潼的兵马俑中就很好地做到了三位一体，一方面利用大规模陶俑数量和军阵的.整齐划一的气势进行了与周围环境进行了一个很好的契合，再这样契合的情况下，甚至于是它们创造了一个外部环境，用这个适宜的外部环境下雕塑实体的精致程度也是无与伦比的，二者以军阵为桥梁连接在一起的时候就是其单个的军人精神与整体的军阵是精神融为一体，这样的一体化程度结果就是内在精神的直接显现，在显现的过程中又坚持了单个的军人精神。

美术鉴赏论文3篇

美术鉴赏论文3篇美术鉴赏是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。

学而不思则罔，思而不学则殆，以下是漂亮的小编帮助大家找到的美术鉴赏论文较新3篇，欢迎借鉴，希望对大家有所启发。

美术欣赏论文篇一摘要：随着我国教育体制改革的不断深化，人们清醒地认识到教育的目的是促进人的素质全面、和谐发展，而不只是积累知识那么简单。

素质教育的基本目的是使学生在思想、道德、文化、身心等方面能够得到全面、和谐发展。

美育作为学校素质教育的重要组成部分，以其特殊的地位与作用区别于其他学科。

纵观当前的美术教学，美术观赏已贯串从小学至大学的审美教学全过程中。

而中小学美术观赏教学，作为培育学生审美素质的初级阶段，必需与学生的年龄特性相分离，控制学生观赏习气和观赏特征。

面对一幅绘画作品，该如何观赏？这是每一个人都会在心里问的一个问题。

在美术界，这也是一个值得讨论的，而且是一个历来末能构成共识的学术问题。

从大量的听课与调查中发现不少观赏课中，教员讲授时间很多，大局部超越30分钟，有的以至整节课讲授，学生学的时机很少，这样的课，不单教员讲得口干舌燥，学生学得更累，更没有兴味，这也不顺应如今所倡导的减负运动。

作为一名美术教育工作者，我也是常常考虑着这一问题，分离本人的教学理论，在这里谈一下本人的考虑。

一、美术观赏教学的常见类型普通说来，常见的美术观赏教学有以下四品种型。

(1)讲解型-----教员对美术伤口或是对美术观赏的根本原理和根底学问的解说、阐明。

(2)问答型-----教员就作品或观赏学问、原理发问，学生答复。

(3)讨论型------以学生为主体展开讨论，教员作为援助者。

(4)自在型------学生在学校内外自发地、自在地观赏美术作品。

讲解型的美术观赏教学的类型较常见。

象上面所讲的那样，一味由教员解说，这种以教员为中心的教学办法容易堕入学问灌输型的形式之中。

美术鉴赏中兴趣教学新探论文

美术鉴赏中的兴趣教学新探美术鉴赏是运用感知、记忆、经验和知识，对美术作品进行感受、体验、联想、比较、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品意蕴的活动。

作为审美教育的美术鉴赏课，是对学生进行认识美和评价美教育的专设课程。

爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。

”激发学生的学习兴趣，不仅直接影响学生学习质量的提高，还将影响到学生潜在能力的发挥。

学生有了学习兴趣，才能全神贯注，积极思维。

那么，在美术鉴赏教学中怎样才能让学生兴致勃勃、兴趣盎然呢？一、创设课堂情境培养学生兴趣美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣。

”这说明兴趣是学习的基础，被动地学习，会直接影响教学效果，课堂教学的趣味性能够很好地培养学生的兴趣。

在美术鉴赏教学中，教师的提问，往往只有二、三名同学回答了问题，更多时候是教师指名回答或是越俎代疱。

绝大多数学生只是“洗耳恭听”，或是一问三不知。

这样导致了教师“一言堂”、“满堂灌”。

一节课下来口干舌燥，学生却神色漠然。

因此，创设课堂情境，培养学生的学习兴趣，是提高学生学习积极性的有效方法。

首先，引入教学，是上好鉴赏课的前提。

我在讲课之前，把放大高两米的《蒙娜丽莎》及范宽的《溪山行旅图》挂在教室。

虽然学生以前也在很多印刷品中看过这两幅画，但从来没有看过如此大而且如此美的画，从而会激起许多学生的兴趣。

我便适时地向学生介绍油画与国画的表现手法，技法等方面的异同。

再介绍作者、创作背景、所表现的内容、思想感情以及作品给观赏者带来的感受，使学生感到美术作品的背后还有如此丰富的内容。

激发了学生学习美术鉴赏的兴趣，为上好美术鉴赏课奠定了坚实的基础，达到事半功倍的效果。

其次，调动学生学习美术鉴赏课的积极性，教师要精讲、点拨、评价所占时间一般是一节课的三分之一，三分之二的时间是学生在教师创设的情境中主动参与，如独立思考、主动探究、合作学习、尝试体验等。

这样学生才能对美术鉴赏课产生兴趣，配合教师，使该课生动活泼地得以完成。

关于美术鉴赏论文范文

关于美术鉴赏论文范文美术鉴赏论文范文：美术作为一门独特的艺术形式，一直以来都是人们欣赏和鉴赏的对象。

随着时间的推移，美术不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化符号和表达方式。

通过观察和鉴赏美术作品，我们可以了解一个时代的价值观、审美观和思想情感。

在本篇论文中，我将以中国水墨画为例，探讨美术鉴赏的意义以及如何进行有效的美术作品鉴赏。

首先，美术鉴赏可以让人们更好地理解艺术作品所表达的文化和思想。

中国水墨画作为一种古老的艺术形式，承载了丰富的中国传统文化和哲学思想。

通过鉴赏水墨画，我们可以感受到中国文化的深厚底蕴和审美价值观。

从画家笔法的运用到传统意境的表达，每一幅水墨作品都蕴含着独特的文化内涵，需要我们仔细品味和理解。

其次，美术鉴赏还可以培养人们的审美能力和艺术欣赏水平。

通过观察和研究艺术作品，我们可以学会欣赏美的能力并培养自己的审美眼光。

在鉴赏水墨画时，我们要关注画家的构图、用色和笔触等方面，同时也要了解其所表达的主题和情感。

通过不断地欣赏和研究，我们可以逐渐培养出独特的审美观点并形成自己独到的艺术品味。

除此之外，美术鉴赏也可以为我们提供美的享受和情感宣泄的方式。

当我们欣赏一幅优秀的艺术作品时，可以感受到其中传递出的情感和情绪。

水墨画常常以自然和山水为题材，通过画家的笔触和造型来表现大自然的美感和宏大。

当我们欣赏这些作品时，可以感受到大自然的力量和神秘，同时也可以通过作品中蕴含的情感来找到共鸣和宣泄自己的情绪。

最后，有效的美术鉴赏需要借助于相关知识和技巧。

在鉴赏水墨画时，我们应该了解画家的背景和创作理念，同时也要学习一些常见的艺术语言和技术。

此外，还可以通过参观画展和艺术展览来拓宽自己的视野，与其他鉴赏者进行交流和讨论，以提升自己的鉴赏水平。

总之，美术鉴赏是一种重要的艺术体验和表达方式。

通过了解和欣赏艺术作品，我们可以感受到其中蕴含的文化和情感，并提升自己的艺术欣赏能力。

以中国水墨画为例，我们可以通过鉴赏去了解中国传统文化的美学观和审美价值。

美术鉴赏论文2000字

美术鉴赏论文2000字美术鉴赏是一门综合性的学科，是对艺术作品的审美、感悟和品味。

在艺术作品面前，我们不仅要了解作者的意图和技法，更要懂得欣赏作品所蕴含的情感和思想。

美术鉴赏的目的在于培养人们的审美情趣，提高审美能力，增进对艺术的认知和理解。

在这篇论文中，我将以2000字的篇幅，就美术鉴赏进行探讨和阐述。

美术鉴赏与艺术创作息息相关。

艺术家在创作作品时，需要有自己独特的艺术语言和表现方式，而观众在鉴赏作品时，则需要有相应的鉴赏能力和审美情趣。

艺术创作和美术鉴赏相辅相成，相互促进。

艺术家通过作品表达自己的情感和思想，而观众则通过鉴赏作品来体验和感悟艺术家的创作意图。

美术鉴赏不仅是一种技能，更是一种对艺术的理解和感悟。

美术鉴赏需要从多个方面进行分析和理解。

在鉴赏一幅艺术作品时，我们可以从形式、内容、题材、风格等多个方面进行分析。

形式是指作品的构图、线条、色彩、光影等视觉元素，内容是指作品所要表达的主题和寓意，题材是指作品所描绘的对象和场景，风格是指作品所代表的艺术流派和风格特点。

通过对这些方面的分析和理解，我们可以更全面地把握作品的内涵和外表，并从中找到艺术家的创作意图和艺术特点。

美术鉴赏需要注重情感的体验和体会。

艺术作品是艺术家对生活的感悟和表达，也是观众对艺术作品的情感共鸣和情感体验。

在鉴赏作品时，我们不仅要理性地分析和理解，更要用心去感受和体会。

只有在情感的共鸣中，我们才能更深刻地体会作品所要表达的情感和思想，也才能更真切地感受到艺术的魅力和力量。

美术鉴赏需要不断地学习和实践。

艺术作品是时代的产物，也是艺术家对时代的反映和表达。

在鉴赏作品时，我们需要了解作品的历史背景和社会环境，也要与时俱进，不断地学习和实践。

只有在不断地学习和实践中，我们才能更全面地了解和把握艺术作品，也才能更深刻地体会和领悟艺术的内涵和意义。

美术鉴赏是一门综合性的学科，需要从多个方面进行分析和理解，也需要注重情感的体验和体会，更需要不断地学习和实践。

中国美术鉴赏论文15篇

中国美术鉴赏论文15篇中国美术鉴赏论文:对高中美术鉴赏教学的感悟高中美术鉴赏作为一般高中阶段美术科目中的一个学习领域，是在九年义务教育阶段美术课程“鉴赏？评述”学习领域基础上向更高层次的拓展与延长。

“鉴赏”与“鉴赏”这两个概念，只有一字之差，在现实生活中往往通用，两者好像并无多大区分。

事实上，它们是有区分的。

“鉴赏”一词的基本含义是“鉴别（或‘鉴定’）” 和“鉴赏”。

“鉴别”是指对美术作品的真伪、创作年月、艺术质量之凹凸的识别与确定，或者是对各种美术现象、美术思潮的分析与评价。

可见，“鉴赏”包括“鉴赏”，但不仅仅是鉴赏，它的内涵大于“鉴赏”。

由此可见，美术鉴赏的学习活动，设计的范围要比美术鉴赏大，要求也更高。

在学习过程中，应当更加发挥学习的主动性，更加深化地进行讨论性学习。

在美术鉴赏过程中，鉴赏者是主体，没有同学们的主体行为，仅仅靠老师的讲授，就没有真正意义上的美术鉴赏活动。

本文就是我在教学中的一些感受。

1. 美术鉴赏的客体与主体的审美关系在美术鉴赏课中，美术鉴赏的客体与主体之间发生一种审美关系。

一方面，客体对人的审美感知和体验，以及审美力量和需要的本质特性的制约；另一方面，由于客体具有审美价值，主体对其感知与体验必定表现为评价性；客体在主体心目中的地位和认可程度，都具有主体的评价标准和情感态度。

高中生对美术作品的评价，最初都是以自己目前的审美标准来衡量其美与丑，过于自我缺少客观性，不能真正熟悉美术作品，更不行能进行客观评价。

虽说评价本身不能制造价值，但审美价值必需经过评价才能被熟悉和把握。

在教学中，这种评价是多方位和多层次的，既可以是外部语言的表述，也可以是内心的评判。

通过大量的审美感知和体验的沟通活动，渐渐使主体的评价标准与客体的审美价值相吻合，以达到鉴赏教学的目的。

鉴赏教学难于艺术实践教学，而现代作品鉴赏则更难。

这或许由于在鉴赏传统的再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了同学追求现实意识和阅历的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。

谈美术鉴赏心得感悟范文

谈美术鉴赏心得感悟范文1短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了，我仍有种意犹未尽的感觉。

本学期，我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。

原因其实很简单，我从小就非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。

通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识，更重要的是可以培养创造美的能力。

对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义，也可以培养我们的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。

通过这几个星期的短暂学习，我收获良多。

美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。

人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。

然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。

在美术上，我国发展的尤为迅速，从古到今，山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致，发展是非常值得我们骄傲的。

对我印象最深的是在上海世博会上看到的《清明上河图》。

由北宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。

我驻足在这幅唯美的画前，被它的美丽与精致所深深得吸引住了。

回家后我在网上还有一些文献上查找了很多关于《清明上河图》的资料，了解到《清明上河图》为绢本、淡设色，高24.8厘米，长528.7厘米，原作现藏北京故宫博物院。

《清明上河图》继承发展了中国古代风俗画，更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统，以精致的工笔，记录了北宋时期，首都清明时节郊区、河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁华景象。

《清明上河图》具有极大的考史价值，北宋年间的卞京，城内河流贯通，交通发达，为全国水陆交通中心。

汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。

逢年过节，京城更是热闹非凡。

为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行了详细的描述。

《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。

精选美术鉴赏论文(最新)

这学期，我们开设了美术鉴赏这门课，通过对这门课的学习，我有了很大的收获和体会，我发现美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。

老师讲课的内容和上课的气氛让我觉得很愉悦，课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅画，从它给人的第一直观感觉到它所真正表达的内涵以及再想象出画家在作这幅画的时候是什么样的心情。

跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。

时代变迁，各个时代有它不同的主流艺术。

欧洲文艺复兴时期，终于有人意识到人性的意义。

以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，艺术家们创造了符合现实人性的崭新艺术。

以意大利的达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为首的14-16世纪的文艺复兴，为了回归人性的自由，他们高举古希腊古罗马艺术精神的旗帜，创造出的人物形象或雄伟健壮，气魄浑宏，或秀美典雅，高于平凡。

艺术不再被教条所禁锢，人文的力量再一次被发扬出来。

看着那个时代的不朽之作，即使是色彩不再光鲜，甚至不再完整，我依然可以想象出它们当年所能引起的轰动。

同样在看到古希腊、古罗马的那些完美绝伦的雕塑时，我也一再惊讶于他们那天神一般让人只能仰视的造型。

复兴，这个词的意义就在于告诉我们那一切曾经发生过，也会一直焕发夺目的光彩。

在描绘教堂壁画的时候，米开朗基罗可以仰着脖子几天几夜，即使自觉已到极限，依然无法停下手中的创作；为了逼真的描绘人的肢体动作，达芬奇不惜去盗取人的尸体，只为了解人体的构造，在那样一个时代，这样做是难以被世人所认同的。

对于达芬奇，似乎有一句很著名的话，说天才和疯子只有一线之隔。

我并不十分赞同这句话。

艺术创作不是每个人都能做得出来的。

所以它们必定要经历某些不寻常的过程，而我们大多看到的只是结果。

而且，就算是在做不是普通人会做的事情，他们很清楚他们在干什么。

如果我们能够更加理解那些过程，我相信，这些艺术带来的将不仅仅是享受。

尼采说，美术是日神的造物，而与之相对的酒神则是掌管音乐的祭司。

美术鉴赏论文范文

美术鉴赏论文范文美术鉴赏课对提高学生的感知、审美、创新等能力有着重要意义，紧靠教师的讲解和培养的远远不够的，所以在开展鉴赏活动过程中，教师要为学生构建出轻松和谐的自主课堂，使学生能够自觉主动的去分析、鉴赏和创造，让学生在自主鉴赏过程中，深刻感受到美术作品的魅力，以及接受美术教育的意义，从而对学习美术产生浓厚的兴趣。

一、构建美术鉴赏自主课堂的重要性美术鉴赏课程是高中美术教育的关键组成部分，也是美术教育课程的进一步拓展和补充，它将具有创造性的思想活动和实践活动有机结合，让学生在对美术作品进行鉴赏、评价过程中，不断的提升自身的审美意识，深刻感受到本民族的文化精神和魅力，并且能给予西方文化足够的理解和尊重。

新课标也在不断强调，教师要多开展与美术鉴赏课程相关的实践活动，引导学生积极主动的参与其中，进行独立的思考和鉴赏，并且能够对鉴赏内容进行更深层次的探究和评价，从而获得不同层面的启发和感受。

另外，美术鉴赏课程的开展，也能够帮助学生不断巩固所学到的美术知识和鉴赏技能，在欣赏美术作品过程中，也能够引导学生树立正确的学习态度，形成积极的个人情感和价值观。

自主课堂的主要学习形式，就是组织学生通过合作学习的方式，对美术作品进行自觉主动的探究学习，从而让学生在轻松、自由、愉快的学习环境中学习和积累美术知识。

二、高中美术鉴赏自主课堂的实施策略1、提高课堂氛围，激发学生鉴赏兴趣和积极性兴趣是学生学习美术知识，参与鉴赏活动的关键动力，也是实施自主课堂，培养学生自主学习、探究、鉴赏能力的重要前提。

在高中美术教学中，教师应该及时的更新教学理念，根据教学内容和要要求，开展不同形式的自主课堂，让学生成为鉴赏课堂真正的主人，使学生在鉴赏、评价过程中感受到艺术作品的魅力，从而促进学生自觉主动的参与到鉴赏活动中。

例如：在带领学生鉴赏印象派作品时，传统教学方式一般都是先由教师为学生讲解作品是艺术境界和创作手法，以及创作者的思想感情，然后在引导学生对作品进行进一步的欣赏。

《高中美术鉴赏教学的思考与探索》论文

高中美术鉴赏教学的思考与探索【内容摘要】高中美术鉴赏有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求。

纵观当前的美术教学,已贯穿从小学至大学全过程中。

而高中美术鉴赏教学,培养学生素质,必须与学生的年龄特点相结合,掌握学生鉴赏习惯和鉴赏特征。

面对一幅绘画作品，该如何鉴赏?这是每一个人都会在心里问的一个问题。

在美术界,这也是一个值得探讨的，而且是一个未能形成共识的学术问题。

【关键词】美术鉴赏思考与探索素质教育重视人的全面发展,努力把人培养成德智体美劳全面发展的综合人才,这也是当今社会对人才的需求形式。

但是经过我的调查研究发现现阶段在美术鉴赏课中常见的几个误区：(一)“专业课”型的失误在美术作品分析中,关于绘画作品中的构图、造型、色彩、笔触、肌理这些绘画专业语言。

有些教师一讲到构图就必谈“三角形、S形”,一讲到色彩就必然分析“环境色、光源色”,这种“专业课”也许只有美术专业的学生才会听得懂。

而面对着一群没有受过专业训练的学生,即使教师分析得头头是道,学生也只会听得云里雾里,索然无味。

(二)“故事会”式的失误与此相反,有的教师低估了高中生以自己的眼光分析、鉴赏甚至批评美术作品的能力,在教学过程中对艺术家的生平津津乐道,甚至以一些秘闻轶事来招来笑声,哗众取宠。

分析作品却三言两语,一笔带过。

这种主次不分,不求质量,只求热闹的“故事会”式教学只是让学生走近了作品,而并没有走进作品,学生当然无法发表对作品的见解,也无从获得鉴赏作品的能力。

(三)“诱导”型的失误有些教师在作品分析中往往坚持课本或自己认同的一种观点,通过不断的暗示、诱导,使学生抛弃自己的观点,而步入教师铺设的标准轨道,这无疑是给作品贴上了标签,也影响了学生创造能力的培养与发挥。

(四)“模糊区域”型的失误?与此同时,美术鉴赏课也有一片“模糊区域”,教师在分析诸如抽象作品、意象作品、印象派、后印象派等流派作品时往往束手无策。

1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。

谈高中美术鉴赏教学中的体验
摘要：“体验”是高中美术教学的手段，也是提高学生美术素养的方法。

在实际教学中，教师应挖掘教材中的生活成分，鼓励学生进行综合实践活动，在活动中指导学生去观察生活，去感受生活，表达生活乐趣，让学生全身心投入，让他们感受真实，并用真实的笔头记录，让他们能够在充分体验中享受美术鉴赏的乐趣。

关键词：高中；美术鉴赏；体验教学
中图分类号：g633.955 文献标识码：a 文章编号：1006-3315（2013）06-045-001
“体验”是高中美术教学的手段，也是提高学生美术素养的方法。

《普通高中美术课程标准》中写道：“美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中的美术教学过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。

”
一、什么是体验
体验，就是亲身以历，就是联系自身的体会。

联系新课程标准的基本理念及高中美术课改趋势，我认为：“体验是主体在自身所处的认知情境或操作活动中产生的心理激活状态及其产生的相关效应，诸如情绪感受，意义体悟，价值判断等。

”美术鉴赏中的体验是注重学生实践性的，即体验只能在学生自身直接参与实践活动中产生，只能在学生自身的感知或操作行为中产生。

只有通过学生的实践，在实践中体验，才能获得审美感受。

二、高中美术鉴赏教学中，体验的重要性和必要性
体验在高中美术鉴赏中是必不可少的。

现在高中美术教学中学生对作品的感知、体会能力较差，课堂教学呈现出学生缺乏兴趣、枯燥的现象。

之所以会这样，源于学生缺乏对美术作品、对生活的体验。

学生鉴赏的作品来源于生活，只有当学生充分感悟生活，留意身边的所见所闻，对经历的事有所思有所感，才能感受到作品的成功之处。

只有学生的生活素材丰富了，有可感的东西了，才不会觉得鉴赏的枯燥。

学生的生活是丰富多彩的，运动、文艺、游戏、民俗生活、媒体涉入等。

教师应该指导学生去观察生活，去感受生活，教给学生记录经历人和事的方法，激发他们表达这种感受生活乐趣的欲望。

除此之外，教师还可以有针对性地组织学生参加一些有益的活动，如走进博物馆、美术馆、文化馆、体验地方艺术等，在活动中，指导学生进行观察体验，让学生全身心投入，让他们感受真实，并用真实的笔头记录。

乌申斯基曾言：“一切非僵死的非盲目的教学目的都在于培养儿童走向生活。

”因此，我引导学生做生活的有心人，善于发现生活情景，及时引导学生摄下身边动人的镜头，捕捉感知的时机，进行体会。

三、怎样才能让体验走进美术鉴赏教学的课堂
1.挖掘教材中的生活成分，鼓励学生体验、积累
如涉及生活中亲情或友情的：拉斐尔的油画《椅中圣母》，以写实细腻的手法表现了圣母那和蔼可亲的母亲形象；纯阳殿壁画《吕洞宾救苟婆眼疾》，将和谐的社会生活蕴含在神话故事之中；潘鹤
的雕塑《艰苦岁月》展现战争年代中我军战士乐观美好的精神世界。

人与作品互动中，要求学生写出自己的感受，整个过程便是一个极好的积累过程。

如涉及关于对生命及生命价值的感悟方面的美术作品：大多原始美术品的造型、纹样都反映当时的人类对生命、生殖的崇拜；明代殷偕的工笔花鸟《鹰击天鹅图》表现了生物界的生存斗争，则能引发学生对生命价值的感悟。

涉及关爱他人、与人为善一类的美术作品如方成的漫画《为人师表》、敦煌壁画《九色鹿王本生故事》等。

意大利文艺复兴巨匠米开朗基罗的天顶花《创世纪》中的好多场景都反映了作者对伟大生命的歌颂。

法国席里柯的油画《梅杜萨之筏》侧重于表现对生命的渴求和对时事的抨击。

如果我们能将那些对社会、对战争带有哲理思考的美术作品集中在一起进行体验，不仅可以集中性地培养学生对这类美术作品的感悟能力，而且更有利于他们对和平、对人类进行哲理思考，有助于学生的爱国主义教育：王式廓的《血衣》、李桦的《怒吼吧，中国》、吕德的《马赛曲》、扎特金的《被破坏的鹿特丹市的纪念碑》等等都给人以众多的启示。

张乐平的《三毛流浪记》、群雕《收租院》、罗丹的《加莱义民》、列宾的《伏尔加河的纤夫》等美术作品中的每一点都能唤起人们对和平、人权的渴求和对战争、压迫的谴责。

《清明上河图》《民间美术》《画像砖》《苏州园林》等美术作品，真可谓民俗文化的大展台，向人们展示着我们具有丰厚底蕴的民族文明。

认真探究这些美术作品中的民俗成分，可以提高学生的审美
情趣及对有悠久历史的民族文化的关怀，培养学生热爱我国源远流长的中华文化。

对于美术作品中大多数技法、构图，如果我们能与主题结合去分析，注重美术作品本身及其所蕴含的文化背景的积累，注重对作者的审美观、人生观、价值观的感悟，学生一定会有更多、更有意义的收获。

2.组织学生感受当地的文化遗迹及其他人文景观，促成学生体验人文精神
我国古代遗留下来的文化遗迹有着丰富的人文内涵，是经得起我们用古代或现代文化的视角去审视、推敲的。

学生在缅怀古人的过程中，那种对古人文化精神、智慧力量的崇敬之情能内化为学生自觉学习的力量，并能派生出对中国古代文化遗迹的珍视之情。

这便是人文精神的力量体现之一。

笔者所在的江苏常熟，文化遗迹、人文景观十分丰富：虞山画派、虞山印派、虞山十八景、江南水乡、名人园林等，彰显了常熟的文化艺术特色；美术馆、博物馆存放的大量地方文物艺术品，是最直观的地方美术资源，都是提供学生体验人文精神的好素材。

3.鼓励学生进行综合实践活动，让学生真真切切地体验到学习的乐趣
综合实践活动就是要通过学生亲身体验来进行学习。

学生自主参与、开发研究的过程原本就是一个生活的过程，更是一个重要的体验的积累过程。

学生愿意融入生活，联系社会实际，与他人合作，
通过亲身体验进行学习，积累和丰富直接经验，可以培养创新精神、实践能力和终身学习的能力，从而形成自己的作品或生活经验，在活动中提高学习的积极性。

参加综合实践活动的方式有很多，如参加学校或社会组织的美术活动、文艺演出，参加各类美术比赛，参与家居装饰，参与民俗活动等等。

陶行知先生的生活教育理论就是体现了一种生活体验的思想，强调了社会生活体验在人学习和成长中的重要作用。

因此，高中美术鉴赏教学要能让学生表现本性，富有个性。

教师应该充分认识到，每个学生都是一个鲜活的个体，每个学生的内心世界都是一幅生动的画，每次体验也都应该是一个宏大的世界，每一次教学更应该是一个蕴含无限创意的活动。

让他们能够在充分体验中享受美术鉴赏的乐趣。