一代宗师影评

电影叙事虽以叶问为主，其实铺展了三条线索：一是叶问的走向宗师之路，二是宫家内部的门派之争，三是八极拳掌门的故事。

在这里，由于叶问与宫二之间有一段暧昧无终又深刻动人的情感，而叶问也是被宫羽田提携起来的，所以前两个线索的叙述是平行蒙太奇的方式。

但两者之间的交叉并不频繁和明显，便又成了分段样式。

在叶问成长这条线索上，没有过多的戏剧冲突，叶问是个好人，他身边的和遇到的都是好人，所以没有经历多大的困难和纠结，自然而然地走向了结局。

而宫二先生的家斗却是影片最具商业叙事性的地方，因为有反角的狠毒和背叛，也有正角的抉择和磨难，所以故事的紧张性要浓厚很多。

相比之下，第三条线索完全游离于整个电影之外，八极拳掌门一线天（张震）除了与宫二在车上有一次邂逅外，剩余部分都是一个人的独角戏。

出现这种状况，或许是因为片长的原因进行了剪切，或许是王家卫借此来展现那个时代不同帮派的立足模式，以和咏春拳进行对比。

在节奏控制上，王家卫似乎是颠倒了通常的叙事方法，开头的一段雨中武戏，以及接下来的宫羽田退位段落，都是极具张力，很有动感。

但是越到后面反而越走向平淡和拖沓，用了大量戏份来讲述宫二的人生和情感，电影也从一部功夫片变成了爱情片。

在这里，有两个小高潮：一是宫二与马三的车站决斗，这是武戏高潮；一是宫二与叶问的离别，这是情感高潮。

而在这两个高潮之间，其戏份的铺垫作用并不明显，尤其是高潮过后马上陷于疲沓，造成观影的不顺畅。

对于这种以明星包装来获取宣传效应的艺术片，观众本来就很容易产生被欺骗的想法，假如电影在节奏上还如此反向推进，到了最后，疲惫感引发的厌恶便会油然而生。

相较于故事的零散和模糊，王家卫在情感渲染上发挥了他向来最拿手的技艺，将男女之间的思与念烘染的像是夕阳晚照下的森林，看不清绿意，但能感觉到浓度。

其实，他之前的所有影片都在表达一个主题，那便是“拒绝与被拒绝的关系”。

想要不被人拒绝的最好办法，就是先拒绝别人。

于是，明明心里想要，嘴上却不肯说出来。

《一代宗师》也是如此，一次比武时的鼻尖碰触，一颗纽扣的送与还，一抹眼泪的夺眶而出，将宫二与叶问之间道不明的情愫饱满地渗透在银幕上。

情是浓的，但看起来很淡；影片是有意蕴的，但看起来很轻。

当叶问和宫二在那里隔空瘙痒式的搞暧昧时，叶问的正牌妻子（宋慧乔）倒像是个多余人物，不知在什么时候就消失在银幕背后了。

叶问的情感观到底如何，还是无法判断。

王家卫团队为拍摄《一代宗师》付出了艰辛努力，历时数年，全面考察了各大门派功夫的样式。

所以，电影中的动作具有很强的专业性，一拳一腿都是真实的再现。

但是，对于广大观众来说，专业限制造成了无法窥其门道，只能看其热闹。

而正是这个“热闹”，让王家卫的电影具有了不一样的风范，是意境本质上的味道的发散。

王家卫的电影向来就是以气氛见长，当年《花样年华》中，张曼玉穿着旗袍上楼梯的姿态，在音乐逶迤之烘托下，尽显东方之美。

人物的一颦一笑一低一抬，都能传递出不一样的情绪。

在《一代宗师》中，人物的言语和动作就像京剧中的演员一样，动静皆有规律，从起范儿到摆造型，都流露出舞台上的庄重之感。

因此，当赵本山和小沈阳出现在画面上时，其庄谐对比立马突显，笑场便不可避免了。

如果说《一代宗师》是好的，那么这种好绝大部分要归功于电影语言。

片中有多场雨中打斗的戏，人物光鲜亮丽的服装和纯净的雨滴交织在一起，在经过色彩熏染和快速摄影后，黑白的明暗对比流泻在画面上，便形成了一种泼墨效果，就像国画一样。

而对于单个静止镜头来说，电影很少将物象全部展现出来，而总是利用角度和光影进行遮挡，使画面中的人物处在隐藏状态里，呈现出人与环境之间的暧昧性，恰好应和了情感本身的疏离。

在用特写镜头时，常常让脸的周边部分出画，并以小角度俯视来拍，一方面营造了厚重感，一方面也使人物貌似真正处于历史深处，观众是在向后回溯，而不是向前面对。

再加上张叔平的服装设计，整部电影在画面上到达了精致之上的美轮美奂。

也正是这些电影形式上的东西，共同烘托出了电影的意境，传递出了功夫的味道。

事实上，王家卫自己就是一个有意境的人，或者说是一个有“味儿”的人，他长期隐藏在墨镜背后的形象，总给人一种神秘感。

他在电影艺术上的宗师之路，与叶问在功夫上的宗师之路，具有相似之处，都是在天赋基础上的能力积累，和积累之后的应运而起。

对于我来说，我希望他能继续在电影中玩暧昧，但不要利用一般正经讲历史的功夫片来玩暧昧。

《一代宗师》算是他功成名就之后的自我梦想之作，而不是适应市场之作。

如果要对其总结，可以说，败在故事，优在形式，胜在情感。