《奥林匹亚》之谜

《奥林匹亚》之谜

0801404-02 胡毓麟

（湖南城市学院建筑与城市规划学院建筑学专业，益阳，413000）

摘要：爱德华·马奈不是真正意义上的印象派画家，他在创作中强调了光影对比，减化了对象的明暗层次，削弱三维的空间效果，追求画面的平面性，所以美术史上通常把他放入印象派画家行列之中。1863 年，马奈创作了《奥林匹亚》，这幅画于1865年公开展出，似乎在向沙龙绘画公开挑战。奥林匹亚是古希腊神话中众神聚居之地，画家以此为画名，画了一个躺着的裸女，裸女以深色的轮廓线勾出，她既不丰满，也不漂亮。背景里还画有黑奴和一束鲜花。朦胧晦涩的画面一直引起人们的猜测：作品的主题是什么呢?

关键词：奥林匹亚马奈印象派油画

0 引言

她的脸上有种早熟的、厌世的表情；她那浅绿色、充血的眼睛似乎在挑逗着公众；她身旁的黑人女仆手中正捧着一大束与背景完全不符的鲜花；她的脚旁还趴着一只目光炯炯正在发情的黑猫；她那并不完美的躯体，隐隐地泛着棕青色……她不是女神，她是妓女。这就是《奥林匹亚》，一幅油画。

《奥林匹亚》布面油画作于1863年 130.5x190cm

1.爱德华·马奈(1832—1883年)

1832年生于法国巴黎，出身在一个大资产阶级的家庭里，这种家庭的传统发迹之途就是出任公职。爱德华·马奈是19世纪印象主义的奠基人之一，他虽从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫

奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主

义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，

马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，

将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出

来，朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。此外，

马奈亦以自然主义式的想像来处理创作的题材与构

图，并末刻意美化，取而代之的是清晰，冷静、光线

均匀分布的景致，表现出和谐、清楚而简约的风格。

爱德华·马奈不是真正意义上的印象派画家，他

从没有参加过印象派的画展，但他和印象派画家关系密切，深受印象派画家崇敬，有人说他是印象派的奠基人。马奈出生于巴黎，父亲是内务部首席司法官。父母希望儿子学法律或当海军军官。16岁的马奈在开往巴西轮船上当见习水手，旅途中大自然的魅力深深诱发了他那用色彩和线条描绘自然美的激情。在18岁时毅然走进巴黎古典主义画家托马斯·库迟尔的画室学习绘画。在这里前后学6年之久，受到严格的绘画基本功训练，获得了扎实的造型功力，但他不满古典主义。在这期间，他常到卢浮宫观摩历代大师作品，并游历德国、意大利、荷兰和比利时，以独立自主的见解获取了在画室中难以得到的真正清新厚实的艺术修养。

马奈受过良好教育，养成一副绅士派头，自视清高，热情奔放，不受拘束，追求独立自由，他反对保守，同情进步，维护共和主义，具有自发革命意识。19岁参加过革命暴动，还曾和德加、巴齐依参加过国民自卫军，年轻画家巴齐依阵亡。他同情巴黎公社起义，还被选为公社艺术家联盟委员，这些都是他对自由的忠诚和浪漫的激情所致。当他把全部渴望自由的生命和热情转向艺术时，他在绘画中开辟了一个新时代。29岁的马奈在沙龙展出《西班牙吉他演奏者》，在巴黎画坛上崭露头角。他的画具有古典造型基础，又有明亮鲜艳、光与色的整体表现，仍保持着形象的真实感。

31岁时，在落选沙龙展出《草地上的午餐》，在巴黎引起轩然大波，并遭到拿破仑三世和舆论的攻击。而左拉却肯定他的艺术。马奈总是以古典的高贵气质和华丽美艳的印象派色彩一直交融在自己的画中。1882年沙龙展出了他生前最后一幅作品《福利·贝热尔的吧台》，因而获得极大成功，官方授予他“荣誉团勋章”。病中的马奈说:“这实在太晚了。”第二年的4月30日，马奈永远离开了他热爱的光和色的世界。

2模特维多琳·默兰

维多琳·默兰，作为印象派画家马奈及其同时代画家的模特，也许是19世纪最著名的面孔和身体。在马奈的画作《奥林匹亚》、《草地上的午餐》中，默兰或裸身躺在床上，或裸身坐在两个男人之间，目光坚毅、淡定还夹杂着些许傲慢，俨然不是被看者，而是一个以反维纳斯的姿态注视着观看者的色情故事的女主角。1862～1874年间，马奈至少有九幅画以默兰为模特，但即使在《女人与鹦鹉》和《铁路》这样的非裸体画作中，默兰依然以惊人的坦率的目光凝望着世界。

默兰在不当模特后也尝试绘画，甚至跟马奈在同一沙龙展上展览过画作。1903年，她还成了法国艺术家协会的一员。不过这个生活的下层妇女，后来沦为酒鬼，她在绘画上似乎没能取得大的成就，其全部艺术工作也不见于同时代人的文字记录。默兰，湮灭在历史的幽暗部位。

美国艺术史学者、女性主义者琳达·诺克林曾经发问：为什么没有伟大的女性艺术家？为什么艺术史上未能出现足以和米开朗琪罗、伦勃朗、塞尚、毕加索、马蒂斯等相提并论的女性？受此启发，另一个美国艺术史学者、女性主义者尤妮斯·利普顿决定以默兰为研究对象，企图从马奈等画家的作品中解读出历史事件，揭示出默兰这个女同性恋画家被世人蔑视的凄凉一生。这真是“一段女人寻找女人的旅程”。

女人可以当模特，像一个女奴、女神那样呈现美，但她作为艺术家的欲望冲动历史总是视而不见。上世纪80年代中期，利普顿前往巴黎追寻默兰。反正在马奈自传、档案和其他艺术家的文字记忆中，均未见有对默兰的记述。后来，利普顿在巴黎装饰艺术博物馆找到了默兰简略的卷宗，内有她参加过沙龙展的单子。默兰开始复活了。不过仅仅是开始。利普顿继续展开对默兰生命的多方侦探，穿行在巴黎各种图书馆、博物馆、档案馆和市政厅之间……

默兰的形象逐步浮现出来了。她并非职业模特，她的脸部表情惯于瞠视世界，这也正是吸引马奈的地方。她边做模特边上绘画课，开始为杂志画插图，然后尝试架上绘画，并于1876年把自己的自画像“年轻女子的半身像”送沙龙展出，签名是“维多琳·默兰，马奈的学生兼模特儿，曾为《奥林匹亚》的模特儿”。原来，奥林匹亚并不是她的真名，而这次她需要以真名示人，并通过马奈获得身份认同。这张画曾于1930年拍卖。据调查，默兰经常出入艺术家聚居的蒙马特区酒吧，跳舞、酗酒，人们称她为“诱惑者”，但她却是个同性恋者。1879年，她完成“16世纪纽伦堡的布尔乔亚”巨幅画作。就是这张画与马奈的画同时参与了当年的沙龙展。

有关默兰的蛛丝马迹进一步揭开。上世纪30年代，有人发表《奥林匹亚的悲惨结局》，文中写的正是默兰如何作为模特涉足绘画，并酗酒且性关系混乱。该文还附带了一张1890年的默兰画像：她跌坐在桌旁的一张椅子上，身穿宽袍，一只手握住酒瓶颈子，另一只手捉着吉他狭窄的那一端，身旁还有一只小丑打扮的猴子，它代替了马奈《奥林匹亚》中那只挑逗春情的猫，而默兰的表情全然失却了当年在马奈画作中的意志力，俨然一个被世人遗弃的老女人。这幅画有一个可恶的名字：“女人与猴子”。这之后，默兰以为别的画家卖画为生，后来又在戏院找了一份领座员的工作，直到默默的死去。

默兰在她生活的时代(1844—1928)及其死后，都是流言的主角。她的艺术家欲望和生活方式皆不见容于她所处的时代。实际上，时代安排她的角色定位就只能是马奈等艺术家的模特。正如著名女性主义者诺克林所回答的，“为什么没有伟大的女性艺术家？”“错不出在我们的星座、我们的荷尔蒙、我们的生理周期或我们空虚的内在；错在我们的机制和教育……”这样的回答自然不能让人震惊，倒是利普顿在追寻默兰的过程中，非常巧妙地展现了她的女性主义视角。以追寻的过程为主线，作者将她本人的境遇和默兰的身世在叙述中平行穿插，这无疑加深了作者对默兰命运的关切感。更为有趣的是，默兰的身世是通过对悬疑情节抽丝剥茧的方式揭示出来的，而主体部分又模拟了默兰自己的独白予以浮现。整个叙述简直成了一场追寻的历险。

《化名奥林匹亚》揭开了默兰的身世秘密，但它讲述的分明又是有关女性主义的两个生命故事。它是一部艺术史学著作，却又分明采用了悬疑小说的侦探笔法。如此这般，“一段女人寻找女人的旅程”，就被完美地演绎成一个有关女性本体的乡愁的寓言。

3油画《奥林匹亚》