王羲之行书技法

辅导老师：董家鸿 郝书沛 曲阜师范大学书法学院
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级书法一班 王羲之行书技法
说起书法，不能不说王羲之；说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能说出几个有关他的故事。

这也算是中国独特的书法文化现象。

王羲之（303-361），东晋书法家，字逸少。

原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴（浙江绍兴）。

官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。

他出身于两晋的名门望族。

王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。

他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。

以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。

观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。

与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。

王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。

草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。

后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。

没有原迹存世，法书刻本甚多，有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。

王羲之早期行书《姨母帖》，尚残留隶书那种横平竖直的书写习惯，用笔起伏、顿按的幅度不大，很少映带。

书写速度较为平缓，近于匀速，风格古拙质朴，不脱钟繇法度。

王羲之后期的行书作品，风格大变，面貌一新。

代表作品有：《兰亭序》、《丧乱帖》、《孔侍中帖》、《游目帖》、《快雪时晴帖》、《寒切帖》、《远宦帖》、《上虞帖》等。

这些作品，笔画体态都有生动的欹侧之势，‘纵复不端正者，爽爽有一种风气’(梁袁昂《古今书评》)。

这种欹侧之势，在结构上遒媚紧敛，势巧形密，蕴藏着一种行而突止、蓄而待发的‘势’和‘态’，即所谓‘龙跳天门，虎卧凤阙’。

字与字之间有起承转合的映带，似断若连，如‘烟霏露结’。

这类风格的行书，在王羲之作品中占有很大比例，是他行书风格的主调。

《丧乱帖》面目近于《频有哀祸帖》，然转折更为圆活流纵，字侧仄更甚，墨色枯燥相间而出，至纸末行笔更为快疾。

可以想见作者当时啜泣难止、极度悲痛之情状。

此帖其中或行或楷，或流而止，或止而流，形成特有的节奏韵律。

笔法圆劲古雅，无一笔掉以轻心，无一字不表现出意致的悠闲逸豫。

在赵孟頫、刘赓、护都沓儿、刘承禧、王稚登、文震亨、吴廷、梁诗正等人的跋语中都表示惊羡和赞叹。

清乾隆皇帝曾说：“天下无双，古今鲜对”；“龙跳天门，虎卧凤阁”。

他把此帖和王珣《伯远帖》、王献之《中秋帖》，一同收藏于养心殿西暖阁，并名其堂为“三希堂”，视为稀世瑰宝。

大雪过后，天候转晴，王羲之以这件短札向友人表达问候之意。

末行“山阴张侯”可能是收信人的名字，原本写在信笺的封面，在此与原蹟一併摹在同一张纸上。

这件书蹟以圆笔藏锋為主，起笔与收笔，钩挑波撇都不露锋鋩，由横转竖也多為圆转的笔法，结体匀整安稳，显现气定神閒，不疾不徐的情态，明代鑑藏家詹景凤以“圆劲古雅，意致优閒逸裕，味之深不可测”形容它的特色，并且认為赵孟頫受到这件书蹟的影响。

不过王羲之内敛沉潜，赵孟頫微有锋鋩外露，比较对幅赵孟頫的题跋，可以得到这样的印象。

王羲之书法的特点在於优美的“体势”，“体”是指结字的形状和姿态，“势”是指笔画產生的律动感，以“快”字為例，左右相向的两部份，有著呼应的关係，“夬”的右肩略微高耸，末笔右顿，调和了倾斜的姿势。

“雪”字也有类似的情形，上部向左倾斜，末一横画收笔有向右下的笔势，所以也调整了整个字的重心。

第一行感觉上下的“行气”一贯，為什麼有这样的感觉呢？如果只看每个字横向的笔画，可以发现倾斜的角度大致相同，而同一行字的重心也都在同一中线上，第二行则有些变化，“果為”有连笔，其他的字间距较疏，重心也有偏右偏左的变化。

这些变化显得很自然，也使得这短短的三行具有丰富的美感。

说到王羲之的行书，就不能不提他的作品，有“天下第一行书”之称的《兰亭序》。

唐太宗以后，兰亭序已成为读书人写字必习的范本。

兰亭序的摹本、刻本之多，为古今之冠，
更有不少人写文章专门讨论这帖。

有史以来，从没有第二件书迹如此受到重视的。

兰亭，兰并不多，竹却不少。

绕亭一泓碧水，隔岸丛丛翠竹。

河上架桥，竹作扶手；桥上竖立拱门，竹为门楣；门后一亭，则是竹筋竹骨的“全竹席”，竹棚、竹门、竹窗、竹椅、竹几、竹杯……眼见是竹，手触是竹，也许是兰竹皆为文人雅士所爱吧，总之，初见兰亭，反觉得它称为竹亭兴许更准确些。

话说穆帝永和九年（西元三五三年）三月初三，三十三岁的会稽内史王羲之和太原孙统、孙绰，广汉王彬之，陈郡谢安，高平郗昙，太原王蕴等父子辈四十一人，就列坐曲水两旁，装有酒的“觞”(酒杯)就在弯弯曲曲的水上漂流，水流时急时缓，觞也就时飘时停。

觞停在谁面前，谁就得赋诗一首，各咏四、五言诗。

赋不出诗便罚酒一杯。

据说游戏中有11人各赋诗二首，15人各赋诗1首，雅集行将结束时，众人公推王羲之作一兰亭序雅集的序文。

王羲之当时已有几分醉意，拿起鼠须笔，在蚕繭纸上面，顷刻写就，文章和字均为一时之冠，人们推为千古杰作。

“兰亭集序”文风清秀、语语珠玑，是古代序跋散文中的妙品，更珍贵的是书法艺术达到了登峰造极之颠。

此序共二十八行、三百廿四字，字字“天马行空，游行自在。

”凡重复的字，写法各不相同，如五个“怀”字、七个“不”字，不同的位置，不同的表现，都依类赋形，千变万化。

其中“之”字多达二十字，有的如楷书工整，有的似草书流转，但都大小参差，千姿百态，令人赞叹不已。

王羲之酒醒后，连日再写几十本，总觉不如第一次写的，因而更加珍惜，秘藏在家里不轻易示人，并且嘱咐子孙，妥善保存，做为传家之宝。

兰亭里也有一“父子碑”。

传说有一天，王羲之拿着毛笔正在写鹅池两个字。

刚写完鹅字时，忽然朝庭的大臣拿着圣旨来到王羲之的家里。

王羲之只好停下笔来，整衣出去接旨。

在一旁看的王献之，他看见父亲只写好了一个鹅字，池字还没写，就顺手提笔一挥，在后接着写了一个池字。

两字是如此相似，如此和谐，一碑二字，父子合璧，更是成了千古佳话，成就了这块“父子碑”。

最卓越的艺术品，往往在极小的空间里蕴含着极丰裕的艺术美。

《兰亭序》就是一座袖珍式的屹立于尺幅之中的辉煌的书艺殿堂。

唐太宗赞叹它“点曳之工，裁成之妙”。

黄庭坚称扬说：“《兰亭序》草，王右军平生得意书也。

反复观之，略无一字一笔，不可人意。

”《兰亭序》遒媚劲健的用笔美，流贯于每一细部。

真可说极尽用笔使锋之妙。

《兰亭序》凡三百二十四字，每一字都被王羲之创造出一个生命的形象，有筋骨血肉完足的丰驱．且赋予各自的秉性、精神、风仪：或坐、或卧、或行、或走、或舞、或歌，虽尺幅之内，群贤毕至，众相车现：王羲之智慧之富足，不仅表现在异字异构，而且更突出地表现在重字的别构上。

序中有二十多个“之”字，无一雷同，各具独特的风韵。

重字尚有“事”、“为”、“以”、“所”、“欣”、“仰”、“其”、“畅”、“不”、“今”、“揽”、“怀”、“兴”、“后”等，都别出心裁，自成妙构。

王羲之不仅精于笔法，在处理字形方面，也有着古今鲜见的大才力，历史上除他之外，不乏用笔一流的大家，但细玩其字，于字形的纵横变化上，比起王羲之来手段却总觉有限。

如果说《圣教序》里怀仁有意将不同的字形加以组合的话，我们不妨试以《平安》《何如》《奉橘》来做分析，我们可以找到其以下几个字形方面的规律：
1. 王羲之笔下结字极为强调字的形，该方的一定方，该长的一定长，该圆的也一定圆，外形特征明显，字和字之间字形区别变化无常。

2. 很多字的四角，能恰恰重合在图中的红色框线上，此绝非偶然，楷正的功夫反映在笔下，毫不含糊，如“修载”、“同”、“白”、“尊体”、“何如”“橘”等字。

方正剀切，如垒墙之砖，使通篇端正结实。

3. 三角形的字形不论欹侧，外形特征鲜明，犹如精确的几何计算。

此亦非巧合，乃长期经意所成。

4. 不仅整个字的外形如此，就连字内分开的偏旁部首也同样遵守这种外形规律。

如“明”“复”等字。

5. 外形既定，内部的点画就可以尽可能多的寻求分割变化，以增大同类外形字的细部区别，使通篇变化更加丰富。

如“修”字的几个竖画；“载”字的几个横画；“来”字的两个横画和两组左右连带点共同形成之四个各异的横画；“明”字日月两部分中间的四个短横；“尊”字“迟”字里面有意平行的两组横画；“降”字的右竖斜曲，有意空开中下部等等，犹如篆刻的布白，各显手段，尽量的求变化。