创意设计素描的认识欣赏
浅析创意素描的创作技巧[权威资料]
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浅析创意素描的创作技巧摘要：创意素描是现代设计绘画的一种表现的形式，在传统素描的基础上，加上一些有趣、有创意的元素在其上面，使作品更加具有观赏价值，从而使画作上升了一个层次。
想要体现创意素描的创造性，就需要有表现技巧，可以通过一些方法而使画面整体变得更加丰富。
如果想把自己手中的作品变成一个更好的创作，就需要用各种各样的表现手法来使其特点，构建独具特色的主题，表现独特的创作，将自己的画作表现的更为生动形象具体。
关键词：创意素描;表现技巧;构思技巧一、前言当今社会，设计行业对人才需求的标准正在不断的提高，培养具有自主创新思维能力并拥有专业技能的人才成为了关键，因此，创意素描也成为了艺术设计专业的基础课程之一，这要求艺术设计类的学生可以开拓自己的思维，从传统的素描形式中解放出来，上升到一个新的高度，当然，在创作过程中要不断的探索创意的存在，从而使自己的创作更具有说服力。
二、对创意素描的认识创意素描是一种现代设计绘画的表现方式，设计师们可以在原来传统素描的基础上通过一些新的手法表现，从而使其作品的造型更加具有创意。
创意素描是艺术设计累学生的一门必修课，通过对创意素描的研究与思考，学生可以从中学到更多的知识，看事物更加透彻，使自己的作品更加完整，上升到一个新的高度，这对于艺术设计专业的学生来说是十分重要的。
（一）创意素描的功能性创意素描是平面设计、工业设计、环境艺术设计及建筑设计等各类设计专业必需的一门基础课程，对设计类学生的要求的也是很高的，要求学生必须具有一定的想象力与创造力。
创意素描主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整和感，从而达成主动性的认识与创造，体现了科学与美学、艺术与技术的完美统一。
创意素描应用也极为广泛，包括工业产品造型、平面设计、环境艺术以及服装设计、商业广告、装饰工艺、电脑动画、摄影、雕塑和建筑等各个领域，可见创意素描是生活中不可缺少的一门艺术。
（二）传统素描与创意素描的区别素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。
设计素描心得(精选2篇)
设计素描心得(精选2篇)设计素描心得篇1设计素描是一种以培养创意思维和设计能力为核心的绘画形式。
它以简单的线条和形状为基础，通过观察、分析和表达，帮助我们创造出具有想象力和独特性的作品。
通过学习设计素描，我深刻地认识到了设计思维的重要性。
在设计素描课程中，我们通过观察实物、图片和模型，培养了观察和感知能力，并能够通过归纳、重构等方法，提炼出基本的形态、色彩和纹理等元素。
这些元素经过组合和排列，形成具有设计感的作品。
在学习过程中，我深刻地感受到了设计素描的魅力。
设计素描不仅是一种绘画形式，更是一种思考和表达方式。
通过设计素描，我学会了如何将复杂的实际问题转化为简单的图形和符号，并通过归纳和重构等方法，找到解决问题的关键。
此外，设计素描还帮助我提高了绘画技能。
在绘制设计素描时，我们需要掌握线条、阴影和色彩等基本要素，并通过不断的实践和反思，逐渐提高绘画水平。
总的来说，设计素描是一种非常有价值的学习方式。
它帮助我们培养观察、感知和思考能力，提高绘画技能，并创造出具有想象力和设计感的作品。
我建议大家可以尝试学习设计素描，感受其中的魅力和收获。
设计素描心得篇2设计素描是一种以设计为主题的素描形式，它通常用于表达设计师的创意和想法，以便更好地沟通和传达设计概念。
以下是我在学习设计素描过程中的一些心得体会：1.学习设计素描需要耐心和时间。
设计素描需要不断的练习和尝试，只有通过不断地练习才能提高自己的技能水平。
2.学习设计素描需要掌握基本素描技巧。
设计素描虽然不同于传统素描，但基本的素描技巧仍然是必须的，如线条、阴影和透视等。
3.学习设计素描需要掌握设计基础知识。
设计素描不仅仅是一种表达设计的方式，它也需要对设计的基本概念和原则有一定的了解，如形式、色彩、材料和纹理等。
4.学习设计素描需要敢于尝试和创新。
设计素描需要表达设计师的创意和想法，因此需要敢于尝试不同的表现方式和创意，以便更好地表达自己的设计理念。
5.学习设计素描需要不断学习和交流。
浅谈对设计素描的理解和认识
浅谈对设计素描的理解和认识[摘要] 设计素描作为艺术设计的基础在教学中有着非常重要的作用。
在素描教学中,如何提高学生潜在的艺术素质和创造能力,如何将素描的绘画性和创造性有机地结合起来,使学生具有扎实的素描表现与创造才能,是高等艺术院校培养复合型设计人才的关键。
[关键词] 素描教学设计素描创造力中国是世界上经济发展非常迅速的国家,经济的发展离不开设计艺术,没有设计的产品是没有市场的,没有经济价值的。
而策划、创意、设计来自于人的思想,来自于好的艺术教育。
我们作为高等院校的一名教育者应有一种社会责任,为国家,为社会,为市场培养有用人才的责任。
设计素描作为艺术设计的基础,在教学中有着非常重要的作用。
设计素描教学也应因专业的不同、社会需求功能的不同,而进行有的放矢的创新。
如何提高学生潜在的艺术素质和创造能力,如何将素描的绘画性和创造性有机地结合起来,使学生具有扎实的素描表现与创造才能呢?一、从模仿走向创意传统的西方绘画,不管是富丽堂皇的油画,还是真实的明暗素描,都是根据当时的科学技术条件、经济基础及人的思想意识来决定它的表现手法。
今天的艺术表现手法也同样取决于今天的科学技术、经济和人的思想观念。
特别是改革开发时期,在先进技术的条件下,从传统的模仿教育进入艺术创新时代已成为必然。
这要求从事艺术设计的学生首先要了解绘画发展的历史,因为自由绘画艺术一直被设计师们认为是设计艺术创新的源泉。
素描是通过对思想或概念的理解并依靠变形、夸张并融入个人情感的一种视觉形态造型。
素描最早引入教学是在文艺复兴之后,意大利的一些美术学院陆续将素描列为必修课之一。
包豪斯学院时期,艺术教育观念和设计基础中的素描课程作了重大改革。
提倡艺术与技术的统一,并聘请伊顿、康定斯基、克利、蒙特里安等当时颇具影响力的艺术家组织双轨制教学,目的是培养具有艺术修养和科学实用设计思想的综合人才。
克利认为:“不应该模拟自然,而是遵循自然的发展规律和法则,法则造成自然,而不是单纯地再现自然的外表而已。
设计素描--创意素描精品PPT课件
抽象变化则是表现自然物象的内在本质。抽象变化是运用写实主义与浪漫主义相结 合的刨作思想，打破常规视觉习习惯和时空观念，通过对自然物象的领悟、体会、分析所 得出的审美元素，采用对比、混和、分割等形式手法组合构成与视觉所见的并不相同的特 殊形象。 3)具象与抽象结合的变化
它是指在装饰设计素描的综合图形的要求下，将具象变化的造型与抽象变化的造型 有机地融合统一在画面中，抽象与具象的造型相互包含、交织、烘托，形成既对立又统一 的艺术表现形式。
同形相构 在同一个画面中，把一些相同或相近的形象或符号以变换位置的形式，在画 面中多次出现互相组合的构成称之为同形相构。 异形相构 是指在同一画面中把迥异甚至相互对立的形象元素有机组合构成起来，形成 对立统一和对比变化的艺 术效果，以增加造型生动的表现手法。
20
4装饰设计素描 (2)
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1装 饰 设 计 素 描
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节奏与韵律
节奏是指同一表现元素的连续或重复出现所产生的运动感， 韵律则是指以表现装饰倾向为目的的各种视觉元素在空间上的 合理配置，在特定空间的组织中制造嘘实、强弱不同的形态关系。
装饰设计素描借助形体的大小、长短，调子的虚实、强弱等形 成不同的节奏和韵律，而节奏的形式美感又体现在韵味之中，“气 韵生动”地表达造型装饰美感，抽象地表达情感、情绪的精神性内 容。
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装饰设计素描
C，多元化的组合构成 装饰设计素描在造型上的多元化组合可不受视觉空间和自然物
少儿美术素描课件《创意素描》
少儿美术素描课件《创意素描》少儿美术素描课件《创意素描》少儿美术素描课件《创意素描》教学目的：在传统素描的基础上，培养学生用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以趣味素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。
教学重点：超越、突破传统的素描表现形式，努力使学生的创造意识和发散性思维进入到一个独特的新界面。
教学难点：如何使用新的材料、新的手法，联系设计性，实现新的素描形式的表达。
教学方法：深刻理解，学会感受生活。
欣赏优秀作品，理论联系实际，在写生的基础上实现再创造。
第一周创意素描欣赏创意素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。
写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的`素描技巧。
创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素叠加处理，形成新式的一种素描样式。
不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。
学习过程：写生静物安排：《几何系列》“不同形状物体的组合”无背景、不同形状、质感的静物。
要求：不单一表现空间为目的，突出创意性。
目的：解决自由形体的组合，第二周创意素描静物写生《音乐系列》“不同乐器的组合”注意：高低、大小、粗细的变化方法：利用拉长变形、改变状态等，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。
目的：运用夸张变形等方法，改变物体状态，达到奇幻效果。
第三周创意静物素描“生活用品的组合”提示：柔轻、厚重、华丽、简练。
抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。
比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。
为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。
设计素描---创意素描 ppt课件
意性的照片成为他们的兴趣点。
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一、微距观察训练——蔬菜写生
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正常视角观察下的蔬1菜7
ppt课件 正常视角观察下的紫甘1蓝8
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微距视角观察 下的紫甘蓝19
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微距视角观察 下的紫甘2蓝0
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创意性思维 在画面中的体现
观察视角 构图
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我们多年以来进行静物写生的习惯和一直练 习的方式都是环45度俯视观察对象，很少主动换 一种方式观察。
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如何才能找到独特的表现视角？
——多方位、多角度、全面观察对象， ——改变观察角度、高度和距离， ——俯视、平视、仰视、微距观察。
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中央美院油画系教授戴士和p作pt课品件
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中国农民画作品
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台湾漫画家几米作品
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阿根廷漫画家莫迪罗作品 ppt课件
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构图中注意的问题：
1.注意画面中点、线、面的构成关系，它们的 组合变化而营造出画面的节奏感。
2. 利用物象的疏密变化，营造出画面的节奏感。 3. 注意物体的主次关系，体现画面层次感。
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怎样进行空间观察
1，观察物象所占空间的大小，包括上下、左 右、前后。
2，观察物象之间的前后位置、虚实关系。 3，观察物象在不同的视角（平视、俯视、仰
视）中的变化。
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注意画面里近中远景的关89 系
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注意画面里近中远景的关90系
创意素描的概念
创意素描的概念创意素描是一种表现形式，用简洁的线条和轮廓描绘出世界的形态和情感。
它是一种非常直接的、即兴的绘画方式，可以让艺术家随意地表达自己的想法和感受。
创意素描并不受传统绘画技法的束缚，因此在表现形式上非常自由和多样化。
在创意素描中，艺术家可以通过线条的变化和交叉，来刻画出丰富的情感和纹理感。
因此，创意素描在艺术创作中扮演着非常重要的角色。
创意素描的概念可以从几个方面进行分析。
首先，创意素描强调的是对生活的感悟和表达。
艺术家可以通过创意素描来表现自己对生活的理解和感受，从而创作出具有个性和情感的作品。
其次，创意素描注重艺术家的个性和创造力。
在创意素描中，艺术家可以尽情地发挥自己的想象和创造力，不受限制地表达自己的艺术观点和情感体验。
最后，创意素描追求的是简洁和精炼。
创意素描不需要过多的细节和修饰，只需用简洁的线条和轮廓来表现事物的本质和形态，这种简洁和精炼的表现方式正是创意素描的特点之一。
在创意素描中，艺术家可以运用各种不同的线条和笔触来表现出丰富的情感和纹理感。
他们可以使用粗细不一的线条、交叉和交错的线条、以及线条的加强和减弱来表现出主题的情感和形态。
通过线条的变化和交叉，艺术家可以表现出主题的内在情感和外在形态，从而使作品更加生动和有表现力。
此外，创意素描还可以通过质感和明暗的对比来表现出物体的纹理和质感，使作品更加具有立体感和真实感。
不同的艺术家在创意素描中有着不同的表现风格和创作方式。
一些艺术家注重线条的流畅和自由，他们喜欢用简洁而有力的线条来表现主题的情感和形态。
另一些艺术家则注重线条的细腻和精细，他们喜欢用细腻而丰富的线条来表现主题的质感和纹理。
无论是哪种方式，创意素描都可以让艺术家充分发挥自己的想象力和创造力，从而创作出独特而富有表现力的作品。
创意素描可以运用在很多不同的领域中，比如插画、漫画、设计等。
在插画领域中，创意素描可以用来表现角色的表情和动作，从而使作品更加生动和有趣。
《设计素描四创意》PPT课件
1
教学过程与方法设计
创 意
从具象到抽象
创造性构想是设计的起源，设计的行为以及其过程 都是通过人的思维来实现的，主要通过直觉判断、类 比推理、逻辑思考等模式来达到从具象到抽象的演变
2
• 为什么我们要画结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构 特征呢？ 这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正 确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象 为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练设计者用立体 的思维去看待和理解设计对象。
空间在画面上是什么也没有的部分，但是在画面边缘的 制约下空间被赋予“形”的意义。它是相对于正像形体的 负像，是正像形体与界缘共有的形。
6
错视
眼睛的错觉，一种将对象物之大小、形状、色泽以 及明暗等关系明显判断错误的现象
7
《荷兰艺术 家摩里茨·科 奈里斯·埃舍 尔 M.C.Escher （1898-1972）
《鲁宾之杯》 图中首先给人 看到的是画面 中白色的杯子。 然而，若我们 的视线集中在 黑色的负形上， 又会浮现出两 个人的脸形， 设计师利用图 地互换的原理， 使图形的设计 更加丰富完美。
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互绘的双手
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埃舍尔创作的 "三根梁"的不 确定图形。图 中将三维空间 不可能成立的 事物在二维平 面中表现出来， 设计者正是利 用透视结构的 逆向思维方法， 使图形创意的 视觉空间更加 宽广有趣。
4
空间知觉训练方法： 用如图所示的取景框，宽大的边缘能让你在“画面”边界十分清晰的
视觉条件下观看对象形体的界缘，把你所看到的界缘描画在纸上。 把界缘外侧的形涂黑，就得到了椅子的负像图画面，间
创意素描对艺术设计的积极影响探究
创意素描对艺术设计的积极影响探究【摘要】创意素描在艺术设计中扮演着重要角色。
通过素描，设计师能够提升自身的创造力，不断挖掘新的设计灵感。
素描有助于增强设计师的设计思维，让他们在构思和实现作品时更加有条理和系统。
素描可以促进设计作品的立体感，使作品更加生动和立体。
丰富的素描技巧也为设计作品提供了更多的表现方式，让作品更加多样化和丰富。
创意素描还能激发观众的想象力，让他们对作品有不同的解读和感受。
创意素描在艺术设计中具有着重要作用，对设计师、作品和观众都有积极的影响。
【关键词】创意素描, 艺术设计, 积极影响, 提升创造力, 设计思维, 立体感, 表现形式, 观众想象力, 重要作用.1. 引言1.1 创意素描对艺术设计的积极影响探究创意素描是艺术设计中不可或缺的一环，它不仅是设计师表达创意的手段，更是设计过程中的灵感源泉。
通过对创意素描对艺术设计的积极影响进行探究，我们可以发现它在设计领域中的重要价值和作用。
创意素描可以提升设计师的创造力，让设计师在构思作品时能够更加灵活和多样化地表现想法。
创意素描也能够增强设计师的设计思维，帮助设计师更好地理解和把握设计的核心要素。
创意素描能够促进设计作品的立体感，使作品更加具有空间感和层次感，增强视觉效果。
创意素描还可以丰富设计作品的表现形式，让作品更加生动和富有创意。
最重要的是，创意素描能够激发观众的想象力，让观众更加沉浸在作品中，产生共鸣和情感联系。
可以说创意素描在艺术设计中具有不可替代的重要作用，为设计师带来无限的创作灵感和惊喜。
2. 正文2.1 提升设计师的创造力创意素描在艺术设计中有着重要的作用，其中之一就是能够有效地提升设计师的创造力。
通过素描，设计师可以更好地锻炼自己的观察力和想象力，从而激发新的灵感和创意。
在进行素描时，设计师需要不断思考构图、线条和色彩的搭配，这种思维训练能够帮助设计师更好地理解艺术和设计的规律，提高对作品的审美感知能力。
素描还能够帮助设计师培养细致入微的观察能力，从而更好地捕捉生活中的美好细节，并将这些细节融入到设计作品中。
设计素描【精品课件】.ppt
1、情感表达的程度不同 2、创作的动机不同
素描与设计素描的区别
2）设计素描的基本特征及应用范围
传统绘画的素描训练强调在特定的光线和和角度下的形态描绘．是一种 特定环境下的真实再现． 设计素描则不受光线和角度限制．可根据需要将客观形态任意组织在画 面中．根据物象的特征和结构规律．在透视规律的指导下重点表现物象 的可见和不可见的外部特征和内在结构规律。 设计索描在其发展和完善的进程中不断受到西方传统美学观和世界工业 化进程的影响，渗透．逐渐形成了完美．独立的体系．形成了自己独特 的基本特征。
结构素描
1）作业实践 几何形体的结构素描表现 2）作业要求 构图严谨、造型准确，能充分地表达物体的透
视结构、空间、形、态质、感量感以及掌握形 体的比例、姿势与动态，并能掌握各种工具的 使用及特征．画面整体、刻画深入，在技法方 面要有一定的表现力。
精微素描
一、物体的材质肌理：
纹理组织构成 在设计中，人们通常运用通感的形式，通过视觉感受
精微素描
二、形态空间的结构认识： 形态空间的结构认识是指形态本身的结构、形态所占空间的结构，以及构成形态
的物质形式。在三个结构关系中，紧密相连构成形态的基本结构。 1 、外部结构 是指形态外部的形状或轮廓，是视觉感受形态最基本，最直观的特征之一。外部
结构影响着形态（或造型）的整体形象，体现着边界线的造型特点，边界线运动 的三维造型特点以及比例关系等。 2 、内部结构 是形态内部各部分之间界线的总称，包括具体的装饰线，表现色域的边界线，体 面结合的棱线和线角，是形态内部各部分结构的表现化的认识。 3 、物质结构 是构成形态的物质形象，指材料所构成的形态实体，以及材料所体现的质感视觉 效果和视觉量感。
精微素描
一、物体的材质肌理：
设计素描-素描历史与发展PPT课件
文艺复兴时期的素描注重对人体结构和解剖学的精确表现，追求自然和真实。同时，艺术家们还通过运用透视原理和 明暗对比等手法，创造出具有深度和立体感的画面效果。
文艺复兴时期素描的代表人物
达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等艺术家是文艺复兴时期素描艺术的代表人物。他们的作品不仅在技巧上 达到了极高的水平，而且在艺术性和思想性方面也具有深远的影响。
与设计的关系
素描在设计中发挥着重要作用。设计师可以通过素描将设计 构思转化为可视化的图形，以便更好地表达和交流设计想法 。同时，素描还可以帮助设计师进行空间布局和比例关系的 推敲和调整，使设计方案更加完善。
02
素描历史沿革
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素描历史沿革
古代素描的起源与发展
古代素描的起源
素描作为一种艺术形式，起源于古代文明。最早的素描作品可以追溯到古埃及、古希腊和 古罗马时期，这些作品主要以壁画、陶器和雕塑等形式呈现。
术家们可以通过素描探索新的表现方式和视觉效果，为艺术设计带来新
的灵感和创意。
素描在艺术设计中的地位
01
基础性
素描是艺术设计专业的基础课程之一，它训练学生的造型能力和观察能
力，为后续的设计课程打下基础。
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多样性
素描可以应用于各种艺术设计领域，如建筑设计、室内设计、产品设计、
服装设计等。不同领域的素描有着不同的表现方式和要求。
常见的构图技巧
阐述一些常见的构图技巧，如三角 形构图、S形构图、对角线构图等， 并分析它们的特点和适用场景。
审美原则的运用
探讨在素描构图中如何运用审美原 则来提升作品的艺术性，如对比与 统一、对称与均衡、节奏与韵律等。
构图技巧与审美原则
构图的基本要素
设计素描完整版ppt课件
达 ·芬 奇
——
《 维 特 鲁 威 人 》
达·芬奇设计手稿
达·芬奇设计手稿 提水机械
?19世纪60-90 年代，印象主义画派崛起。 ?莫奈 (1840 ～1926) ，生于巴黎，法国画家。
印象画派的创始人之一。印象派的名称即
由他的《日出印象 》一画而来。
?初从布丹学习，并受容金和柯罗的影响；
后转向外光的描写，马奈和透纳的作品给
a
b
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结构素描作品欣赏
结构素描作品欣赏
作业一：结构素描
? ①对物体的透视规律的理解。 ? ②对形体的结构、比例的把握。 ? ③对线条的熟练运用。
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第四部分：明暗素描
? 明暗素描又称：逼真素描、具象素描、写实素描 ? 明暗的成因及其规律
明暗素描的基本画法步骤
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c
b
d
? 二、 色调与光影的表现
平行透视
圆形透视
平行透视
成角透视
圆形透视
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第三部分：结构（分析）素描
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1919年德国包毫斯学校开创了结构素描教学，引入我国已是上个世纪 年代，直到 90年代才真正开始深入到学院素描的教学体系之中。
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? 结构素描的特点是以线条为主要表现手段，注重线的 粗细、浓淡、虚实 的变化，以理解和表达物体自身的结构本质为目的，而强调突出物象的 结构特征。
? 设计素描是为设计服务的，是设计师表达设计创意，交流设计方案的手段和 语言；纯绘画性素描着重为“纯艺术”表现服务的，追求的是精神层面审美 功能的欣赏价值。
? 三、设计素描的训练目的
? 1、观察方法的培养是设计素描的实践前提 ? 2、造型能力的培养是设计素描的基本功能 ? 3、设计思维的培养是设计素描的内在诉求
《设计素描》课件 第五章 设计素描的实际应用
女人（毕加索）
二、夸张
（一）局部夸张
局部夸张是一种以改变自然物象的结构来突破自然物象的比例关 系的表现手法，它强调的是重点刻画并突出自然物象中最具代表性的 部分。
局部夸张（毕加索）
（二）整体夸张
整体夸张是指从自然物象的整 体出发，夸张物体形象的大动势， 并用超现实的比例、肌理、动态与 静态等手段，使之更加典型，更具 装饰性美感。
角落（清岚）
二、小幅画面练习
小幅画面的练习能提高我们对画面的整体把握能力，使我们学会 从对象复杂的细节中抽取简洁概括的线条。
卡通建筑
三、线条的运用
在进行素描练习时，对线条的掌握和运用应该达到流畅自如的程 度，将视觉上的概括提炼与抽象的场景、人物和动物形象相联系。
傀儡娃娃（李欢）
四、加强默写练习
视觉传达设计素描在作画的时间上要求创作者在短期内，有目的、 有重点地去把握或者记录事物的特征。
设计草图到设计作品的演变（孙勇）
二、多种创意表现
对比手法是把作品中所描绘 事物的性质和特点进行鲜明地 对照和直接地对比来表现，这 种手法更加强调产品的性能和 特点，给消费者以深刻的视觉 感受。
红酒广告从设计草图到设计作品的演变
动画中会有许多的运动变化 和连续动作，要完成这些绘制单 靠写生是远远不够的，还需要有 丰富的想象能力和默写能力。特 别是在原画设计中，其形象主要 依靠主观想象来创造。
在没有猫的日子里（王倩濡）
毛料质地的服装
三、服饰与人物造型的夸张变形
将标准人物7.5倍头高的比例夸张到9至11倍头高的比例。然后对 人物身体的各部分进行一些艺术处理，使人物具有一定的男性风范或 女性气质即可。
服装设计效果图中的男、女模特
服装设计手绘效果图
设计素描的认识
设计素描的认识
设计素描的认识
设计素描是一种表现设计思想和构图的手绘艺术形式。
它是设计师最基本的表现手段之一，也是设计初步表达的基础。
设计素描的特点
1.设计素描的目的是为了表达设计概念和构图；
2.设计素描需要注重线条、构造和细节的表现；
3.设计素描需要考虑光影和材质的表现；
4.设计素描需要寻找视觉重心和创造动感；
5.设计素描需要注重构图和比例的准确性；
6.设计素描需要注重审美和艺术性。
设计素描的步骤
1. 确定设计思路和构图；
2. 确定透视关系和比例尺度；
3. 初步绘制线条的构造，表现物体的结构；
4. 加工细节，增加光影效果；
5. 体现材质特性，表现颜色和质感；
6. 最后修整细节。
设计素描的应用
设计素描在设计师的工作中具有极其重要的地位。
它可以用来表达设计初步构思和想法。
同时，也可以用来向客户展示设计效果。
在工业设计、室内设计、建筑设计、服装设计、包装设计等领域，设计素描经常被用到。
总之，设计素描是表达设计概念和构图的基础。
设计师需要掌握好这种表达手段，才能更好地表达自己的设计理念和构图。
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创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。
写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。
创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。
不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。
欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描
学习过程：
一、静物写生准备
二、画具的准备、绘画材料的尝试
不同材质绘画媒介的使用
写生静物安排：《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。
要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。
三、再现客观真实到再现心理真实的认识。
利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。
但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。
在这个过程中要突破和重建真实的真实。
四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。
艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。
凡是真正的创造，都应该具有独创性。
工欲善其事，必先利共器。
把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。
第二周创意设计素描静物写生
“不同形状物体的组合”
注意：高低、大小、粗细的变化
方法：利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。
参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。
第三周创意设计静物素描
“生活用品的组合”
提示：柔轻、厚重、华丽、俭冼。
抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。
比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。
第四周写生用品的组合
介绍：法国后印象派画家保罗•塞尚。
努力寻求物体的体积感和坚实感，并着意强化画面自身结构，以达到揭示物质本质的视觉效果。
一幅画的主要特质不是透视而是结构形式，感受自然时深刻比平面更为重要，成为后来立体主义画家解构形体的理论基础。
为强调立体和空间，在达到愈加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。
凡•高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发，强烈肯定。
简陋的陈旧，质朴的人物，略显夸张的表现手法，遒劲起伏的形体变化，可以感受到他那强烈的个性和独特的风格倾向。
画家后期作品受到精神变化的影响。
作品中扭曲的线条、茫然的神情，折射出画家对生命的热爱与眷念。
创意设计素描对我们的提示：真诚、敏锐的感受，机智、热情的表现。
（生活感受的重要性）（生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等）
第五周材质多样化表现设计性
写生联系创作
“干花系列”
要求：
1、写实方向（超级）
2、写意方向
3、表现方向
4、抽象方向
5、立体主义方向
6、材料试验方向
7、综合性考虑近现代绘画理念的借鉴使用，突出新意，不要求完整、完美性。
第六周问题情况总结
一、关于表现
创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。
具体表现方法可用两种：
1、内向要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底实现情感的、激情创造新的物象。
主动地运用新的艺术形式去表现物象。
2、向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。
二、关于媒材的运用
只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。
三、关于内容与形式的关系
既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”
四、关于形式美的因素以：
1、点线面的因素
点是一个宇宙，线是道路，面是意义。
2、构成的形式因素：多样统一的形式.、节奏与韵律的形式、提炼与概括的形式、材质与肌理因素
3、道具选材的因素
五、关于创意静物素描的人文性、思想性
素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。
一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画他心中看到的东西。
如果他心中什么也没有看到，那应该放弃他眼前要画的东西。
六、用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。
从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。
七、在欧州艺术家几乎用遍了当今一切可以用做素描的材料工具。
诸如：复印机、电脑、摄像机、物理与化学材料以及拓印、影印等。
许多优秀的素描作品不是来自于画室，而是来自于科学实验室。
就绘画而言，今天的素描艺术已是一个广义词，与人们传统习惯上的有相当差异，艺术也需要实验。
欣赏：画家莫兰迪作品、毕加索、塞尚、保罗•克利。