《水龙吟》教学设计

《水龙吟•次韵章质夫杨花词》教学设计一、教学目标知识目标：了解词的内容并理解其咏物言情的内涵技能目标：基本了解咏物词的特征情感目标：学会有感情地朗读婉约词二、教学重点：了解咏物词的特征，把握本词的情感基调。

三、教学难点：体会词中的情感，赏析词中的意境。

四、教学方法：朗读、讨论、合作、探究。

五、教材分析：1、能通过本专题的学习，初步了解苏轼词清新明快、沉挚深永、雄壮超脱、奔放流转的艺术风格。

2、通过对苏轼词与晏欧词、柳永词和张先词的比较，了解苏轼词“新天下耳目”的特色。

3、能够通过探究性学习，了解宋词豪放和婉约两种不同的艺术风格。

能通过本专题的学习，初步了解北宋前期词以婉约风格为主流、以闲情和离愁别恨为主旨的艺术风貌。

六、教学过程设计：（一）了解写作背景，为学习全词作准备。

苏东坡贬谪黄州时，其好友章质夫曾写《水龙吟》一首，内容是咏杨花的。

因为该词写的形神兼备、笔触细腻、轻灵生动，达到了相当高的艺术水平，因而受到当时文人的推崇赞誉，盛传一时。

苏东坡也很喜欢章质夫的《水龙吟》，并和了这首《水龙吟·次韵章质夫杨花词》寄给章质夫，还特意告诉他不要给别人看。

章质夫慧眼识珠，赞赏不已，也顾不得苏东坡的特意相告，赶快送给他人欣赏，才使得这首千古绝唱得以传世。

（二）阅读章质夫的“杨花词”，并完成相关问题。

1、利用下定义及举例说明什么是和韵、次韵。

和韵是旧体诗写作方式之一。

指与别人的诗相唱和时，依照其诗所押的韵作诗。

大致有三种方式：(1)依韵，即韵脚与原诗韵在同一韵部而不必用其原字；(2)次韵，或称步韵，即韵脚用其诗原韵原字，而且用字先后次序也必须相同。

(3)用韵，即韵脚用原诗的字而不必依照其先后次序。

（先下定义，讲明和韵、次韵。

然后让学生对照两篇水龙吟，指出在结构上的不同之处，指出韵脚，从而进一步理解次韵。

这一环节由学生独立完成。

）2、诵读章质夫的“杨花词”，整体感知大意。

（这一环节可小组讨论，或利用工具书，最后老师点拨完成。

）（燕儿忙筑巢，莺儿懒啼唱，繁花凋残，正暮春，大堤上柳花飘坠。

柳花轻飞乱舞，点缀着树林，像是全无才华和情思。

悠闲地趁着春天的游丝，悄悄荡入深深的庭院，春日渐长，院门紧闭。

柳花紧挨着珠箔做的窗帘散开，缓缓地想进入闺房，却又被阵风吹起。

兰帐中美人才睡醒，正惊怪春衣被雪沾琼花缀。

绣床上被落絮铺满，结成无数香球，才滚圆却又破碎。

时时见着蜂儿粘花粉，鱼儿戏池水。

望着长安路遥远，郎跨着金鞍游章台，眼中涌满盈盈泪。

）3、前人评价章词“曲尽杨花妙处”（魏庆之《诗人玉屑》），请说说章词写出了扬花的哪些妙处。

（经小组讨论后回答，并评出优秀小组）章词细腻地写出了杨花之形态（飘坠、轻飞乱舞）、杨花之神态（闲趁、静临、傍珠帘）、杨花之“闯入”人间的状态（春衣、雪沾琼缀。

绣床渐满，香毯无数）等。

可以说写得形神兼备、笔触细腻、轻灵生动。

（三）阅读并研讨《水龙吟•次韵章质夫杨花词》。

1、学生齐读学生齐读，正音。

2、自由朗读，了解该词的风格：婉约派简单介绍苏轼的婉约词：豪放的词人也有婉约的风致3、请部分学生朗读词作，并请同学点评注意朗读要点：通顺流畅、词的韵律、感情基调、情感声调的变化等4、学生自主阅读课文，圈画不懂处，小组合作研讨。

5、师生共同探讨，解决文中重点语句的含义，体会词中的情感，赏析词中的意境。

①“似花还似飞花，也无人惜从教坠。

”惜，怜惜。

从教坠，任凭坠落。

首句“似花还似非花”出手不凡，耐人寻味。

它既咏物象，又写人言情，准确地把握住了杨花那“似花非花”的独特“风流标格”：说它“非花”，它却名为“杨花”，与百花同开同落，共同装点春光，送走春色；说它“似花”，它色淡无香，形态细小，隐身枝头，从不为人注目爱怜。

次句承以“也无人惜从教坠”。

一个“坠”字，赋杨花之飘落；一个“惜”字，有浓郁的感情色彩。

“无人惜”，是说天下惜花者虽多，惜杨花者却少。

此处用反衬法暗蕴缕缕怜惜杨花的情意，并为下片雨后觅踪伏笔。

②“抛家傍路，思量却是，无情有思。

”又因为她又“似花”，抛在家门口，弃在路旁边，所以杨花看似无情，仔细想来，却也有她的愁思。

无情有思：言杨花看似无情，却自有它的愁思。

韩愈《晚春》诗“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。

”这里反用其意。

思：心绪，情思。

点出了杨花看似无情，其实也是满怀愁思。

为什么说杨花满怀愁思呢？请看下面六句。

③“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。

梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

”萦：萦绕、牵念。

柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。

白居易《杨柳枝》：“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。

”困酣：困倦之极。

娇眼：美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。

古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。

“梦随”三句：化用唐代金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。

啼时惊妾梦，不得到辽西。

”这六句有三层意思：一是把被愁思萦绕的柔肠拟作随风飘荡的柳条；二是把被春梦缠绕、欲开还闭的娇媚的双眼拟作新生的柳叶；三是化用唐金昌绪《春怨》诗意，把梦中万里寻郎却被莺声啼醒的思妇拟作随风翻飞的杨花。

作者大胆驰骋想象，将抽象“有思”杨花，化作了具体有生命的人——一位春日思妇的形象。

她那寸寸柔肠受尽了离愁的痛苦折磨，她的一双娇眼因春梦缠绕而困极难开。

此处明写思妇而暗写杨花的“有思”，花人合一，相比章质夫的原词，是一种艺术的创造。

④“不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。

”落红：落花。

缀：连结。

后片写杨花的归宿，先把意思推开一层，说令人抱恨的不只是杨花飞尽，而且落红满地，一春花事已了。

“不恨”是表情婉曲，不恨即恨，是不仅恨的意思。

⑤“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。

春色三分，二分尘土，一分流水。

”萍碎：相传杨花入水化为浮萍。

苏轼《再次韵曾仲锡荔支》：“杨花著水万浮萍”。

自注云：“柳至易成，飞絮落水中，经宿即为浮萍”。

此几句写杨花的归宿。

寻一寻杨花的遗踪，只见一池被打碎了的浮萍（原注："杨花落水为浮萍，验之信然。

"从科学角度来看，不能成立。

）原来在"三分春色"中，大部分杨花委于尘土（"二分尘土"），只有一小部分落入水中，其命运正与梦郎不得的思妇一样凄凉。

二分尘土，与上片的“抛家傍路”相呼应；一分流水，与上文的“一池萍碎”相应。

至此，杨花的最终归宿与词人的满腔惜春之情水乳交融，将咏物抒情的题旨推向顶峰。

⑥“细看来，不是杨花，点点是离人泪。

”画龙点睛。

情中景，景中情，总收上文，深化主旨，既干净利落，又余味无穷。

词由眼前的流水，联想到思妇的泪水，又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花。

是离人的泪似的杨花，还是杨花般离人的泪。

虚中有实，实中见虚，总在虚实之间，似与不似之间，盖“不离不即也”。

（四）对比阅读并研讨章质夫的“杨花词”和苏轼的《水龙吟•次韵章质夫杨花词》。

讨论题设计：（小组合作）1、苏轼《水龙吟》写杨花另辟新境，反复诵读，体会与章词相比其新妙之处。

（苏轼的词哪些字眼用得妙？好在哪里？）小组讨论，教师点拨后明确：苏词从“惜”字生发，写出了杨花之态（抛家、坠：飘落无归）、杨花之神（“萦损”句）、杨花之魂（“梦随风”句）、杨花之归宿（下片），篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪，”实为显志之笔，总收上文，既干净利索，又余味无穷。

全词藉暮春之际“抛家傍路”的杨花，化“无情”之花为“有思”之人，“直是言情，非复赋物”，幽怨缠绵而又空灵飞动地抒写了带有普遍性的离愁。

2、比较苏词和章词，你觉得哪首词作得更好？更有韵味？（鼓励学生大胆作答，锻炼学生品味语言的能力。

回答完毕可出示参考答案。

）①意境高妙：只做到形神兼备还不够，必须做到“有境界”。

观章质夫的“原唱”，虽然描写细腻生动、气质神韵不凡、“潇洒喜人”，但终归是“织绣功夫”，“喜人”并不感人，因而较之“和词”在“境界”上就大为逊色。

苏东坡的“和词”“先乎情”，“以性灵语咏物，以沉著之笔达出”，不仅写了杨花的形、神，而且写景“言情”，在杨花里倾注了自己的深挚情感，产生了强烈的艺术感染力，达到了高超的艺术境界，从而获得了永恒的艺术生命。

这是章质夫的“原唱”望尘莫及的。

②构思奇妙：“原唱”在总体上没有跳出咏物写景的园囿，而“和词”却别有洞天，采用拟人的艺术手法，把咏物与写人有机地、巧妙地结合起来，栩栩如生地刻画出一个完整的思妇形象，写柳絮的际遇，绾合着思妇的际遇，情景交融，物我一体。

这也是“原唱”无法相比的。

③语言艺术：“原唱”虽然精巧灵动，但也不过是“大珠小珠落玉盘”，令人惊奇和感动的好句子不多。

诗词无好句如登山无胜景，终归有些缺憾。

而“和词”的语言却新颖别致，舒放自如，并且好句比比皆是。

如“似花还似非花”、“无情有思”、“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”、“春色三分：二分尘土，一分流水”、“点点是离人泪”等，都是可圈可点、令人称颂的佳句。

（五）朗读全词，在读中深化对文本的理解，对感情基调的把握。

1、学生自由朗读全词。

请数名同学尝试朗读，请同学点评，侧重情感的品读（平缓低沉略带感伤）2、老师范读，学生品味并齐读课文，体会词中的情感。

（六）课后练习1、背诵苏词。

2、课外收集资料，以“我看宋词中的豪放派和婉约派”为主题进行探究性学习，了解两种不同流派的艺术风格，班级交流。

七、板书设计：杨花：本质命运→无情有思→花如思妇→悲惨命运→花人合一八：教学反思：本词是和作。

咏物拟人，缠绵多态。

词中刻画了一个思妇的形象。

因此在设计本文时要让学生明确这点。

在分析文中内容时抓住关键语句分析、解读、赏析。

引领学生明确由对语句表层含义的理解上升到对深层含义的领悟。

反复诵读是理解本文、把握情感基调的重要途径，因此本文在设计时增加了读的环节，单读、齐读、范读，在读中加深对文本的理解，对感情基调的把握。