论生活真实与艺术真实的关系

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简述雨果对艺术真实和现实生活关系的叙述

简述雨果对艺术真实和现实生活关系的叙述

简述雨果对艺术真实和现实生活关系的叙述维克多·雨果是法国浪漫主义文学的重要代表人物,他对艺术真实和现实生活关系的叙述颇具深意。

他认为,艺术是一种表达真实的方式,能够超越现实生活的局限,展现出更高层次的真实。

雨果对艺术真实的理解颇为独到,他认为艺术能够揭示出人类内心深处的真实感受和情感,而这种真实是现实生活所无法完全呈现的。

在他的作品中,我们可以看到他对人类内心世界的深刻触及和细腻描绘。

他通过对人物形象的刻画,展现了人们的喜怒哀乐、爱恨情仇等丰富情感,以及对人生、社会、宇宙等更深层次的思考。

雨果认为,艺术的真实并不是简单地复制现实生活,而是通过艺术家的创造力和想象力,将现实生活中的片段和元素重新组合,以达到更高层次的真实。

他认为,艺术家应该能够透过现实生活的表面现象,看到事物背后的本质和真实。

在他的作品中,我们可以看到他对社会问题的关注和反思,他通过对社会现象的揭示和批判,展示了更深层次的真实,使读者能够在艺术中感受到更加真实的人性和社会。

雨果对艺术和现实生活关系的叙述不仅仅停留在对艺术真实的探索,他还强调了艺术对现实生活的影响和引导作用。

他认为艺术不仅仅是对现实生活的反映,更重要的是通过艺术的力量来改变现实生活。

他相信艺术的力量能够激发人们的思考和行动,推动社会的进步和变革。

在他的作品中,我们可以看到他对社会不公平、压迫和不平等的揭示和批判,他通过艺术的形式呼唤人们对社会问题的关注和行动。

他希望通过艺术的力量,唤起人们的良知,引导社会朝着更加公正和平等的方向发展。

维克多·雨果对艺术真实和现实生活关系的叙述,展现了他对艺术的深刻理解和独到见解。

他认为艺术是一种表达真实的方式,能够超越现实生活的局限,展现出更高层次的真实。

他通过对人物形象的刻画、对社会问题的揭示和对艺术的引导,向读者展示了一种更加真实和美好的世界。

他的作品不仅仅是对现实生活的反映,更是对现实生活的批判和改变的呼唤。

举例说明艺术真实与生活真实的关系

举例说明艺术真实与生活真实的关系

举例说明艺术真实与生活真实的关系1. 什么是艺术真实与生活真实大家好,今天我们来聊聊“艺术真实”和“生活真实”的事儿。

说到这两个词,可能有些小伙伴会想:这俩到底有什么关系啊?别急,我们慢慢捋清楚。

首先,生活真实,就是我们每天在日常生活中遇到的那些琐事。

比如,早上起床闹钟响了,结果你又把它按掉,结果迟到了;或者是路上遇到的那只贼可爱的流浪猫,跟你对视的瞬间,感觉心都要融化了。

生活真实,简简单单,就是我们真实的体验和感受。

再说说艺术真实,嘿,艺术就像个魔术师,它能把那些平凡的生活瞬间变得美轮美奂,给你一种“哇,原来生活可以这样”的感觉。

比如一幅画,可能只是几笔简单的色彩,但在你眼里,仿佛可以感受到画家的心情,甚至能想象出他背后的故事。

艺术真实,能把我们的情感升华,把那些普通的事儿提炼成不普通的体验。

2. 生活中的艺术真实2.1 生活中的美好瞬间说到生活中的艺术真实,大家有没有发现,生活中那些小确幸,往往就是艺术灵感的源泉。

举个例子,前几天我在公园散步,突然看到一对老夫妻手牵着手走过,阳光洒在他们的身上,像是给他们打了光。

那一刻,我心里“咯噔”一下,仿佛看到了一幅画,里面有温暖、有爱情、有岁月的流逝。

这样的瞬间,真的很容易让人联想到一些文艺作品。

其实,很多艺术作品就是从生活中提炼出来的。

比如老舍的《茶馆》,他描绘了旧北京的生活,里面的小人物们,都是那些年头的人生百态。

虽然是在艺术的框架下,但其中的真实感受,真的让人倍感亲切,仿佛自己也参与了他们的生活。

2.2 艺术的表达与生活的映射再来说说那些让人捧腹大笑的喜剧,像是《疯狂的石头》,虽然剧情夸张,但我们在生活中也常常碰到那些乌龙事件啊!朋友聚会时的搞笑瞬间、办公室里的小插曲,都是生活真实的一部分,而艺术把它们放大、夸张,给我们带来无穷的乐趣。

很多时候,艺术就像一面镜子,映射出生活中那些滑稽搞笑的瞬间,让我们哈哈大笑的同时,也能看到自己生活的影子。

3. 艺术真实对生活的影响3.1 激发灵感与创造力艺术真实不仅仅是对生活的反映,更是对生活的影响。

举例说明艺术真实与生活真实的关系

举例说明艺术真实与生活真实的关系

举例说明艺术真实与生活真实的关系嘿,伙计们!今天我们来聊聊一个非常有趣的话题:艺术真实与生活真实的关系。

你们知道吗,这两者之间的关系就像是一场永无止境的猫和老鼠的游戏。

有时候,艺术作品让我们觉得它们非常真实,仿佛我们自己就置身于画中;而有时候,它们又让我们觉得它们离我们的生活很远,好像是另一个世界的事情。

那么,艺术真实与生活真实的关系到底是怎样的呢?我们要明白一点:艺术作品是艺术家对现实世界的反映。

换句话说,艺术家们通过他们的作品,把我们生活中的各种情感、经历和感受表达出来。

这就好比我们用相机记录下生活中的点点滴滴一样。

所以,从这个角度来看,艺术作品和我们的生活是有着密切关系的。

但是,艺术作品并不是完全复制现实生活的。

艺术家们在创作过程中,会加入自己的想象、创意和情感,让作品变得更加丰富多彩。

这就像是我们在生活中加入了各种调料,让原本平淡无奇的日子变得有滋有味一样。

我们要认识到,艺术作品和生活真实的关系是相互影响的。

一方面,艺术作品可以启发我们对生活的思考,让我们更加深入地了解自己和周围的世界。

比如,一部电影可能会让我们想起自己的童年回忆,或者让我们对某个社会问题产生共鸣。

另一方面,我们的生活也会对艺术作品产生影响。

艺术家们在创作过程中,会从自己的生活经历中汲取灵感。

所以,我们的生活实际上也是艺术创作的源泉之一。

这就像是我们在烹饪美食时,会根据自己的口味和喜好添加各种食材一样。

尽管艺术作品和生活真实之间存在着这样那样的关系,但它们之间还是有很大的区别的。

生活真实是指我们生活中的真实情况,包括我们的喜怒哀乐、悲欢离合等等。

而艺术作品则是艺术家们对这些真实情感进行加工、提炼和创新后呈现出来的形式。

换句话说,艺术作品是一种“虚假”的真实,它可以让我们在短暂的时间内感受到现实生活中无法体验到的情感。

这就像是我们在看一部喜剧电影时,虽然知道它是虚构的,但还是会被它的幽默搞笑所感染一样。

艺术真实与生活真实的关系就像是一场永无止境的猫和老鼠的游戏。

艺术与生活的关系演讲稿

艺术与生活的关系演讲稿

艺术与生活的关系演讲稿尊敬的各位领导、老师和同学们:大家好!今天我非常荣幸能够站在这里,和大家一起探讨艺术与生活的关系。

艺术是人类文明的象征,它贯穿于我们生活的方方面面,与我们的情感、思想、甚至生存息息相关。

艺术与生活,两者看似独立却又紧密相连,它们之间的关系如同相互倚重的双翼,共同构成了丰富多彩的人生。

首先,艺术是生活的反映。

艺术家们通过自己的创作,将生活中的美好、悲伤、喜怒哀乐以及社会现实等表现出来。

比如,一幅画作可以展现出大自然的壮丽景色,一首歌曲可以传达出爱与温暖,一部电影可以展示出人类的悲欢离合。

艺术作品让我们在琐碎的生活中感受到美好,让我们在困难的时刻找到力量,让我们在快乐的时刻更加珍惜。

其次,艺术丰富了生活的内涵。

生活中,我们不仅仅需要物质上的满足,更需要精神上的愉悦。

而艺术作为一种精神追求,为我们的生活增添了许多色彩。

它不仅让我们感受到美的存在,更让我们思考生活的意义,激发我们对生活的热爱和向往。

比如,一本好书可以让我们开阔视野,一场音乐会可以让我们陶醉其中,一次艺术展可以让我们领略到不同的文化和艺术风格。

最后,艺术改变了生活的方式。

艺术家们以自己独特的方式诠释生活,激发了我们对生活的热情和创造力。

艺术作品的存在,不仅让我们在日常生活中感受到美的存在,更让我们在工作、学习和生活中有了新的思考和灵感。

比如,一部优秀的电影可以让我们对世界有了更深刻的认识,一首优美的音乐可以让我们在工作中更加专注和高效,一幅美丽的画作可以让我们对生活有了更多的期待和憧憬。

总之,艺术与生活相辅相成,相互交融。

艺术作为生活的一部分,让我们的生活更加丰富多彩;而生活又为艺术提供了源源不断的灵感和素材。

让我们在日常生活中,更加关注艺术的存在,让艺术成为我们生活中不可或缺的一部分,让我们的生活因艺术而更加美好!谢谢大家!。

艺术与生活的关系演讲稿

艺术与生活的关系演讲稿

艺术与生活的关系演讲稿尊敬的各位老师,亲爱的同学们:艺术与生活,一直以来都是一个备受争议的话题。

有人认为艺术是生活的附属品,只是一种奢侈品;也有人认为艺术是生活的灵魂,是我们生活中不可或缺的一部分。

那么,究竟艺术与生活之间存在着怎样的关系呢?首先,让我们来看看艺术是如何融入到我们的生活中的。

无论是音乐、绘画、舞蹈还是文学,艺术都是我们生活中不可或缺的一部分。

当我们在疲惫的时候,一首动听的音乐可以让我们放松心情,舒缓压力;当我们面对烦恼和困惑时,一幅美丽的画作可以让我们找到内心的宁静和安慰。

艺术不仅仅是为了观赏和欣赏,更是为了让我们的生活更加丰富多彩,更有意义。

其次,艺术也可以反映生活,甚至改变生活。

许多优秀的艺术作品都是艺术家对生活的观察和思考的结晶。

通过艺术作品,我们可以看到艺术家对人生、社会、历史的感悟和思考,这些都可以启发我们对生活的思考,让我们更加深刻地理解生活的意义。

而一些优秀的艺术作品也可以改变我们的生活,激发我们的情感,甚至改变我们的人生观和价值观。

最后,艺术与生活之间的关系也是相辅相成的。

艺术可以丰富我们的生活,而生活也是艺术的源泉。

艺术家们从生活中汲取灵感,创作出了许多优秀的艺术作品;而这些作品又可以让我们更好地理解和感悟生活。

正是因为有了生活,艺术才有了存在的意义;而正是因为有了艺术,生活才变得更加美好和有意义。

因此,艺术与生活之间的关系是密不可分的。

艺术不仅是生活的一部分,更是生活的灵魂和精神寄托。

让我们珍惜艺术,让艺术成为我们生活中不可或缺的一部分,让艺术成为我们生活的美好陪伴。

谢谢大家!。

艺术创作与现实生活的关系

艺术创作与现实生活的关系

艺术创作与现实生活的关系自两千多年前古希腊思想家亚里士多德、柏拉图等人提出艺术与现实世界的关系这一问题以来,这一问题就一直没有走出西方文论家的视线.艺术与现实的关系是什么呢?无论是文学艺术,摄影艺术,绘画艺术等等……现实生活都为其创作提供了源泉,并且是唯一的源泉。

作为“流”的艺术创作,其源泉乃是现实生活。

任何时代的艺术创作都不可能离开那个时代的生活元素,艺术创作是艺术这真实情感的有意识表现,这就决定了艺术与社会生活不可分离。

本文将从艺术怎样的反映社会生活以及艺术作品的社会功能这两个方面分析艺术与社会生活的关系.一、艺术是社会生活的反映优秀的艺术作品常常被誉为生活的镜子,它能够真实而深刻地反映社会生活,帮助人们了解和认识社会生活.我们走进艺术的园地,就会发现这样一种现象:无论是一幅画、一首歌、一出戏、一部电影或者一个舞蹈,除了使我们得到艺术享受之外,还能使我们体察到某个时代、某个地区的生活状况。

当我们展开北宋张择端的《清明上河图》时,当年的京城汴梁(今河南开封市)的景象就呈现在眼前。

我们看到那人群熙攘的街市和跨河的拱桥,各种店铺和摊贩,挑担、拉车的劳动者和骑马、坐轿的达官贵人,河上行驶和停靠的大木船等等。

从这里我们对当时的城市面貌、经济状况、民情风俗、各阶层人们的生活等许多方面,都能有所了解和认识.产生于人类社会实践过程中的艺术,一开始就是作为社会生活的反映而出现的。

两万五千年前旧石器时代晚期的原始壁画,是迄今为此所发现的最早的艺术。

随着社会生产力的提高和艺术的发展,从越来越多的作品中,我们可以看到更加广阔、更加鲜明的社会生活画面。

如战国时期青铜装饰图案、汉代的画像砖、唐代的人物画等等,反映了当时的战争、生产以及劳动人民和贵族阶级多方面的生活状况.这些作品,不仅是宝贵的艺术遗产,而且是研究社会历史的重要资料。

列宁说:“不言而喻,没有被反映者,就不能有反映.”车尔尼雪夫斯基说:“再现生活是艺术一般性格的特点,是它的本质。

论艺术与生活的关系

论艺术与生活的关系

论艺术与生活的关系艺术与生活有着密切的关系,它们互相影响和相互依存。

艺术是人类创造的一种表达形式,通过各种艺术形式可以反映出生活的真实与美好。

生活是艺术的源泉,同时艺术也能够丰富和提升生活的品质。

艺术能够丰富和提升生活的品质。

艺术作品能够带给人们美的享受和心灵的满足。

当我们沉浸在音乐的世界中,被忧伤或喜悦的旋律所感动;当我们欣赏一幅优美的画作,被其中蕴含的情感和意境所吸引;当我们观看一出戏剧作品,被其中的故事情节和人物塑造所打动,我们的心灵就会得到滋养和升华。

艺术可以让人们在生活中感受到更多的美好和快乐,提高人们对生活的热爱和幸福感。

艺术与生活之间还存在着相互影响和相互借鉴的关系。

生活是艺术的源泉,艺术家们从生活中获取灵感和素材。

艺术作品往往以生活为基础,在艺术家的视角下进行创作。

艺术家将生活中的各种元素进行加工和组织,再通过其个人的创造力和想象力来展现出新的艺术形象和美感。

与此艺术也能够影响和改变生活。

艺术作品通过其独特的视觉、听觉和表达方式,能够传递出一种积极、向上的能量,激发人们的情感和想象力。

艺术作品可以成为人们生活中的伙伴,给予人们力量和鼓励。

艺术与生活之间也存在一定的差异。

艺术是艺术家的创造物,是对生活的加工和提炼,具有一种超越生活的特质。

艺术作品往往不局限于表面的现实,而是通过艺术家的想象和创造力,在现实的基础上进行再创造。

艺术的表现形式与生活也有所不同,它更加追求独特和个性化的表达方式,强调对形式和结构的探索。

而生活则更多侧重于实际和真实,注重细节和实用性。

艺术与生活的关系是互相渗透和影响的。

艺术通过其独特的表达方式,将生活中的美与真实展现给人们,丰富和提升了人们的生活品质。

生活则是艺术的源泉,给予艺术家灵感和素材。

艺术与生活之间的互动和相互依赖,使得人们能够通过艺术来更加全面地认识和感受生活的美和哲理。

如何处理生活真实与艺术真实的关系

如何处理生活真实与艺术真实的关系

[转贴]如何处理生活真实与艺术真实的关系(2007.09.15蒙山培训讲稿)本帖地址: /showthread.asp?boardid=201&id=847535点击复制此地址发送给朋友近日参加蒙山培训,得顾彤春先生讲稿,老丹转于此,供朋友们参考!顾彤春\文有的散文作者向我提出这样一个问题:散文的真实性原则,是要生活真实还是要艺术真实?为什么我如实地反映了生活,读者却不买帐?而我注重艺术真实了,读者反而说我写的不真实?其实,这是文学理论上的老问题,即在创作中是要生活真实还是要艺术真实?现在让我们共同研究和探讨这个问题。

一、二者的基本概念。

1、生活真实。

生活真实是文学理论概念。

文学作品中‚狭义的生活真实‛,主要指实际生活中客观存在的人和事,即人物和事件合乎生活的常情常理,也就是合乎客观生活的规律和法则。

也就是我们常说的‚原生态‛,是原汁原味的生活,是没有经过加工提练,没有经过人的大脑主观意识过滤的生活。

它是自然的,原始的,粗犷的,真实的。

广义的‚生活真实‛包括狭义的生活真实、历史真实和科学真实。

文学作品中的科学性,即科学真实,指的是用自然规律来检验文学作品中的某些叙述和描写,要考虑作品中所写的景物、器物、人物的活动是否符合科学性,是否符合人与物的自然发展规律以及科学史实,对文学作品的真实性、严密性的思考不能不包含着对科学性的思考。

历史真实就是历史上确实发生过的人与事,乃至历史事件。

那么,什么样的作品可以采用生活真实呢?从创作实践来看,报告文学,纪实文学,历史题材,自然主义、写实主义等作品要求用生活真实,如果脱离了生活真实就不符合题材要求和写作要求,观众欣赏时就会说胡编乱造,弄虚作假。

但是,即便这些题材和手法可以表现生活真实,但也与原始真实生活有距离。

文学概念的生活真实,即真实性原则,不是模拟和照录生活中的真实事件,而是概括和开掘其中具有生活意义的真实事件。

即便是纪实文学和报告文学,也不可能把一个人一生的言行都全部写上。

艺术与生活——演讲稿

艺术与生活——演讲稿

艺术与生活——演讲稿
尊敬的各位老师,亲爱的同学们:
艺术与生活,这是一个永恒的话题,也是我们在日常生活中经
常思考的问题。

艺术是生活的反映,生活又是艺术的源泉。

它们之
间既有着密不可分的联系,又有着独立的存在。

今天,我想和大家
一起探讨一下艺术与生活的关系。

首先,艺术是生活的反映。

艺术家们通过各种形式的艺术作品,将生活中的美好、悲伤、欢乐、挣扎等情感表达出来,让人们在欣
赏作品的同时,也能够感受到生活的真实与丰富。

比如,一幅优美
的油画、一首动人的音乐、一部感人的电影,都能够让我们在忙碌
的生活中得到片刻的宁静与感动,让我们对生活有了更深刻的理解。

其次,生活是艺术的源泉。

生活中的点点滴滴都可以成为艺术
的灵感。

艺术家们常常从日常生活中汲取创作的灵感,创作出让人
叹为观止的作品。

比如,莫奈的《睡莲》系列作品就是受到自家花
园中的睡莲池塘所启发的。

因此,我们在生活中要保持对美的敏感,多去发现生活中的美好,这样才能让我们的生活更加丰富多彩。

最后,艺术与生活相辅相成。

艺术能够丰富我们的生活,让我们在平淡的日子里找到乐趣和激情;而生活也是艺术的源泉,让我们的创作更加生动和真实。

我们应该在日常生活中多关注艺术,让艺术成为我们生活的一部分,让生活成为我们创作的灵感来源。

在今天这个快节奏的社会中,我们常常忽略了艺术与生活之间的联系。

我们应该让艺术回归生活,让生活充满艺术的气息。

让我们一起努力,让艺术与生活更加紧密地联系在一起,让我们的生活因为艺术而更加精彩!
谢谢大家!。

论艺术与生活的关系

论艺术与生活的关系

论艺术与生活的关系艺术与生活是密不可分的,它们之间相互影响、相互渗透,共同构成了人类文明的重要组成部分。

艺术是生活的抒发和表达,而生活则是艺术的源泉和灵感。

艺术来源于生活。

艺术家们通过观察和感受生活中的美、丑、喜、怒、哀、乐等丰富的情感和体验,将其转化为艺术作品,让观者能够感受到生活的真实与美好。

艺术家们可以从自然风光、人物生活、社会现象等方面汲取灵感,通过艺术来表达对生活的理解和感受。

文学作品中的描写自然景色、人物形象以及情感交流等,都是来源于作者对生活的感知和体验。

艺术作品中的形式、色彩、声音等元素都是来自于生活中的感官刺激,艺术家将其加以艺术处理,使之更具艺术性。

艺术影响生活。

艺术作品通过诗歌、音乐、绘画、雕塑、电影等多种形式,传递情感、思想和价值观,激发人们的共鸣和思考,影响着人们的生活方式和价值观念。

艺术作品中的美、智慧、情感等能够启迪生活、陶冶情操,使人们在面对困境时积极勇敢、在享受快乐时更加珍惜和感恩。

音乐作品能够快乐地陪伴我们度过日常生活中的琐碎和冷漠,电影作品则能够引发人们对社会问题的思考和关注。

一首优美的诗歌、一幅动人的画作、一部感人的电影,都能够给人们以积极的影响和启示。

生活也在不断地影响着艺术。

艺术家们在创作艺术作品时,往往离不开生活的启发和驱动。

生活中的各种变化和挑战都是艺术家们不断探索和突破的动力。

艺术作品经常反映了当时社会、人类、自然的现象和问题,艺术家们试图从中发现和表达更深层次的生活真相和智慧。

文艺作品中描写社会现象、道德伦理、政治事件等的小说、电影、戏剧等作品,都是受到现实生活的启发和影响。

艺术与生活的关系是相互影响、相互渗透的。

艺术来源于生活,通过艺术家的感知和创造,将生活中的美好和真实表达出来。

艺术也在影响着生活,通过艺术作品传递情感、思想和价值观,激发人们的共鸣和思考,促使人们积极面对生活。

生活也在不断地影响艺术,提供了艺术家们创作的素材和动力。

艺术与生活的相互关系丰富了人类文明,为人们的精神领域提供了丰富多样的滋养。

艺术和生活的关系

艺术和生活的关系

艺术和生活的关系
一、艺术与生活的关系:艺术针对的是人的灵魂和内心世界,艺术思考一定是针对自己的生活,所以生活的问题就是现实的问题,但是生活往往是具体的事情,我们接触到一些具体的事情会启发我们的一种思维,反映在艺术作品中就是广阔的世界。

二、当代性的意义:如果认为绘画首先是一种样式的存在,这个东西不这样画就不是现代,就不是当代,就是落后和保守?这种观点是有问题的。

如果样式在先,我想就不用创作了。

其实任何一种形式都具有当代性,问题在于画没画出当下的思考和当下的情怀。

三、意象造型的特征:我们不要表面去看待问题,艺术本身就不是真实的,艺术是真实反映我们生活,只能是反映,所以在造型上一定有所强调、有所放弃。

四、笔墨语言的建构:中国画的笔墨不只有一种形式,如果笔墨本身带有情感、带有温度,获得这种意识,也就是关注一下它怎么来的更有意义。

五、精神意象的表达:说的简单、直接一点,艺术的目的就是阐释人的存在意义是什么?精神世界也是无比庞大,是一片想像的天空,所谓的精神的确是太抽象了,意象这个词我也不知道用什么可以代替它。

对于一个绘画的创作者,不面对困境是不可能的,谁都要不断克服一些障碍,这时候我们坚持也是一种精神。

论艺术真实和生活真实

论艺术真实和生活真实

论生活真实和艺术真实摘要:我们总是能听到甚至运用到‘艺术真实’、‘生活真实’这样的文艺理论概念,但是我们对它们的理解却是肤浅和片面的,这导致我们在实践过程中总是不尽人意甚至出错,“知其然不知其所以然”的学习态度并不可取。

根据哲学唯物主义思想中“联系具有普遍性”理论,我们可以从不同角度,借助其他的概念来认识和把握两者及其中的关系。

关键字:生活真实,艺术真实在文艺理论学中无论从哪一方面入手研究,都要回到一个问题上面,那就是——艺术的真实性,就像是哲学无法回避思维与存在的关系一样。

但是很多人都习惯于将这一概念单独提出来,而很少提及甚至忽略了这一理论的根本来源——生活真实,要知道前者是相对于后者的概念而产生的,缺一而无法解释清楚彼此。

生活真实的概念很简单也很好理解,即现实世界已经发生的人和事。

相比而言艺术真实性就复杂多了,基于艺术真实的主要特征和艺术真实对客观世界反映的特点,学术界给予的专业化定义:“它是作家在假定性情境中,以主观性感知与诗意性创造,达到对社会生活的内涵,特别是那些规律性的东西的把握,体现着作者的认识和感悟”;通俗化的解释就是“艺术家以生活真实为基础,按照生活发展的必然逻辑和自己的美学理想,对生活进行提炼加工和集中概括,以反映生活的本质真实。

”单从二者的概念不难看出,文学是由对真实生活的艺术性加工所得的产物,两者是根与叶、源与流的关系。

然而,通观全局,两者的关系并不是如此简单的。

从艺术真实对生活真是的单方面作用来看,就像它们的概念所表述的那样,“艺术真实性不是生活真实的自然主义摹本,而是对它的主观反映”,这其中有文学创造活动是有目的性的原因,还有一点就是它不是一蹴而就的是要经历一个过程的。

现实生活首先以作家的观察视角投射到他的脑海里,经过作家的个人思考得出认识和感悟,然后以记忆的形式储存在脑海里,当作家的文学创造需要时,作家再根据自己创作表达的需要对素材“进行艺术的取舍、改造、提炼、虚构等创造性加工”,改造成能够准确深刻的反映现实问题的文字。

谈艺术与生活的关系

谈艺术与生活的关系

谈艺术与生活的关系主旨:艺术源于生活而高于生活并反作用于生活。

一、艺术源于生活艺术创作不是生活的翻版、备份,而是艺术和生活的完美融合,是典型生活的审美化处理。

艺术作品来源于生活,却又比普通生活,更强烈、更集中、更典型,既有共同点又有区别。

再现性艺术:逼真的再现客观世界,栩栩如生表现性艺术:以客观对象为媒介,表达作者的主观精神,艺术形象予以夸张、变形,予以荒诞组合,从而创造一个新的世界。

人的内心相对真实愿望的产生是人产生美感的前提,人只有确定了这一点才真正具备了审美的资格,否则事物对于人来说是没有什么美与丑可言的。

美是人的内在与外界进行交流与互动的结果。

艺术就是人在自然界的一切活动中,对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工,并用艺术的形式去表现它。

简言之就是用艺术诠释自然、生活之规律使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。

生活中充满着艺术,在生活中,到处都是艺术。

艺术中到处都体现着生活、体现着自然。

生活是千姿百态的,自然是变化无穷的,艺术也是丰富多彩的。

在生活中,我们要开启自己的艺术创造,就得培养自己对周围事物的关注,在关注中培养自己对对象的观察,在观察中有所发现,再由发现引发自己的思想与情感的联系;在近距离的可视的现实环境中与想象的空间翱翔,在三维与平面中有机转换,在运动与静止间探索追寻美之所在,美之所存。

所以,生活是艺术的载体。

绘画艺术更多的时候灌注了我们情感与语言的表达。

这一过程看似简单却又复杂多变。

当我们面对一个对象,首先要感知认识它、了解它,然后才是接受。

这一过程是情感由感性到理性的碰撞,产生个人的艺术认识与风格。

所以,个人的艺术修养也来源于生活。

绘画作为一门用形与色塑造艺术形象的艺术,可以追溯到远古的原始社会。

在原始社会,人类对自然界的一切事物充满好奇,开始原始的思考。

他们对生活中的事、物有了原始的记忆与想象后,便产生了描述生活的冲动。

这一过程应该可说是对生活某些细节的形象进行模仿。

浅谈艺术和生活的关系

浅谈艺术和生活的关系
现在可见的中国人对艺术的思考的第一个立论是言志说,关于言志说,最早见于《尚书·尧典》:“诗言志,歌永言,声依永,律和声。”,其后《庄子》《荀子》中都有类似的提法,对于“志”,一般的解释是人内心的思想、志向等,而对言志说阐发的比较全面的是《毛诗序》,《毛诗序》揭示了诗歌抒情与言志相统一的艺术本质。其云:“诗者,志之所之也”,阐明了诗歌创作的本源在于“志”,“志”构成诗的内容,这与先秦时代的“诗言志”的观点一脉相承。不仅如此,《毛诗序》进一步提出“情动于中而形于言”的观点,比较“在心为志,发言为诗”的表述,在这里“志”与“情”的关系与内涵虽然没有得到明确的说明,但《毛诗序》认为它们是可以统一的。抒情之说,早先主要用在乐论之中,序文关于抒情观点的表述可以说袭自《荀子·乐论》或《礼记·乐记》。可知,序文的诗论中还留着许多乐论的因素,是因为它仍然是基于诗与乐的紧密相关性来认识诗的本质的。从这里就可以看出中西论艺术的深刻差异,音乐是表现性强的艺术,从音乐切入论艺术,正显示出中国古典美学重抒情的特点,而柏拉图在探讨艺术的本质的时候,是从绘画切入的,也就是他的那个著名的“三种床”的观点,绘画艺术是再现性强的艺术,从绘画切入论艺术,显示出西方模仿说将理论重心放在外部现实的特点。其次,特别重视以政教为核心的诗的社会作用。所谓“经夫妇,成孝敬,厚人伦”云云,正是指诗歌的一种自上而下的教化作用。序文已认识到这种教化作用与情感之间的关系,所以说“风以动之,教以化之”。同时,序文认为政治与诗歌是不可分的,时代政治之盛衰自然对诗歌发展产生极大影响,因而提出了“变风变雅”之说。后来刘勰在《文心雕龙·时序》篇中说:“时运交移,质文代变”,这与序文的观点是相通的。考查言志说的“志”,是有两层含义的,一是抒发内心的“情思、感想、怀念、欲慕”,也就是“诗可以兴,可以怨”。其二,这种思想、志向又不是近代意义上的个体的情感,而是一种伦理情感,讲究“发乎情,止乎礼仪”,认为诗歌要发挥教化作用。诗言志说所包含的这两个方面在中国古典美学漫长的历程中都得到发展,强调诗歌抒发内心的一面,在魏晋之际发展为缘情说,比起言志说,更加偏重主体和内心,而从中唐开始,在佛教思想的参与下,发展出一股尚意的思潮,对艺术的思考更加内在化,心灵化,绘画这种再现性强的艺术,中国美学这里,也以写意为主要论题,到了明代王阳明那里,这种向内转的思想发展到极致,心外无物,完成了自我内心世界的圆,“吾心便是宇宙,宇宙便是吾心”。强调艺术的伦理教化功能的方面,在中国古典美学中也一直存在,强调“文以载道”的艺术观,一直存在而且占有重要地位,比如白居易就强调诗歌要“救济人病,裨补时阙”,他的诗歌创作实践也是以这种思想为指导的,杜甫的诗歌也正是因为强烈的现实关怀精神而备受推崇的。

生活真实与艺术真实的关系

生活真实与艺术真实的关系

生活真实与艺术真实的关系一、二者的基本概念。

1.生活真实。

生活真实是文学理论概念。

文学作品中“狭义的生活真实”,主要指实际生活中客观存在的人和事,即人物和事件合乎生活的常情常理,也就是合乎客观生活的规律和法则。

也就是我们常说的“原生态”,是原汁原味的生活,是没有经过加工提练,没有经过人的大脑主观意识过滤的生活。

它是自然的,原始的,粗犷的,真实的。

广义的“生活真实”包括狭义的生活真实、历史真实和科学真实。

那么,什么样的作品可以采用生活真实呢?从创作实践来看,报告文学,纪实文学,历史题材,自然主义、写实主义等作品要求用生活真实,如果脱离了生活真实就不符合题材要求和写作要求,观众欣赏时就会说胡编乱造,弄虚作假。

但是,即便这些题材和手法可以表现生活真实,但也与原始真实生活有距离。

文学概念的生活真实,即真实性原则,不是模拟和照录生活中的真实事件,而是概括和开掘其中具有生活意义的真实事件。

生活真实的意义。

生活真实是基础,是文学创作的来源,任何艺术都来自于生活真实。

没有生活真实作基础,一切文学艺术都会成为无源之水,无本之木。

任何文学艺术如果脱离了生活真实,靠主观臆想,胡编滥造,就没有了真实性,也就谈不上艺术真实。

2、艺术真实。

艺术真实是指艺术家从生活真实中提炼、加工、概括和创造出来的,通过艺术形象集中反映了一定历史时期的本质、规律的社会生活的真正面貌。

艺术真实是艺术作品应具备的重要品格,是艺术职能得以有效发挥的重要条件,是作家艺术家追求的终极目标。

它是艺术作品善和美的前提条件,也是艺术作品艺术生命力的保障。

艺术真实直接来源于社会生活。

艺术家以生活真实为基础,按照生活发展的必然逻辑和自己的美学理想,对生活进行提炼加工和集中概括,以反映生活的本质真实。

艺术真实是对生活真实的净化、深化和美化,它比生活真实更集中,也更能深刻地显示出社会生活的本质。

比如《红楼梦》,它就做到了生活真实与艺术真实的完美统一,是中国古典文学四大名著之一,是艺术真实的最高典范。

生活真实与艺术真实的关系

生活真实与艺术真实的关系

生活真实与艺术真实得关系一、二者得基本概念。

1、生活真实。

生活真实就是文学理论概念。

文学作品中“狭义得生活真实”,主要指实际生活中客观存在得人与事,即人物与事件合乎生活得常情常理,也就就是合乎客观生活得规律与法则。

也就就是我们常说得“原生态”,就是原汁原味得生活,就是没有经过加工提练,没有经过人得大脑主观意识过滤得生活。

它就是自然得,原始得,粗犷得,真实得。

广义得“生活真实”包括狭义得生活真实、历史真实与科学真实、那么,什么样得作品可以采用生活真实呢?从创作实践来瞧,报告文学,纪实文学,历史题材,自然主义、写实主义等作品要求用生活真实,如果脱离了生活真实就不符合题材要求与写作要求,观众欣赏时就会说胡编乱造,弄虚作假。

但就是,即便这些题材与手法可以表现生活真实,但也与原始真实生活有距离、文学概念得生活真实,即真实性原则,不就是模拟与照录生活中得真实事件,而就是概括与开掘其中具有生活意义得真实事件、生活真实得意义。

生活真实就是基础,就是文学创作得来源,任何艺术都来自于生活真实。

没有生活真实作基础,一切文学艺术都会成为无源之水,无本之木。

任何文学艺术如果脱离了生活真实,靠主观臆想,胡编滥造,就没有了真实性,也就谈不上艺术真实。

2、艺术真实、艺术真实就是指艺术家从生活真实中提炼、加工、概括与创造出来得,通过艺术形象集中反映了一定历史时期得本质、规律得社会生活得真正面貌。

艺术真实就是艺术作品应具备得重要品格,就是艺术职能得以有效发挥得重要条件,就是作家艺术家追求得终极目标。

它就是艺术作品善与美得前提条件,也就是艺术作品艺术生命力得保障。

艺术真实直接来源于社会生活。

艺术家以生活真实为基础,按照生活发展得必然逻辑与自己得美学理想,对生活进行提炼加工与集中概括,以反映生活得本质真实、艺术真实就是对生活真实得净化、深化与美化,它比生活真实更集中,也更能深刻地显示出社会生活得本质、比如《红楼梦》,它就做到了生活真实与艺术真实得完美统一,就是中国古典文学四大名著之一,就是艺术真实得最高典范。

结合《红楼梦》谈谈对于艺术真实与生活真实的联系与区别。

结合《红楼梦》谈谈对于艺术真实与生活真实的联系与区别。

结合《红楼梦》谈谈对于艺术真实与生活真实的联系与区别。

艺术真实与生活真实,是一个文学创作中常被探讨的话题。

在中国古代文学中,以《红楼梦》为代表的作品,更是对这一话题做出了深入的思考和探索。

本文将结合《红楼梦》中的情节、人物塑造和叙事手法等,谈谈艺术真实与生活真实的联系与区别。

首先,笔者认为《红楼梦》是一部艺术作品,它追求的是艺术表达的真实,而不是生活的真实。

艺术有其主观性和创造性,它通过各种手段对生活进行再现和塑造,以达到表达作者思想和情感的目的。

在《红楼梦》中,作者曹雪芹通过对贾府富贵家族的描写,展现了封建社会的荣华富贵与虚幻空洞。

贾府人物的形象塑造虽然可见一些现实元素,但更多地是对封建社会的讽刺和批判。

例如,贾芸的智慧和正直、贾宝玉的情感纠结、贾母的权威与慈爱等人物形象都是作者通过艺术手法创造出来的。

这些形象具有丰富的内心世界和复杂的情感,与现实生活中的人物并不完全一致。

其次,《红楼梦》在叙事结构和情节安排上,也突破了生活的逻辑和常理。

小说中的剧情变化多端,虚实难辨,人物关系错综复杂,反映了作者对生活的超越和想象。

例如,贾宝玉与黛玉之间的爱情,既真挚又矛盾,充满了戏剧性和诗意,远远超出了现实生活中人与人之间的情感交流。

而宝黛的悲剧结局更是对生活真实的反思。

在现实生活中,人们往往难以找到如此纯粹和复杂的情感体验。

因此,《红楼梦》的叙事手法和情节安排,使得小说中所展现的世界与现实生活中的世界有所区别。

然而,虽然《红楼梦》追求的是艺术真实而非生活真实,但它依然有着与生活紧密联系的特点。

首先,《红楼梦》虽然描绘了一个特定的时代和社会,但其中所涉及的人性、情感和道德问题是永恒的。

贾府富贵家族中的人物形象和其所展现的情感纠葛,可以说是人性的一个缩影,存在于任何时代和社会。

无论是封建社会的荣华富贵,还是现代社会的权力和金钱追逐,都与人性的贪婪和欲望息息相关。

因此,《红楼梦》所揭示的人性真实和情感真实,具有普遍的道德意义和启示。

艺术与真实的辩证关系

艺术与真实的辩证关系

艺术与真实的辩证关系艺术是一种表现形式,它可以通过各种艺术形式来传递情感、思想和观念。

然而,艺术与真实之间存在着一种辩证关系。

有些人认为艺术是一种“虚构”的形式,与真实世界无关;而另一些人则认为艺术是真实的反映。

事实上,艺术可以是真实的,也可以是虚构的,它们并不互相排斥,而是互为补充。

首先,艺术可以是真实的反映。

许多艺术作品通过描绘真实的人物、事件和场景来传达现实世界的情感和经验。

莎士比亚的戏剧作品就是一个很好的例子。

他通过对生活中各种人物的刻画,展现了人性的复杂性和社会的深层次问题。

人们通过欣赏这些作品,可以更好地理解真实世界中的人性、社会和情感。

然而,艺术也可以是虚构的表达。

许多文学作品和电影都是通过创造独特的故事和角色来展现艺术家的想象力和创造力。

虚构的艺术作品可以让观众或读者进入一个全新的世界,体验不同于现实生活的情感和观念。

这种虚构的表达方式提供了一种逃避现实困境的方式,同时也让人们对现实世界有了新的思考和理解。

艺术与真实的关系在现代艺术中尤为明显。

一些艺术家倾向于通过现实主义的手法来表达现实世界中的问题。

他们通过绘画、摄影和雕塑等形式,直接地描绘真实的场景和人物。

这些作品往往通过直观的方式呈现真实的面貌,引起观众的共鸣和思考。

然而,另一些艺术家则喜欢使用抽象表达方式来创作艺术作品。

他们通过剥离物象的细节,以形式、颜色和构图等抽象元素来展现情感和观念。

这种抽象的表达方式使得作品与具体的现实情境脱离,把焦点放在内心世界和普遍的情感上。

观众在欣赏这些作品时,可以从中找到共鸣,并通过个人的想象力和理解来赋予作品以自己的意义。

总而言之,艺术与真实之间存在着一种辩证的关系。

它可以是真实的反映,通过描绘现实世界中的情感和经验来引发观众的共鸣和思考。

同时,艺术也可以是虚构的表达,通过创造独特的故事和角色来展示艺术家的想象力和创造力。

不同形式的艺术作品相互补充,丰富了我们对世界和人性的理解。

在欣赏和创作艺术作品时,我们需要保持开放的态度,既理解作品背后的真实,也欣赏其中所蕴含的想象和超越。

谈艺术真实和生活真实的关系

谈艺术真实和生活真实的关系

谈艺术真实和生活真实的关系生活真实是现实生活中的真实情况,是纯客观的,是艺术描写的对象;而艺术真实是经过作家,艺术家主体意识渗透的真实形象,是主客观的统一。

艺术真实是以生活真实为基础,经过作家的艺术加工以及作家的虚构想象因素而创造出来的艺术形象世界,既反映出生活对象的内在本质,同时又渗透进作家对生活的审美认识和评价,成为客体对象和主体意识的有机统一体。

艺术真实中对生活真实的加工改造,并非对生活真实的歪曲,而是使它更加鲜明,生动。

齐白石:“作画如在似与不似之间,太似的为媚俗,不似的的为欺世。

”绘画作为艺术创作中的一种(造型艺术),它必须是以现实生活为基础和源泉,反映现实生活,但同时又需融入创作主体的主体意识,充分发挥创作主体的主观能动性,将反映的生活内容和审美评价熔铸在美的艺术形式之中,而这恰是艺术作品审美本质的体现。

画中的形象要既能唤起人的具体,生动的感知,又要具有丰富性,需要的是情感和形象的融合,以画家独特的个人视角来展现所要描绘的现实对象。

艺术作品,画作的最终展现必定是以美的艺术形式出现的。

现实生活中的对象未必都是绝对“完美”的,符合人们的审美情趣的,但在作画的过程中处于创作主体主观意识的表达和审美的需要,并不会完全照现实中对象来画,而会或多或少的做增减改动,以期达到更完美的表达效果。

画中形象如果只是停留在对现实对象的客观临摹,那么画便失去它的审美作用——这一存在的价值,无法带给观者情感上的交流,以及更为形象生动的感知,也就无法达到更高的艺术境界。

只是停留在“形”的表面上,而无法达到更高水平的“意”、“神”的境界。

作画如果太似就会过,失之有度,反而失去了纯粹的真实,反倒变得媚俗,太过于客观化。

但如果不似又会导致真实性的丧失,缺乏客观现实的依照,而过于主观化,与人们的普遍认知背道而驰,显得不伦不类,起欺世的反效果。

“太似”与“不似”恰是两个极端的体现,而要达到一个良好的效果,则需在两者之间把握好一个适当的“度”,在“太似”与“不似”之间,将艺术真实和现实真实巧妙地结合起来。

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论生活真实与艺术真实的关系艺术界的问题应该通过艺术界的自由讨论来解决,生活真实与艺术真实的关系也是如此。

艺术真实就是在坚持生活真实的基础上,人们通过合理的联想、幻想、想象、虚拟,进行“任意”地编造和虚构。

编造和虚构的东西,有时甚至可以违背现实生活的常情常理。

一般来说,艺术,分为绘画、雕刻、建筑、文学、音乐、戏剧、舞蹈、电影八大类。

前七大都有渊远的历史可循,唯电影是近代才增列的。

文学是美的艺术,也是“真”的艺术。

这里所谓的“真”是指文学应当追求艺术的真实性。

所谓艺术真实性,就是艺术作品反映社会生活所达到的正确程度。

生活真实就是客观存在的人、事、物。

对文学艺术来说,生活真实是基础。

这是因为,艺术来源于生活,是社会生活的反映。

艺术真实是文学创造的基本原则之一,它要求作家以主观性感知与诗艺性创造,在其营造的假定性情境中表现对社会生活内蕴、特别是那些本质性规律性的东西的认识与感悟。

鲁迅是一位文学大师,它的很多作品如《社戏》、《故乡》、都来源于他幼年的生活经历。

如果没有真实的生活经历或生活中的见闻,相信鲁迅是不会写出这么深刻、动人的作品的。

虽然,艺术来源于生活,但是,生活真实并不等于艺术真实。

这是因为,生活与艺术之间总有一段距离的,从生活真实到艺术真实,要经过作家头脑的加工提炼,要有艺术实践活动。

有些作者虽然把自己经历的最悲惨、最痛苦的事写上来,但却没引起读者的共鸣,原因之一就是没对生活素材要做分析鉴别,而是照搬全抄。

我有位同学曾经写了一片作文,叙述了自己生病做手术差点死掉的事,结果老师的评语却是不真实、有抄袭之嫌。

我的同学很气愤:我谢的是真的,老师却说我虚构,我前面的同学的明明是虚构的,老师却说她写得真实感人···
我听了,感慨颇深,照搬某个生活场景也可能显得不真实,因为那只是繁杂生活中的个别现象,并不能整体生活的本质,而只有具有生活代表性的作品才能让人感到真实。

着名剧作家曹禺在话剧《王昭君》中,虚构了孙美人的形象,新皇帝因为先帝托梦说孤
单,就下令赐死孙美人为老皇帝殉葬。

王昭君从孙美人的悲剧命运中看到了后宫嫔妃的凄凉下场。

试想,如果没有虚构的孙美人形象,王昭君下决心自愿嫁给匈奴单于,且远去数千里之遥,一辈子不能回中原,她的心理依据是什么?剧中孙美人的出现,一切问题都迎刃而解,因此,孙美人虽然是虚构的人物形象,但却真实可信,且具有典型意义。

所以,我们必须深入生活,学会提炼生活,抓住生活的本质,因为只有这样,我们才能赋予文学作品更强大的生命力。

另外,有一点很重要,艺术真实总是高于生活真实的。

因为艺术真实是带着作者主观倾向性的生活真实,它是经过作者加工提炼后的生活真实。

就说《西游记》吧,大家会理所当然的认为那是假的,因为那些妖怪、菩萨在现实世界是不可能有的···其实,从另一个方面来说,《西游记》是作家在坚持生活真实的基础上运用想象、联想、幻想而虚构、虚拟的作品,目的是曲折地表达作者对现实污浊世界的憎恨、反抗及作者的人生理想,在这一点上来说,它的确是表现出了某种艺术上的真实,并比所谓的全体复制的生活真实更有意义。

从这里,我们看到了艺术真正的高度。

生活真实与艺术真实既有区别又密不可分的。

它们的区别在于:艺术真实是对生活真实的净化、深化和美化,它比生活真实更集中,也更能深刻地显示出社会生活的本质。

两者密不可分的关系则在于:艺术真实要以生活真实为前提和基础,没有生活真实,就谈不上艺术真实。

总体来说,生活真实与艺术真实之间是辩证统一的关系,生活真实是基础,艺术真实是追求的目标,谁也离不开谁。

我们要正确把握它们之间的关系,唯有如此,才能创造出更加繁荣的文艺景象。

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