中外设计史-古希腊详解
设计史概论知识点总结归纳
设计史概论知识点总结归纳设计史概论是设计学专业的基础课程之一，主要介绍了设计发展的演变历程、重要的设计流派和设计师，对设计思想、设计原则等方面的内容进行了深入的解析。
下面是对设计史概论的知识点进行总结归纳。
一、设计史的背景与起源设计作为一门学科的产生，与人类文明发展密切相关。
古代文明时期的艺术与工艺活动可以看作设计的雏形。
随着工业革命的到来，设计逐渐形成了独立的学科，并渗透到现代生活的方方面面。
二、古代设计史1. 古埃及设计：强调几何形状和象征性，以壁画、神庙和金字塔等为代表。
2. 古希腊设计：注重比例和对称，希腊柱、神庙和雕塑是其代表作品。
3. 古罗马设计：借鉴希腊设计，并更加注重实用性和宏伟气势，拱门和圆顶建筑是其典型。
4. 中国古代设计：以青铜器、陶瓷和园林为代表，注重意境和创意。
三、现代设计史1. 工艺美术运动：19世纪末至20世纪初，以手工艺美术为特点，强调工艺与艺术的结合，威廉·莫里斯是该运动的代表人物。
2. 德国包豪斯学派：在20世纪初兴起的设计学派，以功能性、简洁和现代性为主要特点，魏玛包豪斯艺术学校是其代表性机构。
3. 瑞士国际式设计：以现代主义风格为主，注重功能、线条简洁，比如瑞士设计师勒·科布修斯。
4. 美国现代工业设计：以功能主义为准则，注重产品的实用性和美观性，雷蒙德·洛传世是代表人物。
四、设计思想与原则1. 功能主义：设计应以满足使用需求为核心，追求简洁、实用和高效。
2. 美学原则：设计应追求美的表达和传达，包括比例、色彩、纹理等方面。
3. 创新与实验：设计需要具有创新性和先进性，推动社会进步和文化发展。
4. 可持续发展：设计应注重环境保护和资源可持续利用，追求经济、社会和环境的和谐统一。
五、重要设计师与作品1. 莱·科布修斯（Le Corbusier）：法国建筑师，代表作品有巴西利卡和现代城市规划理论等。
2. 梵·德·罗尔（Van de Rohe）：德国建筑师，在现代建筑领域有重要影响，代表作品有德国柏林国家美术馆等。
最新2-中外设计史2古代希腊课件教学讲义PPT课件
▪ 海伦和仙女奥尔赛斯的儿子多 鲁斯统治了阿哈伊亚和伯罗奔 尼撒全境。多鲁斯在古城阿尔 戈斯的朱诺圣地建立了陶立克 柱式的神庙。后来，在阿哈伊 亚的其他城市也建立了一些同 样柱式的神庙。当时对称的规 则还没有产生。为了寻找范本， 他们转向人体自身。
古希腊建筑的特点
▪ 第一特点是平面构成为1：1.618、1：2、 1:0.618的矩形，中央是厅堂，大殿，周围 是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造 型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。因 为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的 光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑 相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷 之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。
陶立克柱式
▪ 1、陶立克柱式或多 立克柱式DORIC ORDER：是一种没 有柱础的圆柱，直接
置于阶座上，由一系
列鼓形石料一个挨一
个垒起来的，较粗壮
宏伟。圆柱身表面从
上到下都刻有连续的
沟槽，沟槽数目的变 化范围在16条到24条 之间。多立克柱又被
称为男性柱。著名的
雅典卫城的帕特农神 庙（Parthenon）即 采用的是多立克柱式。
2-中外设计史2古代希腊课 件
谁是古希腊人
▪ 公元前11世纪，多力克人入侵巴尔干半岛， 最后在伯罗奔尼撒定居下来，成立了以斯 巴达为中心的军事化部族。与之相反，爱 奥尼人通过海路占领了小亚细亚和希腊诸 岛，构成了一个商业社会。
▪ 公元前8世纪，两个部族完全融合，构成了 一个多元化的文明整体，自称希腊人。组 成了城邦制国家。
古代希腊
▪ 古希腊的地理范围，除 了现在的希腊半岛外， 还包括整个爱琴海区域 和北面的马其顿和色雷 斯、亚平宁半岛和小亚 细亚等地。公元前5、6 世纪，特别是希波战争 以后，经济生活高度繁 荣，产生了光辉灿烂的 希腊文化，对后世有深 远的影响。
中外设计史之古典时期中世纪
2．哥特式建筑
中世纪设计的最高成就是哥特式建筑。哥特 式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特 点。哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞 扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平 面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角 线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采 用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的 券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力， 简化了施工。飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平 衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱 墩上砌尖塔。巴特Βιβλιοθήκη 神殿狮子门命运三神
第二节 古罗马的设计艺术 1．器具 罗马人在共和时期的住宅和浴室就有 “自来水”和“暖气”的出现，连洗手池、 放衣服的橱架都是满饰雕像的大理石艺术 品。随着青铜翻模技术日趋或熟，古罗马 出现用翻模方法大量生产优质仿金属陶器 的加工方法， 这种生产方法已体现出了工 业化生产的持点：
1器具
古希腊陶器多为轮制，按着色分成黑绘 式、红绘式和白描式三个时期，其中以绘 有红、黑两色的陶瓶最为有名，瓶画上的 人物线描为主，保留了古埃及绘画的特征， 人物面部多以侧面表示。同时古希腊陶器 根据用途设计出了早期的标准化瓶形。
从公元前7世纪至公元前8世纪，古希 腊的文明达到了极盛时期。公元前5世纪左 右，古希腊式的住宅内出现了客厅、卧室、 起居室的划分。一般家庭中也有椅子、桌 子、床和箱子等实用性家具，克里奈躺椅 是好客的希腊人的常用家具之一，从出土 的花瓶图案上可清楚地见到躺椅的下面放 有小桌，需用时可拉出，上面放食物和饮 料。
1．拜占庭建筑
公元3 9 5年罗马帝国分裂成东西两部分， 东罗马帝国定都君士坦丁堡（原称“拜占 庭”），故东罗马帝国又称为拜占庭帝国。拜 占庭建筑采用拱券技术，以圆形穹顶支柱承重 替代墙壁承重。外墙材用大理石板、镶嵌马赛 克和粉画装饰，体现富丽堂皇的格调。罗马有 一种常见的公共的建筑，平面呈长方形，中廊 较宽，两旁有列柱分隔出过廊，平时供市民集 会使用，称为“巴西利卡”。
外国建筑史-古希腊建筑
墙体砌筑与精细处理
墙体砌筑
古希腊建筑的墙体采用石砌块垒成， 砌块之间砌缝严密，不使用胶结材料 。这种砌筑方式使得墙体具有良好的 承重能力和隔热性能。
精细处理
在墙体的砌筑过程中，古希腊建筑师 注重细节处理，如砌块的平整度和砌 缝的均匀度等。这些细节处理使得建 筑物在外观上更加美观和精致。
形式变化与内部空间特点
腊建筑。
雅典娜胜利神庙是为了纪念 雅典在战争中的胜利而建造 的，其建筑风格简约而典雅
。
神庙内原本供奉着雅典娜的神 像和胜利女神的雕像，是古希 腊人祈求战争胜利和和平的重
要场所之一。
03
CATALOGUE
古希腊建筑元素与风格
梁柱体系与石料运用
梁柱体系
古希腊建筑的结构属于梁柱体系 ，其中石梁和石柱是主要的承重 构件。这种体系使得建筑物在视 觉效果上显得轻盈而优雅。
建筑应更加注重人性化设计，关注人们的使用需求和 情感体验，创造出更加宜居、宜业、宜游的建筑空间
。
THANKS
感谢观看
卫城是综合性的公共建筑，为 宗教政治的中心地，其中包括 了多座神庙和露天剧场等建筑 。
雅典卫城的建筑风格典雅端庄 ，展现了古希腊人对美学和艺 术的追求。
宙斯神庙
位于希腊雅典卫城东南面，是古 希腊最大的神庙之一。
宙斯神庙是为了祭祀宙斯而建的 ，其建筑风格雄伟壮观，彰显了 古希腊人对众神之王宙斯的崇敬
外国建筑史-古希腊建筑
汇报人：
2024-03-16
目录
• 古希腊建筑概述 • 著名古希腊风格建筑 • 古希腊建筑元素与风格 • 古希腊建筑对后世影响 • 总结与展望
01
CATALOGUE
古希腊建筑概述
欧洲建筑先河
古希腊设计
巴黎女郎 迷宫遗址发现的壁画残片 其服饰与巴黎流行式样相似。
克里特古代建筑的特色：
平面布局与结构采取自由的、随意的、以功能需要为依据的独特的形式。 主要精力集中在生活的舒适和方便上。
“给人一种自然扩张而不是有计划设计的印象”。
迈锡尼文明建筑
继米诺斯王朝之后，公元前1400年兴起的迈锡尼文明也令人吃惊。 迈锡尼建筑的最大特点是它广泛使用的拱券和拱顶技术。 在迈锡尼和它附近的半岛地区，还存在着一种被称为“迈加隆”的长方形建筑。
罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。古罗马最早的青 铜肖像就是运用希腊人和埃特鲁里亚人所创造的青铜翻制技术，根据面
铸成青铜肖像的。这种肖像酷似真人，没有艺术的创造性，不过它却奠
定了罗马肖像特别注重人物面部细节刻画的特点。罗马肖像的精神气质 主要通过头部表现，希腊人则通过身体姿态动作来传达，所以罗马雕像 如果缺了头部，余下的部分就没什么意义了，而希腊雕像的生命充满身 体各个部分，即使只剩下断臂残躯，仍然能给人以特有的生命力和美感。 古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的 完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事
工业设计史
古代希腊和古代罗马的设计艺术
第一节
爱琴文明中的设计艺术
古希腊的文明史是从爱琴文明开始的。所谓爱琴文明就是指南希腊和爱琴海岛屿
上的文明。在青铜时代，这些地区的原始社会逐渐解体，产生了奴隶制国家。
由于爱琴文明的发现，使希腊的历史可以远溯到更古的时代，成为世界五大文明 发祥地之一。爱琴文明的中心是克里特岛和迈锡尼城，因此又称克里特· 迈锡尼文
狮子门:
迈锡尼的卫城 建于群山环绕 的高岗上，现 在只留下卫城 的主要入口—— 狮子门。
中外设计史 古希腊PPT文档72页
谢谢！
1、不要轻言放弃，否则对不起自己。
2、要冒一次险!整个生命就是一场冒险。走得最远的人，常是愿意 去做，并愿意去冒险的人。“稳妥”之船，从未能从岸边走远。-戴尔．卡耐基。
梦 境
3、人生就像一杯没有加糖的咖啡，喝起来是苦涩的，回味起来却有 久久不会退去的余香。
中外设计史
古希腊4、守业的最好办法就是不断的发展。 5、当爱不能完美，我宁愿选择无悔，不管来生多么美丽，我不愿失 去今生对你的记忆，我不求天长地久的美景，我只要生生世世的轮 回里有你。
21、要知道对好事的称颂过于夸大，也会招来人们的反感轻蔑和嫉妒。——培根 22、业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随。——韩愈
23、一切节省，பைடு நூலகம்根到底都归结为时间的节省。——马克思 24、意志命运往往背道而驰，决心到最后会全部推倒。——莎士比亚
中外设计史
中外设计史中外设计史设计是人类为了实现某种目的而创作的活动，它在人类社会的发展中扮演着重要的角色。
设计的历史可以追溯到古代文明时期，中外设计史记录了设计的演变和发展。
在中国，古代的设计可以追溯到5000多年前的新石器时代，出现了以陶器为主的设计艺术品。
随着社会的进步，工艺品的设计越来越注重实用性和美观性。
在商周时期，青铜器的设计成为重要的艺术形式，它们不仅具有实用功能，还表现了社会地位和权力的象征。
随着时间的推移，唐宋时期的陶瓷设计成为了中国古代设计史中的重要里程碑。
中国的设计史中还有另外一个重要的组成部分是建筑设计。
中国古代建筑的设计具有独特的特点，注重对自然环境的融合。
从古代的宫殿和庙宇，到园林和民居，中国建筑设计追求实用性和美学的完美结合。
著名的中国古代建筑作品包括故宫、长城和丽江古城等。
而在西方，设计的历史可以追溯到古希腊和古罗马时期。
古希腊的设计注重对称和比例，这在建筑、雕塑和陶瓷设计中得到了体现。
古罗马的设计则更加注重实用性和工程技术，他们对道路、桥梁和建筑的设计有着重要的贡献。
中世纪是欧洲设计史中的一个重要时期。
在这个时期，教堂和修道院的建筑设计成为了主要的艺术形式，注重对宗教信仰的表达。
文艺复兴时期的设计则追求对古典艺术的复兴，人们对希腊和罗马艺术的研究和模仿成为了主流。
该时期的设计作品充满了对人体比例和建筑比例的研究。
近现代的设计史可以追溯到18世纪的工业革命。
工业革命使得制造技术得以大幅度提升，大规模生产成为可能。
这推动了设计的快速发展和设计职业的兴起。
19世纪的装饰艺术运动和20世纪的现代主义运动是西方设计史中的重要阶段。
装饰艺术运动强调手工艺和艺术性，而现代主义运动则注重功能性和简约主义。
当代的设计同时受到东方和西方文化的影响。
设计师们在创作中追求独特性和创新性，注重以人为本和可持续发展的原则。
当代设计作品涵盖了建筑、产品、平面和数字等多个领域。
总结来说，中外设计史记录了设计在不同时期和不同文化中的演变和发展。
耿明松《中外设计史》重点知识梳理
耿明松《中外设计史》重点知识梳理《中外设计史》，这可是一门充满魅力和智慧的学问呢！就像一座藏着无数珍宝的大山，等待着我们去探索、去挖掘。
耿明松老师的《中外设计史》，那可真是知识的宝库。
先来说说古代的设计，咱们中国古代的那些精美的青铜器，造型独特，纹饰华丽，难道不像是一位位盛装出席盛宴的贵族吗？那威严的鼎，庄重的尊，无不展现着古代工匠的高超技艺和非凡智慧。
外国古代的设计也毫不逊色呀！古希腊的建筑，那优美的比例和精致的柱式，难道不像一个个优雅的舞者在舞台上尽情展现着自己的风姿吗？还有古埃及的金字塔，那巨大而神秘的存在，难道不是人类对未知和永恒的执着追求的见证吗？再看看近代的设计，工业革命的浪潮席卷而来，机器生产改变了一切。
那时候的设计，就像是在传统与创新之间挣扎的孩子，一方面要继承传统的精华，另一方面又要勇敢地拥抱新技术、新材料。
比如英国的工艺美术运动，追求自然与美，反对工业化的粗糙，这不就像是在喧嚣的世界中寻找一片宁静的绿洲吗？现代设计更是精彩纷呈啦！包豪斯的出现，简直就是设计界的一场革命。
它倡导的形式追随功能，简洁实用的设计理念，就如同给设计领域带来了一股清新的风，吹散了繁琐和浮华。
说到当代设计，那更是多元化、个性化。
从简约的北欧风格到奢华的意大利设计，从充满科技感的电子产品设计到注重环保的可持续设计，这不就像是一个五彩斑斓的大花园，每一朵花都绽放着自己独特的魅力吗？在耿明松老师的这本书里，设计风格的演变就像一部精彩的电影，每个时代都有自己独特的画面和情节。
而那些著名的设计师，他们就像是导演，用自己的才华和创意引领着潮流。
咱们学习这门课，可不能死记硬背哟！要像品味一杯美酒一样，慢慢去感受其中的韵味。
要学会欣赏不同时代的美，理解设计背后的文化和社会背景。
总之，耿明松老师的《中外设计史》就像是一本精彩的故事书，等待着我们去细细品读，去发现其中的奥秘和乐趣。
只要我们用心去探索，一定会收获满满的知识和灵感！。
古希腊设计艺术
• 《掷铁饼者》 • (作者：米隆) • 整个形体有产生一种紧张 的爆发力和弹力的感觉。 形体造型是紧张的，然而 在整体结构处理上，以及 头部的表情上，却给人以 沉着平稳的印象，这正是 古典主义风格所追求的。
• 《维纳斯》 • 从雕像被发现的第一 天起，就被公认为是 迄今为止希腊女性雕 像中最美的一尊。这 尊雕像还是卢浮宫的 三大镇馆之宝。
·
陶器上绘制的内容 ，多是神话 故事和 古典史诗，发展到 后来， 还出现了表 现日常生活内容的 题材，甚至也出现 了纯肖像题 材的优 秀作品。看日常生 活题 材的作品，你 会被艺术家对人 体 准确的观察，和对 自然美的 表现力惊 叹不已；
谢谢观看
三、古希腊家具
• 古希腊家具种类主要有椅、桌、凳、床、长榻等。古希腊 人生活斱式部分叐中东影响，日常起居中他们通常是斜倚 在榻上的， • 造型不形态： 古希腊家具的造型特征最能反映古希腊人 对 形式美的追求，古典时代的希腊家具设计中，摒弃了古 埃及造型中的刻板不亚述、波斯的大尺度及装饰上的剩余 琐碎。 • 家具腿部常以建筑柱式造型，以曲线构成椅腿和椅背，常 以蓝色作底色，表面彩绘忍冬草、月桂、葡萄等纹样，并 用象牙、玳瑁、金银等作镶嵌； • 纹饰：山形墙、涡卷、 茛苕叴饰、竖琴古瓶、桂冠、花环 、浮雕、雅典娜像女 像柱
• 陶器工艺先后流行三种艺术风格： 即“东斱风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。
• 东方风格。是公元前7世纪至公元前6世纪流行 的一种陶艺。 主要表现在以动植物装饰纹样为主 ，有时直接采用东方 纹样；其次是增强了装饰趣 味，将动植物加以图案化。 • 黑绘风格。指在红色或黄褐色的泥胎上，用一 种特殊的黑 漆描绘人物和装饰纹样的陶器。 • 红绘风格。流行于公元前6世纪末到公元前4世 纪末。即陶 器上所画的人物、动物和各种纹样皆 用红色，而底子则 用黑。故又称红希彩风格。这 种风格优越处在亍灵活自 如地运用各种线条刻划 人物的动态表情,充分収挥线条的 表现力。
二、纷呈的源流——各文明圈的设计艺术(古代希腊、罗马)
罗马银杯
古罗马玻璃杯
Fine small Roman glass flask 3rd century AD.
Engraved roman glass bowl From 4th Century AD
This pitcher, made in Rome's eastern provinces in the fourth century A.D.,
• 4、1 古罗马的设计艺术继承和借鉴了其他民族、其他 文明的成就。 • 4、2 古罗马反对希腊情感至上的作品，以理性的精神 看待生活和艺术。在各种艺术门类中，他们将建筑与 实用器物的设计放在优先发展的位置，在设计理念上， 他们重视需要与客观可能，在装饰手法上，他们推崇 理性，反对虚饰。在风格上，他们倡导宏大、壮美、 崇高的作风。但在晚期，帝国的享乐主义风气盛行， 在设计中也对应出现了豪华、精致、细腻、装饰性的 风格。
Vasiliki Ware
EARLY MINOAN POTTERY, INCLUDING EXAMPLES WITH "BEAK" OR "TEAPOT SPOUTS
On the left is an example of a "krater" (wine-mixing vessel) from the old palace period at Phaistos, about 1800 BCE ; on the right is a "marine style" amphora from Knossos, new palace period, about 1450 BCE.
• 罗马时期，西顿第七的工匠发明了玻璃吹制技术。这 完全改变了玻璃工艺的传统面貌，它对于玻璃公认的 重要性就如同陶轮对于制陶工人一样，他大大拓宽了 玻璃制品的样式、品种以及适用范围。此外，他们还 发明了模铸法和雕刻法。模铸法就是将融化的玻璃块 放入模子中铸造成型。这种方法的一种特例被称作 “热熔马赛克“法。就是将各色玻璃切成碎片，将其 放入模子，象马赛克那样镶拼到一起，或是将五色缠 卷的玻璃棒切成断片贴于器壁之上，再经热熔处理， 使玻璃色块融合，从而产生万花筒的绮丽生辉、变幻 莫测的效果。此外，罗马的玻璃工匠可以驾轻就熟地 掌握铜、铁、锰、钴、锑等金属氧化过程中的色彩现 象，罗马的玻璃工匠可以生产出五色的玻璃。
中外建筑史概论--古希腊和古罗马
券柱式的叠加
2）解决了柱式与多层建筑的矛盾，发展了叠柱式和巨柱式。 • 叠柱式--多层建筑中，底层用塔斯干或多立克柱式，二层 用爱奥尼柱式，三层用科林斯柱式，再上一层用科林斯壁 柱。而且上层柱子的轴线比下层的略向后退，以获得稳定 感。 • 巨柱式--一个柱式贯穿二至三层，形成垂直式构图。可以 突出重点，但易造成尺度失真，多同叠柱式合用。 3）解决了柱式与罗马建筑巨大体积的矛盾。 丰富柱式的细节，用一组线脚代替一个线脚，用复合线脚 代替简单线脚，并增加雕饰。
• 帕提农代表着古希腊多立克柱式 的最高成就。它的比例匀称，风 格刚劲雄健而全然没有丝毫的重 拙之感。
雅典娜神像
n 伊瑞克提翁神庙
雅典卫城中爱奥尼柱式 的典型代表，建在高低不平 的高地上，设计精巧，构图 自由活泼。
南端用6根大理石女郎柱顶起檐部， 她们亭亭玉立，但颈部必须足够 粗，建筑师巧妙地给少女颈后留 了一缕浓厚的秀发，头上加花篮， 成功地解决了建筑美学上的难题。
• 平面型制：圆形平面； • 结构类型：穹顶和希腊门 廊相结合，混凝土浇筑， 为减轻自重，6.2米的厚墙 上有壁龛，龛上有暗券承 重，内之神像； • 外部造型：简洁； • 内部空间：单一、完整、 安定、和谐，宏伟壮观并 带有神秘感，内部装饰华 丽
万神庙内部
穹顶象征天宇， 中央有一个直径 8.9米的圆洞，象 征神与人的联系， 内部空间在圆形 洞口射入的光线 映影之下，有一 种神秘、宁谧的 宗教气息。
雅典卫城
1.帕提农神庙 2.伊瑞克提翁神庙 3.卫城山门 4.胜利神庙 5.雅典娜神像
2
1
5 卫城山门 3 4
（2）雅典卫城主要建筑单体： n 帕提农神庙 帕提农神庙--帕提农是守护神雅典娜的庙，卫城的主题建 筑物。 它有以下特点： • 第一，位于卫城的最高处； • 第二，它是希腊最大的多立克式庙宇； • 第三，它是卫城上唯一的围廊式庙宇，形制最隆重； • 第四，它是卫城上最华丽的建筑物。
外国建筑史笔记二（古希腊）
外国建筑史笔记二（古希腊）古代希腊建筑史笔记说到古代希腊建筑，我们就不得不提及爱琴海文化（Aegean Sea），因为：A.希腊的城邦，直接在爱琴文化时代的城邦基础上发展起来的。
B.希腊文化在很大程度上继承发扬了爱琴文化。
C.希腊时期的建筑是世俗性质的，没有神庙，主要的建筑类型有住宅、宫殿、别墅,对后来的希腊的公共建筑有很大的影响。
D.爱琴时期最强大的国王米诺的两个宫殿是克里特岛（Crete）的克诺索斯（Knossos）和费斯特两个宫殿形制相似，其中很多方面都影响到了之后的希腊建筑。
比如：建筑技术，形制，装饰题材，建筑细部。
克诺索斯米诺斯（Palace of Minos Knossos)王宫性质：是一座世俗性的宫殿建筑，没有神庙，文化中宗教的因素很少。
格局：以复杂的迷宫形制为特点，庭院式布局，功能分区明确。
选址：依山而建，规模庞大，建筑群体结合坡地布置，空间高低错落。
艺术手法：空间巧妙利用地形；柱子：上粗下细，比例均匀，挺拔俊秀；色彩：精巧纤丽，色彩浓艳，是地中海风格。
装饰手法：壁画风格写实，色彩丰富。
地位：克里特文明的代表建筑便是被称为众城之城的米诺斯王宫；宫殿西北角有着世界上最早的露天剧场倒锥形柱（Invert Tapered Column）：在Knossos王宫里，有柱式的雏形，克里特柱式的柱头是圆形的，没有什么装饰，柱身上粗下细，跟希腊柱式相反。
是多立克Doric柱式的起源。
迈锡尼（Mycenaean）文明：迈锡尼文明是爱琴文明的一个重要组成部分，略晚于克里特文明，继承和发展了克里特文明。
约公元前2000年左右，迈锡尼人开始在伯罗奔尼撒半岛定居到公元前1600年才立国。
迈锡尼文明从公元前1200年开始呈现衰败之势，后多利亚人南侵，宣告了迈锡尼文明的灭亡。
其建筑以城市中心的卫城为代表，如梯林斯（Tiryns）卫城，风格粗犷，防御性强。
影响了后来的希腊文明。
值得一提的是，爱琴海文化（AegeanSea）时期的建筑对古埃及的中王国和新王国的建筑风格有一定的影响。
1.古希腊艺术设计
第一章古希腊艺术设计一.古希腊的设计艺术之源爱琴文明中的设计艺术古希腊的文明史是从爱琴文明开始的。
所谓爱琴文明文明就是指南希拉和爱琴海岛屿上的文明。
在青铜时代，这些地区的原始社会逐渐解体，产生了奴隶制国家。
爱琴文明的中心是克里特岛和迈锡尼城，所以又称克里特·迈锡尼文明。
从公元前 2000 年克里特岛上出现最早的奴隶制国家起，到公元前 12 世纪迈锡尼消亡止，爱琴海地区的上古国家存在约 800 年。
二.古希腊的建筑设计古代希腊建筑可按其文化历史的发展分为四个期间：公元前 11—前 8 世纪为荷马文化期间公元前 8 世纪—前 5 世纪为古风文化期间公元前 5 世纪中叶 --前 4 世纪为古典文化期间公元前 4 世纪后期为希腊文化期间此中最为有名的是古典文化期间的“古典建筑”，其建筑类除神庙外，还有大批公共活动场所，如：露天剧场，竞技场，广场和敝廊等。
希腊盛产色美质坚的云石，所以建筑资料也以石材为主。
古代希腊是欧洲文化的发源地，古希腊建筑开欧洲建筑的先河。
古希腊的发展期间大体为公元前 8~前 1 世纪，即到希腊被罗马兼并为止。
古希腊建筑风格的特点主若是：友善，完满，崇敬。
古希腊建筑的结构：属于梁柱系统，早起主要建筑都用石料。
限于资料性能，石梁跨度一般是4-5 米，最大但是7-8 米。
石柱以鼓状砌块垒叠而成，切块之间有榫卯或金属销子连接。
墙体也用石器块垒成，砌块平坦惊喜，砌缝严实，不用胶结资料。
固然古希腊形式变化较少，内部空间封闭简单，但后辈好多派其他建筑师，都从古希腊建筑中获取借鉴。
古希腊建筑的杰作：古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中表现者，也是古希腊，致使整个欧洲最伟大，最灿烂，影响最深远的建筑。
古希腊的“柱式”，这类规范微风格的特点是：追求建筑的檐部（包含额枋，檐壁，檐口）及柱子（柱础，柱身，柱头）的严格友善的比率和以人为尺度的造型格式。
别出心裁的：卫城建筑卫城是古希腊人进行祭神活动的地方，位于雅典城西南的一个高岗上，有一系列神庙构成。
工业设计史古希腊的设计
古希腊的设计公元前8世纪起，在巴尔干半岛、小亚细亚西岸和爱琴海的岛屿上建立了许多很小的奴隶制国家。
它们向外移民，又在今意大利、西西里和黑海地区建立了许多国家。
它们之间的政治、经济、文化关系十分密切，总称为古代希腊。
古希腊是欧洲文化的摇篮。
由于希腊人的聪明才智和奴隶主开明的社会结构，使古希腊在艺术、文学、哲学、科学诸方面都取得了辉煌的成就。
古希腊在设计上同样也是欧洲设计的开拓者，特别是建筑艺术，深深地影响着欧洲两千多年的建筑设计。
古希腊手工业发达，古代诗人荷马的史诗中曾经提到镀金、雕刻、上漆、抛光、镶接等工艺技术，并列举了桌、长椅、箱子、床等不同品种的家具。
古希腊时期留存下来的手工制品主要是陶器，其中以绘有红、黑两色的陶瓶最有名。
这些陶瓶造型和制作工艺都极为精美。
陶瓶上的绘画多反映当时人民生活和征战的情景，并以人物为主。
这些瓶画成了研究古希腊艺术和生活的珍贵资料。
瓶画上的人物刻画得非常典雅，以线描为主，在表现方式上仍保留了古埃及绘画的特征，人物面部多以侧面表示。
从设计上来说，这些陶瓶使用功能很好，并且有了一定程度的标准化，瓶画大多绘在一系列标准化的瓶体上，不同的形状具有不同的用途。
早期希腊家具除了石制品之外，几乎没有幸存至今的实物。
公元前7—前5世纪的古典时期和公元前5—前4世纪的雅典时期留下了为数不多的家具实物。
这时期的希腊家具基本上还是继承了古代埃及家具的风格，其线条挺直，装饰有狮首和斯芬克斯的形象。
图2-15希腊克里斯姆斯靠椅希腊家具中最杰出的代表是一种称为克里斯姆斯(Klismos)的靠椅(图2-15)。
靠椅线条极其优美，从力学角度上来说是很科学的，从舒适的角度上来讲也是很优秀的，它与早期的希腊家具及埃及家具那种僵直线条形成了图2-15希腊克里斯姆斯靠椅强烈对比。
在任何地方只要有一件受希腊风格影响的家具存在，则它一定是这种优美线条的再现。
这种式样的椅腿非常结实，很可能是采用了加热弯木的方法，而不是用大块木头砍制出来的。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
雅典卫城：由山门、巴底农神庙、
胜利神庙、伊克瑞翁神庙等建筑构
成。建筑群布局自由，高低错落， 主次分明。卫城的中心是雅典城的 守护神雅典娜· 巴底农的铜像。高约 11米，为著名雕刻家菲底亚斯的作 品。
巴特农神庙
这是雅典卫城最重要的主体建筑。它建于公元前447—432年。设计人为伊克谛诺斯和卡里 克拉特。巴特农神庙坐落在卫城的最高处，从雅典各个方向都能看到它那宏伟庄严的形象。 它采用典型的长方形的列柱回廊式形制。列柱采用多利克柱式，东西两面各为八根列柱， 两侧各为17根列柱。每根柱高10.43米，由11块鼓形大理石垒成。神庙的柱头、瓦当，整 个檐部和雕刻，都施以红蓝为主的浓重色彩，显得格外庄严肃穆，充满灿烂夺目的光彩。
左：胜利神庙：（公元前427年）其形制属前后廊 端柱式。前后门廊均设4根爱奥尼克柱子。
上：伊克瑞翁神庙：公元前421年-前405年，根据 地形要求，运用不对称的构图手法成功地突破了神 庙一贯对称的格式由3个小神殿、两个门廊和一个 女像柱廊组成。东面门廊是爱奥尼克柱式，风格轻 快。南面为女像柱廊，为一片白色大理石墙衬托。 与巴底农神庙形成鲜明对比。
成为欧洲文明的真正始祖。
进入奴隶社会的希腊半岛，建立了200多个奴隶制城邦国家，每一城邦以城市为
中心连同城郊农村组成大小不等的国家，各自为政。其中最强大的是雅典和斯巴
达。由于国穷民贫，为了生存和发展，各城邦国家之间不断发生战争，弱肉强食， 为了保存自己，掠夺财富，城邦国家实行强国强兵政策，在城邦内部实行民主政 治，自由民直接参与城邦治理，十分重视民族体格素质的锻炼，所以管理国家、 锻炼身体是每个公民的神圣职责。 希腊人在民主自由和激烈竞争的环境中不仅发现、孕育和创造了美，而且也创造 了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，把人提高到神 的高度加以肯定，神和人是同形同性，希腊人把强健的身体看成是一切善与美的 本原，而把希腊神话视为艺术的精神本源，正如马克斯所指出的：“希腊神话不 仅是希腊艺术的宝库，而且是它的土壤”。所以希腊艺术主要成就表现在神与人 合一的雕刻和神庙建筑。希腊艺术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有 庄严与静穆。它的主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范 之作。
几何纹高足陶罐 公元前750年 古希腊
《阿甲利斯与阿扎克斯战后休息》 描绘了两位英雄在围攻特洛伊城的苦 战中，利用片刻休息时间玩骰子的游 戏场面。阿甲利斯全副武装，阿扎克 斯却把头盔和盾牌取下放在身边。两 人的武器并未离手，可见这只是战斗 间歇。画家通过人物的姿态、动作， 表现出久经沙场的英雄安详、坚定的 神态，对战争胜利充满信心的乐观精 神。画家以线造型，曲线很美，装饰 与器形相适应，构图呈三角形，人物 对称而有变化，造型体现了程式化同 现实主义的巧妙结合。淡红色画面与 黑色器身的对比，精致的衣褶与武器 细部的适当突出，使这个酒坛与画都 成为杰出的艺术品。
在米诺斯宫殿遗址中，发现大量精美陶器。
主要风格有：维锡尼亚陶器（霓虹陶器）和卡玛雷斯陶器。
卡马雷斯式陶瓶 公元前20-前18世纪 克里特
单耳陶瓶 克里特卡马雷斯式 约公元前1200年
海景式章鱼纹双耳壶 公元前1700年-1450 年
植物纹鸟嘴陶壶 公元前16-前15世纪 克里特
持蛇女神：克里特岛发现的 陶塑彩绘小像，约公元前
狮子门:
迈锡尼的卫城 建于群山环绕 的高岗上，现 在只留下卫城 的主要入口—— 狮子门。
建于公元前1350—1300年。门宽 3.5米，可供骑兵和战车通过，门 上过梁是块巨石，重达 20吨，中 间比两头厚，在巨石的门楣上有 一个三角形的叠涩券，用以减少 门楣的承重力，中间镶着一块三
角形的石板，上面刻着一对雄狮
古希腊柱式：是决定古希腊建筑形式的柱子格式， 主要为多立克式、爱奥尼克式、科林斯式和人像柱式。 柱式通常由柱子（柱础、柱身、柱头）和檐部（额枋、檐壁、 檐口）两大部分组成。
陶器工艺
陶器是古代希腊人的生活必须品和外销商品，独具实用和审美意义。希腊陶器 工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 东方风格指公元前7世纪至公元前6世纪流行的一种陶艺，由于对东方出口，因 此考虑到东方人的审美和实用，主要以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东 方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案化。 黑绘风格指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的
克里特古代建筑的特色：
平面布局与结构采取自由的、随意的、以功能需要为依据的独特的形式。 主要精力集中在生活的舒适和方便上。
“给人一种自然扩张而不是有计划设计的印象”。
迈锡尼文明建筑
继米诺斯王朝之后，公元前1400年兴起的迈锡尼文明也令人吃惊。 迈锡尼建筑的最大特点是它广泛使用的拱券和拱顶技术。 在迈锡尼和它附近的半岛地区，还存在着一种被称为“迈加隆”的长方形建筑。
文明。从公元前2000年克里特岛上出现最早的奴隶制国家起，到公元前12世纪迈
锡尼灭亡止，爱琴海地区的上古国家存在约800年。
一、建筑：荷马史诗中，记载有传说中的米诺斯王的故事。 米诺斯宫殿—克里特迷宫一样，总建筑面积16000平方米。
采光井
克里特迷宫的圆柱： 大约建于公元前1500年-前 1200年间。
1500年左右
黄金面具：迈锡尼 阿特里乌斯宝库中 发现，约公元前 1500年 据传为阿家门农的 面具。
古代希腊的设计文化
历史表明，克里特的征服者、特洛伊城的毁灭者——迈锡尼人，是希腊
最早的居民之一。后来沦为北方蛮族的奴隶，并逐渐分流为多立克人和
爱奥尼亚人，他们都有共同的信仰和语言，所以称他们为希腊人。 “希腊”一词意为典雅、优美。三面临海，北面连接欧洲大陆。境内多 天然良港，可以经过地中海通向世界各地，为航海和对外贸易提供了极 为有利的自然环境，内陆多山，土地贫瘠，但是盛产大理石，为雕刻艺 术提供了极方便的物质材料。 到了公元前12世纪，爱琴海文明受到北方蛮族入侵的严重破坏。但不屈 的希腊人在这块曾经有过丰厚文明的废墟上重新建立了灿烂的希腊文明，
伊瑞克提翁神庙
胜利神庙
埃皮道罗斯剧场 这个巨大露天剧场是希腊古典后期建筑艺术的最 大成就之一。 埃皮道罗斯是伯罗奔尼撒半岛东北部沿海的一个 城邦。公元前4世纪中期兴建了以最崇敬的医神阿 斯枯拉庇乌斯神庙为中心的建筑群，其中最著名 的是这个露天大剧场。它的设计者是著名雕刻家 波里克里托斯的儿子小波里克里托斯。 古希腊剧场起源很早，基本造型是利用山坡地势， 观众席逐排升高，呈半圆形，并有放射形的通道。 表演区是位于剧场中心一块圆形平地，后面有化 妆及存放道具用的建筑物。剧场不仅是娱乐场所， 也是自由民集会的地方，因此规模巨大。
黄金发饰
公元前2500年-前2000 年
古希腊
斗技纹石杯
公元前1550-前1500年
古希腊
古代希腊的建筑设计艺术
古代希腊建筑可按其文化历史的发展分为四个时期：
1、公元前11-前8世纪为荷马文化时期
2、公元前8-前5世纪为古风文化时期
3、公元前5世纪中叶-前4世纪为古典文化时期
4、公元前4世纪后期为希腊化时期 其中最为著名的是古典文化时期的“古典建筑”，其建筑类型除神庙外， 还有大量公共活动场所，如，露天剧场、竞技场、广场和敞廊等。 希腊盛产色美质坚的云石，因此建筑材料也以石材为主。
红绘奥诺思瓶 古希腊
彩绘陶制油瓶 公元前5世纪 古希腊
彩绘陶制油瓶 公元前5世纪 古希腊
白绘陶杯 古希腊
第一节
爱琴文明中的设计艺术
古希腊的文明史是从爱琴文明开始的。所谓爱琴文明就是指南希腊和爱琴海岛屿
上的文明。在青铜时代，这些地区的原始社会逐渐解体，产生了奴隶制国家。
由于爱琴文明的发现，使希腊的历史可以远溯到更古的时代，成为世界五大文明 发祥地之一。爱琴文明的中心是克里特岛和迈锡尼城，因此又称克里特· 迈锡尼
护柱的浮雕。狮子中间的一根柱 子是宫殿的象征，它像克里特主
宫的柱子一样是上粗下细。这一
对雄狮，俯视着进入城门的人， 更突出了城门的壮严肃穆。像狮
子门这样的城门在当时是流行的。
二、陶器 克里特岛上有优良的陶土，早在新石器时代晚期，就有所谓“霓虹陶 器”。 到了米诺斯时代，克里特出产的陶器成为地中海地区工艺水平最好、 受到西亚、埃及和希腊各地宫廷推崇的产品。
古代希腊的陶瓶设计
陶器。
红绘风格与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色， 而底子则用黑。故又称红彩风格。流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。这 种风格优越处在于灵活自如地运用各种线条刻划人物的动态表情，充分发挥线 条的表现力。科源自斯式单耳陶罐 公元前7世纪 古希腊
几何纹大陶瓮 公元前770年 古希腊