(完整word)《影视艺术概论》教案

《影视艺术概论》教案第一章艺术与影视艺术第一节艺术的本质1、艺术的概念:人类情感的表达2、艺术的门类:文学、戏剧、影视、舞蹈、音乐、美术、建筑、服装等3、艺术作品的构成：创作工具，存在形式4、艺术活动过程：艺术家—艺术作品-接受者(受众）艺术活动是一个审美感受的传递过程。

5、艺术在人类生活中的作用：不是生存必须，不参与物质生产活动,不能赚钱，但有的艺术形式跟生活必须联系起来,偏向实用，影视则偏向娱乐，艺术的堕落异化。

人类两大活动：科学与艺术。

各自的作用。

第二节影视艺术1、创作工具：摄影机、摄像机2、存在形式：磁带、胶片、光影、电子影像3、影像的作用：A传达信息（媒介）B娱乐（调节身心）C艺术(反映社会和人)D 宣传(教化)第三节影视节目制作流程1、影视节目的种类：影视节目也就是影像产品，是指人们用摄影摄像机摄取的活动画面和声音。

影像产品用途广泛，在电影电视上播放的就叫影视节目,在其他媒体上一般叫视频，比如网络视频，手机视频。

影视节目一般分成三大类：影视广告、影视剧、电视节目，我们影视专业主要就是要学习这三种影像产品的编导制作。

2、影视编导的概念：影视节目的核心创作者，是影视节目的策划、设计、执行者。

3、影视编导的地位:影视节目生产的艺术总指挥，是影视节目艺术质量的总负责人.4、影视节目的制作流程:剧本（脚本）创作、前期拍摄、后期剪辑包装.5、影视节目生产特点：集体化生产，流水化作业，需要密切配合.在前期拍摄中，都会组织成一个摄制组，由导演统一指挥。

摄制组内的分工明确，有摄影摄像、场记、灯光、录音、化装服装道具（简称化服道，又叫美术）、制片等，每一组都是由多个人共同协作完成（大家想想，还缺什么，被摄对象及演员）。

影视广告摄制组和电影摄制组完全一样，电视节目摄制组要简单一些，如果质量要求不高,最少也要两人，编导摄像,有时一人兼任，但这样很费时间精力，所以编导要学会组织团队，善于和各部门沟通，让他们了解你的意图。

6、影视制作流程第四节电视编导的具体任务一、创作前期的任务前期编导工作包括几项基本内容：1、选题：作为编导，题材选择正确是成功的一半。

一般选题主要基于这几点:第一,时代要求；第二，观众兴趣；第三,本电视机构的经济技术条件；第四，如在栏目中播出，要考虑栏目定位、对象性和栏目基调。

2、构思、确定拍摄方案：在对所选题材进行了解或前期采访的基础上，编导要对选题作深入的、富有创造性的思考，从而确定主题、表现方式及基本结构，制定拍摄提纲。

3、拍摄前的准备：拍摄前准备工作的充分与否，直接关系到拍摄能否顺利进行。

拍摄前的准备工作主要包括：（1）筹建电视摄制组，进行合理而严密的分工；（2)对拍摄对象及场地、环境等的了解、勘察。

（3）拍摄设备、器材的准备。

二、拍摄采访中的任务拍摄采访是电视创作中获取影像和声音材料的最重要环节。

编导在此期间一要对外联系，落实拍摄地点、时间等具体事项；二要对内统筹安排拍摄进程、采访事宜;三要在拍摄现场进行场面调度、安排或指挥拍摄、指导现场采访。

发现问题,及时决断、处理；四，有时编导身兼摄像、切换导演或主持人，这时要注意兼顾全局。

三、编辑制作后期的任务后期编制是编导的一项极其重要的工作。

在此期间编导的主要工作是：（1）对文字稿的审查、定夺；（2）向剪辑人员阐明自己的创作构思和要求；(3)指导电视片的剪辑工作，把握作品画面和声音的表情达意、节奏、风格；(4)特技、字幕等技术手段的使用；(5)认真全面地把关、检查。

第二章现代影像特征观摩各种影视节目。

思考：所有影视片的画面都有一个共同点：画面的基本单位都是由镜头构成.提问:什么是镜头？影像中一段连续的画面。

影像画面就是由这一个个镜头组成。

思考：画面上的镜头和摄像机上的机械镜头有什么区别？摄像机的镜头是一个物理硬件,本课程研究的镜头是画面单位。

思考：这一个个镜头有什么区别？1、时间长短不一样2、有的静止,有的运动（我们分别叫固定镜头和运动镜头，所有画面都是由这两种镜头构成。

）3、景别不一样4、角度不一样5、画面构图不一样6、色彩明暗不一样(我们叫色调和影调）7、声音构成不一样我们把构成一个镜头的所有这些视觉和听觉的元素叫视听元素，正是这些不同的视听元素构成了画面,表达了导演的意图，不同的元素组合意义是不一样的，我们把这叫视听语言.视听语言就是创作者运用不同的视听元素表达不同的含义。

就好像人们用语言来表达自己的意思一样。

第一节影像观念的变化最开始的摄影观念是记录，是照相机，是把现实世界原封不动的记录下来，随着影视艺术的发展摄影观念发生了很大的变化。

1、卢米埃尔的纪实主义影像风格电影发明初期，目的就是纪录，人们能把看见过的世界再看一遍,重放。

世界是一去不复返的,而电影能留住这个世界,能反复观看。

1895年电影发明，卢米埃尔在他的电影院里连续放映十多部1分钟长的短片，有《火车进站》《工厂大门》等,我们把卢米埃尔的影像风格叫纪实主义影像风格。

可是一年之后,已经没什么人观看了,没有新鲜感了，那些画面随时都可以看见,为什么还要掏钱来看?刚发明的电影艺术，眼看就要夭折。

这时，另一位法国人梅里爱带来了电影新的生机。

2、梅里爱的表现主义影像风格梅里爱的大变活人事件我们把梅里爱的影像风格叫表现主义影像风格。

现代摄影观念认为影视画面是可以制造的，而不仅仅是记录，我们把这叫画面造型。

那么画面怎么制造呢?就是运用画面的构成要素来制造画面，表达我们的意念.这时的画面和声音不再是现实世界原封不动的纪录，而成了一种语言符号,表达着创作者想表达的内容。

这就是我们下面要讲的视听语言的概念。

第二节视听语言概念一、语言的概念语言是一种代表，它代表着现实世界中存在着的各种东西:事物、思想、情感。

语言本身是一种符号,不具备意义，只有人们把它和现实中某种事物联系起来，它才具有了意义.比如“石”来历。

语言的目的是用来沟通的，表达人们的思想情感。

二、语言的两种符号体系1、视觉符号人眼能看见的文字符号，又叫书面语言,不同的民族有不同的文字。

2、听觉符号人耳能听见声音符号，又叫口头语言，简称语言,不同的地域有不同的语言.第三节影视视听语言的特点一、影视视听语言的元素构成（视觉、听觉）。

影视语言的构成元素有：1、构图2、景别3、角度4、运动5光线6、色彩7、声音8、调度9、剪辑二、影视视听语言的特点1、具体直观形象性2、指向性:代表着情绪，表达思想的能力有限。

弥补:画外音的介绍思考，但它不属于视听语言系统。

目的:通过各元素的运用,表达情绪感受和思想。

3、举例:为了情绪高昂,红色.阴森恐怖：蓝色,情绪激动：肩抗，快切。

第四节影视画面的基本单位—镜头一、镜头概念:从开机到关机连续拍摄的画面。

二、镜头种类：固定镜头和运动镜头三、电影电视画面采集的区别电影:用摄影机采集画面，记录在胶片上,摄影机只能采集画面，声音单独由录音设备采集。

电影画面每秒24格。

电视:用摄像机同步采集画面和声音，记录在磁带上。

电视画面每秒24祯。

第五节必要的概念影视专业不同的培养目标：1、美学,传播,社会,历史，流派（北大、北师大）；2制作（北影、中传)制作什么呢？影视作品,它只是按播出媒介分，应该统称影像作品,它是由影像(或者叫画面）和声音构成。

影视艺术也叫影像艺术，分为静止的和运动的.艺术的特征：抒情，表达感受。

文字除了传递信息，还能传递情感吗?艺术活动过程：艺术家-艺术作品-接受者（受众)艺术的门类：绘画、音乐、建筑、服装、舞蹈、戏剧、文学等区别：艺术家运用不同的创作工具,创造出不同表现形式的艺术作品。

以上各类艺术作品的表现形式是什么?艺术作品分为两个部分：1、表现形式(材料)2、表现技法(艺术语言）影像艺术的表现形式是画面和声音，也就是视和听。

影像艺术的表现技法:艺术家对画面和声音这两个构成形式进行自己独特的艺术处理.视听语言：影视创作者对画面和声音进行的不同处理。

有公认的规则，也有个人风格，如轴线。

视听语言探索一直在持续，已经具有的技法（处理方法）有：画面：镜头，构图，景别，色彩，光线，运动，固定，场面调度，轴线，景深，长焦镜头等.声音：构成和处理方法：同步,分立，对位。

影视艺术虽然只表现为画面和声音,但是它却综合了编剧,表演,摄影等各种艺术。

第三章视听语言第一节构图1、什么是构图构图一词出自拉丁语，原意有组成、结构和联结等含意。

它借用到影视艺术中来,指影视画面的布局和构成.影视画面构图就是指把要表现的对象,根据主题和内容的要求，有意识地安排在影视画面之内，把创作者的意图表达出来.影视画面构图的内容有主体、陪体、环境三个部分。

构图的目的在于增强画面表现力，更好地表达画面内容，使主题鲜明,主体突出，形式新颖,意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。

2、影视画面构图的基本要求初学摄像者总是想在一个镜头画面里交代许多信息，总怕镜头时间短内容表现不全，没完没了地连续拍摄，名曰长镜头。

结果画面构图都是人物全身动作,没有景别变化，相似的景别画面组接在一起后让人看了乏味.电视画面的特性要求构图不能太复杂。

a、画面内容不要过于复杂电视画面的时限性，决定了电视画面构图不能像照片那样，可以容纳许多内容,然后让人们慢慢观看,欣赏各个细部。

影视画面的每个镜头不能面面俱到，要精炼集中，要有画面主体，主体不清观众就不知道画面想表达什么,如果要表达不同的细部，可以分切，用景别变化加以强调。

b、突出主体这也是电视画面时限性决定的.当我们看电视台播放电视节目时有一段没看懂，想再看一遍是不可能的，这种时限性要求画面构图必须主体单一，不能有两个以上的主体同时出现在画面里。

如果同时有两个或两个以上的主体在动作，就会分散观众的注意力。

拍双人镜头，两人均为侧面，看似例外,其实不然，说话那方,或有剧烈动作那方就是主体.主体一般占居视觉优势，更吸引观众。

在双人镜头里，有很多方法可以使一个人处于视觉优势地位，可以用他的谈话、动作、有利的光线、面部朝向、形象的大小等各方面把观众的注意集中在这个主体人物身上。

画面中要一个主体,这并不意味着在前景后景不能有其它人物同时存在，而是要有主次，主次分明、重点突出这是构图的基本要求。

也有例外，有时表现战争场面时,画面主体就可以是几个,比如《拯救大兵瑞恩》中开场一群士兵向四处逃窜的镜头,就是由多主体构成的，以强化混乱的战争场面。

第二节镜头的景别一、景别的划分如何划分景别，讲法很多。

我觉得应该主要把握以下两点：①、景别划分所指的对象应该是是被摄主体；②、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准.远景：广阔的场面，画面中如果有人，那么，每个人在画面中所占的比例很小。

全景：成年人的全身。

中景:成年人膝盖以上.近景:成年人胸部以上.特写：成年人肩以上的头，或被摄主体的细部。