声音设计Sound Design

声音设计Sound Design：一种创造连续性声轨的艺术/强调画面、渲染剧情。

声音设计师Sound Designer:为整部影片提供和整理构想/为影视作品某个部分提供服务/为特定部分提供声音效果。

声音设计灵感来源Sound Design Inspiration：电影音响历史/听觉记忆/创意与拒绝创意/情感记忆/相似性/声音替代/故事情节/拉片环节（看与商量）/与作曲家讨论（沟通好）/电影风格。

声音风格Sound Style

√片头音乐：把观众引入故事情节/风格与整个调性。

√声音蒙太奇：提升蒙太奇段落，出现音乐片段。

√拟音：拟音印象可以让事物更加真实，这种“超真实”是通过近距离拾取微小的声音得到的。（近距离/合成）

√环境声：在现环境，塑造空间感/连接画面和声轨，保持性连续/引入画面与环境/讲故事。

√对白：有自身设计的特点

是否和现实脱节/明确讲话者（注意）

√并列关系:声音与画面并列/以对位方式结合（例如猫和老鼠特定的画面对应特定的声音）/出于观众对画面需求选择声音 <现实与美学范畴>/声音对彼此的主观感受有影响。无声的画面给人主观感受有影响、画面的出现减少声音响度与明度、色彩/声音内部并列。

√声音的特性：声音清晰或模糊不清都可以，通常要求对白清晰可见

√属于影视作品的声音惯例。

√有些电影没有对白/可以加拟音音轨。

√开场和结尾：结尾特点中景—大全景/环境—拟音—音效—音乐—对白√电影风格决定声音的现实感程度。

声音严格同步于画面/开创另一个空间。

传统好莱坞电影中的音乐模式

注：瓦格纳1813.5.22—1883.2.13，德国作曲家，浪漫主义音乐大师Romanticism 十九世纪末—十九世纪初—二十世纪，想象瑰丽、手法夸张、热情奔放，对个性解放要求。

“既不是随性的取材，也不是强调完全的精确，而是位于两者的中间点，随着感觉走”。（夏尔·波德莱尔 Charles Pierce Bandelaire 法·1821—1867 诗人）。

在瓦格纳的作曲风格中

√“德国19世纪浪漫主义运动找到了它最美的音乐表现形式”。（1938《牛津音乐辞典》）

√在传统好莱坞电影中能够发现芭蕾、歌剧和音乐剧足迹，查理德瓦格纳的作品有极高的影响力。

√瓦格纳在音乐剧中的贡献是重新构建了与叙事相关的音乐结构。

√“引导动机”的使用或音乐主题的使用，建立了一个音乐和戏剧的统一体。√音乐片段的重复使用成为总的作曲方式。

√音乐片段与特殊的角色相关联通过叙事者提供给观众从生理上和心理上追踪角色的依据。

√情感性—传递给观众如何感受。

功能性—提供一种叙事的阐述或评论。

电影音乐包括原创音乐和资料音乐

√原创音乐一般都是声轨中音乐的整体部分

√原创音乐常作为全知视点存在，提供一种潜在的感情和叙事的引子，告诉观

众如何去感觉，常具有对意识形态和叙事的暗示作用。

√资料音乐可以是一首原来的曲子或者早已存在的曲子，可以由画面内或画面外的某个事物或者时间引发。

隐藏叙事目的，以一种不干预的姿态提供评论性或叙事性的指示。

√资料音乐被用于故事世界之中，常象征这特定的地理位置或与剧情相关的时代。

小型5.1环绕的基本要求：

1、5支全频喇叭（一样的音响）

2、角度（0度到30度， 0度到110度）

3、距离：每支音响和听音距离相等（到达耳朵的时间一致）

4、设置延迟：（在位置不一样时）

为了让声音到耳朵的时间一致；

Delay-30ms/cm（该音响与工位的距离和其它音响与工位的距离差异到设定其它音响的延迟，每接近1cm，延迟30ms）

以距离音响最远为参考点。

5、水平高度要求尽量一致，音响声学轴心指向工位（听音点）

6、和墙面距离左右对称，离后墙越远越好。

1989 理查德.施特劳斯《如是说》柏林爱乐团

导演：斯坦利库布里克

《2001漫游太空》片头曲

1、三球合一

强调物质向上运动，用音乐的节奏性力学承接了宇宙的太空力学，以奇观的处理作为一种主题贯穿全片，预示知识，发展和进化

2、类人猿使用骨头作为猎杀工具，预示类人猿获得了理解的能力

《现代启示录》声音与声音并列体现在“飞机与风扇”耳对中高频2000-6000Hz最敏感（根据等响度曲线）

20-2000可以听见的频段 20-60Hz超低 60-120Hz中低 120-250Hz（主要乐器基频频段） 250-2000中频 2000-6000Hz中高 6000-20000Hz高频（镲片影响多）

动态范围，差值

侧链，A控制B（A是侧链）

压缩

混音步骤

混音目的：增加趣味，情绪，调节平衡，清晰度