基础素描教案
素描基础知识教案(实用)
素描基础知识教案(实用)一、教学目标1. 让学生了解和掌握素描的基本概念、工具和材料。
2. 培养学生对线条、形状、比例、质感等基本绘画元素的认识和运用。
3. 引导学生通过观察、分析、实践，提高素描技巧和表现力。
二、教学内容1. 素描基本概念：素描的定义、分类和作用。
2. 素描工具和材料：铅笔、炭笔、橡皮、画纸等。
3. 绘画基本元素：线条、形状、比例、质感等。
4. 观察和表现：如何观察对象、构图、明暗处理等。
三、教学重点与难点1. 重点：素描基本概念、工具和材料，绘画基本元素的运用。
2. 难点：观察和表现对象的技巧，提高素描水平。
四、教学方法1. 讲授法：讲解素描基本概念、工具和材料，绘画基本元素。
2. 示范法：展示绘画过程，引导学生模仿和实践。
3. 练习法：让学生通过实际操作，提高绘画技能。
五、教学步骤1. 导入：介绍素描的定义、分类和作用，激发学生的兴趣。
2. 讲解：讲解素描工具和材料，绘画基本元素。
3. 示范：展示绘画过程，讲解观察和表现对象的技巧。
4. 练习：让学生进行素描练习，教师巡回指导。
5. 总结：点评学生的作品，总结所学内容。
六、教学评估1. 评估内容：学生对素描基本概念、工具和材料的掌握程度，绘画基本元素的运用能力。
2. 评估方法：课堂练习、作品展示、学生互评、教师点评。
3. 评估标准：准确掌握素描基本概念和工具材料，能够合理运用绘画基本元素，观察和表现对象较为准确，具备一定的素描技巧和表现力。
七、教学拓展1. 推荐阅读：介绍一些素描书籍、作品集，让学生课后自学，提高素描水平。
2. 参观展览：组织学生参观绘画展览，启发创意，拓宽视野。
3. 线上资源：推荐一些优质的在线素描教程和视频，方便学生随时学习和参考。
八、教学反思1. 反思内容：教学过程中是否存在讲解不清楚、示范不明确等问题，学生练习时是否给予足够的指导和支持。
2. 反思方法：教师自我评估、学生反馈、同行评价等。
3. 改进措施：针对反思中发现的问题，及时调整教学方法和策略，提高教学效果。
《素描基础教案》
《素描基础教案》word版章节一：素描概述教学目标：1. 了解素描的定义和分类2. 掌握素描的基本要素3. 理解素描在艺术创作中的重要性教学内容：1. 素描的定义和分类2. 素描的基本要素（线条、形状、质感、空间、光影）3. 素描在艺术创作中的作用和价值教学活动：1. 导入：展示素描作品，引导学生对素描产生兴趣2. 讲解：详细讲解素描的定义和分类，通过示例演示基本要素的应用3. 练习：学生自行练习绘制简单的素描作品，教师进行指导章节二：线条与形状教学目标：1. 掌握线条的种类和运用2. 学会绘制各种基本形状3. 理解线条和形状在素描中的重要性教学内容：1. 线条的种类（直线、曲线、粗细线、压力线等）2. 线条的运用（勾勒、排线、涂抹等）3. 基本形状的绘制（圆形、方形、三角形、椭圆形等）教学活动：1. 讲解：详细讲解线条的种类和运用，通过示例演示各种线条的绘制方法2. 练习：学生自行练习绘制各种线条和形状，教师进行指导章节三：质感与空间教学目标：1. 掌握质感的表现方法2. 学会绘制各种空间效果3. 理解质感与空间在素描中的重要性教学内容：1. 质感的表现方法（线条、色彩、光影等）2. 空间的表现方法（透视、光影、前后关系等）3. 质感与空间在素描中的应用教学活动：1. 讲解：详细讲解质感的表现方法，通过示例演示各种质感的效果2. 练习：学生自行练习绘制各种质感和空间效果，教师进行指导章节四：光影与阴影教学目标：1. 掌握光影的基本原理2. 学会绘制阴影和反光3. 理解光影在素描中的重要性教学内容：1. 光影的基本原理（光线的方向、光影的强度、光影的影子等）2. 阴影和反光的绘制方法3. 光影在素描中的应用教学活动：1. 讲解：详细讲解光影的基本原理，通过示例演示阴影和反光的绘制方法2. 练习：学生自行练习绘制光影和阴影效果，教师进行指导章节五：素描技巧与创作教学目标：1. 掌握素描的基本技巧（勾勒、涂抹、擦除等）2. 学会运用素描创作简单的人物、静物和风景3. 培养学生的创造力和观察力教学内容：1. 素描的基本技巧（勾勒、涂抹、擦除等）2. 人物、静物和风景的素描方法3. 素描创作的注意事项教学活动：1. 讲解：详细讲解素描的基本技巧，通过示例演示人物、静物和风景的素描方法2. 练习：学生自行练习绘制素描作品，教师进行指导《素描基础教案》word版章节六：比例与构图教学目标：1. 理解比例在素描中的重要性2. 学会使用简单的比例工具3. 掌握构图的基本原则教学内容：1. 人体比例的基本知识2. 使用比例工具（如比例尺、比例点）3. 构图的原则（如平衡、对比、节奏）教学活动：1. 讲解：通过图示讲解人体比例，介绍比例工具的使用方法2. 练习：学生使用比例工具练习绘制比例正确的物体和人物3. 构图练习：学生自行练习构图，教师提供反馈和建议章节七：素描材料与工具教学目标：1. 了解常用的素描材料和工具2. 学会正确使用和维护素描材料3. 理解不同材料和工具对素描效果的影响教学内容：1. 素描纸张的选择和使用2. 铅笔的不同硬度及其应用3. 橡皮、墨水、画笔等其他辅助工具的作用教学活动：1. 讲解：展示不同材料和工具，讲解其特点和适用场景2. 实践：学生亲自尝试使用不同材料和工具进行素描3. 讨论：学生分享使用不同材料的心得，讨论如何选择合适的工具章节八：静物素描教学目标：1. 学会观察和表现静物的质感与立体感2. 掌握静物素描的基本步骤3. 培养对静物细节的观察力和表现力教学内容：1. 静物素描的基本步骤（观察、草图、细化、光影处理）2. 不同静物材质的表现方法（如玻璃、金属、布料）3. 静物组合的素描技巧教学活动：1. 讲解：通过示例讲解静物素描的步骤和不同材质的表现方法2. 练习：学生自行绘制静物组合，教师提供指导和建议3. 展示：学生展示作品，讨论静物素描的技巧和心得章节九：人物素描教学目标：1. 学会观察和表现人物的基本特征2. 掌握人物素描的基本步骤3. 培养对人物表情、姿态和特征的表现力教学内容：1. 人物素描的基本步骤（观察、草图、细化、光影处理）2. 人物头部、肢体和服饰的表现方法3. 人物表情和姿态的捕捉技巧教学活动：1. 讲解：通过示例讲解人物素描的步骤和表现方法2. 练习：学生自行绘制人物素描，教师提供指导和建议3. 展示：学生展示作品，讨论人物素描的技巧和心得章节十：风景素描教学目标：1. 学会观察和表现自然风景的美感2. 掌握风景素描的基本步骤3. 培养对自然景观的观察力和表现力教学内容：1. 风景素描的基本步骤（观察、草图、细化、光影处理）2. 不同自然元素的表现方法（如树木、水体、天空）3. 风景素描中的空间感和透视技巧教学活动：1. 讲解：通过示例讲解风景素描的步骤和表现方法2. 练习：学生自行绘制风景素描，教师提供指导和建议3. 展示：学生展示作品，讨论风景素描的技巧和心得《素描基础教案》word版章节十一：素描进阶技巧教学目标：1. 学习更高级的素描技巧，如细腻的线条和纹理2. 掌握光影的复杂处理和反射的绘制3. 理解如何通过技巧的提升来增强作品的表现力教学内容：1. 细腻线条和纹理的绘制方法2. 复杂光影处理和反射的表现技巧3. 高级素描技巧在作品中的应用教学活动：1. 讲解：通过详细的示例，讲解如何使用细腻的线条和纹理2. 练习：学生尝试绘制具有复杂光影和反射效果的物体3. 讨论：学生分享作品，讨论如何运用高级技巧提升作品质量章节十二：创意素描教学目标：1. 培养学生的创意思维和想象力2. 学会将现实物体进行创意组合和变形3. 理解创意素描在艺术创作中的价值教学内容：1. 创意思考的方法和技巧2. 物体组合和变形的创意表现3. 创意素描的实践和应用教学活动：1. 讲解：通过启发式的讨论，引导学生进行创意思考2. 练习：学生自由发挥，创作具有创意的素描作品3. 展示：学生展示作品，分享创意灵感和创作过程章节十三：素描作品的评价与分析教学目标：1. 学会从技术和管理角度评价素描作品2. 培养学生的批判性思维和表达能力3. 理解作品评价在素描学习中的重要性教学内容：1. 作品评价的标准和技巧2. 批判性思维在作品评价中的应用3. 作品评价的方法和步骤教学活动：1. 讲解：介绍作品评价的标准和技巧，如何进行客观和主观的评价2. 练习：学生互相评价作品，提供建设性的反馈3. 讨论：学生讨论评价结果，分析作品的优点和需要改进的地方章节十四：素描与生活的联系教学目标：1. 培养学生从生活中发现和提取素描素材的能力2. 学会将生活中的元素转化为素描作品3. 理解素描与生活之间的紧密联系教学内容：1. 观察生活中的素描素材，提取有价值的元素2. 将生活元素融入素描创作，形成有故事和情感的作品3. 素描作品与生活经验的结合教学活动：1. 讲解：通过示例讲解如何从生活中发现和提取素描素材2. 练习：学生在生活中寻找素材，创作与生活紧密相关的素描作品3. 分享：学生分享作品背后的故事和创作灵感，讨论生活与素描的关系章节十五：总结与展望教学目标：1. 回顾和总结整个素描基础课程的学习内容2. 学生展示自己的学习成果和进步3. 展望未来，激发学生对素描继续学习的热情教学内容：1. 回顾和总结素描基础课程的各个章节2. 学生展示自己的作品，分享学习体验和收获3. 展望未来素描学习的发展方向和可能性教学活动：1. 讲解：教师与学生一起回顾整个课程的学习内容，强调重点和技巧2. 展示：学生展示自己的作品，教师提供总结性的评价和建议3. 讨论：学生讨论未来学习的计划和目标，激发对素描持续探索的热情重点和难点解析。
素描基础教案(共5则)精选全文完整版
可编辑修改精选全文完整版素描基础教案（共5则）第一篇：素描基础教案素描入门——带你走进神秘的黑白世界【课题】素描入门【课型】新授课【教材分析】本节课主要内容是向同学们传递三个方面的知识点：一、复习和巩固上节课的构图和透视知识（主要指：一点透视和两点透视）；二、了解和掌握素描的概念及相关知识；三、讲解素描的明暗关系；（主要指：三大面、五小调子）【教学目标】对本节课的教学目标我根据同学们之前的学习情况以及本节课的具体性质设定了一下几个目标：一、知识目标：让学生了解和掌握素描的相关知识。
二、能力目标：通过“引导—启发”的教学方式，培养学生在学习过程中学会自己发现问题、思考问题、解决问题的能力。
三、情感目标：以学生为本，在课堂学习的过程中插入生动有趣的教学环节，调动学生的积极性，一改以往的被动式、填鸭式的教学方式，让学生充分体会到学习的乐趣，让学生真正做到爱学习、乐学习。
【教学重点】理解和掌握素描的概念及简单的构图技巧和透视方法。
【教学难点】素描的明暗关系；（主要指：三大面、五小调子）。
【教学方法】讲授法、欣赏法、讨论法；【教具准备】教材、幻灯片等【学具准备】教材、铅笔、素描纸、橡皮等【课时安排】2课时【教学过程】一、导入新课：回顾上节课的知识，评点作业，选取其中的典型作业做范例，提出问题，引发学生的思考讨论。
从而引出本节课的内容：素描的基本知识。
二、讲授新课：（让同学们欣赏一组素描图片，并提出问题：“这些图片是那一种艺术形式，他们的有什么共同点？”）一、素描的认识：1、什么是素描：由铅笔、木炭、钢笔、圆珠笔、毛笔等，以线条来刻画出物象明暗的单色画，称做素描。
简而言之，素描就是单色造型。
素描的种类有很多：如：白描、钢笔线描、单色水彩和单色油画等（图片欣赏）2、素描的地位：素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
素描也是一切绘画的基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)等，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
基础素描教案
绘画入门、实物画和静物构图第一周一、教学目标：1、知识目标：通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握,运用实践加以理解,掌握;2、态度养成目标：通过欣赏和观察实物,激发学生的绘画热情;3、技能目标：学会静物写生——单个陶器或瓷器;二、教学重点、难点重点：学习基础的素描知识,并应用于素描静物写生中难点：静物临摹到静物写生的衔接过渡三、能力训练任务及案例1、观察静物2、静物素描基本作画步骤观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——细部刻画——整体调整一观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤;在落笔之前,首先要想好将怎样画这幅画,用什么手法重点表现什么目的是什么用什么工具材料画多长时间等等;+二构图：包括选择角度,画那一部分,横竖比例及大小怎样安排等;+介绍画面静物与衬布的关系;三起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物罐子的形象;四定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光,表现出大致的体感;+五深入刻画：是塑造形体最主要的部分;按照预想尽可能的把物体表现出来;六整体调整：这是收尾工作,用整体的眼光和最初时的新鲜感,全面地审视画面,做全面调整;从表现手法上分,可以分为光影全因素素描、结构分析素描;光影全因素素描：用明暗调子来表达被画物体,比较接近客观事实,可表现的内容较丰富;结构分析素描：主要采用线来表现物体的结构关系,偶尔使用简单的调子来表现体积及空间;四、教学方法与组织形式①观察范作,说说茶壶的作画步骤;同学讨论、并发言②教师示范:教师示范写生静物基本步骤,学生观察提问③学生作业：按照作画步骤,完成一张单个陶瓷器静物的素描作品;④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起,互相评价;然后教师统一讲评;五、学习评价起形抓住基本型、体积和质感塑造意识增强六、教学信息资源基础素描教材七、教学环境专业教室八、课后练习临摹一张不同形状的陶器或瓷器素描作品九、教学后记经常看看一致公认的好素描作品;这个好作品也就是比较准确的作品;多分析、多研究,认训它好在哪里,看多了作作品,眼界自然就提高了,自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢;透视、自然界写生第二周一、教学目标：1、知识目标：掌握树、动物、花卉、单车等摹本形态的写生的方法与步骤;2、态度养成目标：具备一定的观察分析能力及审美能力;通过本环节的训练让学生有目的地掌握,处环境中的各种物态形象,迅速地掌握,其具体表现方法和技巧,并了解视平线对构图的作用及意义;、3、技能目标：按照正确的作画方法和步骤,根据每个作业的具体任务,充分运用线条和明暗,准确地表现出对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等特点,使画面成为艺术的整体;二、教学重点和难点：会概括地运用线条,运用不同的力度进行线条变化练习,使线条在画面中能够表现丰富的深浅不同的灰面,能够在画面中表现其形态特征,运用蔬密,浓染、粗细、虚实、顿提的线条体现建筑及其环境的空间形态,树木的形式有：球体、多球体组合,圆锥体、柱体等,树木的变化丰富,应将其概括为黑白灰三色,植物的不同表现方法,主要通过笔触曲直变化排列,来表现不同的形状质感;三、能力训练任务及案例:风景作品临摹1构图与起稿根据取景、构思的需要,首先确定画面地平线的高低位置和构图基本形式;接着是确定景物位置,简略地画出景物的基本形;构图起稿的主要任务是“经营位置”,确定布局;在这重要的第一步中,一是把握构图基本形式；二是把握透视关系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局变化;2、画大色调画大色调要根据景物近、中、远景的空间关系,按照近浓远淡、近实远虚的色彩空间原理划分出三个色调层次,并画出大体的色调关系,为主题意境的表现奠定整体色调气氛;画大色调要注意整体比较,从远景画起,从浅的色调层次画起,以利于把握由远及近的空间与色调关系;3、中景刻画、近景表现一般来说中景部分往往是风景写生的重点,即主体部分;中景的色调变化最为丰富,它既可丰富空间层次,也可概括空间层次,它在远景的衬托或近景的掩映下所产生的变化,对画面气氛于意境的边县有着重要的作用,因此需要着力刻画;中景的刻画要特别注意整体比较,准确把握近、中、远大块色调的对比关系;近景一般都较清晰具体、对比强烈,在色调上深色更浓重,浅色则更明亮;近景的表现要根据画面主题的需要而定,如果以中景为主题,则尽可处理得简略概括一些;近景的表现无论是简略还是具体,都需要准确把握与中、远景的色调对比关系,而使画面空间更加为丰富、深远;4、调整统一画面的校正统一要从主题与意境表现出发,通过添加求得画面的丰富,通过点缀求得画面的生动,通过近、中、远景色调的加强或减弱以求得空间层次和环境气氛的表现;四、教学方法与组织形式①观察范作,说说风景画的作画步骤;同学讨论、并发言②教师示范:教师示范写生风景基本步骤,学生观察提问③学生作业：按照作画步骤,完成一张风景素描作品;④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起,互相评价;然后教师统一讲评;五、学习评价本课介绍了风景写生的方法与步骤,构图与起稿、铺大色调、深入刻画、调整完成,完成表现一幅完整的素描风景画;在风景写生的实践过程中,只有通过不断地学习,不断地探索,我们的绘画技能技巧才能得到进一步地提高和升华,才能画出优秀的作品;六、教学信息资源基础素描教材七、教学环境专业教室八、课后练习临摹一张不同的风景素描作品九、教学后记总评：——好的方面——不足之处、如何克服、修改个评：——好的习作三至五幅—一较弱习作一至两幅人物素描和肖像画、构图第三周一、教学目标1、知识目标：掌握较为复杂的人像比例、结构,提高对人物面部表情、头部结构的认识,从而达到刻划对象心理表情的高度,对日后进行创作有较好的帮助,2、态度养成目标:通过头像的训练,对事物有一个全面深刻的认识,也是素描教学的较高级阶段;3、技能目标:研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序;二、教学重点和难点：素描头像写生侧重于理性的观察分析,注重于对头部结构、形体空间透视、明暗色及质感的理解和表现;通过对真人头像的写生训练,解决素描中的基本问题,学会基本的观察方法和表现方法,使自己具备基本的造型能力;考生要有整体的观察能力,应试时要把握好造型的准确性、严谨性以及对形体的表现力;在深入表现对象的形体变化、前后空间、深浅节奏的同时,更要注重画面的整体感和表现的生动性,体现出较好的艺术素养和艺术感染力;三、能力训练任务及案例:头像的临摹1、大体阶段;,先观察,首先看对象的特征,主要任务是整体入手,安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线,要求动势、头、颈比例和基本型正确,画出大的明暗交界线及投影位置;2、深入刻画阶段深入刻画,是进一步地刻画对象,根据作业要求、时间长短来确定,刻画的细致程度,以长期作业为例,要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线,达到造型精确,更加仔细地观察并牢记第一印象,理性的分析加上感性认识,表现对象的精神面貌及心理活动,做到画面人物形象生动,但深入刻划阶段要求从整体出发,分清主次,着重刻划和神态有关的部分五官,所以,深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程;3、调整完成阶段调整阶段,主要任务是上大色调和整体到局部,局部到整体的这样过程,要多动脑,少动手,对画面进行全面检查,对画面黑、白、灰的调整统一的过程,不要进行大的修改,以观察概括和加强减弱等方法,突出主要五官刻划,屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写,努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一;4、完成阶段画到什么程度是一张素描头像的完成呢一张完整的作品,要求画面色调统一,黑、白、灰安排合理,线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化,并尽力做到自己极限,错的地方要及时修改,按步骤制作,要求到任何阶段画面需具有一定的完整性,一张完成的作品,跟人的个方面素质、修养密切相关,在一定时间里要多读、多看大师的作品,从中吸收精华;四、教学方法与组织形式①观察范作,说说人物的作画步骤;同学讨论、并发言②教师示范:教师示范写生人物基本步骤,学生观察提问③学生作业：按照作画步骤,完成一张单个人物的素描作品;④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起,互相评价;然后教师统一讲评;五、学习评价本课介绍了人物写生的方法与步骤,构图与起稿、铺大色调、深入刻画、调整完成,完成表现一幅完整的素描人物画;在人物写生的实践过程中,只有通过不断地学习,不断地探索,我们的绘画技能技巧才能得到进一步地提高和升华,才能画出优秀的作品;六、教学信息资源基础素描教材七、教学环境专业教室八、课后练习临摹一张不同的人物素描作品九、教学后记经常看看一致公认的好素描作品;这个好作品也就是比较准确的作品;多分析、多研究,认训它好在哪里,看多了作作品,眼界自然就提高了,自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢;技法、绘画进阶第四周一、教学目标：巩固前面所学1、知识目标：巩固提高造型能力,表现能力,通过临摹写生训练,掌握物像的形体结构、比例关系;掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法;2、技能目标：形体塑造,认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合;3、态度养成目标：对及其形象思维综合表现能力的拓展和创意思维能力的开发,为专业设计打下牢固而良好的基础二、重点难点重点：形体的塑造;难点：固有色、形体塑造、质感的结合;素描的训练遵循由浅入深,从简到繁,实践与理论知识讲授相结合的原则展开;了解学生的基础造型能力和表现能力,确定训练的内容和难异程度;在提高学生绘画表现力的同时,还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力;三、能力训练任务及案例:1.起稿：画面中物象摆放合理并富于美感;轮廓准确,内外关照2.塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系3.边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系,结合背景色调的处理,表现得虚实相映,强弱有致,表现物体的空间效果;4.深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力;整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎,虚实强弱有序;要点把握：1立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律,圆柱体则须注意其圆平面的透视规律,切忌出现轮廓的“反透视”现象;2从体面结构出发,分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化,切忌看一点画一点,表面地扑捉明暗调子;作业检查：1角度选择是否表现物象的主要形体特征2构图设计是否饱满而有节奏3明暗调子是否正确,画面是否不明快,灰,脏;4是否表现物体的空间感,体积感、质感、量感四、教学方法与组织形式①观察范作,说说基本的作画步骤;同学讨论、并发言②教师示范:教师示范写生基本步骤,学生观察提问③学生作业：按照作画步骤,完成一张单个的素描作品;④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起,互相评价;然后教师统一讲评;五、学习评价实践过程中,只有通过不断地学习,不断地探索,我们的绘画技能技巧才能得到进一步地提高和升华,才能画出优秀的作品;六、教学信息资源基础素描教材七、教学环境专业教室八、课后练习临摹一张素描作品九、教学后记1、及时给予学生个别辅导2、有针对性集体讲评3、必要时给学生适当修改、调整4、表扬、展示好的习作5、励学生相互学习、共同进步、营造出良好的学习氛围。
素描基础知识教案
素描基础知识教案素描基础知识教案一、教学目标1、学生能够理解素描的基本概念和重要性。
2、学生能够掌握素描的基本技巧和步骤。
3、学生能够通过素描作品表达自己的想法和情感。
二、教学内容1、素描的基本概念和重要性。
2、素描的基本技巧和步骤。
3、素描作品的欣赏和创作。
三、教学过程1、导入环节介绍素描的基本概念和重要性，让学生了解素描作为一种基础绘画技能，对于后期艺术创作的重要性。
2、知识讲解（1）素描的定义和历史：介绍素描的定义、起源和发展，让学生了解素描的基本概念和背景知识。
（2）素描的工具和材料：介绍素描常用的工具和材料，如铅笔、纸张、橡皮等，并演示其使用方法。
（3）素描的技巧和步骤：通过演示和讲解，让学生掌握素描的基本技巧和步骤，如构图、起稿、上调子、深入刻画等。
（4）素描的表现手法：介绍素描的不同表现手法和风格，如线性素描、明暗素描、抽象素描等，让学生了解不同的素描风格和表现形式。
3、实践操作（1）练习素描技巧：安排一系列素描技巧练习，如绘制几何形体、静物、人物等，让学生在实际操作中掌握素描技巧。
（2）创作素描作品：引导学生通过素描的方式表达自己的想法和情感，提高他们的创作能力和艺术素养。
4、评价与总结（1）学生作品评价：选取优秀的学生作品进行展示和评价，让学生互相学习和交流。
（2）知识点回顾：回顾本课程所学的素描基础知识，强调重点和难点，加深学生对素描的理解和掌握。
四、教学资料1、素描作品范例：提供优秀的素描作品范例，供学生欣赏和学习。
2、教学PPT：制作详细的教学PPT，包括素描的基本概念、技巧、历史等内容，便于学生复习和回顾。
3、学习手册：编制素描学习手册，包括素描的基础知识、技巧、作品欣赏等，帮助学生系统地学习和掌握素描。
五、课后作业1、素描作品创作：要求学生完成一幅素描作品，可以自由选题，充分展现自己的想象力和艺术才华。
2、学习笔记：要求学生记录学习素描的过程和感受，以及在学习中遇到的问题和解决方法，有助于学生自我反思和提高。
《基础素描教案》
《基础素描教案》word版一、教案简介本教案旨在为广大美术爱好者提供一套系统、全面、易于学习的基础素描教程。
通过本教程的学习，使学员能够掌握素描的基本技巧，培养观察力和表现力，提高绘画水平。
本教程适用于美术初学者和有一定基础的绘画爱好者。
二、教学目标1. 了解素描的基本概念、工具与材料。
2. 学习素描的基本技巧，如线条、阴影、质感等。
3. 培养观察力和表现力，提高绘画水平。
4. 能够独立完成简单的素描作品。
三、教学内容1. 素描基本概念：素描的定义、分类及作用。
2. 素描工具与材料：铅笔、橡皮、画纸等。
3. 素描基本技巧：线条的运用、阴影的处理、质感的表达等。
4. 素描方法与步骤：构图、打稿、修改等。
5. 素描题材：静物、风景、人物等。
四、教学方法1. 讲授法：讲解素描基本概念、技巧和方法。
2. 演示法：教师现场演示素描过程，学员跟随操作。
3. 练习法：学员动手练习，教师巡回指导。
4. 讨论法：学员之间交流学习心得，分享作品。
五、教学评价1. 学员能够掌握素描基本概念、工具与材料。
2. 学员能够运用所学技巧完成简单的素描作品。
3. 学员的观察力和表现力得到提高。
4. 学员能够参与课堂讨论，分享学习心得。
教案示例：【第一课时】一、教学目标1. 了解素描的基本概念、工具与材料。
2. 学习素描的基本技巧，如线条、阴影、质感等。
二、教学内容1. 素描基本概念：素描的定义、分类及作用。
2. 素描工具与材料：铅笔、橡皮、画纸等。
3. 素描基本技巧：线条的运用、阴影的处理、质感的表达等。
三、教学方法1. 讲授法：讲解素描基本概念、技巧和方法。
2. 演示法：教师现场演示素描过程，学员跟随操作。
四、教学评价1. 学员能够掌握素描基本概念、工具与材料。
2. 学员能够运用所学技巧完成简单的素描作品。
【第二课时】一、教学目标1. 学习素描方法与步骤：构图、打稿、修改等。
2. 学习素描题材：静物、风景、人物等。
二、教学内容1. 素描方法与步骤：构图、打稿、修改等。
素描入门教案范文
素描入门教案范文一、教学目标：1.了解素描的定义和基本知识；2.掌握素描的基本技法和表现手法；3.通过实践练习，提高素描能力，培养对形体的观察能力和表现能力；4.培养学生审美情趣和想象力。
二、教学重点与难点：重点：素描基本技法的学习和掌握。
难点：观察形体并准确表现。
三、教学准备：1.提前准备好教学用的素描画纸、铅笔、橡皮擦、铅笔刀等；2.准备一些素描范例供学生观摩学习；3.教室内要保持较好的光线，以便观察和表现。
四、教学过程：1.引入：通过图片和简单解说，引导学生了解素描的定义和基本知识，强调其在美术创作中的重要性。
2.示范讲解：在黑板上画出简单的线条组成的基本形体，然后示范如何运用不同的线条和阴影，通过表现不同的轮廓和质感来完整地表现出形体的立体感。
3.技法讲解与练习：-线条表现：讲解不同类型的线条，如直线、曲线、连续线、断续线等，示范如何使用这些线条来表现不同的形体。
-轮廓线与内线：讲解轮廓线与内线的绘制方法，示范如何通过绘制轮廓线和内线来描绘形体的结构和比例关系。
-素描阴影：讲解素描阴影的基本原理和表现方法，如透视阴影、侧影和半影等，示范如何使用阴影来表现形体的光影效果。
-透明和变明：讲解透明和变明的概念和表现方法，示范如何通过透明和变明来表现形体的立体感和质感。
4.实践练习：学生根据教师的示范和讲解，进行实践练习。
教师可以提供一些简单的物体或素描范例供学生选择和观摩。
5.作品展示与评价：学生完成练习后，互相欣赏、交流和评价作品，教师可以提供一些建议和指导，帮助学生进一步提高。
6.总结归纳：总结本堂课的主要内容和方法，强调素描技法的重要性，并鼓励学生在日常生活中多观察，多练习，不断提高素描能力。
五、课堂作业：要求学生选择一个自己感兴趣的物体进行素描练习，要求按照教师讲解的技法和方法进行绘制，完成后可以进行互相欣赏和交流。
六、教学反思：通过本堂课的教学，学生对素描的基本知识和技法有了初步的了解和掌握，通过实践练习，基本掌握了素描的基本表现手法，提高了对形体的观察能力和表现能力。
绘画基础知识素描教案设计
绘画基础知识素描教案设计教案标题：绘画基础知识素描教案设计教案目标：1. 使学生了解绘画中的基础素描技巧和概念。
2. 帮助学生培养观察细节和表达能力。
3. 提高学生的绘画技巧和创造力。
教学资源：1. 主题图片或者实物供学生观察和绘制。
2. 铅笔、纸张和橡皮擦。
3. 课堂展示画架。
教学步骤：引入阶段：1. 引入主题：讲解素描的定义和重要性，以及它在绘画中的应用。
2. 向学生展示一些优秀的素描作品，并让学生尝试找到其中的技巧和特点。
实践阶段：1. 向学生展示一个主题图片或实物，引导学生仔细观察，并注意细节和形状。
2. 讲解素描基础技巧：a) 线条：介绍不同类型的线条，如实线、虚线、重线和轻线的运用。
b) 表达阴影：讲解阴影的概念和果断形成的方式，如交叉阴影和平行阴影。
c) 比例和形状：教授如何使用基本的形状构图和确保比例正确。
3. 学生动手实践：要求学生使用铅笔在纸上进行素描练习，以展示他们所学到的技巧。
个性发展阶段：1. 分享学生的素描作品，让他们互相欣赏和评价。
2. 鼓励学生提出改进意见，并给予正面回馈。
3. 鼓励学生发挥创造力，尝试其他材料和媒介，例如彩色铅笔或炭笔。
总结阶段：1. 回顾本节课的重点内容和学到的技巧。
2. 结束时，鼓励学生在家继续练习和尝试，以进一步发展他们的绘画能力。
评估方法：1. 在实践阶段观察学生的绘画技巧和对素描要素的运用。
2. 评估学生对教学内容的理解和回答问题的能力。
扩展活动：1. 组织素描比赛或展览，以展示学生的绘画成果。
2. 鼓励学生参观艺术展览或画廊，以扩展他们对艺术的理解和启发创作灵感。
教案撰写过程中，请灵活根据学生的实际情况和年龄段进行调整和修改。
同时，教案中的教学步骤和活动可以根据课堂时间的分配灵活安排。
以上教案旨在提供基础知识素描教学的指导和建议，帮助学生发展绘画技巧和创造力。
素描基础教学素描基础教案
素描基础教学-素描基础教案一、教学目标：1. 让学生了解并掌握素描的基本概念和特点。
2. 培养学生对线条、形状、比例、明暗等基本绘画元素的感知和运用能力。
3. 引导学生运用素描技巧表现物体，提高学生的观察能力和表现力。
二、教学内容：1. 素描基本概念：素描的定义、分类和作用。
2. 绘画元素：线条、形状、比例、明暗。
3. 素描技巧：观察方法、绘画步骤、握笔姿势、线条运用。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：素描基本概念、绘画元素的感知和运用、素描技巧。
2. 教学难点：线条的运用、形状的表现、比例的掌握、明暗的处理。
四、教学准备：1. 教师准备：教案、PPT、素描教材、绘画工具。
2. 学生准备：素描本、铅笔、橡皮、直尺。
五、教学过程：1. 导入：教师通过展示优秀素描作品，引导学生对素描产生兴趣，激发学生的学习热情。
2. 讲解：教师讲解素描的基本概念、分类和作用，使学生了解素描的重要性。
3. 示范：教师示范绘画元素线条、形状、比例、明暗的表现方法，让学生直观地感受和理解。
4. 练习：学生按照教师的要求，进行线条、形状、比例、明暗的练习，培养学生的绘画能力。
5. 指导：教师逐一为学生指导，纠正错误，解答疑问，帮助学生提高表现力。
6. 展示：学生展示自己的作品，教师和学生共同评价，给予鼓励和指导。
7. 总结：教师总结本节课的重点内容，强调线条、形状、比例、明暗在素描中的重要性。
8. 作业布置：布置有关线条、形状、比例、明暗的练习作业，要求学生在课后进行练习。
9. 课后反思：教师反思教学效果，针对学生的掌握情况，调整教学方法，以提高教学效果。
10. 课后拓展：引导学生关注身边的物体，运用所学的素描技巧进行观察和表现，培养学生的观察能力和表现力。
六、教学评价：1. 评价内容：学生对素描基本概念的理解、绘画元素的运用能力、素描技巧的表现。
2. 评价方式：课堂练习、作业完成情况、学生作品展示、同伴评价、教师评价。
素描教案8篇
素描教案8篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如调研报告、工作方案、合同文本、规章制度、条据文书、策划方案、心得体会、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays for everyone, such as research reports, work plans, contract texts, rules and regulations, documentary evidence, planning plans, reflections, teaching materials, essay summaries, and other sample essays. If you want to learn about different sample essay formats and writing methods, please stay tuned!素描教案8篇通过写教案帮助教师反思自己的教学方法和策略，不断提升教学能力和专业素养，教案编写可以帮助教师建立起系统的教学档案，为教学经验的积累提供依据，以下是本店铺精心为您推荐的素描教案8篇，供大家参考。
素描教学教案20篇模板
素描教学教案20篇模板教案标题：素描教学教案20篇模板教案1：基础素描技法训练教学目标：1. 了解素描的定义和基本概念。
2. 学习素描的基础技法，如线条、阴影、明暗等。
3. 进行简单的素描练习，提升基本素描技能。
教学步骤：1. 引入素描的概念和重要性。
2. 介绍素描的基础技法，如线条的运用和表现、阴影的处理等。
3. 示范基础素描技法，并让学生进行练习。
4. 点评学生作品，提供反馈和建议。
5. 结束本节课。
教案2：静物素描教学目标：1. 学习如何观察和描绘静物。
2. 熟悉静物素描的构图和表现方法。
3. 提升学生的观察力和绘画技巧。
教学步骤：1. 引入静物素描的概念和重要性。
2. 介绍静物素描的构图原则和表现方法。
3. 示范静物素描的步骤和技巧，并让学生进行实践。
4. 鼓励学生观察和描绘自己选择的静物，并提供指导。
5. 点评学生作品，提供反馈和建议。
6. 结束本节课。
教案3：人物素描教学目标：1. 学习如何观察和描绘人物特征。
2. 熟悉人物素描的比例和表达方法。
3. 提升学生的人物素描技巧和表现能力。
教学步骤：1. 引入人物素描的概念和重要性。
2. 介绍人物素描的比例原则和表达方法。
3. 示范人物素描的步骤和技巧，并让学生进行实践。
4. 鼓励学生观察和描绘自己选择的人物形象，并提供指导。
5. 点评学生作品，提供反馈和建议。
6. 结束本节课。
教案4：风景素描教学目标：1. 学习如何观察和描绘风景特征。
2. 熟悉风景素描的构图和表达方法。
3. 提升学生的风景素描技巧和表现能力。
教学步骤：1. 引入风景素描的概念和重要性。
2. 介绍风景素描的构图原则和表达方法。
3. 示范风景素描的步骤和技巧，并让学生进行实践。
4. 鼓励学生观察和描绘自己选择的风景场景，并提供指导。
5. 点评学生作品，提供反馈和建议。
6. 结束本节课。
教案5：动物素描教学目标：1. 学习如何观察和描绘动物特征。
2. 熟悉动物素描的比例和表达方法。
素描教案6篇
素描教案6篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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基础素描的教案(实用16篇)
基础素描的教案（实用16篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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素描教案十篇-概述说明以及解释
素描教案十篇-范文模板及概述示例1:素描教案十篇素描是绘画的基础，它以黑、白两个色调为主，通过线条的运用来表现形体、质感和立体感。
在美术教育中，教授素描技巧是培养学生绘画能力的重要一环。
下面是十篇关于素描教案的文章，帮助教师更好地教授素描。
1. 【主题】素描基础教学计划本文将介绍素描基础教学计划的制定。
包括素描材料准备、课程目标设定和教学步骤安排等。
2. 【主题】素描基本技巧的教学方法本文将介绍如何通过具体的教学方法，教授学生素描的基本技巧。
包括线条处理、阴影绘制和透视等。
3. 【主题】素描人物的构图与表现本文将介绍如何在素描中构图和表现人物形象。
包括人物的比例关系、姿势和面部特征的处理等。
4. 【主题】素描风景的构图与表现本文将介绍如何在素描中构图和表现风景。
包括远近关系、光影处理和纹理表现等。
5. 【主题】素描静物的构图与表现本文将介绍如何在素描中构图和表现静物。
包括物体的形状、质感和光影处理等。
6. 【主题】素描速写的训练方法本文将介绍如何通过素描速写来提高学生的绘画速度和观察能力。
包括素描速写的对象选择和训练方法等。
7. 【主题】素描与其他媒介的结合本文将介绍如何将素描与其他媒介结合，创作出更有艺术感染力的作品。
包括素描与水彩、油画等的结合方法和技巧等。
8. 【主题】素描作品的展示与评价本文将介绍如何展示和评价学生的素描作品。
包括作品展示的形式和评价标准的制定等。
9. 【主题】素描教学中的常见问题及解决方法本文将介绍素描教学中常遇到的问题，并给出解决方法。
包括学生常见错误和困惑的解答等。
10.【主题】素描教学案例分享本文将分享一些成功的素描教学案例，从中提取出有价值的经验和教训，供教师参考和借鉴。
这十篇关于素描教案的文章，涵盖了素描教学的方方面面，对于帮助教师提升教学水平、提高学生绘画技能将起到积极的作用。
希望这些文章能为您的素描教学提供一些有用的指导。
示例2:标题：素描教案十篇- 激发创造力和艺术才能的指南导言：素描是艺术创作中至关重要的基础技巧之一。
初中基础美术素描教案模板
教案标题：初中基础美术素描教学年级：七年级学科：美术课时：2课时教学目标：1. 让学生了解和掌握素描的基本概念和技巧。
2. 培养学生的观察能力、动手能力和创造力。
3. 引导学生发现生活中的美，提高审美情趣。
教学内容：1. 素描的基本概念和分类2. 素描的材料和工具3. 素描的基本技巧和步骤4. 生活中的素描练习教学重点：1. 素描的基本概念和分类2. 素描的材料和工具3. 素描的基本技巧和步骤教学难点：1. 素描技巧的运用2. 生活中的素描练习教学准备：1. 教师准备素描作品和相关的教学图片。
2. 学生准备素描纸、铅笔、橡皮等素描工具。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些著名的素描作品，引导学生欣赏和讨论。
2. 学生分享自己对素描的理解和认识。
二、新课内容（15分钟）1. 教师讲解素描的基本概念和分类，如静物素描、人物素描、风景素描等。
2. 教师介绍素描的材料和工具，如铅笔、炭笔、橡皮等。
3. 教师示范素描的基本技巧和步骤，如线条的运用、明暗的处理等。
三、实践练习（15分钟）1. 学生根据教师提供的素描题目，进行素描实践。
2. 教师巡回指导，解答学生的问题，给予鼓励和评价。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调素描的基本概念和技巧。
2. 学生分享自己的素描作品和感受。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师提问学生对上一节课的学习内容进行复习。
2. 学生展示自己的素描作品，进行评价和交流。
二、深入学习（15分钟）1. 教师讲解素描的进阶技巧，如线条的转折、明暗的层次等。
2. 教师示范如何运用进阶技巧进行素描创作。
三、实践练习（15分钟）1. 学生根据教师提供的素描题目，运用进阶技巧进行素描实践。
2. 教师巡回指导，解答学生的问题，给予鼓励和评价。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调素描的进阶技巧和创作方法。
2. 学生分享自己的素描作品和感受。
(完整版)素描基础教案
素描—素描基础知识【教学目的】1.通过欣赏不同类型的素描图片，让学生直观的感受素描的定义。
2.了解和学习素描的工具和绘画方式。
3。
通过学习，让学生掌握素描基础知识，为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
【教学重点】1。
产生学习素描的兴趣，认识素描。
2。
掌握正确的观察方法和表现手法。
【教学难点】产生对素描的兴趣的同时对线条的重点练习;对形体空间状态的理解。
【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法【教学课时】1课时【教学过程】一、讲授新课1.导入:我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如:人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
(互动人可以用哪几种集合体来表现）2.素描定义：欣赏一系列的素描图片让学生总结你认为的素描是什么？总结:素描，涵指一切单色的绘画。
素描起源于西洋造型能力的培养。
3.素描的基本概念：1。
素描是一种绘画形式，是借助于线条来表现物体的轮廓和明暗对比度，通过手绘的方式来完成。
这些手法相互结合使素描产生了富有艺术表现力的造型和明暗调子变化的效果。
2.素描的应用范围非常的广泛，它不仅是平面造型艺术样式（绘画、版画、浮雕）的基础，也是平面设计、网页设计、产品设计、室内设计等基础.4.素描工具：笔纸橡皮削笔刀画板5.素描的构成-线条线的画法：落笔轻，中间重,收笔轻，一气呵成，两头虚中间实。
线组画法：1。
排线时，要方向一致，一笔一笔的画,疏密适当。
2.要轻骑轻收,使线头两头轻，中间重，不要连笔.3。
排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗交界线，就很容易把物体的层次和立体感表现出来，排线最忌打十字线，要让线像井字交叉,切记连线,要一笔一笔耐心的画。
七年级艺术素描基础教案
七年级艺术素描基础教案教案一：线条基础一、教学目标：1.了解素描的基本知识和技巧；2.学会运用不同类型的线条进行描绘；3.培养学生的观察能力和绘画技巧。
二、教学准备：1.教师准备：素描纸、铅笔、橡皮等绘画工具；2.学生准备：专心听讲，配合教学。
三、教学过程：1.引入（5分钟）教师简要介绍素描的概念，并展示一幅素描作品，引发学生对素描的兴趣。
2.讲解（15分钟）教师通过示范和讲解，让学生了解素描的线条基础知识，如直线、曲线、细线、粗线等。
3.练习（30分钟）学生根据教师的指示进行练习。
首先，在素描纸上画一个简单的几何图形，然后运用不同类型的线条将其描绘出来。
4.展示与评价（10分钟）学生展示自己的作品，并互相评价。
5.梳理（10分钟）教师带领学生讨论线条的表现力和特点，总结今天学到的知识。
教案二：明暗关系一、教学目标：1.了解素描中的明暗关系；2.掌握明暗表现的基本方法；3.培养学生的观察能力和绘画技巧。
二、教学准备：1.教师准备：素描纸、铅笔、橡皮等绘画工具；2.学生准备：专心听讲，配合教学。
三、教学过程：1.引入（5分钟）教师简要介绍素描中的明暗关系，并展示一幅明暗对比明显的素描作品，引起学生的兴趣。
2.讲解（15分钟）教师通过示范和讲解，让学生了解素描中的明暗表现方法，如明暗对比、明暗过渡等。
3.练习（30分钟）学生根据教师的指示进行练习。
选择一个简单的物体，观察其明暗关系，用铅笔将其描绘出来。
4.展示与评价（10分钟）学生展示自己的作品，并互相评价。
5.梳理（10分钟）教师带领学生讨论明暗关系在素描中的重要性，并总结今天学到的知识。
教案三：素描比例一、教学目标：1.了解素描中的比例关系；2.掌握素描中常用的测量方法；3.培养学生的观察能力和绘画技巧。
二、教学准备：1.教师准备：素描纸、铅笔、橡皮等绘画工具；2.学生准备：专心听讲，配合教学。
三、教学过程：1.引入（5分钟）教师简要介绍素描中的比例关系，并展示一幅比例恰当的素描作品，引起学生的兴趣。
最新素描教案(优秀5篇)
最新素描教案（优秀5篇）素描入门教案篇一电脑艺术设计通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。
如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。
真正理解对物象结构的空间构造。
讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社isbn 7—5621－1893－0《当代素描教程》丁一林胡明哲著北京工艺美术出版社isbn 7－80526－149－0 《素描构成表现》陈守义著浙江人民美术出版社isbn 7－5340－1125－6《现代素描技法》斯图瓦特帕赛著湖南美术出版社isbn 7－5356－0395－5《素描石膏像教学对话》宫六朝编河北美术出版社isbn 7－5310 －1464 －5素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。
素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。
我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。
石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。
石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。
还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。
在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。
1、基本形无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。
2、形体结构石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。
这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。
形的转折：三种形式------或方、或圆、或方圆间的相互转换。
转折是对形的进一步深化分析与理解。
3、形体尖端对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。
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基础素描教案科目: 素描基础素描任课老师: 李苏乙拉第一章石膏几何体教学过程一、组织教学现场临摹～分三组学生进行临摹示范。
二、导入新课现场练习排线方法～与怎么去采用三点定位法来进行素描定位。
三、讲授新课素描就是黑白灰～素描就是一种表现的手段在素描中作画线的参考:起草线——是一种长直线～多表现为“重复线”形式～它的基本线形是:垂直线、水平线、倾斜线和弧线。
画起草线时～画者的手臂要伸长、放松。
“长线”要一次性完成～然后用重复线形式修正。
暗部线——是一种粗黑线～线形和方向比较随便。
画暗部线可以选用“B”类的软芯笔～不要把笔削的太尖～最暗处要加力去画。
明部线——是一种整齐而明确的短线。
适宜用较硬的铅笔～线得方向依顺体面的方向～结构转折处常使用“交叉线”。
握笔的方式同写字～用力轻而果断。
刻画线——是一种有力的“细线”～用在主要部位细节的强调性表现。
背景线——基本上是一种45度的“长排线”～要求是整齐、均匀～把背景组成不同暗度的灰色～起到衬托物体的作用。
轮廓线——是一种富于变化的“单线”～它的变化形式有直曲、虚实、轻重、粗细等～在正常的情况下～物体亮部的轮廓线属于背景～暗部的轮廓线属于物体。
异形线——素描对特殊对象～要用特殊的线条来表现。
例如:钉头线、刻线、逆锋线、模糊线等。
握笔的时候手指的力度要轻,只要能颊住笔就可以了,主要是手腕用力,画长直线的时候要小臂带动手腕.初学者每天练习2个小时排线,以熟练铅笔.到了后期可以轻松掌握铅笔的时候排线就根本不是问题.素描不是让你把观察到的东西原样画下来 ,要是那样的话要相机干吗用?画画的时候要有自己的观察和侧重点,以后就会慢慢体会到的.多画正方体和球体～这是两个最基础的形体上面包含了很多关系都是举一反三的～最有用了～能画好也就不会有明暗过度的问题了。
知识要点2 透视关系成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视～凡是与画面既不平行又不垂直的水平直线～都消失于视平线上的一点～叫余点～余点在视平线上～景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失。
凡是平行的直线都消失于同一个余点～例如楼房的每层分界线都消失于同一个余点。
所以～对于立方体景物～在成角透视中都有两个余点～这两个余点在主点异侧～如右图。
编辑本段详细说明成角透视:(二点透视,就是把立方体画到画面上～立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时～往纵深平行的直线产生了两个消失点。
在这平行情况下～与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小～但是不带有消失点.平行透视是景物纵深与视中线平行而向主点消失。
成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视～景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失。
成角透视建筑绘画中用成角透视表现立体感第二平行透视平行透视最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法～将所见景物准确描画在这块平面上～即成该景物的透视图。
后遂将在平面画幅上根据一定原理～用线条来显示物体的空间位臵、轮廓和投影的科学称为透视学。
如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行～即与画面平行～立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。
,它只有一个消失点, 正六面体的平行透视最少看见一个面～最多看见三个面。
正六面体作图的线段有水平线、垂直线和消失线～三组边线的透视方向是:两组各四条边线与画面平行～不消失～有四条边线与画面垂直～这四条边线向主点消失。
消失点在视平线上～凡是物体居于视平线上方的任何一点～都比人的眼睛高～反之比眼睛低。
如图所示的水平粗线即为视平线。
光与明度的关系:1:物体靠近光源近～亮的更亮～暗的更暗～对比强烈:反之光源越远～亮面越弱～暗面也越灰。
物体离画者越近～明暗对比越强～越远明暗对比越弱～其实就是近实远虚。
物体离画者越近～明暗对比越强～越远明暗对比越弱～其实就是近实远虚。
素描写生中的五调子:1:受光面,亮面,2:中间色,灰面,:3:明暗交界线: 4:反光部: 5:投影:为了更加明确地理解明暗调子～根据光源和物体的体面形成的角度～我们以1--6的调子变化说明明暗调子在物体上所呈现的形式素描作画的一般要求是: ,1, 比例结构准确。
,2, 形象表现概括而具体～防止概念化～程式化。
,3, 用线生动富于表现力。
有以下的三个个方面:A:写生能力这是基本的能力它包括了临摹的能力也是素描训练的主要途径。
B:默写的能力～这是形象记忆的能力体现。
C:创作形象能力～除了有坚实的造型能力基础还要有丰富的联想能力～从而达到造型艺术的较高境界。
五、布臵作业素描～绘画时手的姿势是要小姆哥支着～但不要太死板～主要是大拇指和二拇指握笔～三、四拇指辅助握笔。
笔大概在二拇指第一个手指关节处。
对于初学者～临摹大师的画～用到写生里。
要用心去思考。
绘画里的线有曲有直～但都顺畅:要顺着对象的结构用线～不能单排(画速写那些错线也可能是增加画面趣味的。
回家多加练习:六、、小结今天我们通过本章的学习～通过本章的学习～掌握画素描的姿势～与排线～怎么去临摹素描画作～怎样去进行素描定位与造型与刻画调子和空间感。
第二章学习素描的圆柱体结构调子素描一、排线要把握好线条的轻重～并且能把每组的线条排列成面块的形式。
二、学会素描定位法在画面中把握好临摹画面得构图。
不能偏小～偏大～偏左～偏右等。
在画面中取相应的位臵进行刻画～定好物体的最高点和最低点～与最左点。
在相对应的距离里量它们的相关透视与位臵。
老师进行小组的临摹示范。
圆的透视关系圆面及圆形物体的透视:圆形透视的画法:先画一个立方体的透视形～正面画出两条对角线～再画两条对角线相交的四个点～共八个点～将八个点连接成圆。
圆形透视距我们近的半圆大～远的半圆小～弧线要均匀自然～两端不能画得太尖或太圆。
,如下图,画圆形物体的方法:步骤一:画出物体高和宽的比例。
步骤二:根据回旋组合体的规律～画出中轴线及对称点的平行线～画出物体外形特征。
步骤三:在每条平行线上标出近大远小的点～画出圆面透视。
步骤四:调整线条的近实远虚的关系:,如下图所示,以下是圆柱体和圆锥体的画法:四、巩固新课今天我们通过本章的学习～通过本章的学习～掌握画素描的姿势～与排线～怎么去临摹素描画作～怎样去进行素描定位与造型。
五、布臵作业完成一张圆柱体结构调子素描。
六、、小结今天我们通过本章的学习～通过本章的学习～掌握画素描的姿势～与排线～怎么去临摹素描画作～怎样去进行素描定位与造型。
第三章棱锥体结构调子素描一、排线要把握好线条的轻重～并且能把每组的线条排列成面块的形式。
二、学会素描定位法在画面中把握好临摹画面得构图。
在画面中取相应的位臵进行刻画～, 不能偏小～偏大～偏左～偏右等。
定好物体的最高点和最低点～与最左点。
在相对应的距离里量它们的相关透视与位臵。
老师进行小组的临摹示范。
四、巩固新课今天我们通过本章的学习～通过本章的学习～掌握画素描的姿势～与排线～怎么去临摹素描画作～怎样去进行素描定位与造型。
五、布臵作业完成一张棱锥体结构调子素描。
第四章棱柱体的调子素描要一、排线把握好线条的轻重～并且能把每组的线条排列成面块的形式。
二、学会素描定位法在画面中把握好临摹画面得构图。
不能偏小～偏大～偏左～偏右等。
在画面中取相应的位臵进行刻画～定好物体的最高点和最低点～与最左点。
在相对应的距离里量它们的相关透视与位臵。
老师进行小组的临摹示范。
四、巩固新课今天我们通过本章的学习～通过本章的学习～掌握画素描的姿势～与排线～怎么去临摹素描画作～怎样去进行素描定位与造型。
五、布臵作业完成一张棱柱体的调子素描。
六、、小结今天我们通过本章的学习～通过本章的学习～掌握画素描的姿势～与排线～怎么去临摹素描画作～怎样去进行素描定位与造型。
第五章圆锥圆柱体结构与调子素描一、排线要把握好线条的轻重～并且能把每组的线条排列成面块的形式。
二、学会素描定位法在画面中把握好临摹画面得构图。
不能偏小～偏大～偏左～偏右等。
在画面中取相应的位臵进行刻画～定好物体的最高点和最低点～与最左点。
在相对应的距离里量它们的相关透视与位臵。
老师进行小组的临摹示范。
四、巩固新课今天我们通过本章的学习～通过本章的学习～掌握画素描的姿势～与排线～怎么去临摹素描画作～怎样去进行素描定位与造型。
五、布臵作业完成一张圆锥圆柱体结构与调子素描。
第六章方锥结合体结构与调子素描一、排线要把握好线条的轻重～并且能把每组的线条排列成面块的形式。
二、学会素描定位法在画面中把握好临摹画面得构图。
不能偏小～偏大～偏左～偏右等。
在画面中取相应的位臵进行刻画～定好物体的最高点和最低点～与最左点。
在相对应的距离里量它们的相关透视与位臵。
老师进行小组的临摹示范。
四、巩固新课今天我们通过本章的学习～通过本章的学习～掌握画素描的姿势～与排线～怎么去临摹素描画作～怎样去进行素描定位与造型。
五、布臵作业完成一张方锥结合体结构与调子素描。
六、、小结今天我们通过本章的学习～通过本章的学习～掌握画素描的姿势～与排线～怎么去临摹素描画作第七章临摹素描正立方体一、排线要把握好线条的轻重～并且能把每组的线条排列成面块的形式。
二、学会素描定位法在画面中把握好临摹画面得构图。
不能偏小～偏大～偏左～偏右等。
在画面中取相应的位臵进行刻画～定好物体的最高点和最低点～与最左点。
在相对应的距离里量它们的相关透视与位臵。
老师进行小组的临摹示范。
四、巩固新课今天我们通过本章的学习～通过本章的学习～掌握画素描的姿势～与排线～怎么去临摹素描画作～怎样去进行素描定位与造型。
五、布臵作业完成一张两个几何体结构与调子素描。
第八章石膏几何体组合教学过程一、组织教学摆几组简单的几何体组合～分组进行写生二、讲授新课重要知识点,组合物体的画法技巧一观察,整体观察～而不是一上来就画。
选一个你认为最适合自己画的角度～构图这个过程～很容易被忽视～往往会画得过快～急躁～要知道快是建立在熟练的基础上的～一味的求快～反而留下后遗症。
整体观察的根本方法就是比较。
二构图这个阶段其实有很多的事要做:1、所画对象在画面上应处在什么位臵才是最合适的,(用直线在画纸上定出最高点和最低点～以及等量长度的宽～注意构图的位臵重心应在纸张的中心偏上。
) 2、各物体之间的比例,3、形状要和对象相似,包括结构、透视以及物体自身各部分比例要正确,。
而所有这一切都是靠“打轮廓”这一技法手段实现的。
把握整体构图～包括比例～特征～要经常退远看。
, 第三步:大体明暗。
大的明暗关系画大体明暗是用出大的体积关系～甚至大的空间关系。
如果大的明暗却不能表现出大的体积关系～那么～这种明暗画出来～是十分表面的～是不到位～是没有用的。
画明暗就要懂得明暗关系的基本知识～懂得“三大面五调子”。
在画大体明暗的时候～不强调把明暗层次画得十分丰富～而是画出节奏～明暗的几个大层要分明～不追求微妙过渡。
画整体的明暗关系要眼睛眯起来看。