文化创意产品的“跨界”设计案例研究
跨界融合思维案例
跨界融合思维案例一、故宫文创。
1. 故事。
故宫原本就是个充满历史文化底蕴的地方，有着海量的文物和古老的建筑。
以前呢，大家去故宫就是参观游览，看看宫殿，瞅瞅文物。
但现在故宫玩起了跨界融合。
他们把故宫的文化元素，像那些精美的宫廷绘画、威严的龙纹、可爱的瑞兽等，跟现代的文创产品结合起来。
比如说故宫出的口红，口红管上印着故宫馆藏文物的图案，有精致的仙鹤啊，华丽的牡丹啥的。
这就把古代宫廷的审美和现代女性爱美的需求融合到了一块儿。
还有故宫的手机壳，上面有皇帝的御笔字迹或者故宫建筑的剪影，让手机壳不再是单调的保护壳，而是变成了有文化内涵的时尚小物件。
这种跨界融合，让故宫的文化以一种很亲民、很时尚的方式走进了大众的生活，不仅赚得盆满钵满，还大大地传播了故宫文化。
2. 分析。
从传统的文化保护和展示领域，跨界到现代的时尚消费领域。
故宫利用自身丰富的文化资源这个独特优势，打破了文化产业和时尚产业之间的壁垒。
对于消费者来说，买故宫文创产品，既满足了对美的追求，又能有一种文化归属感，感觉自己像是把故宫的一小部分“带”在了身边。
而且这也给其他传统文化机构提供了一个很好的借鉴模板，让大家看到原来古老文化也能这么玩出花样。
二、喜茶与藤原浩的联名。
1. 故事。
喜茶是个很火的茶饮品牌，以时尚的门店装修和独特的茶饮口味吸引年轻人。
藤原浩呢，是潮流界的教父级人物，他的设计风格暗黑、酷帅，深受潮流爱好者的追捧。
这俩看似八竿子打不着的品牌竟然联名了。
他们推出了“酷黑莓桑”特调饮品，饮品的包装是藤原浩标志性的黑色加上喜茶的logo，看起来又酷又潮。
喜茶的门店也进行了联名的装饰，店内到处都是藤原浩的设计元素，那种酷帅的街头风跟喜茶原本清新时尚的风格碰撞出了不一样的火花。
一时间，喜茶的门店又掀起了一波打卡热潮，很多潮流爱好者都来尝鲜这款联名饮品，就连那些不是特别爱喝奶茶的人，也因为藤原浩的影响力跑来凑个热闹。
2. 分析。
这是餐饮行业和潮流时尚行业的跨界融合。
传承地域文化 文创产品设计 案例
传承地域文化，推动文化产业发展，是当前我国国家文化发展的重要组成部分。
值得我们深入探讨和研究。
以下是对传承地域文化的案例研究分析，以及相关文创产品设计的探讨和展望。
一、传承地域文化的案例研究分析1. 云南白族壮族文化的传承云南是一个拥有丰富多彩地域文化的地方，白族和壮族是云南地域文化的重要代表。
在当地，我们可以看到丰富多彩的传统手工艺品，如白族的刺绣和壮族的银饰。
当地的舞蹈、音乐等艺术形式也是这两个民族文化的重要表现形式。
2. 江苏苏绣的传承江苏苏绣是我国的传统手工艺品，历史悠久，具有独特的艺术风格。
在现代，江苏苏绣已经融入了现代设计的元素，成为了一种具有时代特色的文创产品。
这种传统手工艺如何在现代得到传承和发展，值得我们深入探讨。
二、文创产品设计的探讨和展望1. 传统手工艺与现代设计的结合在当今社会，传统手工艺品并非是过时的产物，相反，它们里面蕴含着丰富的文化内涵和历史积淀。
传统手工艺品与现代设计相结合，可以产生全新的艺术风格和产品形式，这是文创产品设计的重要方向。
2. 多元文化的碰撞与融合在全球化的今天，各种文化相互交融、相互渗透，新文化的诞生离不开传统文化的传承和创新。
文创产品设计需要充分考虑到多元文化的碰撞与融合，从而创造出更加具有时代特色和文化底蕴的产品。
3. 视觉传达设计与文化表达文化是一种抽象的概念，如何通过视觉传达设计来表达文化内涵，是文创产品设计中的重要问题。
在设计过程中，需要考虑如何将传统文化的符号、图案等元素融入设计中，从而达到文化表达的效果。
三、结语通过以上案例研究和文创产品设计的探讨，我们可以看到传承地域文化和文创产品设计之间存在着密切的通联和深刻的内涵。
传承地域文化不仅是对历史的回顾和传承，更是对未来的展望和创新。
文创产品设计则是传承地域文化的现实表现，是将传统与现代相结合的重要途径。
希望这篇研究可以对相关领域的研究工作有所启发，推动我国文化产业的发展和繁荣。
很好。
继续写下去，我们可以进一步探讨传承地域文化和文创产品设计的关系，以及对文化产业发展的积极影响。
文化创意案例分析
文化创意案例分析在当今这个文化多元、信息爆炸的时代，文化创意产业愈发受到人们的关注和追捧。
文化创意案例的分析不仅能够帮助我们了解这一行业的发展趋势，还能够引发我们对于文化的思考和对创意的探讨。
本文将从不同的角度对几个典型的文化创意案例进行深入分析，以期为读者提供一些启示和思路。
一、丝绸之路文化创意产品的开发与推广“丝绸之路”作为一条连接东西方的重要贸易通道，包含了丰富的文化元素和历史遗产。
在文化创意产业的推动下，丝绸之路的文化与产品得到了有效的开发和推广。
例如，通过在文博会等展览中展示丝绸之路的历史和文化，吸引了众多观众和购买者的关注。
同时，通过设计和创意的加入，许多传统的丝绸制品得到了创新与提升，不仅保留了传统技艺和文化，还具有了现代审美和功能。
二、漫威电影宇宙的成功模式分析漫威电影宇宙是目前全球最成功的电影系列之一，其背后的文化创意案例吸引着全球观众。
漫威电影宇宙的成功可以归结为以下几点：首先，通过将不同的超级英雄故事有机地连接在一起，形成了庞大而复杂的宇宙观。
其次，漫威电影一直秉持着对于原著粉丝的尊重和对角色塑造的细致描写，让观众产生强烈的代入感。
最后，漫威电影团队始终坚持创新和突破，不断引进新的题材和故事背景，保持着观众的新鲜感和期待。
三、传统手工艺与现代设计的结合案例传统手工艺在现代设计中的应用已成为一种时尚与艺术的结合。
例如，将传统的中国刺绣技艺与时尚服装设计相结合，不仅为服装增加了美感和历史感，更能够唤起人们对于传统文化的关注和热爱。
类似的案例还有很多，通过将传统手工艺融入现代设计，不仅能够延续传统文化的生命力，还能够赋予产品更高的附加值和市场竞争力。
四、博物馆的数字化转型与文化创意的融合随着数字技术的迅猛发展，博物馆通过数字化手段来展示和传播文化成为了一种趋势。
通过数字展览、虚拟现实、互动体验等手段，博物馆能够更好地向观众传递文化信息，并且提供更丰富的文化创意产品。
例如，数字化博物馆通过虚拟现实技术，能够将观众带入到过去的历史场景中，让他们亲身体验不同时空的文化。
文化创意产品设计案例分析
文化创意产品设计案例分析介绍文化创意产品设计是一种融合了传统文化和现代创意的产品设计方式。
它以跨界融合、创新设计为核心，致力于传承与推广传统文化，同时融入现代元素，形成独特的文化产品，体现了时代的发展和多元的审美需求。
本文将通过分析三个典型的文化创意产品设计案例，探讨文化创意产品如何通过设计塑造文化形象、传承文化记忆、拓展市场空间等方面发挥作用。
案例一：红色文化系列产品红色文化系列产品是围绕中国革命历史和红色文化主题展开的文化创意产品设计。
通过设计丰富多样的红色文化产品，不仅可以宣传红色文化，传承革命精神，还能够满足市场需求，拓展产品销售空间。
比如，设计师可以将红色文化元素与时尚独特的产品形态相结合，打造红色文化主题的手表、手机壳、服装等产品，吸引年轻一代的消费者。
案例二：传统手工艺品的创新设计传统手工艺品一直是文化创意产品设计的重要领域。
通过对传统手工艺品进行创新设计，可以使其焕发新的生命力，并与现代人的审美需求相结合。
比如，设计师可以将传统的陶瓷技艺与现代元素相结合，打造出色彩绚丽、造型独特的陶瓷艺术品，吸引更多消费者，提升产品的附加值。
案例三：文化创意产品与城市营销文化创意产品设计与城市营销的结合是当前大势所趋。
通过设计与城市相关的文化创意产品，可以为城市增添独特的文化魅力，吸引游客和投资者。
比如，某城市的文化创意产品设计团队设计了以城市标志性建筑为主题的文化创意产品，如以摩天大楼为造型的书签、钥匙扣等，通过销售这些产品，不仅可以增加城市的知名度，还能带动旅游及周边商业的发展。
案例四：文化创意产品以文化形象塑造城市形象文化创意产品设计不仅能够通过城市营销增加城市知名度，还能以文化形象塑造城市形象。
比如，某城市的文化创意产品设计团队设计了以城市标志性建筑为主题的T恤、磁贴等文化创意产品，这些产品在市场上独具特色，彰显了城市的独特文化形象，为城市形象塑造作出了积极贡献。
案例五：文化创意产品传承文化记忆文化创意产品设计还可以通过传承文化记忆，激发人们对传统文化的兴趣和认识。
文旅品牌跨界合作案例
文旅品牌跨界合作案例在当前互联网快速发展的时代，文旅品牌跨界合作已逐渐成为行业发展的热门趋势。
不同品牌之间的合作不仅可以实现资源共享，提升品牌影响力，还能够为消费者带来更加丰富多彩的文旅体验。
本文将以多个案例为例，探讨文旅品牌跨界合作的形式、特点以及所带来的价值。
案例一：宜家×Airbnb瑞典家居品牌宜家与在线民宿平台Airbnb展开合作，共同推出“宜家为旅行者打造家的体验”的项目。
旅行者可以在Airbnb上租住由宜家设计打造的独特民宿，感受到家的温暖与舒适。
同时，在入住期间，旅行者还可以参加由宜家提供的布置课程或DIY体验，全面感受到宜家的家居设计理念。
这种跨界合作不仅让宜家扩大了品牌在文旅领域的影响力，还为Airbnb提供了独特的住宿体验，吸引更多用户的关注。
旅行者通过宜家×Airbnb项目，不仅可以感受到宜家的家居魅力，还能够在旅途中获得不同寻常的体验。
案例二：迪士尼×上海迪士尼度假区×华侨城集团迪士尼是世界著名的文化娱乐品牌，而上海迪士尼度假区是中国首个迪士尼度假区，华侨城集团则是国内知名的房地产开发商。
这三者携手合作，在度假区周边建设了“上海迪士尼小镇”，将迪士尼的IP文化与华侨城的实力相结合，打造了一个集文化、旅游、娱乐为一体的综合度假区。
通过这种跨界合作，迪士尼将自身的IP文化延伸到度假区周边，吸引更多游客前来度假观光。
华侨城则借助迪士尼的品牌影响力，提升了自身在文旅领域的知名度。
这种合作不仅实现了多方共赢，同时也为消费者带来更加丰富多彩的文旅体验。
案例三：三亚亚特兰蒂斯×Chow Tai Fook三亚亚特兰蒂斯是知名的奢华度假酒店品牌，而Chow Tai Fook则是香港著名的珠宝品牌。
两者展开合作，共同推出了“亚特兰蒂斯珠宝套房”，为消费者带来了一场奢华的文旅体验。
入住套房的客人可以获赠由Chow Tai Fook专门设计的定制高级珠宝，享受到尊贵的待遇。
品牌跨界融合案例
品牌跨界融合是一种创新性的营销策略，通过将不同领域的品牌或品牌元素结合起来，创造出新的品牌形象和品牌体验。
以下是一些品牌跨界融合的案例：
1. 乐高与奢侈品牌的结合：乐高与多个奢侈品牌，如卡地亚、纪梵希等合作推出联名产品，将乐高的创意与奢侈品牌的精致工艺相结合，吸引了不同年龄段的消费者。
2. 麦当劳与潮牌的合作：麦当劳曾经与潮牌Supreme合作，推出了一系列限量版产品，包括T恤、帽子和滑板等，吸引了年轻人的关注和追捧。
3. 星巴克与电影《星际穿越》的合作：星巴克曾经与电影《星际穿越》合作，推出了限量版咖啡杯和周边产品，以及特别版的星巴克APP，让消费者在享受咖啡的同时体验宇宙探险的奇妙感觉。
4. 李宁与可口可乐的跨界合作：李宁曾经与可口可乐合作，推出了联名系列的服装和鞋子，将可口可乐的经典红色和李宁的运动时尚风格相结合，吸引了年轻消费者的关注。
5. 优衣库与艺术家Kaws的合作：优衣库曾经与艺术家Kaws合作，推出了联名系列的T恤和配饰，将Kaws独特的艺术风格和优衣库的简约设计相结合，吸引了广泛的消费者群体。
这些品牌跨界融合的案例都具有创新性和独特性，通过将不同
领域的品牌或品牌元素结合起来，可以创造出新的品牌形象和品牌体验，吸引更多消费者的关注和喜爱。
设计与传统文化结合的产品案例
设计与传统文化结合的产品案例
案例一：农夫山泉+清宫文化
农夫山泉在设计上拥有很多成功的案例，一般来说，其设计主要使用于包装外观上，和清宫元素的结合是其进行传统文化营销的成功尝试。
为了将这一文化的风格和样貌具体浓缩在小小的包装上，还要与自身的品牌理念相契合，农夫山泉推出了限量版“故宫瓶”的系列产品，这款故宫瓶一共有九款，使用的是图文形式，使用了故宫中几位皇帝、妃子的画像。
由于当时的清宫剧非常火爆，借势这一热点，使用了人们最为感兴趣和熟悉的一些清朝皇帝和宫廷风，并配上宫廷味浓厚、同时具有现代流行意味的文案，让这些在文物画卷上看起来颇为严肃厚重的宫廷人物形象变得非常接地气，并且文案非常清新文艺，如同画中人物诉说心事，让人在感到反差萌的同时被这些文字表达出的心情所打动，也得以进一步了解了清宫皇帝和妃子们的悲欢喜乐。
这一跨界营销与以往农夫山泉清新灵动的风格如出一辙，而借助清宫文化中的皇帝、妃子等家喻户晓的一些形象，也并非生搬硬套，而是通过文字来传达其中的意蕴情感，让画面中的人物变得鲜活起来，从而与大众产生了情感上的联系和触动。
案例二：工商银行+甲骨文、十二生肖
很多银行的信用卡都会和很多知名的IP进行联名，用一些为人熟知和喜欢的形象吸引更多客户办卡。
工商银行曾经在信用卡的图案设计中采用了十二生肖和甲骨文的元素，推出了生肖信用卡。
其设计采用了红黑金三种色调，以黑色为底，红色为纹，金色凸显品牌标记和狗年印章，其设计非常简洁大气，在黑色卡面上有网络状的生肖动物图案，颇具现代风格，与生肖图案相呼应的是红色甲骨文字，在加上金色的印章和品牌标记，整体上是一种传统与现代、科技与艺术的
融合，呈现出了一种高端大气的时尚感，同时也将工行品牌凸显了出来，引起了很多人的兴趣。
文化创意产业跨界融合与创新发展的实践案例
文化创意产业技术的创新
数字技术的运用：增强现实、虚拟现实、人工智能等
创意设计软件的开发：提高设计效率，实现个性化定制
跨界融合的技术手段：结合不同领域的技术，形成新的创意产品
创新发展的实践案例：介绍具体的技术创新案例，如某文化创意产业公司如何通过技术 创新实现跨界融合与发展
文化创意产业人才的培养与引进
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汇报人：
文化与体育融合的意义与价 值
文化与体育融合的未来发展 趋势
03 创新发展的实践案例
文化创意产品的创新
文化创意产品类型丰富多样 创新设计理念在文化创意产品中的应用 跨界融合在文化创意产品中的体现 创新发展推动文化创意产业的繁荣
文化创意产业模式的创新
文化创意产业与科技融合 文化创意产业与旅游融合 文化创意产业与教育融合 文化创意产业与金融融合
跨界融合与创新发展的挑战与机遇
● 挑战：技术更新迅速，需要不断学习和适应；市场竞争激烈，需要不断创新和提高；文化差异较大，需要充分理解和融合。 ● 机遇：跨界融合可以带来更多的创意和灵感；创新发展可以推动产业的升级和转型；文化创意产业可以促进经济的增长和
社会的进步。 ● 以下是用户提供的信息和标题： ● 我正在写一份主题为“文化创意产业跨界融合与创新发展的实践案例”的PPT,现在准备介绍“实践案例”,请帮我生成“文
文化创意产业的未来发展趋势
数字化与智能化：利用先进技术提升 创意与生产效率
跨界融合与创新：与其他产业深度合 作，推动文化创意产业升级
绿色环保与可持续发展：关注环保与 可持续发展，推动绿色创意产业
个性化与定制化：满足消费者个性化 需求，推动创意产品多样化发展
国际化与全球化：加强国际合作与交 流，推动文化创意产业全球化发展
文化创意产业中的跨界合作案例分析
文化创意产业中的跨界合作案例分析在当今社会，跨界合作已经成为文化创意产业中极为重要的一种发展方式。
跨界合作能够不断创造新颖的创意和文化产品，为消费者带来独特的体验。
本文将通过分析几个成功的跨界合作案例，探讨其背后的成功之道以及对文化创意产业的影响。
一、玛莎拉蒂与华为：汽车与科技的融合近年来，汽车行业与科技行业的跨界合作越来越多。
而玛莎拉蒂与华为的合作则是典型的成功案例之一。
玛莎拉蒂是一家意大利奢侈汽车制造商，而华为则是一家全球知名的科技公司。
这两个看似截然不同的领域通过合作，共同开发了首款基于5G技术的车联网解决方案。
这一合作不仅使车辆与智能设备之间实现了无缝连接，还提供了更加智能化的驾驶辅助功能，提升了用户的驾驶体验。
这种跨界合作不仅扩大了玛莎拉蒂的市场份额，也为华为进军汽车行业打开了一扇窗口。
通过跨界合作，两家公司实现了资源的互补与共享，达到了双赢的效果。
二、迪士尼与无印良品：动漫与生活方式的结合迪士尼作为全球最知名的娱乐公司之一，具有丰富的动漫和虚拟角色资源。
而无印良品则是一家极简风格的日本零售连锁店，以提倡简约生活而闻名。
这两家企业之间的合作，将动漫IP与产品设计相结合，推出了一系列以迪士尼角色为主题的家居用品、服装、餐具等。
无印良品通过借助迪士尼的知名度和角色形象，扩大了产品的销量和品牌影响力，而迪士尼则借助了无印良品的销售渠道，更好地将动漫IP推广到更多消费者中。
这种跨界合作不仅带动了两家公司的业绩增长，还满足了消费者对于迪士尼周边产品的需求，进一步巩固了迪士尼在全球的文化地位。
三、星巴克与音乐行业：咖啡与音乐的契合星巴克作为全球最大的咖啡连锁店之一，一直注重通过音乐来打造独特的店内氛围。
为了进一步巩固与音乐行业的合作，星巴克与音乐巨头华纳音乐集团建立了战略合作伙伴关系。
根据这一合作，星巴克将获得华纳音乐集团旗下歌曲和艺人的独家推广权，并在门店中播放这些音乐。
这一合作不仅让星巴克的咖啡店变得更加具有个性和品牌文化，还为华纳音乐集团提供了更多的宣传和推广机会。
非遗跨界创意案例
非遗跨界创意案例你知道故宫文创不？这就是非遗和现代创意的超棒跨界。
故宫那可是有着深厚的历史文化底蕴，到处都是非遗宝藏啊，像宫廷建筑技艺、书画修复技术啥的。
他们就把故宫里那些精美的文物元素，像龙袍上的图案、古画上的花鸟鱼虫，跟现代的生活用品跨界结合起来。
比如说，把皇帝御批的那些字做成手机壳，现代人天天拿着手机，就感觉像是把故宫的文化捧在手心。
还有那种故宫猫的文创产品，故宫里有好多猫嘛，它们本身就像是故宫的小守护者，现在把猫的形象做成各种小摆件、明信片，可爱到爆。
这不仅让古老的故宫文化走进了年轻人的生活，而且让非遗在现代社会又重新焕发出新的活力。
大家买这些文创产品的时候，就像是把故宫的一小部分带回家，同时也把非遗文化传播开了。
再说说六神和RIO的跨界合作。
六神花露水那可是很多人童年的记忆，它的香味独特，这背后其实也是一种传统的调香技艺，算是非遗相关的。
这俩品牌一合作，推出了花露水味的鸡尾酒。
刚听到的时候觉得特别奇葩，但实际上一上市超级火。
六神的经典香味和RIO的酒混合在一起，对于消费者来说，喝的不仅仅是一杯酒，而是一种情怀，一种对童年回忆的新奇体验。
这就把传统的调香非遗文化和现代的时尚饮品行业巧妙地结合起来了，让更多年轻人认识到原来六神花露水的香味还有这样新奇的呈现方式。
还有一个例子就是鄂尔多斯和1436品牌。
鄂尔多斯的羊绒产业可是非常有名，羊绒手工技艺那是相当厉害的非遗项目。
1436这个品牌呢，它把鄂尔多斯传统的羊绒手工技艺和现代的时尚设计理念跨界融合。
以前大家可能觉得羊绒制品就是那种很土气的保暖品，但经过这个跨界创意之后，他们设计出的羊绒大衣、围巾啥的，既有鄂尔多斯羊绒的高品质，又有时尚界前沿的设计感。
在国际时尚舞台上都能看到这些带着中国非遗羊绒手工技艺的时尚单品，这就把中国的非遗羊绒文化推广到了全世界。
跨界合作案例分析
跨界合作案例分析在当今竞争激烈的商业环境中，跨界合作已成为企业创新和发展的重要策略。
通过整合不同行业的资源和优势，跨界合作能够创造出独特的价值，满足消费者日益多样化的需求，开拓新的市场空间。
以下将通过几个具体的案例来深入分析跨界合作的成功之道。
案例一：故宫博物院与时尚品牌的联名故宫博物院，作为中国传统文化的瑰宝，承载着丰富的历史和文化内涵。
然而，在过去，故宫的形象可能更多地停留在严肃、庄重的层面。
为了让更多年轻人了解和喜爱故宫文化，故宫博物院与多个时尚品牌展开了跨界合作。
例如，故宫与某知名化妆品品牌合作推出了一系列以故宫元素为灵感的彩妆产品。
这些产品的包装设计融入了故宫的建筑、文物图案，色彩鲜艳且富有古典韵味。
同时，在产品的宣传推广中，巧妙地结合了故宫的历史故事和文化内涵，吸引了大量消费者的关注。
这次跨界合作的成功之处在于，它将故宫的传统文化与现代时尚消费需求相结合。
一方面，故宫通过与时尚品牌的合作，打破了以往严肃、古老的形象，以更加年轻、时尚的姿态走进了大众视野；另一方面，时尚品牌借助故宫的文化底蕴，提升了产品的品质感和文化内涵，增加了品牌的附加值。
案例二：汽车品牌与科技公司的合作随着科技的飞速发展，汽车行业正经历着深刻的变革。
越来越多的汽车品牌选择与科技公司跨界合作，以提升汽车的智能化和互联化水平。
某知名汽车品牌与一家领先的科技公司联手，共同研发自动驾驶技术。
汽车品牌在车辆制造、工程设计方面具有丰富的经验，而科技公司则在人工智能、大数据、传感器技术等领域拥有强大的技术实力。
双方的合作使得自动驾驶技术得以快速发展和应用。
在这次跨界合作中，双方实现了资源共享和优势互补。
汽车品牌借助科技公司的技术，加速了自身在智能化领域的发展步伐，提升了产品的竞争力；科技公司则通过与汽车品牌的合作，将其技术应用于实际场景，推动了技术的商业化进程。
案例三：快餐品牌与游戏公司的合作快餐行业一直以来都注重与年轻消费者的互动和沟通。
内容跨界经典案例
内容跨界经典案例内容跨界是近年来越来越流行的营销方式。
它通过将不同领域的元素结合起来，形成全新的产品或体验，吸引了更多的消费者关注和支持。
以下是一些内容跨界经典案例。
一、迪士尼乐园迪士尼乐园是一个典型的跨界案例。
它将动漫、娱乐、亲子等多种元素集合在一起，创造了一个幻想的世界。
迪士尼乐园通过不断改进和创新，吸引了各种年龄段的游客。
迪士尼乐园以其独特的品牌优势和出色的表现，成为了世界最知名的主题公园之一。
二、星巴克星巴克是第一家在咖啡行业中尝试跨界经营的公司之一、星巴克将艺术、音乐、文化及社会责任等元素结合起来，使其咖啡店成为远离嘈杂的城市咖啡店模式的代表之一、星巴克每年创造全新的咖啡口味，探索尝试不同的食物组合，同时也为社会作贡献。
三、苹果公司苹果公司是一个成功的跨界品牌。
它将IT、音乐、手机及网络技术等领域元素结合在一起，推出了多种符合消费者需求的产品。
苹果公司的产品设计、品牌营销和用户体验，引领了时尚和科技领域的潮流。
苹果公司的创始人乔布斯通过不断创新和跨越界限，塑造了苹果公司的完美形象。
四、可口可乐可口可乐是一个经典的跨界公司。
它将科技、文化、娱乐及营销元素有机结合在一起，推出了众多符合消费者需求的产品和广告。
可口可乐公司推出了Coca-Cola FM和红色飞行器主题公园等新产品，吸引了更多的年轻人关注。
可口可乐公司以品质、创新和品牌形象赢得了众多消费者的支持。
五、亚马逊亚马逊是一个跨界成功的电商企业。
它将互联网、科技、零售及电子书领域元素有机结合在一起，推出了多种满足消费者需求的产品。
亚马逊通过推出Prime会员、购物可同时看视频和听音乐等服务，不断进行创新，成为了电商领域的领导者之一。
以上是一些经典的跨界案例。
它们都拥有独特的品牌魅力和精神内涵，通过跨界融合，成为了消费者喜爱和支持的品牌之一、在未来，随着内容跨界趋势的不断发展，跨界创新将成为企业推进创新转型的重要方式。
苏绣文化创意产品的设计创新研究
苏绣文化创意产品的设计创新研究1. 引言1.1 背景介绍苏绣是中国传统的刺绣工艺之一，起源于江苏苏州一带，历经数百年的发展，已经成为中国的文化遗产之一。
苏绣以其精湛的技艺和独特的风格闻名于世，被誉为“东方艺术明珠”。
随着时代的发展，传统的苏绣逐渐走向衰落，面临着传承与创新的双重压力。
随着文化创意产业的兴起，人们开始将苏绣这一传统工艺与现代设计相结合，推出了一系列创意产品，为苏绣注入了新的活力。
苏绣文化创意产品设计不仅展示了传统工艺的精髓，还赋予苏绣新的时代内涵，吸引了越来越多的年轻人的关注和喜爱。
本文旨在通过对苏绣文化创意产品设计的研究，探讨如何将传统工艺与现代设计相结合，传承和发扬苏绣文化的精髓，拓展苏绣的发展空间，推动苏绣文化的传承与发展。
通过深入研究苏绣文化与创意产品设计的关系、案例分析、现状分析和未来发展趋势，为苏绣文化的传承与发展提供新的思路和方向。
1.2 研究意义苏绣文化创意产品的设计创新研究具有重要的研究意义。
苏绣作为中国传统手工艺之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，是中国优秀传统文化的重要代表之一。
通过对苏绣文化创意产品设计的研究，可以深入探讨苏绣文化的内涵和特点，促进苏绣文化的传承和发展，同时也可以推动中国传统手工艺在现代社会的传播和创新。
苏绣文化创意产品设计的研究有助于挖掘苏绣在现代设计领域中的潜力和可能性，为苏绣艺术的创新和发展提供新思路和新路径。
通过将苏绣与现代设计相结合，可以为苏绣注入新的活力和魅力，开拓苏绣在时尚、家居、礼品等领域的应用空间，提升苏绣文化的市场竞争力和影响力。
1.3 研究目的研究目的是为了探讨苏绣文化创意产品设计的现状和未来发展趋势，深入挖掘苏绣文化的历史底蕴和传统技艺，在现代设计中融入创新元素，提升苏绣文化的影响力和传承价值。
通过对苏绣文化与创意产品设计的关系进行分析，探讨如何将传统工艺与现代设计相结合，推动苏绣文化创意产品的创新与发展。
本研究旨在探讨苏绣文化创意产品设计的重要性，以及创新设计对苏绣文化传承与发展的意义，为未来苏绣文化创意产品设计的发展提供理论支持和实践指导。
博物馆文化创意商品的开发设计研究以大英博物馆为例
博物馆文化创意商品的开发设计研究以大英博物馆为例一、本文概述随着文化消费的升级和人们审美趣味的多样化，博物馆文化创意商品的开发设计逐渐成为文化产业发展的新热点。
作为世界著名的博物馆之一，大英博物馆在文化创意商品的开发设计方面积累了丰富的经验和成果，其成功的案例和策略对于推动我国博物馆文化创意商品的开发设计具有重要的借鉴意义。
本文旨在通过对大英博物馆文化创意商品开发设计的研究，探讨其成功的因素和策略，以期为我国博物馆文化创意商品的开发设计提供有益的参考和启示。
本文将首先介绍大英博物馆的基本情况和文化创意商品的开发背景，然后分析大英博物馆文化创意商品的开发策略和设计理念，最后探讨其对我国博物馆文化创意商品开发的启示和影响。
通过对大英博物馆的深入研究，本文希望能够为推动我国博物馆文化创意商品的发展提供新的思路和方法。
二、大英博物馆文化创意商品的开发设计现状大英博物馆作为全球最负盛名的博物馆之一，其文化创意商品的开发设计堪称业界典范。
该博物馆在文化创意商品的开发上，不仅注重商品的实用性和审美性，还强调其文化内涵和教育意义，力求让每一件商品都能成为传播文化、教育公众的重要载体。
大英博物馆的文化创意商品种类繁多，涵盖了从书籍、艺术品、家居用品到服饰、首饰、文具等多个领域。
在设计上，这些商品都充分体现了大英博物馆的藏品特色和历史文化底蕴。
例如，以博物馆内著名藏品如埃及木乃伊、罗塞塔石碑、帕提农神庙雕塑等为灵感设计的文创产品，既具有高度的艺术价值，又能够让公众在欣赏和使用这些商品的同时，深入了解到大英博物馆所代表的世界历史和文化。
大英博物馆在文化创意商品的开发设计上还注重创新和个性化。
他们不仅与众多知名品牌合作，推出了一系列联名款商品，还积极引入新技术，如虚拟现实、增强现实等，打造出独具特色的互动体验商品。
这些创新举措不仅吸引了大量年轻消费者的关注，也进一步提升了大英博物馆的品牌影响力和社会认知度。
大英博物馆在文化创意商品的开发设计上，凭借其丰富的藏品资源和深厚的历史文化底蕴，以及不断创新和个性化的设计理念，成功打造出了一系列深受公众喜爱的文创产品。
文化创意产业的创新模式与成功案例分析
文化创意产业的创新模式与成功案例分析随着社会经济的发展和人们对文化生活的追求不断提高，文化创意产业逐渐成为经济增长的新引擎。
在这个行业中，不断出现着各种创新模式和成功案例。
本文将分析一些典型的创新模式和成功案例，探讨文化创意产业的发展路径和商业价值。
首先，文化创意产业的创新模式之一是通过文化保护与传承产生商业价值。
许多城市利用自身独特的历史文化资源，开展文化活动和展览，吸引游客和市民参与其中。
例如，中国的丝绸之路城市群活动，通过展示和传承沿线城市的丝绸之路文化，吸引了大量游客和投资者的关注，推动了当地文化旅游和商业的发展。
其次，文化创意产业的创新模式之二是通过跨界合作创造产品和服务。
许多成功案例都来源于不同领域之间的合作。
例如，电影《寻梦环游记》与迪士尼乐园的合作，使五彩斑斓的墨西哥传统文化与迪士尼品牌相结合，吸引了全球各地观众和消费者的喜爱。
这种跨界合作不仅创造了新的商业模式，也为文化创意产品带来了更广阔的市场。
另外，文化创意产业的创新模式之三是通过数字化技术实现个性化和定制化。
随着互联网的普及和数字技术的发展，越来越多的文化创意产品可以个性化和定制化。
例如，一些音乐平台根据用户的偏好和兴趣推荐音乐，提供个性化的音乐体验。
这种数字化技术的应用，既满足了消费者多样化的需求，又提高了文化创意产品的市场竞争力。
除了创新模式，成功案例也是文化创意产业发展的重要经验。
大卫·霍克尼是当代艺术领域的一个成功案例。
作为一位英国画家，他以独特的绘画风格和创新的艺术表达，赢得了全球观众的赞誉。
他的作品不仅体现了个人的艺术才华，也融入了当代社会和文化的元素，引领了艺术市场的潮流。
此外，小米科技是中国文化创意产业的一个成功案例。
小米创始人雷军通过技术创新和粉丝社群的建立，将智能手机与互联网相结合，成功打造了一个全新的智能手机品牌。
他们的产品不仅在国内市场取得了巨大成功，也在全球市场上取得了一席之地。
小米的成功表明，在文化创意产业中，技术的应用和用户体验的提升是至关重要的。
文创产品营销案例
文创产品营销案例故宫，那可是咱老祖宗留下来的超级大宝藏。
以前呢，故宫就像个神秘的大古董，高高在上，大家去参观也就是走马观花地看看建筑和文物。
但现在可不一样啦，故宫文创一出来，那可真是火得一塌糊涂。
一、产品特色与创意。
故宫文创的产品那叫一个丰富多样，从文具到服饰，从美妆到家居用品，应有尽有。
就拿故宫口红来说吧，那设计真是绝了。
口红管身印着精美的故宫元素，像什么仙鹤啦、祥云啦，拿在手里感觉自己就像古代的贵妃一样高贵。
而且口红色号也是精心挑选的，既适合现代女性的日常妆容，又带着浓浓的古典韵味。
再说说故宫的笔记本，每一页的纸张上都印着古代书画的小片段，你一边写日记或者做笔记，一边还能欣赏到古人的艺术，这感觉多酷啊！二、营销渠道与策略。
1. 线上营销。
故宫文创在电商平台上那可是大显身手。
在淘宝开了官方旗舰店，把那些精美的文创产品都摆在上面。
店铺的页面设计就很吸引人，古色古香的风格，就像走进了一个故宫的小集市。
而且他们还经常搞直播，主播穿上古装，像个小宫女或者小太监一样，介绍起产品来那叫一个生动。
比如说介绍故宫的香囊，主播就会讲古代人怎么用香囊来驱虫、辟邪，还会展示香囊上的刺绣工艺，让网友们看得津津有味，忍不住就下单了。
社交媒体也是故宫文创的主战场。
故宫文创的官方微博和微信公众号那可是粉丝众多。
他们会经常发一些有趣的图文，像故宫猫的故事配上文创产品的图片。
故宫猫本来就是网红，那些可爱的猫在故宫里窜来窜去，再加上旁边摆着个故宫的小摆件或者小文具，就特别有萌点。
而且还会举办一些线上互动活动，比如让网友们给故宫文创产品设计新图案之类的，中奖的网友能得到一整套故宫文创产品，这可把大家的积极性都调动起来了。
2. 线下营销。
在故宫里面就有专门的文创产品商店。
这些商店分布在故宫的各个角落，游客们在参观完宫殿之后，一走进商店就被那些琳琅满目的文创产品吸引住了。
商店的陈列也很有讲究，按照不同的主题，像“宫廷服饰”主题区就会把带有宫廷服饰元素的文创产品放在一起，有印着龙袍图案的T恤，还有模仿旗头造型的发饰等等。
219505401_基于_TRIZ_理论的七巧板文创跨界创新设计研究
天工｜2023年第11期［摘 要］信息化新业态背景下，文创产品设计开发如火如荼。
基于TRIZ 理论，从管理学和大湾区发展的角度进行七巧板文创产品跨界孵化。
在整合创新设计策略的基础上，多方平台协作，致力于以设计大赛的形式聚焦真实性课题任务设置；遵从七巧板文创产品的设计路径，提炼和借鉴七巧板元素进行文创产品设计，传承中华优秀传统文化，坚定文化自信。
［关键词］TRIZ 跨界创新；七巧板；文创产品设计；协作协同［中图分类号］J0-05 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）11-0042-03 本文文献著录格式：李玉芬，康丽娟.基于TRIZ 理论的七巧板文创跨界创新设计研究［J］.天工，2023（11）：42-44.李玉芬1 康丽娟2*1.广州华商学院 2.华南师范大学基于TRIZ 理论的七巧板文创跨界创新设计研究注：本文作者李玉芬主持 2021年校级课程思政试点建设项目——试点课程：《设计心理学》；项目编号：HS2021KCSZ35。
该篇论文是李玉芬在华南师范大学访学期间与康丽娟共同完成的。
作者简介：李玉芬（1980—），女，汉族，河南南阳人，硕士研究生，讲师，研究方向：文创产品设计。
*通讯作者：康丽娟（1977—），女，汉族，河南漯河人，硕士研究生，教授，研究方向：产品设计。
一、概况“互联网+”背景下，经济发展突破边界和产业结构藩篱，重要的商业模式以跨行业优势集结并强强联手。
故宫博物院对文创产品的创新和升级，向年轻人传递了经典的文化、艺术，让年轻人更加喜爱传统文化，不至于让传统文化慢慢流失。
在互联网时代，很多网红产品来得快去得也快，故宫博物院也在不断开发新产品，用新的创意、新的方案吸引更多年轻人。
成功文创案例展示：设计策略需要从管理角度创新构建新系统，将TRIZ 理论拓展应用于文创产品设计与研发中，保护和活化历史文化遗产，结合新时代生活方式，并融合文化基因，设计出心流体验在线的文创产品。
国潮与彩妆品牌跨界联名营销策略研究以“完美日记”品牌为例
国潮与彩妆品牌跨界联名营销策略研究以“完美日记”品牌为例一、本文概述随着全球经济一体化的加速和市场竞争的日益激烈，品牌跨界联名已成为许多企业寻求差异化竞争、扩大市场份额、提升品牌影响力的重要手段。
特别是近年来，国潮文化的兴起，为众多品牌提供了全新的发展契机。
彩妆品牌与国潮文化的跨界联名，不仅能够吸引年轻消费者的目光，还能有效传承和弘扬传统文化，实现文化与商业的双赢。
本文以“完美日记”品牌为例，深入探讨国潮与彩妆品牌跨界联名营销策略的研究。
概述国潮文化的内涵和特点，分析其在当代社会的影响力和发展趋势。
详细剖析“完美日记”品牌的发展历程、市场定位以及跨界联名的具体实践案例，揭示其成功的营销策略和背后的市场逻辑。
在此基础上，进一步探讨“完美日记”如何通过跨界联名策略，实现品牌价值的提升、市场份额的扩大以及消费者忠诚度的增强。
结合国潮与彩妆品牌跨界联名的实际情况，提出针对性的建议，以期对其他品牌提供有益的参考和启示。
通过对“完美日记”品牌的深入研究，本文旨在为国潮与彩妆品牌跨界联名的营销策略提供理论支持和实践指导，推动更多品牌通过跨界联名实现创新发展和文化传承。
二、国潮与彩妆跨界联名的理论基础国潮，作为一种文化现象，源于中国传统文化的复兴与再创新，它融合了传统元素与现代设计，展现了中国文化的独特魅力。
彩妆，作为时尚产业的一部分，一直以来都在寻求创新和突破。
当国潮与彩妆相遇，便产生了跨界联名的可能性，这种合作不仅拓宽了两者的市场边界，也为消费者带来了全新的购物体验。
跨界联名营销的理论基础主要建立在品牌合作、文化传承与创新、以及市场细分与定位等几个方面。
品牌合作是跨界联名的核心，通过合作可以实现资源共享、优势互补，提高品牌知名度和影响力。
文化传承与创新则是国潮与彩妆跨界联名的独特之处，通过融合传统文化元素和现代彩妆技术，不仅弘扬了中国传统文化，也赋予了彩妆产品更多的文化内涵。
市场细分与定位则要求品牌在跨界合作中明确目标消费者群体，以满足其个性化、多样化的需求。
文创产业的跨界合作与创新
文创产业的跨界合作与创新一、引言文化创意产业（文创产业）是指以文化创意产品与服务为核心，以创意和文化价值为驱动力，融合科技、艺术、设计、传媒等多学科的交叉领域产业。
近年来，文创产业在全球范围内得到了广泛的发展和关注。
为了在这个竞争激烈的市场中保持竞争力，跨界合作与创新成为了不可或缺的关键因素。
二、文创产业中的跨界合作跨界合作是指不同领域或行业之间展开合作与交流。
在文创产业中，跨界合作具有以下几个重要的意义：1.资源整合与共享：不同领域之间的合作可以整合各自的资源，共同实现资源共享与优势互补。
例如，文化机构与科技公司的合作可以实现文化创意产品的数字化和虚拟化，使其更具市场竞争力。
2.创意碰撞与创新：跨界合作可以促进创意的碰撞，激发出新的创新思维和想法。
不同行业之间的交流可以带来新的视角和灵感，拓展了文创产业的创作空间。
3.市场拓展与多元化：通过与其他领域的合作，文创产业可以进一步拓展市场，突破传统的行业壁垒。
例如，文化创意产品与旅游业的合作可以实现文化旅游的融合，为游客提供全新的体验。
三、成功的跨界合作案例分析1.服装设计与艺术展览的跨界合作某知名服装设计师与当地艺术馆联合举办了一场以服装为主题的艺术展览。
展览中，设计师以独特的创意和艺术元素将服装设计与当代艺术融合，呈现了一场视觉盛宴。
这种跨界合作不仅吸引了大量的观众，也给设计师带来了全新的灵感和市场机会。
2.舞蹈团与科技公司的跨界合作一支著名的舞蹈团与一家科技公司合作，利用虚拟现实技术创作了一台独特的舞蹈演出。
舞蹈团的舞者在虚拟现实环境中与逼真的图像互动，呈现出前所未有的舞蹈效果。
这种跨界合作不仅增加了舞蹈演出的观赏性，也为科技公司带来了新的市场机会。
四、跨界合作面临的挑战与解决方案1.理念碰撞：不同领域之间合作时，可能存在理念和价值观的差异。
解决方案是建立共同的合作目标和理念，确保合作的顺利进行。
2.资源整合：不同行业之间的资源整合可能面临信息不对称和合作难题。
科技跨界合作案例
科技跨界合作案例就说小米和故宫博物院的合作。
你想啊，小米是那种特现代、特科技范的品牌，手机啊、智能家居啥的，都是满满的高科技感。
故宫博物院呢，那可是古老文化的代表，到处都是历史沉淀下来的宝贝和神秘的故事。
这俩合作，那可不得了。
小米出了一些带有故宫元素的手机壳、充电宝之类的产品。
手机壳上印着故宫的瑞兽啊，像什么麒麟、獬豸之类的，这些神兽在故宫建筑或者藏品里都是吉祥、威严的象征。
充电宝上呢，也有故宫风格的图案，就好像把故宫的文化韵味装进了现代的科技小物件里。
这么一搞，对小米来说，产品立马变得超级有文化内涵，很独特，吸引了很多喜欢传统文化的消费者。
对于故宫博物院呢，也是一种很好的推广方式，让故宫文化走进了年轻人的日常生活里，不再是那种只存在于博物馆里高高在上的感觉。
这就像是一场现代科技与古老文化的约会，双方都从这个合作里得到了好处，而且还让咱们消费者有了既酷又有文化味的产品可以用。
还有一个很有趣的是可口可乐和安踏的合作。
可口可乐那是全球著名的饮料品牌，大家都知道它红底白字的标志，超级有辨识度。
安踏是咱们国内很厉害的运动品牌，做的运动鞋、运动服装质量都杠杠的。
他们俩合作的时候，安踏推出的运动鞋上印着可口可乐的标志和图案。
鞋的设计很时尚，有可口可乐那种活力、青春的感觉。
而且这些鞋不只是看起来好看，穿起来也很舒服，毕竟安踏在做鞋这方面很专业。
这个合作呢，可口可乐把自己的品牌形象延伸到了运动装备领域，让自己的品牌更加多元化。
安踏呢，借助可口可乐的知名度和那种全球流行的文化元素，让自己的产品在国内外市场上都更受关注，特别是年轻人都特别喜欢这种跨界的新鲜感觉。
就像是两个不同领域的高手，互相拉了一把，然后一起在新的领域里闯出了一片新天地。
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第35卷第2期吉林工程技术师范学院学报Vol.35No.22019年2月Journal of Jilin Engineering Normal University Feb．2019收稿日期：2018-08-14基金项目：安徽省教育厅人文社科重点项目（SK2013A023）。
作者简介：陈叶（1981-），女，安徽工程大学艺术学院讲师，硕士，主要从事广告策划、创意与影视广告编导研究。
文化创意产品的“跨界”设计案例研究陈叶（安徽工程大学艺术学院，安徽芜湖41000）［摘要］为了应对新跨界时代的设计需求和设计风格，越来越多的文创产品设计师开始更加主动地、敏锐地感知市场信息，了解目标消费者的心理动态，同时将创意的触角伸向四面八方，通过穿越虚、实之“界”，艺、技之“界”，文、质之“界”，情、理之“界”，古、今之“界”，中、西之“界”等手法，在多维的交叉构思中进行设计创想，而这些也必将改变目前国内文创产品由于同质化严重、缺乏特色、质量不高等原因而饱受诟病的现状。
［关键词］跨界；虚拟同步；公益主题；故事趣味；文化交融［中图分类号］F713．81［文献标识码］A［文章编号］1009-9042（2019）02-0061-03当下，设计师已经不再是一种简单的职业，它更像是一种潮流导向，甚至是可以改变人们生活方式的先驱者与探路者。
要想完成肩负的使命，作为专业的设计师，不仅要具备最基本的艺术表现技能，更应具有开阔的文化视野和完善健全的人格，只有如此，方才不会陷入对“设计”、对“创意”的狭隘理解。
目前，业内有一个较为流行的词语叫“跨界”，但其实早在二千年前维特鲁威就在其著作《建筑十书》中真正实践了这一术语。
在书中除了涉及建筑范畴，亦引用了几何学、光学、声学、气象学、天文学以及哲学、历史学、民俗学等诸多论据以昭示多学科对建筑创作的作用。
所谓“形而下者谓之器，形而上者谓之道”，现代设计尤其是文化创意产品越来越多地具备交叉性质和文化意义，美学、文学和工程学、社会学、心理学等都已成为设计师探索、思考、发现、融合、构想行动方案的坚实理论基础。
一、横跨虚与实之“界”。
当下已经进入了现实存在与虚拟二次元同步进行的生活状态。
与过去相比较，如今的年轻人，生活更多倚靠了无处不在的网络，他们在网上开创个人主页，抒写心情日志，通过网络聊天平台、游戏平台进行社交活动，借助网上购物平台进行消费……可以说网络已经渗透到日常生活中的方方面面。
为顺应新一代青年群体生活趋势，越来越多的文创产品研发开始贴近网络文化，注重虚拟设计。
比如获得德国红点国际设计大奖“数码‘冢’”的创意。
随着数字时代的到来，当每个人生命结束之时，其精神意识虽然已经同步消失，但除了留下的躯壳，还有一个网络中的“你”的存在。
你的个人生活印记，曾经的真实存在通通被网络记录了下来，邮箱，微博、微信，淘宝，支付宝等等……也就是说在数码世界中还有另外一个“你”，如果有一天你不在了，它们也将成为无主的孤魂。
因此，这款设计产品———数码冢就是通过存储逝者的所有网络信息已达到纪念的目的。
当你思念亲人了，打开它便可以再现过去的种种。
除此之外，此数码墓碑“冢”中还配有特制的蓝牙发射器装备，朋友、家人可以通过它上传一些信息，就好像与逝去的亲朋在整个信息空间中交流对话，充满了人性化的关怀。
二、打破艺、技之“界”随着高科技元素在文化文产品设计中的比重逐渐加大，现在很多的产品无论是外观造型还是内部功能、音乐、光感、图文的设计上，均体现出高科技的性能与互动原则。
以科技与互动为特征，兼具娱乐和教育功能的产品，将会使用户顺利过渡到这个高科技时代。
KLEXL 互动式家用喷漆机就是堪称其中的设计典范。
在有孩子的家庭中，很多年幼的宝宝都有着超高的艺术天分，其中最显著的表现就是在墙上涂吉林工程技术师范学院学报2019年2月涂画画。
然而在现实生活中，几乎很少有家长能容忍孩子的这一行为。
针对此种情况，德国设计师Dario Jandrijic设计出了这款KLEXL互动式喷漆机。
它其实是一个投影仪，能够凭借自身的红外跟踪数码摄像机，打造一面涂鸦墙，让孩子们尽情施展创作天分。
它既极大的保存了童真、童趣，又避免了家中的白墙被涂得乱七八糟，肮脏不堪。
三、链接文、质之“界”文创设计与工业设计最重要的区别在于，文创设计除了追求功能、造型、形式美感，其背后更需要一个蕴含品质的“故事”作为支撑。
并且将这个美丽动人的故事融入到产品之中。
成功的文创产品设计不仅要能充分表达设计师的文化理念，更能深入质的故事肌理，感动消费者并引发不俗的市场业绩和社会反响。
比如燃爆整个2015年夏天的可口可乐“瓶”设计。
刚开始，可口可乐中国市场“借鉴”了澳大利亚地区“姓名瓶身”创意，掀起了“昵称瓶”营销狂潮。
它为可口可乐的销量带来了20%的增长。
紧接着，它又玩起了“歌词瓶”的花样，在部分地区的超市里，那个熟悉的红色包装已然再一次发生了变化。
当然不是所有的歌词都有此殊荣登上瓶身，很显然它是经过刻意筛选的，考虑到不同年龄、不同性别、不同职业以及特定人群的喜好，歌词内容也尽可能的进行了全方位覆盖。
从周杰伦到五月天，从世界杯主题曲到毕业季应景歌，都是潮流、热点以及这些爱听歌的受众的兴趣之所在。
不得不说，这是一场潮流文化裹挟下的品牌胜利之役。
经过昵称瓶、歌词瓶的一系列推广，可口可乐轻而易举的制造了文化信息高点，利用了明星效应的同时，引爆了社交媒体。
这些活跃粉丝的疯狂跟进，经由网络的扩散影响到了更多的消费受众。
四、融合情、理之“界”很多时候我们倡导寓教于乐，其实在现实生活中很多的文创产品设计也是通过独具匠心的创意来阐述公益的道理的。
在产品的使用过程中既能体现生活的情趣，又能表达充满正能量的公益理念，可谓很好的融合了情与理的界限。
出现在国外的一款“跷跷板水龙头”设计就很好的诠释了这一点。
许多人洗手时（特别是在公共卫生间）都是一边搓着洗手液泡泡，一边任由自来水哗哗流着。
据资料显示，这样每三十秒就会浪费掉六升水。
而这样的现实问题，并不是通过说服教育公众就能简单解决的。
而跷跷板水龙头，通过设计的巧妙构思创意，利用跷跷板的杠杆原理向我们阐述终结浪费，节约用水的道理。
当摁下一端的洗手液时，另一端的自来水出口水就会自动停止，让人们在感受童趣的同时，保持了一颗公益美德之心。
五、穿越古、今之“界”。
人类文化发展的历史证明，对于传统文化最有效的保护就是与时俱进地不断发展，最有效的继承就是与母体血肉相连地不断创新。
作为设计师，更不能粗鄙的抛弃传统，而是应该从传统文化中找到本民族真正的精神内核并从中汲取力量，从“古”而来，衍而至“今”，多试验，多创新，制造出独一无二、特色鲜明的设计作品。
获得“台州杯”第18届全国设计“大师奖”创意设计大赛特别奖、安徽省工业设计大赛一等奖的作品———《金戈舞影铁画瓶》，就通过设计让我们感受到了民族的魂，中华的根，传承的美，融合的韵。
《金戈舞影铁画瓶》系列作品，它的主体创作来源于世界非物质文化遗产———芜湖繁昌窑青白瓷。
这种瓷兴盛于北宋初期，胎体皎白细腻，釉色介于青白二色之间，色泽清雅，温润如玉。
正是因为其质地光致茂美、冰肌玉骨，所有深受当时人们的喜爱。
在材质、工艺技法上完全呈现繁昌窑青白瓷特色的《金戈舞影铁画瓶》系列作品，其艺术风格也体现了浓郁的地方特色，折射了含蓄隐喻的东方之美。
主体瓷瓶造型简洁，优雅大气，线条高贵流畅。
通观瓶身，瓷色温润，素白柔美，它的背后是黑白相间的徽州山水，它的内核是“大象无形、以形写意”的中国韵味。
不单单如此，《金戈舞影铁画瓶》还创造性地将本地另一非遗特产———芜湖“铁画”的技艺融合到了瓶器的创作之中。
在瓶型设计烧制好之后，直接围绕瓶型进行铁画的空间造型锻造。
“松、竹、梅”的立体铁画图案剪裁，突破了平面的局限，重新创造了空间的延伸，使得整个作品灵动形象，栩栩如生。
两者的创意结合，让《金戈舞影铁画瓶》系列作品既打破了传统铁画单一的装饰功能，同时也为朴素的繁昌窑生活器皿增添了新安画派的水墨韵味，给人耳目一新的感觉。
更为重要的是，两种技法工艺在创作的时候毫无违和感，整个铁画瓶和合圆融，虚实相生，柔中带刚、一气呵成。
传统素来不是一个凝固不变的概念，在与现代的连接和传衍中会发生变异，会不断被赋予新的内容。
在穿越古今的传承过程中，后来者只有不断为既存的传统增添新的成分，通过不同的文化艺术形态打破彼此之间的界限，互相吸收和融合，才能真正的使传统焕发生机，从而不着痕迹地融入现在。
六、横贯中、西之“界”今年，中央提出“一带一路”的发展战略，其实质·26·第35卷第2期陈叶：文化创意产品的“跨界”设计案例研究更多的是体现东西方文化的交融，只有文化的交流，思想的交流，才有可能带来经济的交流。
在东西方文化交融过程中，我们要有文化自信，在创意设计过程中，我们应该学会将“东西古今”文化融合贯通在一起，并在此基础上进行跨界、混搭以及杂交的再创作。
案例：《东情西韵———东方维纳斯》系列陶瓷雕塑设计。
此款设计诞生于同济大学设计学院林家阳教授之手，它是上海市政府对外交流的特制礼品。
而正是它的出现让参加上海国际创意设计活动周的海内外人士惊艳。
来自意大利威尼斯的国际玻璃大师赞叹道，“维纳斯因为中国文化的浸润变得更美了。
”林教授将传统雕塑工艺和现代设计理念结合起来，以东西方融合共通的创作原则为基石，通过作品再现了中国传统艺术的现代神韵。
比如在《梅兰竹菊》系列中，四君子的造型，清新典雅；《洛神》系列中，维纳斯被牡丹包裹，尽显雍容华贵，国色天香；又比如《上海姑娘》的主题创作，通过让维纳斯穿上中国旗袍，展现维纳斯融典雅与时尚于一体的东方少女神韵。
总之题材很多，形式新颖。
林教授将中国传统工艺中的不同材料如玉器、陶瓷、珐琅、玻璃、漆艺等，运用于“中国维纳斯”系列作品的研发，堪称中西跨界创意之经典。
为了应对新跨界时代的设计需求和设计风格，越来越多的文创产品设计师开始更加主动、敏锐的感知市场信息，了解消费动态，同时将创意的触角伸向四面八方。
通过穿越虚、实之“界”，艺、技之“界”，文、质之“界”，情、理之“界”，古、今之“界”，中、西之“界”，在多维的构思中进行更多的设计创想和尝试。
而这些也必将改变目前国内文创产品由于同质化严重、缺乏特色、质量不高等原因而饱受诟病的现状。
参考文献：［1］贝蒂娜·舒尔茨，鹿镭．红点奖———世界设计日程表中的亮点［J ］．世界美术，2016（4）：81-84.［2］赵源．可口可乐“歌词瓶”的社会化媒体营销之道［J ］．东南传播，2015（1）：110-111.［3］陈叶．设计心理学［M ］．合肥：合肥工业大学出版社，2013.［4］杨湖月．基于地域文化的特色旅游文创产品设计研究［D ］．武汉：湖北工业大学，2016.［5］阮可．破除“身份禁锢”，推动文创产品开发［J ］．上海文化，2016（6）：14-15.A Case Study on “Crossover ”Design of Creative Cultural ProductsCHEN Ye（School of Arts at Anhui Polytechnic Univerity ，Wuhu Anhui 241000，China ）Abstract ：When more and more designers of creative cultural products have become more sensitive to marketchanges and target customers＇desires to meet the new requirements and styles in the new "crossover"age ，their works show a multidimensional tendency to cross the boundaries between virtuality and reality ，art and technique ，complexity and simplicity ，senses and rationalism ，ancient and modern ，Chinese and western cultures ，etc．This will definitely revolutionize domestic featureless and low quality creative cultural products．Key words ：Crossover ；Virtual Synchronization ；Theme of Public Benefits ；Taste of Story ；Cultural Integra-tion［责任编辑欧喜军］·36·。