中西方油画发展PPT幻灯片课件
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油画介绍ppt课件
主题与意义
理解油画的主题和意义，以及 它们如何反映画家对生活、社
会和自然的看法。
油画的收藏价值
艺术价值
油画作为艺术品，具有独特的艺术价 值和审美价值，能够满足收藏者的审 美需求。
历史价值
油画作为历史的见证，能够反映出特 定时期的社会风貌、文化传统和艺术 发展水平。
投资价值
随着时间的推移，一些具有代表性、 独特性和稀缺性的油画作品，其市场 价值可能会不断攀升。
油画介绍ppt课件
contents
目录
• 油画的历史与发展 • 油画的材料与工具 • 油画的技法与风格 • 油画的主题与表现 • 油画的鉴赏与收藏
01
油画的历史与发展
油画的起源
油画起源于欧洲，最早可追溯到 15世纪
文艺复兴时期，达芬奇、米开朗 基罗等大师开始尝试使用油性颜
料进行绘画创作
油画技术的成熟和完善经历了数 百年的发展过程
之美。
油画风景画在技法上注重层次感 和空间感的营造，强调色彩的运 用和光影效果的描绘，以呈现出
自然景观的壮丽和宏伟。
代表画家包括法国的柯罗、荷兰 的蒙德里安等。
静物画
静物画是以静态物体为主要表现对象 的绘画，通过精心选择和安排物体， 展现出一种静态的美感。
代表画家包括荷兰的梵高、西班牙的 毕加索等。
油画的发展历程
01
02
03
16世纪
油画逐渐成为欧洲主流绘 画形式，众多艺术家致力 于研究和创新
17世纪
荷兰的巴洛克风格和弗兰 德斯地区的现实主义风格 为油画艺术注入了新的活 力
18世纪
浪漫主义和印象派等流派 的兴起，为油画创作带来 了新的表现手法和观念
油画在当代的演变
理解油画的主题和意义，以及 它们如何反映画家对生活、社
会和自然的看法。
油画的收藏价值
艺术价值
油画作为艺术品，具有独特的艺术价 值和审美价值，能够满足收藏者的审 美需求。
历史价值
油画作为历史的见证，能够反映出特 定时期的社会风貌、文化传统和艺术 发展水平。
投资价值
随着时间的推移，一些具有代表性、 独特性和稀缺性的油画作品，其市场 价值可能会不断攀升。
油画介绍ppt课件
contents
目录
• 油画的历史与发展 • 油画的材料与工具 • 油画的技法与风格 • 油画的主题与表现 • 油画的鉴赏与收藏
01
油画的历史与发展
油画的起源
油画起源于欧洲，最早可追溯到 15世纪
文艺复兴时期，达芬奇、米开朗 基罗等大师开始尝试使用油性颜
料进行绘画创作
油画技术的成熟和完善经历了数 百年的发展过程
之美。
油画风景画在技法上注重层次感 和空间感的营造，强调色彩的运 用和光影效果的描绘，以呈现出
自然景观的壮丽和宏伟。
代表画家包括法国的柯罗、荷兰 的蒙德里安等。
静物画
静物画是以静态物体为主要表现对象 的绘画，通过精心选择和安排物体， 展现出一种静态的美感。
代表画家包括荷兰的梵高、西班牙的 毕加索等。
油画的发展历程
01
02
03
16世纪
油画逐渐成为欧洲主流绘 画形式，众多艺术家致力 于研究和创新
17世纪
荷兰的巴洛克风格和弗兰 德斯地区的现实主义风格 为油画艺术注入了新的活 力
18世纪
浪漫主义和印象派等流派 的兴起，为油画创作带来 了新的表现手法和观念
油画在当代的演变
油画画派PPT课件
情感表达
将情感融入画面是油画创作的 核心，通过画面的构图、色彩 和笔触，能够传达出画家的情
感和思想。
油画画派的学习心得
耐心与毅力
学习油画需要耐心和毅 力，不断练习和尝试是 提高技艺的必经之路。
观察与思考
善于观察和思考能够帮 助学习者发现生活中的 美，从而在画面中表现
出来。
实践与反思
不断地实践和反思能够 帮助学习者发现自己的 不足，从而有针对性地
总结词
光影的处理，戏剧性的构图，富有故事 性的画面
VS
详细描述
伦勃朗的《夜巡》是巴洛克画派的代表作 之一。这幅画以其对光影的巧妙处理、戏 剧性的构图和富有故事性的画面而闻名。 伦勃朗通过精湛的绘画技巧和独特的艺术 视角，生动地表现了夜晚城市中的一幕。 这幅画成为伦勃朗最著名的作品之一，也 是荷兰黄金时代绘画的杰作之一。
了深远的影响。
油画画派在艺术史上的地位
承前启后的重要环节
油画画派在艺术史上处于一个承前启后的重要位置，连接了传统 与现代、东方与西方。
艺术史上的里程碑
油画画派的兴起和发展，标志着绘画艺术进入了一个新的历史阶段 ，具有里程碑意义。
艺术史上的重要篇章
油画画派的发展历程和成就，是成三维空间的视觉效果 ，使画面更加立体和真实 。
油画画派的题材选择
现实主义题材
关注社会现实和人民生活，通过 具象的描绘来反映时代背景和社
会问题。
历史题材
以历史事件、人物和场景为创作对 象，通过艺术手法展现历史风貌和 时代精神。
风景题材
以自然风景为创作主题，通过色彩 和构图的运用来表现自然之美和人 与自然的和谐关系。
表现主义色彩
以强烈的色彩和夸张的表 现形式来表达情感，对比 鲜明，视觉冲击力强。
将情感融入画面是油画创作的 核心，通过画面的构图、色彩 和笔触，能够传达出画家的情
感和思想。
油画画派的学习心得
耐心与毅力
学习油画需要耐心和毅 力，不断练习和尝试是 提高技艺的必经之路。
观察与思考
善于观察和思考能够帮 助学习者发现生活中的 美，从而在画面中表现
出来。
实践与反思
不断地实践和反思能够 帮助学习者发现自己的 不足，从而有针对性地
总结词
光影的处理，戏剧性的构图，富有故事 性的画面
VS
详细描述
伦勃朗的《夜巡》是巴洛克画派的代表作 之一。这幅画以其对光影的巧妙处理、戏 剧性的构图和富有故事性的画面而闻名。 伦勃朗通过精湛的绘画技巧和独特的艺术 视角，生动地表现了夜晚城市中的一幕。 这幅画成为伦勃朗最著名的作品之一，也 是荷兰黄金时代绘画的杰作之一。
了深远的影响。
油画画派在艺术史上的地位
承前启后的重要环节
油画画派在艺术史上处于一个承前启后的重要位置，连接了传统 与现代、东方与西方。
艺术史上的里程碑
油画画派的兴起和发展，标志着绘画艺术进入了一个新的历史阶段 ，具有里程碑意义。
艺术史上的重要篇章
油画画派的发展历程和成就，是成三维空间的视觉效果 ，使画面更加立体和真实 。
油画画派的题材选择
现实主义题材
关注社会现实和人民生活，通过 具象的描绘来反映时代背景和社
会问题。
历史题材
以历史事件、人物和场景为创作对 象，通过艺术手法展现历史风貌和 时代精神。
风景题材
以自然风景为创作主题，通过色彩 和构图的运用来表现自然之美和人 与自然的和谐关系。
表现主义色彩
以强烈的色彩和夸张的表 现形式来表达情感，对比 鲜明，视觉冲击力强。
中西方美术比较精品PPT课件
二、“天人合一”与“神人合一”
❖ 中国美学与西方美学的巨大差异就是“天人 合一”和“神人合一”的差异。
❖ 中国由审美走向人际，回到生活；西方由审 美走向宗教，皈依上帝。
❖ 中国灵肉兼顾，情、理交融；西方尊崇灵魂， 鄙视肉体
❖ 中国与自然同在，重视此在；西方向上帝赎 罪，企求来世
❖ 中国中庸平衡；西方纵欲禁欲
❖ 在古希腊罗马至文艺复兴时期，画中有戏，以戏剧 性的情节、动作作为画面内在的构架，是艺术上的 普遍现象。
凡事都是多棱镜，不同的角度会看到不 同的结 果。若 能把一 些事看 淡了， 就会有 个好心 境，若 把很多 事看开 了，就 会有个 好心情 。让聚 散离合 犹如月 缺月圆 那样寻 常，
凡事都是多棱镜，不同的角度会
❖ 西方近代美学开创的时候，德国的莱辛在《拉奥孔》 中提出“诗画分界”说，他指出，绘画凭借线条和 色彩描绘那些同时并列于空间的物体，因此绘画不 适于处理事物的运动、变化与情节，诗通过语言和 声音叙述持续于时间的动作，所以诗不适于充分地、 逼真地描写静止的物体。
❖ 法国启蒙学者狄德罗曾说诗人富于想象的人，善于 感受的人，雕刻家和画家只能表现自然界的事物， 诗能表现“可能是”，画只能表现“就是”。西方 美学是戏剧美学，早期文学样式主要是戏剧和史诗， 以后是小说，长于叙事，不长于抒情。西文戏、画 两方面的特点，使西方绘画产生以戏入画的美学特 点。
❖ 沉睡的维纳斯 ❖ 自由引导人民 ❖ 不相称的婚姻
五、诗书画印、画中有诗和“诗画分 界”、以戏入画
❖ 中国画诗、书、画、印有机结合，天衣无缝，相 映成趣共同创造完整的艺术形象。中国画上能有 题识，主要基于中国画笔墨线条的抽象的、超实 象的形式结构，与中国书法、印章灵犀一点脉脉 相通，在画面中显得十分和谐。
《中国画与西洋画》课件全面版
义、后现代主义等新风格。
科技与艺术的结合
随着科技的不断进步，西洋画在创 作工具、材料和技术方面不断创新 ，为艺术家提供了更多可能性。
社会问题的反映
西洋画作品越来越多地关注社会现 实和问题，通过艺术形式表达对社 会现象的反思和批判。
中西绘画的交流与融合
互相借鉴与影响
中国画和西洋画在交流中互相借 鉴、影响，彼此汲取灵感和技艺
《中国画与西洋画》ppt课件全面 版
• 中国画简介 • 西洋画简介 • 中国画与西洋画的比较 • 中国画与西洋画的发展趋势 • 总结
01
中国画简介
中国画的起源与历史
起源
中国画起源于古代，可以追溯到 新石器时代晚期，当时人们已经 开始在岩壁和陶器上绘画。
历史
中国画经过数千年的发展，经历 了多个时期，包括先秦、汉、唐 、宋、元、明、清等，形成了独 特的艺术风格和特点。
领悟意境
03
对于中国画而言，领悟其意境和气韵生动是欣赏的关键；而对
于西洋画，领悟其光影和透视效果同样重要。
THANK YOU
中国画的风格与特点
风格
中国画注重意境和气韵生动，强调笔 墨的运用和画面的构图。
特点
中国画以线为主要造型手段，注重笔 墨的浓淡干湿变化，以及画面的空间 和层次感。
中国画的材料与工具
材料
中国画常用的材料包括宣纸、毛笔、墨汁、颜料等。
工具
中国画常用的工具有毛笔、墨盘、调色盘、镇纸等。
02
西洋画简介
西洋画的起源与历史
，促进各自的发展和创新。
跨文化合作与展览
中西绘画艺术家开始进行跨文化 合作，举办联合展览和艺术交流 活动，推动两种绘画艺术的共同
发展。
科技与艺术的结合
随着科技的不断进步，西洋画在创 作工具、材料和技术方面不断创新 ，为艺术家提供了更多可能性。
社会问题的反映
西洋画作品越来越多地关注社会现 实和问题，通过艺术形式表达对社 会现象的反思和批判。
中西绘画的交流与融合
互相借鉴与影响
中国画和西洋画在交流中互相借 鉴、影响，彼此汲取灵感和技艺
《中国画与西洋画》ppt课件全面 版
• 中国画简介 • 西洋画简介 • 中国画与西洋画的比较 • 中国画与西洋画的发展趋势 • 总结
01
中国画简介
中国画的起源与历史
起源
中国画起源于古代，可以追溯到 新石器时代晚期，当时人们已经 开始在岩壁和陶器上绘画。
历史
中国画经过数千年的发展，经历 了多个时期，包括先秦、汉、唐 、宋、元、明、清等，形成了独 特的艺术风格和特点。
领悟意境
03
对于中国画而言，领悟其意境和气韵生动是欣赏的关键；而对
于西洋画，领悟其光影和透视效果同样重要。
THANK YOU
中国画的风格与特点
风格
中国画注重意境和气韵生动，强调笔 墨的运用和画面的构图。
特点
中国画以线为主要造型手段，注重笔 墨的浓淡干湿变化，以及画面的空间 和层次感。
中国画的材料与工具
材料
中国画常用的材料包括宣纸、毛笔、墨汁、颜料等。
工具
中国画常用的工具有毛笔、墨盘、调色盘、镇纸等。
02
西洋画简介
西洋画的起源与历史
，促进各自的发展和创新。
跨文化合作与展览
中西绘画艺术家开始进行跨文化 合作，举办联合展览和艺术交流 活动，推动两种绘画艺术的共同
发展。
20套精选油画风PPT请签收
视觉效果
通过运用油画特有的色彩搭配和笔触技巧，油画风PPT能够营造出浓郁的艺术氛 围和视觉冲击力。同时，结合现代设计手法，还可以实现丰富多彩的动画效果和 交互体验，使观众仿佛置身于一个充满创意和艺术感的幻灯片世界中。
适用场景及受众群体
适用场景
油画风PPT适用于各种需要展示创意、艺术和美感的场合， 如美术馆、博物馆、画廊等艺术机构的展览和讲座；文化创 意产业、广告传媒等领域的产品发布会和推广活动；以及个 人或团队展示创意和才华的场合。
突出重点
通过字体大小、颜色、粗细等方式突出PPT中的重点内容，引导 观众的注意力。
空白利用
合理利用空白区域，避免PPT过于拥挤或单调，增强视觉效果和 层次感。
动画效果设置建议
适度使用
动画效果应适度使用，避免过多或过于花哨的动画影响观众的注意 力和理解。
强调重点
通过动画效果强调PPT中的重点内容和步骤，加深观众的印象和理 解。
技术创新带来的可能性
数字化技术应用
数字化技术如虚拟现实、增强现 实等在油画领域的应用，将为观 众带来更加沉浸式的观赏体验。
智能化创作与辅助工具
人工智能技术的发展将为油画创 作提供智能化辅助工具，提高创 作效率和观赏体验。
艺术品鉴定与溯源技术
区块链等技术的应用将为油画等 艺术品的鉴定和溯源提供更加可 靠和便捷的手段，保障市场交易 的公平性和透明度。
超现实主义风格
通过绘画、摄影等技术的 结合，创造出超越现实的 奇幻世界。
表现主义风格
强调画家的主观感受与情 感表达，以夸张、变形的 形象与色彩来表现画家的 内心世界。
装饰性油画风格
注重画面的装饰性与形式 美，追求简洁、明快的视 觉效果，适用于家居装饰 等场合。
通过运用油画特有的色彩搭配和笔触技巧，油画风PPT能够营造出浓郁的艺术氛 围和视觉冲击力。同时，结合现代设计手法，还可以实现丰富多彩的动画效果和 交互体验，使观众仿佛置身于一个充满创意和艺术感的幻灯片世界中。
适用场景及受众群体
适用场景
油画风PPT适用于各种需要展示创意、艺术和美感的场合， 如美术馆、博物馆、画廊等艺术机构的展览和讲座；文化创 意产业、广告传媒等领域的产品发布会和推广活动；以及个 人或团队展示创意和才华的场合。
突出重点
通过字体大小、颜色、粗细等方式突出PPT中的重点内容，引导 观众的注意力。
空白利用
合理利用空白区域，避免PPT过于拥挤或单调，增强视觉效果和 层次感。
动画效果设置建议
适度使用
动画效果应适度使用，避免过多或过于花哨的动画影响观众的注意 力和理解。
强调重点
通过动画效果强调PPT中的重点内容和步骤，加深观众的印象和理 解。
技术创新带来的可能性
数字化技术应用
数字化技术如虚拟现实、增强现 实等在油画领域的应用，将为观 众带来更加沉浸式的观赏体验。
智能化创作与辅助工具
人工智能技术的发展将为油画创 作提供智能化辅助工具，提高创 作效率和观赏体验。
艺术品鉴定与溯源技术
区块链等技术的应用将为油画等 艺术品的鉴定和溯源提供更加可 靠和便捷的手段，保障市场交易 的公平性和透明度。
超现实主义风格
通过绘画、摄影等技术的 结合，创造出超越现实的 奇幻世界。
表现主义风格
强调画家的主观感受与情 感表达，以夸张、变形的 形象与色彩来表现画家的 内心世界。
装饰性油画风格
注重画面的装饰性与形式 美，追求简洁、明快的视 觉效果，适用于家居装饰 等场合。
油画ppt课件
油画作为壁画、装饰画等，广泛 应用于博物馆、图书馆、剧院等
公共场所，增添艺术气息。
室内设计
油画在室内设计中发挥重要作用 ，可用于墙面装饰、隔断、家具
饰面等，提升空间美感。
城市规划
在城市规划中加入油画元素，如 城市雕塑、建筑壁画等，丰富城
市文化内涵。
商业广告创意呈现
广告创意
油画独特的艺术表现力使其成为广告创意的常用 手段，通过油画展现产品或品牌的独特魅力。
作为野兽派的代表人物，马蒂斯的这 幅作品以鲜艳的色彩和简练的线条， 表现了舞蹈的活力与韵律。
《星月夜》- 梵高
梵高的这幅作品以独特的笔触和色彩 表现，描绘了星月夜下的宁静与神秘 。
现代主义及当代艺术中经典作品
《哭泣的女人》- 毕加索
01
这幅作品是毕加索的代表作之一，通过几何形状和断裂的线条
，展现了女人的悲伤与痛苦。
创作主题
人物、风景、静物等
个性化元素
符号、象征、隐喻等
创新尝试
材料混合、技法融合、跨界合 作等
05 油画鉴赏与收藏投资指南
CHAPTER
油画鉴赏方法及标准
观察画面整体效果
注意画面的构图、色彩搭配、光影处理等要 素，判断作品是否具有视觉冲击力。
领悟作品主题和情感
通过画面中的元素和符号，理解作品所表达 的主题和情感，体会画家的创作意图。
特点
油画颜料色彩丰富鲜艳，能够表 现物体的质感、量感，能够塑造 浑厚、圆润的形体，可以反复涂 改画面等。
西方油画发展史
文艺复兴时期
油画起源于文艺复兴时期的欧洲，当时的艺术家们开始使 用油性颜料进行绘画，代表画家有达芬奇、米开朗基罗等 。
巴洛克与洛可可时期
17世纪欧洲艺术风格转向豪华、夸张，油画也更加注重光 影效果和色彩表现，代表画家有卡拉瓦乔、伦勃朗等。
公共场所，增添艺术气息。
室内设计
油画在室内设计中发挥重要作用 ，可用于墙面装饰、隔断、家具
饰面等，提升空间美感。
城市规划
在城市规划中加入油画元素，如 城市雕塑、建筑壁画等，丰富城
市文化内涵。
商业广告创意呈现
广告创意
油画独特的艺术表现力使其成为广告创意的常用 手段，通过油画展现产品或品牌的独特魅力。
作为野兽派的代表人物，马蒂斯的这 幅作品以鲜艳的色彩和简练的线条， 表现了舞蹈的活力与韵律。
《星月夜》- 梵高
梵高的这幅作品以独特的笔触和色彩 表现，描绘了星月夜下的宁静与神秘 。
现代主义及当代艺术中经典作品
《哭泣的女人》- 毕加索
01
这幅作品是毕加索的代表作之一，通过几何形状和断裂的线条
，展现了女人的悲伤与痛苦。
创作主题
人物、风景、静物等
个性化元素
符号、象征、隐喻等
创新尝试
材料混合、技法融合、跨界合 作等
05 油画鉴赏与收藏投资指南
CHAPTER
油画鉴赏方法及标准
观察画面整体效果
注意画面的构图、色彩搭配、光影处理等要 素，判断作品是否具有视觉冲击力。
领悟作品主题和情感
通过画面中的元素和符号，理解作品所表达 的主题和情感，体会画家的创作意图。
特点
油画颜料色彩丰富鲜艳，能够表 现物体的质感、量感，能够塑造 浑厚、圆润的形体，可以反复涂 改画面等。
西方油画发展史
文艺复兴时期
油画起源于文艺复兴时期的欧洲，当时的艺术家们开始使 用油性颜料进行绘画，代表画家有达芬奇、米开朗基罗等 。
巴洛克与洛可可时期
17世纪欧洲艺术风格转向豪华、夸张，油画也更加注重光 影效果和色彩表现，代表画家有卡拉瓦乔、伦勃朗等。
油画ppt课件
详细描述
古典油画作品通常以历史、神话、宗教等题材为主要内容，通过精细的笔触和 丰富的色彩，表现出对自然和人文的赞美。这些作品通常具有高度的艺术性和 审美价值，是油画艺术的重要组成部分。
现代油画作品
总结词
现代油画作品风格多样，强调个性表达和自由创作，突破传统规范和技巧，展现出独特的艺术魅力。
详细描述
油画刀
油画刀是油画创作中另 一、塑料等，其中钢 制油画刀是最常用的材 料。
油画刀的种类也很多， 如调色刀、刮刀、凹槽 刀等，不同的刀型适用 于不同的绘画技巧和风 格。
使用油画刀时要注意力 度和技巧，过度使用可 能会损坏刀片或使画面 变得不光滑。
室内设计
将油画作为室内装饰的一部分，增 添艺术气息和文化内涵。
公共空间
在公共空间如公园、广场等设置大 型油画作品，提升城市文化品质和 艺术氛围。
谢谢聆听
剂、色素等，根据不同的颜色和品牌，其 成分和特性也有所不同。
1.C 油画颜料的品牌和种类非常多，如荷兰的伦 勃朗、法国的梵高、英国的温莎牛顿等，可 以根据个人喜好和需求选择适合自己的品牌 和颜色。
1.D 油画颜料的质量对画作的效果有很大的影响
，因此选择优质的油画颜料是创作出优秀油 画作品的关键之一。
数字油画软件
开发专门用于绘制油画的 数字软件，提供各种画笔 效果和颜色选择，使创作 更加便捷。
数字油画教学
利用数字技术进行油画教 学，通过视频教程、虚拟 现实等技术手段提高教学 质量。
数字油画展览
利用数字技术展示油画作 品，提供更加丰富的视觉 效果和互动体验。
油画在当代社会的应用
商业广告
将油画应用于商业广告中，提升 品牌形象和产品价值。
油画ppt课件
古典油画作品通常以历史、神话、宗教等题材为主要内容，通过精细的笔触和 丰富的色彩，表现出对自然和人文的赞美。这些作品通常具有高度的艺术性和 审美价值，是油画艺术的重要组成部分。
现代油画作品
总结词
现代油画作品风格多样，强调个性表达和自由创作，突破传统规范和技巧，展现出独特的艺术魅力。
详细描述
油画刀
油画刀是油画创作中另 一、塑料等，其中钢 制油画刀是最常用的材 料。
油画刀的种类也很多， 如调色刀、刮刀、凹槽 刀等，不同的刀型适用 于不同的绘画技巧和风 格。
使用油画刀时要注意力 度和技巧，过度使用可 能会损坏刀片或使画面 变得不光滑。
室内设计
将油画作为室内装饰的一部分，增 添艺术气息和文化内涵。
公共空间
在公共空间如公园、广场等设置大 型油画作品，提升城市文化品质和 艺术氛围。
谢谢聆听
剂、色素等，根据不同的颜色和品牌，其 成分和特性也有所不同。
1.C 油画颜料的品牌和种类非常多，如荷兰的伦 勃朗、法国的梵高、英国的温莎牛顿等，可 以根据个人喜好和需求选择适合自己的品牌 和颜色。
1.D 油画颜料的质量对画作的效果有很大的影响
，因此选择优质的油画颜料是创作出优秀油 画作品的关键之一。
数字油画软件
开发专门用于绘制油画的 数字软件，提供各种画笔 效果和颜色选择，使创作 更加便捷。
数字油画教学
利用数字技术进行油画教 学，通过视频教程、虚拟 现实等技术手段提高教学 质量。
数字油画展览
利用数字技术展示油画作 品，提供更加丰富的视觉 效果和互动体验。
油画在当代社会的应用
商业广告
将油画应用于商业广告中，提升 品牌形象和产品价值。
油画ppt课件
油画ppt课件(2023版ppt)
4
艺术品市场：油画作品在艺术品市 场中的交易和收藏
油画在教育领域的应用
艺术教育：油画作为艺术 教育的重要组成部分，可 以帮助学生了解艺术史、 艺术风格和艺术技巧。
创造力培养：油画创作过 程可以激发学生的创造力 和想象力。
审美教育：油画可以培养 学生的审美能力，提高他 们的审美水平。
心理教育：油画创作可以 帮助学生表达情感，缓解 压力，提高心理健康水平。
光等
油画的欣赏与评价
欣赏油画的方法
01
01
观察色彩：观察油画的色彩运用， 感受其色彩搭配的美感
02
02
欣赏笔触：观察油画的笔触，感 受画家的绘画技巧和情感表达
03
03
分析构图：分析油画的构图，了 解画家的创作意图和表现手法
04
04
理解主题：理解油画的主题，感 受画家想要传达的思想和情感
评价油画的标准
现代：20世纪以 来，油画在形式和 内容上不断创新， 成为现代艺术照题材分类： 人物画、风景 画、静物画、 动物画等
02
按照风格分类： 古典主义、浪 漫主义、现实 主义、印象主 义、抽象主义 等
03
按照技法分类： 写实油画、抽 象油画、表现 主义油画等
04
按照地域分类： 欧洲油画、美 洲油画、亚洲 油画等
01
构图：画面的布局和结构， 包括线条、形状、色彩等元 素的安排
03
光影：光线的处理和运用， 包括明暗对比、光影效果等
05
技巧：画家的绘画技巧和表 现手法，包括笔触、肌理、 层次等
02
色彩：色彩的运用和搭配， 包括色调、饱和度、明度等
04
主题：画面的主题和内涵， 包括思想、情感、文化等
西方知名油画PPT课件
梵高创作了许多自画像作 品，这些作品展示了他的 个性与艺术风格。
毕加索及其作品
《格尔尼卡》
这幅画描绘了西班牙内战期间格 尔尼卡小镇遭受轰炸的场景。
《亚维农的少女》
这幅画是毕加索的代表作之一， 展现了五个裸体的女性形象。
《和平鸽》
毕加索创作了一系列和平鸽的形 象，这些作品成为和平的象征。
04
西方油画的艺术价值与影 响
西方知名油画ppt课 件
目录
• 西方油画概述 • 西方油画名作欣赏 • 西方油画大师及其作品 • 西方油画的艺术价值与影响
01
西方油画概述
油画的起源与发展
油画的起源
油画起源于欧洲，最早可以追溯到15世纪的意大利文艺复兴 时期。当时，画家们开始探索使用油性颜料和调色油在画布 上进行创作，逐渐形成了具有独特魅力的油画技法。
油画的艺术价值
表现力强
油画颜料具有覆盖力，可以逐层 叠加，创造出层次丰富、立体感
强的画面。
持久性强
油画颜料干燥后，可以在画布上长 期保存，不易褪色或损坏。
情感表达
通过油性颜料，画家可以更自由地 表达情感和思想，使观众能够更深 入地理解作品。
油画对后世的影响
推动绘画发展
油画的出现和发展推动了绘画艺术的进步，为后来的画家提供了 更多的创作可能性和技巧。
米开朗基罗在这幅画中描绘了众多圣 经人物和场景，被认为是文艺复兴时 期最伟大的绘画之一。
这尊雕塑是米开朗基罗的代表作之一， 展现了一位年轻、裸体的男性形象。
梵高及其作品
《向日葵》
这幅画是梵高的代表作之 一，描绘了一束鲜艳的向 日葵。
《星夜》
这幅画描绘了一个夜晚的 星空，被认为是梵高的杰 作之一。
毕加索及其作品
《格尔尼卡》
这幅画描绘了西班牙内战期间格 尔尼卡小镇遭受轰炸的场景。
《亚维农的少女》
这幅画是毕加索的代表作之一， 展现了五个裸体的女性形象。
《和平鸽》
毕加索创作了一系列和平鸽的形 象，这些作品成为和平的象征。
04
西方油画的艺术价值与影 响
西方知名油画ppt课 件
目录
• 西方油画概述 • 西方油画名作欣赏 • 西方油画大师及其作品 • 西方油画的艺术价值与影响
01
西方油画概述
油画的起源与发展
油画的起源
油画起源于欧洲，最早可以追溯到15世纪的意大利文艺复兴 时期。当时，画家们开始探索使用油性颜料和调色油在画布 上进行创作，逐渐形成了具有独特魅力的油画技法。
油画的艺术价值
表现力强
油画颜料具有覆盖力，可以逐层 叠加，创造出层次丰富、立体感
强的画面。
持久性强
油画颜料干燥后，可以在画布上长 期保存，不易褪色或损坏。
情感表达
通过油性颜料，画家可以更自由地 表达情感和思想，使观众能够更深 入地理解作品。
油画对后世的影响
推动绘画发展
油画的出现和发展推动了绘画艺术的进步，为后来的画家提供了 更多的创作可能性和技巧。
米开朗基罗在这幅画中描绘了众多圣 经人物和场景，被认为是文艺复兴时 期最伟大的绘画之一。
这尊雕塑是米开朗基罗的代表作之一， 展现了一位年轻、裸体的男性形象。
梵高及其作品
《向日葵》
这幅画是梵高的代表作之 一，描绘了一束鲜艳的向 日葵。
《星夜》
这幅画描绘了一个夜晚的 星空，被认为是梵高的杰 作之一。
油画ppt课件
力的背景。
角色设计
油画也可以用于动画的角色设计 ，通过绘制具有个性和表情的角 色形象，增加动画的艺术价值和
观赏性。
分镜表现
油画还可以用来表现动画的分镜 ，通过绘制关键帧或故事板，为
动画制作提供参考和指导。
PART 04
油画作品欣赏
古典油画作品
01
02
总结词：古典油画作品 通常追求真实、客观地 再现现实，注重光影效 果和细节表现。
19世纪以后，油画逐渐成为西方绘画 的主流形式之一，并影响了许多现代 艺术流派。
油画的特点与优势
01
02
03
04
油画具有丰富的表现力和独特 的艺术魅力。
油画可以表现出细腻的色彩变 化和丰富的质感，尤其适合表
现人物、风景等主题。
油画的创作过程相对灵活，艺 术家可以随时调整和修改作品
，使其更加完美。
油画的保存性较好，可以长时 间保存并传承下去。
油画名家作品
总结词：油画名家作品具有独特的风格和技巧，代表了艺术家在绘画领 域的最高水平。
详细描述
从文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗，到17世纪的伦勃朗、委拉斯贵 支，再到20世纪的毕加索、达利等大师，他们的作品在绘画技巧、表现 力和创新性上具有极高的价值。
PART 05
油画的创作与创新
油画的创作思路与灵感
在完成绘画后，需要对画面进 行调整。调整时需要注意画面 的整体感和细节的处理，如色 彩的对比、光影的处理等。
PART 03
油画的实践应用
油画在装饰领域的应用
01 02
装饰画
油画在装饰领域的应用非常广泛，可以用来装饰家居、办公室、公共空 间等。油画具有丰富的色彩和独特的艺术风格，能够为环境增添艺术气 息和个性。
角色设计
油画也可以用于动画的角色设计 ，通过绘制具有个性和表情的角 色形象，增加动画的艺术价值和
观赏性。
分镜表现
油画还可以用来表现动画的分镜 ，通过绘制关键帧或故事板，为
动画制作提供参考和指导。
PART 04
油画作品欣赏
古典油画作品
01
02
总结词：古典油画作品 通常追求真实、客观地 再现现实，注重光影效 果和细节表现。
19世纪以后，油画逐渐成为西方绘画 的主流形式之一，并影响了许多现代 艺术流派。
油画的特点与优势
01
02
03
04
油画具有丰富的表现力和独特 的艺术魅力。
油画可以表现出细腻的色彩变 化和丰富的质感，尤其适合表
现人物、风景等主题。
油画的创作过程相对灵活，艺 术家可以随时调整和修改作品
，使其更加完美。
油画的保存性较好，可以长时 间保存并传承下去。
油画名家作品
总结词：油画名家作品具有独特的风格和技巧，代表了艺术家在绘画领 域的最高水平。
详细描述
从文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗，到17世纪的伦勃朗、委拉斯贵 支，再到20世纪的毕加索、达利等大师，他们的作品在绘画技巧、表现 力和创新性上具有极高的价值。
PART 05
油画的创作与创新
油画的创作思路与灵感
在完成绘画后，需要对画面进 行调整。调整时需要注意画面 的整体感和细节的处理，如色 彩的对比、光影的处理等。
PART 03
油画的实践应用
油画在装饰领域的应用
01 02
装饰画
油画在装饰领域的应用非常广泛，可以用来装饰家居、办公室、公共空 间等。油画具有丰富的色彩和独特的艺术风格，能够为环境增添艺术气 息和个性。
2024全新油画美术课件(2024)
主题。
16
人物背景与环境渲染
背景与环境的选择
根据人物特点和创作主题，选择 合适的背景和环境进行描绘，营
造特定的氛围和情境。
光影处理
运用光影效果表现画面的立体感 和空间感，同时渲染特定的情绪
和氛围。
பைடு நூலகம்
色彩运用
通过色彩的冷暖、明暗、纯度等 对比和搭配，表现画面的整体色 调和情感基调，增强画面的感染
力和表现力。
将创作过程记录下来，通过社交媒体、艺术 展览等方式进行分享和展示。
2024/1/29
31
油画创作心得与体会
观察与思考
在创作过程中注重观察和思考，从多个角度审视 和表现对象。
情感与表达
在创作中融入个人情感和体验，使作品具有独特 的表现力和感染力。
ABCD
2024/1/29
实践与探索
通过大量的实践和探索，不断提升自己的绘画技 巧和表现力。
19
季节与气候表现方法
季节性色彩
掌握春、夏、秋、冬四季的色彩特点，运用色调表现不同季节的风 景。
气候特征
了解不同气候条件下的自然景观特点，如雨雪、雾霭、阳光等，运 用笔触和色彩加以表现。
情感与氛围
通过色彩和笔触的运用，表现不同季节和气候下的情感氛围，如温暖 、寒冷、清新、萧瑟等。
2024/1/29
2024/1/29
22
05
油画静物表现技法
2024/1/29
23
静物选择与摆放技巧
选择具有代表性和审美价值的静物，如陶瓷、玻璃器皿、金属器皿、花卉、水果等 。
根据静物的形状、质地和颜色进行搭配，注意高低错落、疏密有致，形成有节奏感 的构图。
精心安排光源，使静物产生明暗对比和光影变化，增强画面的立体感和空间感。
《中国画与西洋画》ppt课件
详细描述
中西绘画名家名作对比分析部分选取了中国画和西洋画的代表作品，从构图、笔墨、光 影、色彩等方面进行对比分析。通过对比分析，学生可以深入了解两种绘画艺术的异同 点，以及它们在相互影响中如何发展演变。同时，这种对比分析也有助于培养学生的跨
文化意识和审美鉴赏能力。
THANK YOU
感谢聆听
色彩与调子的比较
总结词
中国画和西洋画的色彩和调子也有所不同，中国画多使用自然颜料，色彩较为单一，而西洋画则多使 用人工颜料，色彩较为丰富。
详细描述
中国画的色彩常常以墨色为主，通过墨的浓淡、深浅、干湿等变化来表现画面的层次和变化，而西洋 画则多采用丰富的色彩，通过对比和调和来表现画面的调子和气氛。这种差异体现了中国传统文化中 注重简约和内敛的美学观念，而西方文化则更注重多样性和张扬的美学观念。
03
中国画与西洋画的比较
题材与主题的比较
总结词
中国画和西洋画的题材和主题各有侧重，反映了不同的文化和审 美观念。
详细描述
中国画的题材多以山水、花鸟、人物为主，强调的是意境和情感 表达，而西洋画的题材则多以人物、肖像、风景、静物等为主， 注重对物象的再现和表现。这种差异体现了中国传统文化注重内 心感受和自然和谐，而西方文化则更注重对客观世界的探索和表 现。
02
西洋画概述
西洋画的起源与历史
西洋画的起源可以追溯到古希腊 和罗马时期，当时艺术家们开始 尝试用油性颜料在画布上进行创
作。
中世纪欧洲的宗教画和肖像画为 西洋画的发展奠定了基础，文艺 复兴时期则涌现出了一批杰出的
画家和作品。
17世纪荷兰画派和18世纪法国 的启蒙运动对西洋画的发展产生 了重要影响，而19世纪则见证
现实主义回归
中西绘画名家名作对比分析部分选取了中国画和西洋画的代表作品，从构图、笔墨、光 影、色彩等方面进行对比分析。通过对比分析，学生可以深入了解两种绘画艺术的异同 点，以及它们在相互影响中如何发展演变。同时，这种对比分析也有助于培养学生的跨
文化意识和审美鉴赏能力。
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感谢聆听
色彩与调子的比较
总结词
中国画和西洋画的色彩和调子也有所不同，中国画多使用自然颜料，色彩较为单一，而西洋画则多使 用人工颜料，色彩较为丰富。
详细描述
中国画的色彩常常以墨色为主，通过墨的浓淡、深浅、干湿等变化来表现画面的层次和变化，而西洋 画则多采用丰富的色彩，通过对比和调和来表现画面的调子和气氛。这种差异体现了中国传统文化中 注重简约和内敛的美学观念，而西方文化则更注重多样性和张扬的美学观念。
03
中国画与西洋画的比较
题材与主题的比较
总结词
中国画和西洋画的题材和主题各有侧重，反映了不同的文化和审 美观念。
详细描述
中国画的题材多以山水、花鸟、人物为主，强调的是意境和情感 表达，而西洋画的题材则多以人物、肖像、风景、静物等为主， 注重对物象的再现和表现。这种差异体现了中国传统文化注重内 心感受和自然和谐，而西方文化则更注重对客观世界的探索和表 现。
02
西洋画概述
西洋画的起源与历史
西洋画的起源可以追溯到古希腊 和罗马时期，当时艺术家们开始 尝试用油性颜料在画布上进行创
作。
中世纪欧洲的宗教画和肖像画为 西洋画的发展奠定了基础，文艺 复兴时期则涌现出了一批杰出的
画家和作品。
17世纪荷兰画派和18世纪法国 的启蒙运动对西洋画的发展产生 了重要影响，而19世纪则见证
现实主义回归
西方油画ppt课件
浪漫主义时期
浪漫主义时期的油画注重表现 个人情感和自然美，代表画家 有德拉克洛瓦和弗雷德里克等 。
现代主义时期
现代主义时期的油画呈现出多 元化的发展趋势，包括抽象表 现主义、现实主义和超现实主
义等。
西方油画的特点与风格
特点
西方油画注重对光影、色彩和构 图的运用，画面层次感强，表现 力丰富。
风格
西方油画风格多样，包括写实主 义、印象派、表现主义和抽象艺 术等。
以表达情感和内在体验为创作目的，通过夸张、变形和抽象的手法表现艺术家的主观感受。
详细描述
表现主义是20世纪初的一个油画流派，它强调绘画的表现力和情感的传达。表现主义画家通过夸张、变形和抽象 的表现手法，将自己的主观感受和情感投射到作品中，使作品具有强烈的视觉冲击力和情感表达力。
2023
PART 05
点。
油画作品的解读方法
技术分析
研究画面的构图、色彩运用、笔触等技巧，了解 画家是如何运用这些技巧来表现主题的。
情境解读
将画作置于其历史、文化和社会背景中进行解读 ，揭示作品更深层次的意义。
ABCD
主题与象征意义
探究画作的主题和象征意义，理解画家想要表达 的思想和观念。
个人解读
结合个人的生活经验和审美观点，对画作进行个 性化的解读和阐释。
毕加索的个人风格注重创新和实验，善于 运用不同的材料和技巧来表现自己的创意 和思想。
保罗·塞尚
《圣维克多的山》
塞尚的《圣维克多的山》以其坚实的构图 和富有层次感的色彩，展现出一种静谧而
宏伟的美感。
A 后印象派代表
塞尚是后印象派的杰出代表，他的 作品以其坚实的构图和独特的色彩
表现而著名。
B
西方油画发展历程PPT演示课件
偶然艺术 抽象表现主义
照相写实主义
当代艺术： 多元化并存、注重观念性
8
西方传统油画发展的三个阶段
第一阶段：15、16世纪 欧洲文艺复兴时期的油画
第二阶段：17世纪 弗兰德尔、荷兰、西班牙画派
第三阶段：19世纪 欧洲油画
2021/7/13
9
西方传统油画发展的三个阶段
第一阶段：15、16世纪 欧洲文艺复兴时期的油画
拉斐尔的父亲是宫廷画师，所以他从小就 随父学画。１１岁时，父亲去世，他给一位画家 当助手。后来，他学习了１５世纪佛罗伦萨艺术 家的作品，开始走上了独创的道路。
拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点， 并认真领悟，博采众长，尤其是达·芬奇的构图 技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后 形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风 格，成为和达·芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文 艺复兴艺坛三杰之一。
2021/7/13
2021/7/13
13
人文主义的艺术 主题与追求写实的造 型观念在其他画种中 所以不能完善，是因 为工具材料的限制， 而油画工具材料性能 正适于将二者充分体 现出来。因而，古典 油画成为经长期制作 的、高度写实的面貌。
2021/7/13
14
拉斐尔
一是指天使拉斐尔，他治疗的不仅是人的身体，还包括人的 信仰；
西方油画发展历程
2021/7/13
1
油画 oil painting
用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的 布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它 在欧洲起源发展，近代成为世界性的重要画种。 它的前身是15世纪以前欧洲的蛋彩画。一般认为， 15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技 法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基 础上，以亚麻油和核桃油为媒介作画。这样在作 画时运笔流畅并能反复覆盖修改，干透后的颜料 附着力强，色泽鲜艳，不易剥落和退色。因此这 种新的材料技术很快在欧洲其他国家传播开。
中国油画优秀PPT课件PPT课件
什油么画是是用油透画明的?油植物画油的调和特颜性料？,在制作过底子
的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。 它起源并发展于欧洲，到近代发展成为世界性的 重要画种。
油画工具
内框
外框
油画的种类
静 物
风 景
人 物
中国油画发展史
明清时期
• 1990年，沈阳故宫博物院 所藏郎世宁《竹荫西狑 图》，曾随同沈阳故宫院 藏文物远赴意大利公开展 览。时任意大利总统的科 西嘉先生在参观展览时曾 风趣地“出价”：“2000 万美元！请把这幅美妙的 作品留给意大利吧。”
时代风采——中国油画
请同学们认真比较、欣赏这两幅画 在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。
《哭泣的女人》毕加索
《父亲》罗中立
毕加索《哭泣的女人》
《哭泣的女人》是他这一系 列作品最动人的一幅，也是现 代派艺术中最具先验性效应和 性格特征的杰出肖像作品。毕 加索仅以一些散乱而紧凑的线 条、剧烈变化着的粗犷的颜色 和挺直有力的笔触轻而易举地 把一个伤心欲绝的女人形象的 表现出来。其脸部扭曲和断裂 的方式正是立体派理念的一个 发展，毕加索在他的艺术里果 断地把丑化为美，同时又在现 实中义无反顾地使美向丑沉沦。
《竹荫西狑图》（局部）现藏沈阳故宫博物院。
明清时期
• 2000年，郎世宁的力作《苹野鸣秋》以1764.5万港币的价格拍 卖成交。
中国油画发展史
明清时期
• 2005年5月郎世宁《纯惠皇贵妃像》（局部）在香港 拍卖会以250.16万元人民币拍出
为什么一个洋画家的画，在市场上的价格会这 么 高 ？ • 一是郎世宁的地位特殊，存世作品少；二是郎士宁的画确实有很高的艺术价值。郎世宁擅长人物肖像、鸟
突出其艺术风格和艺术创造性。
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8
（1）巴比松画派
巴比松画派是法国19世纪的风景画派，以写实手法表现自然的外貌，致力于探索自然界的内在生命，力求在作 品中表达出画家对自然的真诚感受，以真实的自然风景画创作否定了学院派虚假的历史风景画程式，揭开了19世纪 法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕。代表画家有米勒、卢梭、柯罗、康斯太勃尔 等。
油
画
艺术系学前教育专业
艺术系 李永攀 2016 年3月
1
油画是以用快干性的植物
油（亚麻仁油、罂粟油、核桃 油等）调和颜料，在画布亚麻 布，纸板或木板上进行制作的 一个画种。作画时使用的稀释 剂为挥发性的松节油和干性的 亚麻仁油等。画面所附着的颜 料有较强的硬度，当画面干燥 后，能长期保持光泽。凭借颜 料的遮盖力和透明性能较充分 地表现描绘对象，色彩丰富， 立体质感强,是西洋画的主要画 种之一。
欧仁·德拉克罗瓦 《自由引导人民》 1830
泰奥多尔·席里柯 法国《梅杜萨之筏》1819 10
（3）印象主义
印象主义，也称印象派，又称为“外光派”，是西方绘画史中的重要艺术流派，产生于19世纪60年代的法 国。1874年莫奈创作的题为《日出-印象》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”， 印象派由此而得名。代表画家有克劳德·莫奈、爱杜尔·马奈、埃德加·德加、奥古斯特·雷诺阿、卡米耶·毕沙罗等。
理。人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使 绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；
达芬奇 《维特鲁威人》1487年 素描
达芬奇 《人体解剖手稿》素描 5
除了以上两点，在17世纪的一部分油画强调了油画的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对 比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛。例如荷兰画家伦勃朗也把画中的光感作为表现人的精神状态的一种手 段，他所作大量的人物肖像中，人物都处在大块暗部的笼罩中，唯表现神情的脸、手等重要部分显出鲜明的亮度。 他运用沉着的颜色在暗部多层薄涂，使暗部显得深邃，画亮部则用厚涂和画刀堆色法，造成厚重的体量感。
康斯太勃尔 《怀特和马》 1819 布上油画
米勒 《拾穗者》 1857 布上油画
9
（2）浪漫主义
十八世纪末年，随着浪漫主义思潮在欧洲文坛的勃兴，偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情。描写 自然风光，歌颂大自然。酷爱描写中世纪和以往的历史。代表画家有德拉克洛瓦、约瑟夫·透纳、吕德、泰奥多 尔·席里柯等。
桑德罗·波提切利 《春》1476～1478年
扬·凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》 15世纪
3 扬凡爱克
二、主要特点
油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈 现出不同的面貌。
（一）古典时期（15-18世纪） 油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世纪的欧洲文艺复兴运动中，许多著名画家为逐渐摆脱
单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品 含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。
达芬奇 《受胎告知》
4 达芬奇《岩间圣母》1483―1490
与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原
莫奈 《罂粟花》 1873年
卡米耶·毕沙罗作品 11
（4）后印象主义
后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美术现象，也称“印象派之后”或“后期印象派”，代表人物 有 塞尚(1839-1906)、 高更(1848-1903)、 及梵高(1853-1890)等。
达芬奇 《抱银貂的女子》波兰克拉科札托里斯基博物馆
拉斐尔 《花园中的圣母》意大利 法国巴黎卢浮宫 2
一、历史起源
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克， 对绘画材料等加以改良后发扬 光大。后人因其对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调 和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画 出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。 油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐 生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现了一个普通女性并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多 新材料应用于油画领域，如丙烯颜料、油漆等。
伦勃朗 《杜普教授的解剖学课》1632年
伦勃朗《自画像》 6
总之，古典油画呈现出长期制作的、高度写实的面貌。
卡拉瓦乔《 酒神和阿里阿德涅的婚姻》
文艺复兴时期 教堂壁画 7
（二）近代（19世纪） 油画的发展在19世纪有了新的趋向，主要是油画色彩的变革。英国画家康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，
获得丰富的色彩感受。色彩的补色、色轮两极的颜色在并置时能互相提高明度和强度的原理，是在后来被科学认识 的，但康斯特布尔凭借对自然的观察感性地获得了补色原理，并在实践中部分地运用。他的作品启发了法国画家德 拉克洛瓦，他将补色关系更多地运用于创作的色彩表现，运用活跃的笔触，在画面的许多部位形成色彩的对比，增 强了色彩的明亮度和华丽感，形成了独特的风格。法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写 生，认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系，认识到色调对于体现时间、环境、气氛，烘托艺术主题，构 成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。
19世纪的欧洲油画出现了有明确艺术主张的流派，如新古典主义、浪漫主义、印象主义、 后印象主义, 野兽主 义, 美国达达主义 抽象艺术 超级现实主义和波普艺术,虽主要体现在艺术主题和内容上，但油画技法也相应各具面 貌。如新古典主义注重油画中物象造型的严谨与坚实感，符合古典传统的造型法则；浪漫主义围绕悲剧的主题，力 求以色彩、笔触因素和构图中运动式线条创造画中情节的紧张感；
（1）巴比松画派
巴比松画派是法国19世纪的风景画派，以写实手法表现自然的外貌，致力于探索自然界的内在生命，力求在作 品中表达出画家对自然的真诚感受，以真实的自然风景画创作否定了学院派虚假的历史风景画程式，揭开了19世纪 法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕。代表画家有米勒、卢梭、柯罗、康斯太勃尔 等。
油
画
艺术系学前教育专业
艺术系 李永攀 2016 年3月
1
油画是以用快干性的植物
油（亚麻仁油、罂粟油、核桃 油等）调和颜料，在画布亚麻 布，纸板或木板上进行制作的 一个画种。作画时使用的稀释 剂为挥发性的松节油和干性的 亚麻仁油等。画面所附着的颜 料有较强的硬度，当画面干燥 后，能长期保持光泽。凭借颜 料的遮盖力和透明性能较充分 地表现描绘对象，色彩丰富， 立体质感强,是西洋画的主要画 种之一。
欧仁·德拉克罗瓦 《自由引导人民》 1830
泰奥多尔·席里柯 法国《梅杜萨之筏》1819 10
（3）印象主义
印象主义，也称印象派，又称为“外光派”，是西方绘画史中的重要艺术流派，产生于19世纪60年代的法 国。1874年莫奈创作的题为《日出-印象》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”， 印象派由此而得名。代表画家有克劳德·莫奈、爱杜尔·马奈、埃德加·德加、奥古斯特·雷诺阿、卡米耶·毕沙罗等。
理。人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使 绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；
达芬奇 《维特鲁威人》1487年 素描
达芬奇 《人体解剖手稿》素描 5
除了以上两点，在17世纪的一部分油画强调了油画的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对 比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛。例如荷兰画家伦勃朗也把画中的光感作为表现人的精神状态的一种手 段，他所作大量的人物肖像中，人物都处在大块暗部的笼罩中，唯表现神情的脸、手等重要部分显出鲜明的亮度。 他运用沉着的颜色在暗部多层薄涂，使暗部显得深邃，画亮部则用厚涂和画刀堆色法，造成厚重的体量感。
康斯太勃尔 《怀特和马》 1819 布上油画
米勒 《拾穗者》 1857 布上油画
9
（2）浪漫主义
十八世纪末年，随着浪漫主义思潮在欧洲文坛的勃兴，偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情。描写 自然风光，歌颂大自然。酷爱描写中世纪和以往的历史。代表画家有德拉克洛瓦、约瑟夫·透纳、吕德、泰奥多 尔·席里柯等。
桑德罗·波提切利 《春》1476～1478年
扬·凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》 15世纪
3 扬凡爱克
二、主要特点
油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈 现出不同的面貌。
（一）古典时期（15-18世纪） 油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世纪的欧洲文艺复兴运动中，许多著名画家为逐渐摆脱
单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品 含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。
达芬奇 《受胎告知》
4 达芬奇《岩间圣母》1483―1490
与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原
莫奈 《罂粟花》 1873年
卡米耶·毕沙罗作品 11
（4）后印象主义
后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美术现象，也称“印象派之后”或“后期印象派”，代表人物 有 塞尚(1839-1906)、 高更(1848-1903)、 及梵高(1853-1890)等。
达芬奇 《抱银貂的女子》波兰克拉科札托里斯基博物馆
拉斐尔 《花园中的圣母》意大利 法国巴黎卢浮宫 2
一、历史起源
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克， 对绘画材料等加以改良后发扬 光大。后人因其对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调 和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画 出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。 油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐 生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现了一个普通女性并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多 新材料应用于油画领域，如丙烯颜料、油漆等。
伦勃朗 《杜普教授的解剖学课》1632年
伦勃朗《自画像》 6
总之，古典油画呈现出长期制作的、高度写实的面貌。
卡拉瓦乔《 酒神和阿里阿德涅的婚姻》
文艺复兴时期 教堂壁画 7
（二）近代（19世纪） 油画的发展在19世纪有了新的趋向，主要是油画色彩的变革。英国画家康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，
获得丰富的色彩感受。色彩的补色、色轮两极的颜色在并置时能互相提高明度和强度的原理，是在后来被科学认识 的，但康斯特布尔凭借对自然的观察感性地获得了补色原理，并在实践中部分地运用。他的作品启发了法国画家德 拉克洛瓦，他将补色关系更多地运用于创作的色彩表现，运用活跃的笔触，在画面的许多部位形成色彩的对比，增 强了色彩的明亮度和华丽感，形成了独特的风格。法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写 生，认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系，认识到色调对于体现时间、环境、气氛，烘托艺术主题，构 成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。
19世纪的欧洲油画出现了有明确艺术主张的流派，如新古典主义、浪漫主义、印象主义、 后印象主义, 野兽主 义, 美国达达主义 抽象艺术 超级现实主义和波普艺术,虽主要体现在艺术主题和内容上，但油画技法也相应各具面 貌。如新古典主义注重油画中物象造型的严谨与坚实感，符合古典传统的造型法则；浪漫主义围绕悲剧的主题，力 求以色彩、笔触因素和构图中运动式线条创造画中情节的紧张感；