越剧咬字初探1
越剧的正确发声方法
越剧的正确发声方法“唱、念、做、打”是中国戏曲艺术的“四功”，“唱”名列首位，可见其重要性。
下面，店铺为大家分享越剧的正确发声方法，希望对大家有所帮助!喊嗓练习有声的练习就是喊嗓，常见的喊嗓方法是喊“啊”、“衣”。
这是非常重要而具有代表性的韵母。
从声带的活动上来看，同时练习开与闭两种母音，能够使声带不同的活动机能都得到发展。
我们的练习从声音着手从呼吸着眼。
在发声的同时即有意识地锻炼呼吸，又随时用声音来维持呼吸检验呼吸。
(一)拖长音练习根据自己最合适的音高，用“啊”或“衣”韵母缓慢而均匀地做拖长音练习。
在练习拖长音时应该有方向感，即在拖长音时必须明白所发的声音是收缩小腹还是推放胸腹而发出来的声音，如没有这样的方向感，不仅气息不够灵活还容易把气屏住。
1 3 1 0 | 1 3 1 0|咪—嘛——做以上来回拖音的练习时，我们用改换方向(收缩和推放)的方法，使音断气不断。
如收缩小腹唱“咦”，唱完后推放胸腹唱“啊”，反之，推放开始唱“咦”，唱完后收缩小腹唱“啊”。
使自己的小腹形成一个风箱，制造气息，最后把它连贯起来循环往复不已。
这样的练习使气息长了，气息随之也灵活了。
一个正常人的拖音应该至少在20秒以上，如果达不到这个时间，发声的方法肯定有问题。
(二)一气多音练习一气多音练习就是在唱的时候音高有变化，而气息的感觉稳定，好像是贯穿在一口气里。
这样的练习是为了防止由低向高唱得时候气息上浮喉头上升的毛病，并不是要练成这样的气息，对一唱高音就挤住的朋友也能解除些困难。
这个练习我们用歌唱训练的音阶来完成。
这个练习我们发“诺”字使演唱时较容易打开软口盖，把头腔、咽腔、鼻腔等的共鸣练到贯通，可以这样：1 3 5 3 | 1 — |诺诺诺诺诺等到比较熟练以后就可以练一个“诺”字，后面则延长韵母如：1 3 5 3 | 1 — |诺如果这个练习巩固了，就可以用“诺”来带动其他的韵母作练习了。
气息和打开喉咙“打开喉咙” 主要是指打开喉咽腔部分，使喉、口、鼻整个咽腔形成一个适于发声共鸣的通道，气息畅通无阻地运行。
越剧用韵
越剧共有20道韵辙，根据长期以来的习惯，已把读音相近的及字数较少的韵辙合并使用。
所以，现在在作唱词押韵时都按13部韵目来使用。
这13部韵目是：【拉抓腊塔】、【番兰】、【阳长堂皇】、【腰晓】、【铜钟】、【波罗六托乌呼】、【轮青】、【来采】、【勒什】、【团圆】、【留求】、【天仙】、【衣欺】、【铁锡】、【于虚】、【思之（儿）】越剧发源在浙江嵊县，早期演员都是当地劳动人民出身，舞台唱念语音纯系嵊县方言的生活语音（即当地人们日常交际的口头语音）。
其后，随着本剧种的发展，演出从农村、城镇，扩展到大中城市，演出剧目也不断丰富，除演出生活小戏外，还向京剧、绍剧等古老剧种学习表演和移植剧目。
因演出官带戏和宫闱戏，需要打"官腔"，用"官话"，因此唱念中就较多使用嵊县方言中的书面语言（即读书音）。
40年代，从袁雪芬开始的越剧改革（新越剧）在上海掀起，越剧从形式到内容都进行了革新，越剧的舞台语音也逐渐起了变化。
为了达到舞台语言大众化、通俗化的要求，演员在唱念中舍弃一些嵊县方言中过于俚俗的土语土音，除大量运用嵊县方言中的书面语音外，对有些字的读音，还吸收、融化了话剧、昆剧使用的国语和中州韵中的语音音素。
建国以后，有些字的读音则向普通话靠拢，变成带有本方言特色的嵊县官话。
这种从嵊县方言音变读成近似普通话和中州韵的常用字，据1980年调查统计，约有350多个。
越剧舞台语音，在行内通称"越白"。
其中用嵊县方言中的书面语音和近似普通话的读音，称为"官白"。
沿用嵊县方言中的生活语音，称为"土白"。
现今越剧舞台上使用的语音，以"官白"为主，"土白"则是作为色彩性的艺术语言来使用的。
在演出传统剧目中的生活小戏（如《箍桶记》之类）和某些小丑角色，常"土白"。
"越白"的基础语音乃是嵊县方言音。
越剧小生和花旦
越剧的发展史
（一）1950年4月12日成立了上海第一个国家剧团——华东越 剧实验剧团。1955年3月24日上海越剧院正式成立。此外,一批集 体所有制的剧团如“芳华”、“云华”、“合作”、“少壮”等 也很活跃,在出人出戏方面取得不少成果。 （二） 50～60年代前期是越剧的黄金时期，创造出了一批有重大 影响的艺术精品,如《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《红楼 梦》、《祥林嫂》等,在国内外都获得巨大声誉 ，随着社会主义建 设事业的发展,越剧开始从上海走向全国。至60年代初,越剧已流布 到二十多个省市,影响日益扩大。 （三） 1966年开始的“文化大革命”,越剧受到严重的摧残。一 批著名演员、创作人员和管理干部,受到迫害,越剧被迫停演。 （四） 十年动乱结束后,越剧得到复兴。1977年、1978年和1981 年,上海越剧院相继创作演出了男女合演的《忠魂曲》、《三月春 潮》、《鲁迅在广州》,塑造了现代史上毛泽东、周恩来、鲁迅等 历史伟人的形象。在“文化大革命”中被迫解体的区级越剧团,也 部分得到重建，恢复了艺术活动。
钱惠丽 女，一级演员。浙江诸暨人，1963年4月出生。 1979年高中毕业后考入浙江诸暨越剧团，工小生。开 蒙戏《红楼梦》，因其扮相英俊，桑音亮丽，脱颖而 出，以“哭灵”一折参加绍兴地区青年演员会演，获 优秀演出奖，接着参加浙江省青年演员会演，获学员 表演优秀奖。1988年，正式进入上海越剧院，成为红 楼剧团的领衔演员 钱丽亚 女，二级演员。 浙江海宁人，1962年7 月出生。1979年高中 毕业后考入上海越剧 院为学员，1980年至 1982年被送入上海市 戏曲学校越剧班学习， 工小生，学唱徐派。 1983年起任上海越剧 院演员。她擅长唱功， 嗓音明亮甜润，现任 红楼剧团领唱。
韩婷婷
张 伟 忠
大班 绍兴 越剧 教案
大班绍兴越剧教案一、教学目的：通过欣赏绍兴越剧，学唱越剧，感受其抒情、优美的艺术风格,进一步培养学生对戏曲的兴趣和爱好。
二、教具准备：课件1个、1把扇子、头巾1块、竹篓1只三、教学过程：(一)组织教学录:《我家有个小九妹》观看幻灯片问：看了这段录象，你有什么话要对大家说？或有哪些问题？(二)新课教学1介绍越剧越剧发源于浙江嵊州，是我国流传较广的一种地方戏曲,它有150多年的历史了。
在这150多年的历史发展过程中，它逐渐形成了表演细腻、真切，秀丽文雅，唱腔抒情、优美的艺术风格，深受人们的喜爱。
并逐渐地流传开，近的有绍兴、诸暨，远的流传到了杭州、上海。
2.说一说,唱一唱。
A、你知道有哪些越剧剧本？如《红楼梦》、《五女拜寿》、《王老虎抢亲》、《梁山伯与祝英台》等。
B、唱一唱C、介绍几种角色观看幻灯片，年青、忠良淳厚之士，手执扇子。
我们绍兴有一个著名的越剧小生，被誉为“越剧之星”。
因她在越剧《红楼梦》中扮相漂亮、嗓音亮丽，一下子...3.欣赏《西湖好》(1)看图片、听音乐乐曲中唱到了西湖的哪些景观？说一说。
(2)讲解越剧的韵味越剧是一种地方戏曲，它只适合某个地区的人们演唱，原因是她的歌词都用了嵊州的地方方言来唱的。
出示歌词。
再听一遍，请同学注意咬字上有什么特别？(3)哼唱歌曲(4)说一说，唱一唱。
有了这种地方方言，再加上越剧那种抒情优美的唱腔，就形成了越剧特有的韵味。
如果能来表演一下，那不是更好。
(三)小结同学们，你在今天这节课里，有哪些收获？老师希望同学们今后能多多了解越剧，让我们共同祝愿祖国的越剧艺术不断宏扬、光大，放射出更加绚丽的光彩。
越剧唱腔
越剧唱腔1942年10月著名越剧表演艺术家袁雪芬对传统越剧进了全面的改革，称为“新越剧”。
新越剧改变了以往“小歌班”明快、跳跃的主腔“四工腔”，一变为哀婉舒缓的唱腔曲调，即“尺调腔”和“弦下腔”，把越剧唱腔艺术推进到一个新的阶段。
越剧的所有流派都是在“尺调腔”和“弦下腔”的基础上发展并丰富起来的。
后来这两种曲调成为越剧的主腔，并在此基础上，逐渐形成了各自的流派唱腔。
二胡，主要伴奏乐器，一人为主胡，二到三人为二胡艺术特色越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派都有与众不同的手法和技巧，通过旋律、节奏以及板眼的变化，形成各自的基本风格。
特别是起调，落调，句间、句尾的拖腔，以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等，更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。
在演唱方法上，则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性，通过发声、音色以及润腔装饰的变化，形成不同的韵味美。
有些细微之处，还包括着不少为曲谱难以包容，也无法详尽记录的特殊演唱形态，却更能体现各流派唱腔的不同色彩。
[5]流派形成1960年5月，上海越剧院作曲项管森于写《越剧唱腔研究》一稿，稿中对袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、戚雅仙、陆锦花等6人(尹桂芳已调去福建而未列入)的唱腔特点作了分析，称之为“流派”。
1962年4月，该稿被上海戏剧学院戏文系定为“戏曲音乐讲义”油印成册，并在同行中流传。
之后浙江越剧团周大风则将袁雪芬、范琐娟、傅全香、徐玉兰、尹挂芳、戚雅仙等6人的唱腔，作了更为深入的研究和论述，写成《越剧流派唱腔》一稿，油印成册，后在1981年，由浙江人民出版社出版。
[6] 1964年，浙江的戏曲音乐专家----贺仁忠，芦炳容，周大风，陈献玉等，根据浙江著名演员自己独有的，又明显区于[上海六大流派]的唱腔风格，对外公布----浙江省有四大女小生越剧流派。
即陈佩卿派。
毛佩卿派。
金宝花派。
高爱娟派。
以及周大风创立的，浙派越剧男女合演中基本男调。
越剧唱腔资料
越剧唱腔越剧的音韵有阳长韵、铜钟韵、番兰韵、腰晓韵、临青韵、来采韵等。
“闪电红星”支兰芳的唱腔：四工腔新颖别致，清新，有“支腔兰调”之称。
她的老搭档马樟花：嗓音清润，吐字清晰。
徐玉兰：高亢华丽。
唱腔的转折、起伏、休止、延长。
王文娟是“王派唱腔”创始人，其演唱风格清丽柔美，韵味醇厚，于平和中见华彩。
如《红楼梦》中的林黛玉。
她曾遇到的问题：男女唱腔不同调，我平时习惯唱升F调，同调的话男演员唱不上去，改唱F调对我又太低，最后还是决定我唱F调。
曲调问题没有解决，失败也是意料中的事情，后来经过音乐工作者和演员多次研究和试唱，最终采用了尺调同调异腔的方法。
技巧和唱腔一样，都应该是服务于人物，以传达人物当时的心情为目的。
戏没有情，不动人；戏没有理，不服人；戏没有技，不惊人，戏要从难处做。
艺术必须来自于生活真实，但不能照搬生活真实。
王文娟：唱腔设计是戏曲创作中的重要一环，过去主要是由演员个人完成的，演员根据自己的想法演唱，琴师跟着拉，经过几次摸索，唱法比较成熟之后，再由作曲记谱固定下来。
应该说，这种做法还留有不少“路头戏”的痕迹。
后来，越剧院先对部分重点剧目“定腔定谱”，其余剧目仍沿用过去的方法，直到上世纪50年代后期，越剧院的演出剧目全面实行“定腔定谱”，首先由作曲勾勒出整个戏音乐、角色唱腔的框架，比如这段唱腔建议用“尺调慢板”，这段用“弦下调”，并且设计全剧的伴奏、幕后合唱等。
演员在作曲草拟的音乐框架中，自己思考并设计人物唱腔，然后在琴师的伴奏下试唱，在试唱中，作曲会提出一些建议和意见，比如“这里最好用个高音，强调一下”，“这里是不是加一个装饰性的小腔？”琴师也一起参与意见，通过反复试唱比较，大家决定最好的一个版本，由作曲记谱固定下来。
《红楼梦》也是在这样的唱腔设计程序下完成的，我认为，这是一个比较合理的程序，通过作曲、演员和琴师共同合作，既体现了演员的个性风格以及对剧情角色的理解，也吸收了作曲等音乐素养较高的专业人员的意见。
越越剧校本课程简介
越越剧校本课程简介English:Yue Opera, one of the most popular forms of Chinese opera, has a long and rich history dating back to the 12th century. It originated in the Zhejiang province of China and is characterized by its unique singing style, elaborate costumes, and expressive gestures. Yue Opera is a UNESCO-recognized Intangible Cultural Heritage of Humanity.The Yue Opera Training Program at [School Name] provides students with a comprehensive foundation in theart form. Students will learn the basic techniques of Yue Opera singing, including vocal production, breathing, and diction. They will also study the different types of Yue Opera roles, such as the sheng (male) and dan (female) roles. In addition to singing, students will learn the basics of Yue Opera dance and stage movement.The program also includes courses on the history andtheory of Yue Opera. Students will learn about the origins and development of the art form, as well as the different styles and schools of Yue Opera. They will also study the major works of Yue Opera and the famous performers who have shaped the tradition.Upon completion of the program, students will have the skills and knowledge necessary to pursue a career in Yue Opera. They will be able to perform in professional Yue Opera companies and teach the art form to future generations.中文回答：越剧是中国最流行的戏曲形式之一，历史悠久，可追溯到12世纪。
越剧
【越剧特点】
越剧长于抒情，以唱为 主，声腔清悠婉丽优美 动听，表演真切动人， 极具江南灵秀之气；越 剧服装为轻柔、淡雅、 清丽的独特风格。 多以 “才子佳人”题材的戏 为主，艺术流派纷呈。 越剧演员初由男班演出， 后改男女混合班或全部 女班。
傅 派 创 始 人 傅 全 香 ——
傅派
由傅全香创立。其主要特点是唱腔俏丽多变，跌宕婉转，富有 表现力，表演充沛，细腻有神，有感人以形、动之以情的魅力。 傅派是越剧花旦唱腔中的重要流派。流派传人：何英、颜佳、 陈飞、陈颖、陈艺、陈岚、洪芬飞、张腊娇、薛莺、胡佩娣、 张金月、裘丹莉，董鉴鸿等。
戚 派 创 始 人 戚 雅 仙 ——
《陆唐》剧照
所获奖项： 1984年荣获第二届中国戏剧梅花奖； 1986年荣获全国越剧演员广播大奖赛十 佳之一； 1993年荣获第十一届梅花奖“二度梅”、 第三届文华奖和上海白玉兰奖主角奖； 1994年荣获第四届文华奖和中国小百花 越剧节金奖； 1999年荣获第九届文华奖、第十届上海 白玉兰奖和五个一工程奖等。
范 派 ，她的嗓音实、声宏亮、中气足、 音域宽、演唱追求刚劲的男性美。她是“弦下腔”的创始人之一。 范派的特点是朴素大方，咬字坚实，旋律起伏多变，带男性气质， 阳刚之美。流派传人：吴凤花、章瑞虹、孟科娟、方雪雯、徐铭、 陈琦、江瑶、邵文娟、史济华、韩婷婷、陈雪萍、丁赛君，王柔桑。
越剧在影响遍及全国的同时， 还走出国门，在国际上赢得盛 誉： 1955年夏，上海越剧院以中国越剧团的名义，到德意志民主共 和国和苏联演出； 1959年、1961年上海越剧院分别赴越南民主共和国、朝鲜民主 主义人民共和国访问演出。 在改革开放的新时期： 1983年上海越剧院青年演员东渡日本演出《红楼梦》； 1986年又去法国巴黎参加巴黎秋季艺术节演出； 1989年5月上海越剧院一批艺术家到美国进行访问演出，都受 到各国人民和华侨的热烈欢迎和高度评价。
越剧名曲精选45首
越剧名曲精选45首一、越剧的历史与特点越剧是中国传统戏曲剧种之一，起源于浙江地区，被誉为“东方歌剧”，在中国戏曲界有着重要的地位。
越剧的历史可以追溯到上世纪初，经过多年的发展和演变，形成了独特的艺术风格和表演特点。
1. 越剧的演唱技巧越剧的演唱技巧以咬字清晰、音调悠扬、音色柔美为特点。
演员通过独特的唱腔和喉音技巧，表达情感和塑造角色。
越剧的唱腔经过长期的积累和创新，形成了独特的唱腔体系，包括把音频率稍微提高的“上腔”和把音频率稍微降低的“下腔”，使其具有独特的音调。
2. 越剧的表演风格越剧的表演风格注重细腻、抒情和委婉，以传神的表演和细腻的情感表达著称。
演员通过身段、眼神、声音、动作等细节的表演，展现角色的个性和情感，从而引起观众的共鸣。
越剧的表演特点也体现在精妙的化妆和华丽的戏服上，演员身着传统的戏曲服装，妆容精致，给观众留下深刻的印象。
二、越剧名曲精选45首以下是对越剧名曲精选45首的介绍，这些曲目经典而脍炙人口，代表了越剧的精髓和艺术成就。
每首曲目都有其独特的韵味和内涵，让人流连忘返。
1.《黛玉葬花》这首曲目是越剧经典剧目《红楼梦》中的插曲，通过对贾宝玉和林黛玉相思之情的描绘，展现了爱情的悲凉和人生的无常。
2.《牡丹亭》《牡丹亭》是越剧中最有名的剧目之一，讲述了唐代文士李隆基与神仙王婉儿之间的爱情故事。
3.《西湖恋》这是一首以杭州西湖为背景的越剧名曲，以西湖为舞台，讲述了一个发生在两个年轻人之间的爱情故事。
4.《红楼梦选段》这首曲目是根据中国古代经典小说《红楼梦》改编而成，通过对贾宝玉、林黛玉等角色的塑造和情节的演绎，再现了小说中的经典场景和情感。
5.《梅兰芳秘史》这首曲目是根据中国著名京剧演员梅兰芳的事迹改编而成，通过对他一生的艰辛和奋斗的描绘，展现了他的艺术成就和人生境遇。
6.《茶花女》这是一首根据法国作家小仲马的同名小说改编而成的越剧，讲述了一个爱情悲剧，通过对主人公茶花女玛格丽特的塑造和情感的展现，引起观众的共鸣。
越剧
编辑本段
服装特点
概述
越剧交响版《红楼梦》何英饰贾元春
越剧在小歌班初期，戏中角色的穿戴大多数借用生活中的衣衫、长袍、褂，扮官宦的也有用庙里的神像蟒袍。后来向绍兴大班行头主租用戏装，放在篾篓里，挑着走村跑镇，这是越剧最早出现的衣箱形式。租赁行头多以袄、衫、蟒、靠、箭衣为主，行头样式，基本上是绍剧、京剧传统样式。
陈派：由陈佩卿创立。工小生。唱腔旋律一般多在中低音进行，又具往高音冲击的力度，在作曲家卢炳容的协助配合下，形成流派。代表剧目：《张羽煮海》、《孔雀东南飞》等。流派传人：钟宝珍。
毛派：由毛佩卿创立。工小生。做工潇洒，吐字清晰，唱腔富有韵味，有意识地将绍剧的唱腔融入越剧唱腔中，使观众感到耳目一新。代表剧目：《李闯王》、《祥林嫂》、《闯宫》等。
竺派：由竺水招创立。主工小生。其表演细腻妩媚，清新脱俗，唱腔甜润而柔糯，尤为突出的是她的戏路宽广，花旦、青衣、小旦、小生（主）、老生乃至老旦等行当都能应付自如，加上扮相俊美，遂被观众喻为“越剧西施”。 代表剧目有：《柳毅传书》、《三看御妹》、《莫愁女》等。流派传人：夏雯君、竺小招、孙婷涯、孙静、殷瑞芬。
金派：由金采风创立。工花旦。金采风师承袁雪芬，并吸收施银花、范瑞娟、傅全香各家精华，高雅得体。她擅演大家闺秀，唱腔婉转回荡，吐字清晰，运气自然、富于韵味。流派传人：谢群英、黄美菊、裘锦媛、樊婷婷等。
张派：由张云霞创立。工花旦。其唱腔的主要特点是：曲调细腻婉转，深情意浓；音色柔和甜润，韵味足。流派传人：薛桂珍、袁小云、杨学梅、何赛飞等。
越剧《追鱼-观灯》字幕.
把张郎气成这 个样子，
• 如今你我夫妻多看几次花灯
如今你我夫妻 多看几次花灯
• 补偿补偿 如何！走呀！
Hale Waihona Puke 偿补偿 如何！ 走呀！• 张珍： 哎呀 不要看了
张珍： 哎呀 不 要看了
• 鲤鱼精：哎呀
鲤鱼精：哎呀， 走呀
• 鲤鱼精：夫妻携手往前行
鲤鱼精：夫妻 携手往前行
• 张珍：一路之上看花灯
张珍：这厢是狮 子滚球遍地锦
• 鲤鱼：那厢是二龙戏珠满天星
鲤鱼精：那厢是 二龙戏珠满天星
• 张珍：双双蝴蝶迎风飞舞
张珍：双双蝴 蝶迎风飞舞
• 鲤鱼精：对对鸳鸯比翼交腾 ，
鲤鱼：对对鸳 鸯比翼交腾
• 张珍：脚踏莲花是慈悲佛 ，
张珍：脚踏莲 花是慈悲佛
• 鲤鱼精：手抱琵琶是那王昭君
鲤鱼精：手抱琵 琶是那王昭君
张珍：一路之 上看花灯
• 鲤鱼精：张郎，你快来看
鲤鱼精：张郎， 你快来看
• 张珍：大街小巷锣鼓喧
张珍：大街小 巷锣鼓喧
• 鲤鱼精：万户千门弦管声。
鲤鱼精：万户 千门弦管声
• 张郎！人行灯海情欢畅
张郎！人行灯 海情欢畅
不
• 明光亮透你我夫妻心
明光亮透你我 夫妻心
• 张珍：这厢是狮子滚球遍地锦
• 张郎，更有那情深意长神仙灯
张郎！更有那情 深意长神仙灯
• 画的是人仙相配系红绳
画的是人仙相 配系红绳
• 张珍：好一盏断桥相会白蛇灯
张珍：好一盏断 桥相会白蛇灯
• 恩爱夫妻怒气生
恩爱夫妻怒气 生
鲤鱼精：恨法海劈下手中无情剑。
鲤鱼精： 恨法海劈下手中 无情剑 我即与秋香姐姐配鸳鸯。 活拆夫妻两离分
越剧发音对照表
越剧发音对照表越剧发音的大前提：越剧发音是没有翘舌音的，都是平舌音，越剧发音也不分前后鼻音O下列是与普通话的比较：韵母部a：基本上与普通话一样；ai：在越剧中一般发ei音，如来、在、开等；ao：与普通话一样；an：在越剧中一般发Uan音，如看、瞒、感等，但发音不能发太死，如“看”字虽然发kuan音，但不能发成“宽”音；ang：基本上与普通话一样。
o：基本上与普通话一样，；ong：基本上与普通话一样；ou：这里发明个音标oei,ei不发音，只表示。
的发音趋势，具体发什么音我想越迷们都很清楚，如周、头、谋等。
e：举几个例子，“饿”在越剧中发［巾。
音，可以用NGo表示，此处区别于“我”的发音，“我”字在越剧中也发口。
音，但与“饿”字发音不同，可以用ngo表示，越迷们对于NG和ng的区别肯定心里有数吧；ei：基本上与普通话一样；en和eng：基本上与普通话一样，但越剧不分前后鼻音。
i：基本上与普通话一样；ia：基本上与普通话一样；iao：基本上与普通话一样；iong：基本上与普通话一样；in和ing：基本上与普通话一样，但越剧不分前后鼻音；iu：在越剧中一般法V音，如“求”字在越剧中可以发成类似普通话的“局”音，此外还有休、就、舅等。
U：大部分与普通话一样；ua：基本上与普通话一样；uai：基本上与普通话一样；uan：基本上与普通话一样；uang：基本上与普通话一样；Uo：特例较多，不一一举例；ui：基本上与普通话一样；un：基本上与普通话一样。
v：基本上与普通话一样；vn：基本上与普通话一样。
ve:特例较多，不一一举例。
声母部b：基本上发本音。
P：有时候发本音，经常发b音，如跑、陪、旁等。
m：有时候发本音In音，有时候发英语音标［M］音，如莫、没、骂等。
f：有时候发本音，有时候发英语音标［V］音，如逢、防、佛等。
d：基本上发本音。
t：有时候发本音，经常发d音，如堂、提、团等。
n：基本上发本音。
1：基本上发本音。
越剧字音（越剧知识整理40）
越剧字音（越剧知识整理40）有着悠久历史的我国戏曲艺术，历来十分重视“吐字”、“咬字”这一基本功。
明朝魏良辅在其所著的《曲律》中讲道：“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。
”我们现在常说的“字正腔圆”、“字重腔轻”、“先字后声”，甚至以“千斤念白四两唱”来形容念白的重要性。
当然念与唱不能用这样的比例来强调。
那么，念白究竟有哪些重要作用？我们在表演和演唱中是否充分地认识到这个问题？一、“念白”在戏曲中的重要作用和功能：全国共有三百六十多个地方剧种，它们之间主要区别是二个方面，一是语言，二是音乐。
音乐的主要成分就是唱腔，它在很大程度上又是受语言的字调所制约。
所以语言准确与否，语言风格的表达程度如何，就直接影响到演员的演唱风格和韵味是否浓厚。
比如我们天籁王子若翰，他是嵊州人，虽为男生，但相比而言，他在唱腔、念白上的风格就比较浓郁，为什么？道理就在于此。
要唱好越剧，首先要解决语言问题。
有些朋友越剧唱了若干年，可是越剧的许多基本字、韵还念不准，尽管有很好的嗓音和演唱技巧，可是，因为字不准，它的风味就大打折扣，甚至还会讲他（她）唱得不象越剧。
那么什么是“越剧舞台”语言呢？从定义上来讲：“越剧舞台语言是以嵊县、新昌的城关书面话为基础的；以四十年代越剧尺调时期舞台演出的‘越白’为代表的；有完整的声、韵、调，自成一种语音系统的语言。
”二、怎样学习和掌握越剧语言：大家知道，每一个字，即每一个音节，在由字头（声母）、字颈（介音）、字腹（韵母）、字尾（归尾）、字神（字调）某些因素组成的。
如“唱腔”的“腔”（qiang）字：戏曲传统提法：ｑ－字头ｉ－字颈ａ－字腹ｎｇ－字尾-－字神汉语拼音名称：声母介音主韵母归尾声调我们在唱念中表现出来的一些毛病，如：字音无力、口齿松，往往就是字头没有“咬”紧，没有暴发力；字音太偏、太“虚”，往往是字腹不饱满，共呜没有得到应有的发挥；腔调太直、太硬，往往是某些字的字颈没有掌握好，没有在字头和字腹之间进行过渡；有的人唱腔收尾不准，尾音难听，这往往就是字尾收音时出了毛病。
论越剧女小生声音造型的原则与方式
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到适合自身的声音造型途径，形成刚柔相济的艺术风格。从自然条件来说，通常 女性的外形是秀丽、声音是细薄的，所谓“女相” ；也有些女性外形、声音和性 格天生有些男子气， “假小子”般；还有一种情况，既没有典型的女相，也不是 “假小子” 的样子， 中性化的。 三种条件的演员在声音造型时艺术手段是不同的， 因此途径也是不同的。 艺术手段和方法间并无高下之分，只是运用恰当与否的问 题。以下以女小生流派创始人为例，分析她们的声音造型方式。 （一）范瑞娟的声音造型方式：外刚内柔 范瑞娟的自然音色是五大流派创始人中音色最宽、亮、敞、最靠近男性音色 的。她天生嗓门大，喉咙咣咣响，唱起来音量大。①她的唱法是女小生中最有男 性感的。她认为要在舞台上成功地塑造男性形象，首要在音色上与花旦有区别。 她着重声音的厚度和力度，如咬字，她的咬字很有特点，字头重，字音结实，咬 得硬朗，并且和曲调结合紧密。加上共鸣， “O”形的口型，润腔、衬字等，都 是追求一种男性的刚健感音色。 她锻炼形成男性感音色主要有两个途径，一是用 “陶瓮发声法” ，每天对着一只陶瓮练声，寻找运气和共鸣的方法，使声音富于 厚度，练习咬字、喷口的力度，增强声音的刚劲；二是学习京剧其它剧种的发声 和润腔方法，放宽嗓子，使之听上去稳健有男性感。②范瑞娟的唱腔中点头腔用 得较多，增加声音的厚实，来表现男性正直、挺拔的气质。③ 尽管范瑞娟在外形和唱法上追求男性的阳刚气质， 实际上作为声音造型很重 要部分的旋法上， 她恰恰是追求与阳刚相反的委婉。如果说范瑞娟的外在是极刚 的化，她的内在是极柔了。将范瑞娟、徐玉兰、尹桂芳同是回忆性的[尺调·慢 板]的唱段进行比较，可以看到中间最曲折婉转的曲调是范瑞娟的唱段。 《盘妻索妻》 “洞房悄悄静幽幽”④（下图一） 《梁祝·楼台会》 “英台说出心头话”⑤（下图二）
越剧简介
浙江小百花越剧团
浙江小百花越剧团成立于1984年5月。 虽然历史不长，但却以它整齐的阵容从亮相依始就确立了
它在越剧界甚至是整个戏剧界不可替代的位置。 在继承传统的基础上，博采众长，开拓创新，逐步形成了
具有浓郁的江南气息的优美、抒情、清新、细腻的艺术特 色，为国内外观众所瞩目。 女子专业表演团体之一 “东方奇葩” 10多年来，剧团从初创时期的《五女拜寿》、《汉宫怨》 到成熟时期的《西厢记》，积累了一批优秀剧目。 《西厢记》荣获文化部第四届文华大奖、中国戏曲学会奖 和第三届中国戏剧节优秀剧目奖。 《陆游与唐琬》荣获文化部第三届文华新剧目奖。 通俗喜剧《红丝错》荣获文化部第五届文华新剧目奖。 《琵琶记》荣获第四届中国戏剧节优秀剧目奖。
越剧的流派
流派分类的依据： 越剧流派是演员表演艺术的总体，它包括
剧目、唱、念、做等多种艺术因素，集中体现 在所塑造的典型艺术形象中。
其中，唱腔所具有的独创性最强，特点最 突出，影响也最大，因此，人们称之为流派唱 腔。
越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成。
越剧的流派-曲调
在曲调的组织上，各派都有与众不同的手法和 技巧，通过旋律、节奏以及板眼的变化，形成 各自的基本风格 。
越剧的起源
越剧诞生于1906年，时称“小歌班”。 其前身是浙江嵊县一带流行的说唱艺 术——落地唱书。艺人基本上是半农半 艺的男性农民，曲调沿用唱书时的〔呤 哦调〕，以人声帮腔，无丝弦伴奏，剧 目多民间小戏，在浙东乡镇演出。
迄今有90多年历史
越剧的发展
1910年小歌班进入杭州。 1917年到达上海。 1920年起，演出用丝弦伴奏，因板胡定弦1—5两音，
上海越剧院
上海越剧院作为影响卓著的国家剧院，创建于1955年11月。 剧院合作、改编、整理的古装戏、 历史戏和现代戏 300多
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七年级下册越剧现代戏
七年级下册越剧现代戏《采茶舞曲》一、说教材本课是根据第十四册第三单元的越剧现代戏《采茶舞曲》延伸内容，《采茶舞曲》这首歌曲糅进了越剧唱腔的音调，流畅而优美，富有浓郁的江南特色。
但在上课中我们仅已歌曲糅进了越剧的唱腔对学生进行解释，学生还是不能深入体会音乐的。
为了学生更好地了解越剧的有关知识和唱腔特点，设计了《美丽越剧》这一课。
从越剧的聆听欣赏、表演欣赏、表演体验等手段，分析小结越剧的唱腔表演特点，加深学生对我国丰富的地方戏曲文化的认识及体会，培养学生健康高尚的审美情趣和对传统文化艺术的热爱之情。
教学内容：①运用我国民间越剧的一些著名唱段欣赏，增强学生对本节音乐学习的兴趣。
②学唱越剧的小片段，亲身体验越剧的特点，让学生音乐的感受具体形象化，提高学生的音乐鉴赏能力。
教学的重点难点：越剧唱腔的感受体验及唱词中方言咬字的学习，鼓励学生积极参与越剧的演唱，表演体验。
二、说大纲本节课符合音乐教学大纲要求：即以审美教育为核心，培养学生健康审美情趣和感受，体验鉴赏音乐美的能力，树立正确审美观念；促进学生身心健康发展，欣赏优秀具代表性作品，开阔学生音乐视野，选择重视我国优秀民族民间音乐作品，寓思想品德教育于音乐教育之中，弘扬祖国音乐文化。
三、教学对象课业任务繁重、升学压力大的初中生，认为听听音乐，就是在进行音乐欣赏；对于音乐欣赏课则认为可有可无。
这种心态、现状影响、制约着学生对音乐的理性欣赏，使他们陷于一种表面、肤浅、片面、甚至盲从的认识中。
音乐欣赏的方法、音乐欣赏的乐趣、音乐欣赏的真谛，急需为师者引导、组织、指导，这样学生才会在音乐欣赏中真正做到理性的欣赏，这样才会用心去品味音乐给予人们的无穷魅力；这样才会在音乐欣赏中体味到人生极大的愉悦，得到真善美的熏陶，才会在心智、才智上全面发展。
四、说教学目标1.知识目标：了解并掌握越剧的起源与发展，知道越剧有关的著名演员和剧目。
2.能力目标：通过欣赏,了解越剧的唱腔特点、演唱方式；学会《我家有个小九妹》前四句.通过鼓励学生学念、学做、学唱，锻炼学生的表现能力和创造力；3.德育目标：通过本课学习,培养学生对越剧的兴趣,激发学生热爱民族音乐的感情。
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越剧咬字初探林瑛整理2012
学唱越剧一定要学会“咬字”，用浙江嵊州的方言发音，我们听来，有点近似上海话。
特点是轻轻的，柔柔的，软软的，自有一种妩媚风流：不送气，不卷舌，也就是用尖音不用团音。
声母为j q x 和zh ch sh的，都用z c s读音。
那个r 则用一个英语音标代替，我在这里用s’表示。
这个音就是在上下门牙中间露出半个米粒儿再读s ，另一个特点是没有后鼻音，有点像鄱阳人说话？北方话和普通话显然是粗枝大叶的，一嘟噜儿的，用北方音唱越剧，哪怕你嗓子再好，唱得再准，也是无法打动人心的。
而越剧本身正是靠她凄美的“爱”和“死”的主题和内容，及优美的唱词和唱腔，更有那柔柔的咬字风格打动了人心。
短短的一百来年，越剧直追京剧，超过昆曲，成了全国排名的四大剧种（京、越、黄梅、豫）之一。
所以，我们学唱越剧，首先必须学会咬字。
先用拼音注音两名段中的唱词：这叫由感性上升到理性。
一、取《红楼梦》中“天上掉下个林妹妹”唱段，试用拼音拼注。
林妹妹（me）今天tien是从zon古到今，天上san人s'en间jien，是si第一件jien称cen心sin满mon意的事si啊！我ngo合ha不拢笑siao口kv将喜讯sin接zie，数sv遍bien了指zi头tv把佳期ji待dei。
总算是si，东园yuoan桃树si西园柳lv，今日s'i移向一处ci栽zei。
此生sen 得娶林妹妹，心如s'i灯den花并bin蕊s'e开kei。
往日s'i病愁zv一笔勾gv，今后eu乐lo事si 无限yan美me。
从zon今后eu，与你春cen日s'i早起摘zei花戴dei，寒on夜挑灯把迷猜cei。
添tien香并立观guon书si画wa，步月随se影踏苍苔dei；从zon今后eu，俏ciao语娇音满mon室si闻，如s'i刀断duon水分不开kei。
这ze真zen是si，银yin河ho虽se宽kuon总有yv渡啊，牛nv郎织zi女nv七ci夕si会we a…
二、再看“西湖山水”这一段：
西si湖wu山san水sei还won依旧ju,憔jiao悴ce难non对de满mon眼秋cv。
山san边枫叶红似染s'on,不堪kon回we首sv忆旧jv游yv。
想siang那时si三月西湖春cen如s'i绣sv,与许郎花前zien月下结鸾俦cv。
实si指zi望夫妻恩爱ei同偕老,又yv谁se知zi风雨折花春cen难non 留lv。
许郎他负fe心sin恩情cin薄,法海hei与我ngo作对de头的v。
我ngo与青cin儿金山san 寻sin访人s'en不见jien,不由yv我啊又yv是si心sin酸又yv是愁cv。
难道他已遭法海hei害ei?难道他果真出ci家将我负fe?看断duon桥未断我寸cen肠can断那,一片深sen情qin付fe东流lv 妹美me从zong天tien件jien上san人s'en蕊s'ei染s'on 日s'i事si指zi合ha笑siao 雄yon期ji讯sin接zie树si西si夕si 处ci入s’如s’书si日s'i水sei乐lo何河ho限yan画wo尽zin心sin七ci会we翠岁对尊-e行yin雄yon相sian 约yo乐lo韵yon云yon
三、归纳：
言前韵：an uan (ian van) 读成-on
满看伴探暗含安寒宽断干转官男
由求：ou iu口数头愁勾后游有-v柳牛-v
怀来：ai 待开来该排爱栽摘戴猜苔-ei
灰堆：ei ui 翠岁对妹e 人辰：en un 寸en
四、十三辙中的(灰堆) (波梭) (江阳) (人辰) (怀来) (言前)读音是重点。
风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜)
秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)
俏佳人扭捏出房来,东南西北坐。