女士服装设计方案入门基础知识
服装设计知识点
服装设计知识点服装设计是一门融合了艺术、手工和时尚潮流的综合性学科，具有独特的创意和审美要求。
想要成为一名优秀的服装设计师，必须具备一定的知识基础和专业技能。
下面将介绍一些关于服装设计的重要知识点，希望能对初学者有所帮助。
1. 材料与面料在服装设计中，材料与面料是非常重要的元素。
设计师需要了解各种不同材质的性能和特点，以便根据设计需求做出合适的选择。
常见的面料包括棉、麻、丝、羊毛、化纤等，它们各有特点，适用于不同的设计风格和款式。
2. 身体比例与人体工程学了解身体比例与人体工程学是每个服装设计师都需要掌握的基本知识。
不同的身体比例需要采用不同的设计技巧，以确保服装穿着舒适，并且能够展现出最佳的视觉效果。
人体工程学则是研究人体结构和动作的科学，设计师需要结合人体工程学原理来设计符合人体工学的服装。
3. 色彩与搭配色彩是服装设计中至关重要的元素，能够直接影响到整体设计的效果。
设计师需要了解色彩搭配的原理，以及不同颜色在视觉上的作用和感受。
合理的色彩搭配可以使服装更加美观大方，体现设计师的独特品味和审美观念。
4. 剪裁与款式剪裁和款式是服装设计中的核心内容，直接关系到服装的整体效果和舒适度。
设计师需要熟练掌握各种不同的剪裁技巧，灵活运用在设计中，以打造出具有个性化和时尚感的服装款式。
精湛的剪裁技术是每个设计师必备的基本功。
5. 设计流程与创意表达服装设计是一个创造性的过程，需要设计师不断进行头脑风暴，挖掘自己的设计灵感和创意。
设计流程包括从构思、设计草图、样板制作、试穿到最终成品的完善等多个环节，设计师需要有耐心和细心，不断完善自己的设计作品。
以上就是关于服装设计的一些重要知识点，希望能够对想要学习服装设计的同学们有所启发和帮助。
要成为一名出色的服装设计师，需要不断学习和提升自己的专业技能，努力实践和创新，才能在竞争激烈的时尚行业中脱颖而出。
祝愿所有热爱服装设计的人们都能够实现自己的设计梦想，创作出更多优秀的作品！。
服装设计学校服装知识点
服装设计学校服装知识点在服装设计学校学习服装设计的过程中，掌握一些基本的服装知识点是非常重要的。
这些知识点涵盖了服装设计的各个方面，包括材料选择、设计元素、色彩搭配等。
下面将详细介绍几个重要的服装知识点。
一、材料选择1. 面料材质：面料的材质直接影响着服装的舒适度、质感和外观。
常见的面料包括棉、丝、羊毛、化纤等。
在选择面料时，要考虑到服装的功能、季节以及设计效果，灵活运用不同的面料，以达到理想的效果。
2. 辅料选择：辅料包括拉链、纽扣、缝线等。
辅料的质量直接影响着服装的实用性和耐用性。
在选择辅料时，要注意其质量好坏、颜色是否与服装相配等因素。
二、设计元素1. 线条：线条是服装设计中最基本的元素之一，它能够呈现出服装的形状和轮廓。
线条的选择决定了服装的整体感和风格。
例如，直线能够表现出简约、利落的感觉，曲线则能够增添柔美、流动的效果。
2. 图案：图案是服装设计中常用的装饰元素之一。
可以通过图案的运用，使服装更加个性化和丰富多样。
常见的图案包括花纹、格子、动物等，设计师要根据服装的整体风格和使用者的需要进行选择。
3. 剪裁：剪裁是决定服装版型和穿着效果的重要因素。
不同的剪裁方式能够展现出不同的视觉效果和服装特点。
设计师需要在剪裁上下功夫，确保服装的合身度和美观度。
三、色彩搭配1. 色彩基础知识：色彩对于服装设计来说非常重要，它能够表达情感、塑造氛围和产生视觉冲击力。
设计师需要了解色彩的基本原理，包括色调、明度和饱和度等概念。
2. 色彩搭配原则：在进行色彩搭配时，设计师可以运用色彩搭配原则，如互补色、相邻色和对比色等来达到理想的效果。
合理的色彩搭配能够提升服装的整体美感，让人感受到视觉上的舒适和和谐。
四、流行趋势1. 时装周：时装周是全球各大城市举办的一种时尚盛会，每年两季，展示了最新的服装设计趋势。
作为服装设计师，了解时装周的潮流趋势可以帮助我们紧跟时代潮流，并为自己的设计注入新的元素。
2. 网络和社交媒体：如今，网络和社交媒体已成为获取时尚信息的重要途径。
女装设计知识点汇总
女装设计知识点汇总女装设计作为一门综合性的艺术学科，需要设计师掌握一系列的基本知识和技巧。
本文将对女装设计的知识点进行汇总，帮助读者更好地了解和掌握这一领域的专业知识。
一、色彩搭配与运用女装设计中，色彩的选择和运用是非常重要的。
设计师需要深入理解各种颜色的含义和表达方式，通过巧妙的色彩搭配来传达设计的主题和情感。
常见的色彩搭配方法包括对比色、类似色、补色等，设计师还可以结合季节、风格和流行趋势进行创新。
二、面料的选择与运用面料是女装设计的关键因素之一，它直接影响着服装的质感、效果和舒适度。
设计师需要了解不同面料的特性和用途，如丝绸、棉麻、毛料等，以便选择合适的面料来体现设计的理念。
此外，面料的花纹、质地、透明度等也需要合理运用，以展现服装的独特魅力。
三、服装的剪裁和工艺女装设计需要注重细节的处理和剪裁技巧的运用。
剪裁决定了服装的整体形状和流线，设计师可以通过剪裁来强调身体的曲线和优点，使得服装更加合身美观。
同时，不同的剪裁方式还可以营造不同的风格和氛围。
在工艺方面，设计师需要了解常见的缝制和装饰技术，如挂珠、绣花、剪贴等，以增加服装的艺术价值。
四、流行趋势与市场需求女装设计需要时刻关注流行趋势和市场需求，合理把握时尚元素的运用。
设计师可以通过研究流行趋势，了解时尚品牌和设计师的最新作品，以及参加时装周等活动来获取灵感。
此外，市场需求的了解也非常重要，设计师需要根据不同的消费群体和场合来调整设计的风格和定位。
五、人体工学和穿着体验女装设计的最终目的是为了让人们穿着舒适并且能够凸显个人魅力。
设计师需要了解人体工学的基本原理，考虑人体的曲线和疲劳感受，以确保设计的服装具有良好的穿着体验。
同时，设计师还需要考虑服装的功能性和便利性，使得穿着者能够自由活动且方便携带。
六、经典设计与创新思维女装设计中，经典的设计元素和风格是不可或缺的。
设计师可以通过研究历史的时尚经典作品，如“小黑裙”、“白衬衫”等，汲取灵感并进行创新。
服装设计需要什么基础_自学服装设计
服装设计需要什么基础_自学服装设计1.比例比例是互相关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。
关于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。
例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。
对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。
2.平衡在一个交点上，双方不同量，不同形但互相坚持均衡的状态称为平衡。
其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。
对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在坚持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的制定中经常加以使用。
为了打破对称式平衡的呆板与严正，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装制定中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。
3.节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的凹凸以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。
在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。
这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。
这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。
在制定过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。
4.视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误推断，这种现象称为视错。
2自学服装制定1、做好裁缝工作。
初学者要首先做好一个裁缝，要能够按照服装纸样把面料裁剪缝纫成踏踏实实的服装，这个环节必须准备一台缝纫机和至少一本自学裁缝的书籍，帮助你提升裁剪水平。
2、学习服装素描。
服装制定不必须要特别精通素描，但一定要能用素描准确表达服装的款式、面料、图案和色彩等等，可以自行在书店选购关于服装素描的书籍，提升绘画能力。
3、熟悉各种面料特性。
女装设计知识点
女装设计知识点女装设计是一门独特而富有创意的艺术，涉及到服装设计、面料选择、剪裁技术、色彩搭配等多个方面。
本文将介绍一些女装设计的知识点，帮助读者了解女装设计的基本要素和技巧。
一、服装设计流程1. 灵感来源：女装设计的第一步是从各种来源获取灵感，如时尚杂志、艺术展览、自然景观等。
这些灵感可以用于创作独特的设计理念。
2. 设计草图：根据灵感，设计师将其想法转化为手绘草图或使用设计软件进行绘制。
草图需要表达出服装的整体构思、细节和风格。
3. 面料选择：基于设计草图，设计师会选择适合的面料。
不同的面料会对服装的效果起到至关重要的作用，例如丝绸适合制作婚纱，棉质面料适合制作休闲装。
4. 剪裁和缝纫：通过剪裁和缝纫技术，将设计师的创意转化为真实的服装。
这需要对各种缝纫技术和服装结构有深入的了解。
5. 色彩搭配：选择适合设计的色彩搭配，能够使服装更加引人注目。
色彩的运用要考虑时尚趋势、季节和目标受众。
二、女装设计要素1. 剪裁和线条：女装设计中的剪裁和线条能够决定服装的整体结构和流线形状。
剪裁技术要求设计师具备准确的测量、裁剪和拼接技巧，以确保合身的服装。
2. 材质和面料：女装设计中的面料选择是关键。
设计师需要了解面料的质地、光泽、质量和适应性，以确保服装的舒适度和质感。
3. 色彩和图案：色彩和图案是女装设计中不可或缺的要素。
设计师需要深入了解色彩搭配原理和图案设计技巧，以创建吸引人的视觉效果。
4. 细节和装饰：女装设计中的细节和装饰能够提升服装的风格和独特性。
这包括纽扣、褶皱、蕾丝、刺绣等等。
设计师需要善于运用这些元素，使服装更具吸引力。
三、女装设计技巧1. 深入了解时尚趋势：女装设计领域变化迅速，了解最新的时尚趋势非常重要。
这可以通过阅读时尚杂志、参加时装周、关注社交媒体等方式获取。
2. 学习基本的服装设计技术：设计师需要具备基本的服装设计技术，如剪裁、裁剪、拼接、缝纫等等。
这些技术是设计师实现创意的基础。
服装设计基本知识点总结
服装设计基本知识点总结服装设计是一门独特而富有创意的艺术形式，它融合了美学、时尚和功能性。
作为一名服装设计师，掌握基本的知识点是非常重要的。
本文将总结并介绍一些服装设计的基本知识点。
一、服装设计流程1. 市场调研：了解时尚趋势、消费者需求和竞争情况。
2. 设计灵感：通过观察、研究和收集资料来获取创作灵感。
3. 创意构思：将灵感转化为设计构思，包括款式、图案、色彩等元素的选择和搭配。
4. 手绘草图：用手绘草图表达设计构思，考虑服装的整体效果和细节。
5. 样板制作：制作服装样板，包括纸样设计、面料选择和裁剪缝制等。
6. 试衣改进：以样板为基础进行试衣和修改，确保服装的舒适度和合身度。
7. 生产加工：制定生产工艺流程，包括裁剪、缝纫、熨烫等环节。
8. 品质检验：对成衣进行质量检验，确保符合设计要求。
9. 市场推广：通过展览、时装秀等渠道将设计作品推向市场。
二、服装设计要素1. 款式设计：款式是服装的基本形态，包括服装的剪裁、廓形和线条等。
要考虑服装的整体比例和视觉效果。
2. 色彩搭配：色彩是服装设计中至关重要的要素，通过合理的色彩搭配可以营造出不同的氛围和效果。
3. 面料选择：不同的面料具有不同的质感和特点，面料的选择会影响服装的舒适度、风格和外观效果。
4. 图案设计：图案可以起到装饰、表达主题、吸引眼球的作用，设计师需要考虑图案的大小、位置和色彩搭配等。
5. 细节处理：服装设计中的细节设计可以突出服装的独特之处，如褶皱、纽扣、绣花等。
三、服装设计风格1. 时尚潮流：服装设计师需要紧跟时尚潮流的发展，关注国际时装周和时尚杂志的趋势，同时加入自己的创意和风格。
2. 个性定制：个性化定制成为一种趋势，设计师可以根据客户的需求和喜好设计独特的服装。
3. 文化元素：各种文化元素可以成为设计的灵感，如传统服饰、民族图案等。
4. 可持续发展：越来越多的设计师关注可持续发展，通过选用环保面料和可再利用的材料等方式减少对环境的影响。
服装设计入门
服装设计入门服装设计入门服装设计是一门以创造出时尚、高质量、好品位的服装为目的的艺术。
作为一名服装设计师，除了拥有艺术才能、美学眼光以及良好的想象力，还需要了解相关的技术和知识，如面料、织造、裁剪、缝纫、版型设计等等。
初学者在追求时髦与美观的同时，也需要重视实用性和可行性。
为帮助这些新手快速进入这个领域，以下是一些中肯的建议。
1. 基础知识了解面料的品质和用途是服装设计的基础。
不同类型的面料包括天然纤维、化学纤维和混纺面料。
初学者可以通过仔细观察和触摸每种面料来分辨它们之间的差异，研究面料的特性、弹性和透气性等方面的知识，有助于更好地选择面料，设计出质量更好、更实用的服装。
2. 展开版型为准确裁剪出服装，初学者需要掌握展开版型的技巧。
展开版型是服装设计中的一个重要步骤，可以使用普通曲尺和图钉来进行实际操作。
通过这一技能，设计师可以将设计图转换成有形的服装，这将为后续的裁剪、缝制、剪裁等环节奠定基础。
3. 成本控制初学者通常对成本控制并不敏感，但它是决定服装设计成败的关键因素之一。
要充分了解面料的价格、裁剪效率、缝制和人力成本、加工费用等成本因素，合理控制成本，降低产品售价，使更多的人可以购买到自己喜欢的服装。
4. 市场研究要想设计受欢迎的服装产品，初学者需要了解目标市场的需求和趋势。
了解市场趋势，将参考创意和设计方向。
要留意潮流流行趋势，那么多的时装杂志和时尚网络资料可以作为参考，帮助初学者了解新的时尚风向，并将其用于自己的设计并结合创新，以吸引更多消费群体。
5. 必须学习的技能除了以上基础知识外，设计师还需要掌握裁剪、缝纫、绣花、人体构造、人体比例和人体轮廓等技能。
初学者要构思自己的设计并使其变为现实，还需要学习怎样制作样板、参与服装生产和管控质量等方面的技能。
6. 学习资料初学者可以利用网络、书籍、短期课程和服装设计实践等资源来获取学习资料。
特别是在线课程和其他在线资源，非常便捷，操作简单，可以根据自己的兴趣所学。
服装设计基础知识
服装设计基础知识服装设计是一门艺术，它需要设计师结合自己的审美和对于消费者需求的了解，借助一些基础知识来创造出优美、实用、合乎时尚潮流的服装。
在本文中，我们将介绍一些服装设计的基础知识，包括面料、版型、色彩、配件等方面。
一、面料面料是衣服的基础，它们的种类、质地和色彩会直接影响到整件衣服的效果。
一位有经验的设计师必须知道不同面料的优点和缺点，以及它们的用途和特性。
主流的面料有棉、麻、丝、羊毛、绸、尼龙、聚酯等。
其中，棉质面料透气、吸汗，适合制作夏季服装，丝绸质地柔软，具有高贵的感觉，羊毛提供温暖，适合制作秋冬服装。
此外，还有各种复合面料，通过对不同的面料进行拼接和涂覆，可以达到防水、保暖、防静电等效果。
二、版型版型是衣物的骨架，它直接影响到衣服的风格和舒适度。
版型包括针对不同体态的基础版、各种变体和改良版。
设计师在选择版型时需要考虑到服装的类型和功能，比如男装和女装的不同剪裁、背心和外套的长度和宽度、衣袖和裤腿的宽窄等等。
在版型的设计过程中，设计师还需要注意到人体工学，因为不合适的版型会导致穿着者的不舒适和不自在。
三、色彩色彩是服装设计中的重要一环。
颜色的选择和搭配会影响到整体的视觉效果和情绪感受。
设计师需要考虑到不同颜色之间的搭配和对于不同人群的情绪反应。
比如在春夏季节，应该使用明亮、轻松的颜色（比如粉色、浅蓝色）来传达轻松和愉悦的感受；而在秋冬季节，则可以使用更深沉的颜色（如深蓝色、深灰色），来体现稳重和内敛。
四、配件配件是衣服设计中不可或缺的一部分。
设计师需要考虑到配件在整体造型中的作用和角色。
配件可以是头饰、鞋子、包包、眼镜等等，因此，在搭配时，需要考虑到配件与服装的整体协调性和色彩搭配。
此外，设计师还应该注意到不同配件之间的搭配，比如在头部装饰方面，帽子和头巾的选择都会对整体的视觉效果产生影响。
综上所述，服装设计需要设计师在面料、版型、色彩和配件等多方面进行综合考虑。
在今天的时尚行业中，这些基础知识已经成为了一个优秀设计师必备的技能。
服装设计知识点大全
服装设计知识点大全服装设计是一门独特而富有创意的艺术形式。
它融合了时尚、艺术、文化和技术，旨在为个体提供独特而美丽的服饰。
作为一名服装设计师，了解一些基本的服装设计知识点是非常重要的。
本文将介绍一些常见的服装设计知识点，包括服装款式、面料选择、色彩搭配、服装图案和服装市场趋势等。
1. 服装款式服装款式是服装设计的核心。
它指的是服装的整体形状、线条、剪裁和结构。
常见的服装款式包括连衣裙、裤子、上衣、外套等。
在设计服装款式时，设计师需要考虑服装的功能性、流行趋势以及目标顾客的喜好。
不同的身材和肤色也需要在设计中得到充分的考虑。
2. 面料选择面料是服装的基本材料，对服装的质感、透气性和舒适度起着重要作用。
常见的服装面料包括棉、麻、丝、毛、纤维等。
设计师需要了解不同面料的特点和用途，以便在设计中做出合理的选择。
同时，面料的图案、颜色和质地也会影响到服装的整体效果。
3. 色彩搭配色彩搭配是服装设计中不可或缺的一环。
合理的色彩搭配可以提升服装的美感和吸引力。
设计师需要考虑色彩的明度、饱和度和对比度等因素，以及不同颜色之间的搭配效果。
同时，也要根据服装的款式和面料选择适合的色彩方案。
4. 服装图案服装图案是服装设计中具有个性和特色的重要元素。
它可以通过印花、绣花、刺绣等方式呈现在服装上。
设计师需要考虑图案的形状、大小、重复和布局，以及与服装款式和面料的协调性。
同时，图案的主题和风格也需要与目标顾客的喜好和品牌定位相契合。
5. 服装市场趋势了解当前的服装市场趋势对于设计师来说至关重要。
时尚界的潮流变化迅速，设计师需要关注时尚周、设计展览和社交媒体等渠道，寻找灵感和了解市场需求。
同时，也需要对各个年龄段、性别和地域的消费者偏好有一定的了解，以便在设计中满足他们的需求。
总结：服装设计是一门综合性的学科，需要掌握多个知识点。
本文介绍了一些常见的服装设计知识点，包括服装款式、面料选择、色彩搭配、服装图案和服装市场趋势等。
服装设计女装知识点
服装设计女装知识点服装设计是一门与时尚和创造力密切相关的艺术。
女装设计作为其中的一个重要领域，在服装行业中占据着重要地位。
要想成为一名出色的女装设计师，除了对时尚趋势的敏锐洞察力外，还需要全面的女装设计知识。
本文将介绍一些重要的女装设计知识点，帮助读者更好地了解和掌握女装设计的核心要素。
一、面料知识在女装设计中，面料是至关重要的因素之一。
它决定了服装的质感、舒适度和可塑性。
不同面料的特点和用途各异，了解面料的性质对于女装设计师至关重要。
常见的女装面料包括棉、丝、毛织物、人造纤维等。
了解每种面料的特点，如柔软度、透气性、弹性等可以帮助设计师更好地选择合适的面料来实现设计构思。
二、剪裁和设计构思剪裁是女装设计中至关重要的环节，它涉及到服装的整体结构和版型。
剪裁的好坏直接影响着服装的效果和穿着感。
在女装设计中，设计构思是指设计师对服装整体效果的设想和规划。
了解不同款式的剪裁和设计构思，以及它们对身形的修饰作用，可以帮助设计师更好地展现服装的美感和风格。
三、色彩搭配色彩是女装设计中不可忽视的重要因素。
合理的色彩搭配可以突出服装的亮点，增加整体美感。
设计师需要了解色彩的基本原理，如色轮、互补色、对比色等，以及不同颜色之间的搭配技巧。
同时，还需要根据季节、流行趋势和目标受众的需求来选择适当的色彩方案，使女装设计更富有吸引力和个性。
四、细节处理女装设计中的细节处理能够提升服装的档次和品质。
细节可以包括面料的质感、装饰的运用、纽扣的选取等。
设计师需要注重细节的处理，使服装看起来更加精致和完美。
例如，通过精致的褶皱设计、刺绣装饰或者独特的纽扣搭配，可以为女装增添更多的时尚元素和个性特色。
五、流行趋势和市场需求女装设计师需要紧跟时尚的潮流趋势，并结合市场需求进行创作。
了解不同季节的流行趋势、设计师品牌的创作灵感以及目标受众的消费习惯是非常重要的。
通过关注时尚杂志、参加时装周和展览等方式，了解行业动态，可以提高设计师的审美水平和创造力，从而更好地满足市场需求。
服装设计学习知识点
服装设计学习知识点在当今的时尚产业中，服装设计是一个充满创意和技术挑战的领域。
无论是从概念到成品的设计过程，还是从选材到制作的技术要求，都需要设计师具备一定的专业知识和技能。
本文将介绍一些重要的服装设计学习知识点，帮助读者更好地了解这个行业，为从事服装设计提供一些参考。
一、服装设计基础知识1. 服装构造：了解服装的各个部分，如领口、袖口、裙摆等，掌握如何将不同部分组合在一起形成完整的服装。
2. 服装比例：了解人体比例与服装的关系，学习如何根据身体比例来设计合适的服装，使服装在视觉上达到平衡和美感。
3. 面料认识：学习不同面料的特性和用途，如丝绸、棉布、羊毛等，了解面料的材质、质地和手感，可以帮助选择适合的面料用于设计。
二、时尚趋势与潮流分析1. 时尚史：了解时尚的历史发展，学习各个时期的时尚风格和影响，帮助了解设计的历史渊源和时尚趋势。
2. 潮流分析：学习如何分析时尚潮流，包括时装秀、社交媒体、名人造型等各种渠道，帮助把握时尚趋势，灵活应用于设计创作。
三、服装图案与色彩设计1. 图案设计：学习如何进行图案设计，包括手绘图案和电脑绘图，掌握图案的构图、配色和变化，使服装更有个性和创意。
2. 色彩设计：了解色彩的基本原理和运用在服装设计中的意义，学习如何选择和搭配服装的色彩，使服装呈现出更好的效果和情感。
四、服装设计流程与技术1. 设计调研：学习如何进行市场调研和用户需求调研，帮助确定设计的方向和目标受众。
2. 创意表达：学习如何通过手绘、素描和模特试穿等方式将设计创意转化为可视化的形式，便于传达和沟通。
3. 服装打版：掌握服装打版的基本技术，包括使用CAD软件进行服装打版、纸样制作和修改等，确保服装的合身和完美的线条。
4. 缝纫工艺：了解不同的缝纫工艺和技术，学习如何进行裁剪、缝合和整烫等服装制作过程，使服装质量达到要求。
五、设计师素养与职业规划1. 时尚触觉：培养对时尚的敏感度和洞察力，了解时尚趋势和市场需求，不断提高自己的设计水平和创新能力。
服装设计师服装设计知识
服装设计师服装设计知识作为一名服装设计师，了解基本的服装设计知识是非常重要的。
本文将介绍一些与服装设计相关的知识，包括常用的设计元素、设计原则以及一些设计技巧。
希望能对你在服装设计领域有所帮助。
一、设计元素1. 色彩：色彩是服装设计中最重要的元素之一。
通过选择不同的颜色和色彩组合，可以传达出不同的情感和主题。
在选取颜色时要考虑服装的用途、季节以及目标受众等因素。
2. 图案：图案是服装设计中另一个关键元素。
它可以增加服装的视觉吸引力，并传达出独特的风格和品牌个性。
在选择图案时，要考虑图案的大小、形状、重复性以及与服装的整体搭配效果。
3. 材质：材质是服装设计中必不可少的元素。
不同的材质可以带来不同的质感和触感，影响着服装的外观和穿着体验。
了解不同材质的特性和使用方法，能够帮助设计师更好地选择合适的材料。
二、设计原则1. 平衡：平衡是一种视觉上的对称和均衡感。
在服装设计中，平衡可以通过颜色、图案、线条等元素的运用来实现。
设计师需要根据服装的整体效果来平衡各个元素之间的关系，达到和谐统一的效果。
2. 重点：重点是一个服装设计中需要突出的部分，可以吸引人们的注意力。
通过合理地设置重点，设计师可以引导人们的视线，强调服装的某个特点或者创造独特的视觉效果。
3. 距离：距离是元素之间的间隔和空间关系。
在服装设计中，距离的合理运用可以带来丰富的层次感和空间感。
设计师需要考虑元素之间的距离，使得服装的整体布局更加平衡和舒适。
三、设计技巧1. 线条的运用：线条是服装设计中常用的表达手段之一。
通过运用不同形状和类型的线条，可以改变服装的外观和比例。
例如，垂直线条能够使身材看起来更加修长，而水平线条则可以增加横向宽度感。
2. 配色技巧：选择合适的配色方案是一个设计师必备的技巧。
可以尝试使用相似色、互补色或者对比色的组合来创造出不同的效果。
同时，还要考虑不同肤色和场合对颜色的适应性。
3. 异材质的组合：在服装设计中，可以尝试将不同材质的面料进行巧妙的组合，创造出独特的视觉效果。
服装设计基本知识点归纳
服装设计基本知识点归纳服装设计作为一门创意艺术，涉及到众多的知识点和技巧。
本文将对服装设计的基本知识点进行归纳，以帮助读者了解服装设计的基本要素和流程。
一、服装设计的基本要素1. 色彩搭配：色彩是服装设计中不可或缺的要素之一。
从颜色的选择、搭配到色彩的表达和意义，都会直接影响到服装的整体效果和审美感受。
2. 材料与面料：服装设计师需要了解各种材料和面料的特性，包括纺织品的强度、舒适度、透气性等，以及各种面料的用途和适应性。
3. 剪裁与构造：剪裁和构造是决定服装版型和形状的重要环节。
服装设计师需要熟悉各种剪裁技巧和构造方法，以实现设计理念和延展服装的舒适度和可穿性。
4. 图案与装饰：服装图案和装饰物对于服装设计具有重要的装饰性和表现力。
服装设计师需要掌握各种图案设计技巧和装饰手法，以创作出独具特色的服装作品。
5. 比例与造型：服装的比例和造型决定了服装的整体效果和视觉感受。
服装设计师需要掌握比例的运用和造型的塑造，以使服装在视觉上更加美观和和谐。
二、服装设计的流程1. 概念与灵感：服装设计师需要从各种渠道获取灵感和创意，形成设计概念，并将其转化为可实现的设计方案。
2. 设计草图与手绘：服装设计师通过手绘草图来表达设计思想和构思，进行初步的线稿设计，并进行多次修改和完善。
3. 面料选择与物料准备：根据设计的需求和服装的用途，选择合适的面料和物料，并进行充分的准备工作，如购买、预处理等。
4. 样衣制作与修改：根据设计草图和剪裁构造，制作样衣并进行试穿和修正，以确保设计的可穿性和舒适度。
5. 细化设计与细节处理：对服装的细节进行精细化处理，如衣领、袖口、腰带等，使服装更加丰富和精致。
6. 完整成衣的制作：根据修正后的样衣，进行正式成衣的制作，体现出设计的整体效果和理念。
7. 展示与宣传：通过时装表演、展览等方式展示成衣作品，并进行宣传和推广，以吸引目标受众的关注和认可。
三、服装设计的专业技能1. 手绘与设计软件：服装设计师需要掌握手绘技巧，能够用线稿和色彩表达设计思想。
设计衣服入门知识点总结
设计衣服入门知识点总结设计是一门创造性的艺术，而设计衣服更是其中的一项重要内容。
无论是从事时尚行业还是对服装设计有兴趣的人，了解设计衣服的入门知识点是十分必要的。
本文将针对设计衣服的入门知识点进行总结，帮助读者掌握基础概念和技巧。
一、色彩搭配色彩是设计中最重要的元素之一。
在设计衣服时，合理的色彩搭配可以起到突出服装特点、吸引眼球的作用。
了解色彩的分类、理解基本的色彩搭配原则是设计衣服的基础。
例如，冷色系与暖色系的搭配可以产生鲜明的对比效果，彩色的选择要与衣物款式和场合相互搭配，避免过于花哨或过于单调。
二、面料材质面料是衣服的基本构成部分，了解不同面料的特点、质地和用途，能够更好地选择适合的面料进行设计。
例如，棉质面料透气性好，适合夏季服装；丝质面料光滑柔软，适合制作正式场合的服饰；毛料保暖性能较好，适合冬季服装。
三、剪裁和版型剪裁和版型是衣服设计的核心。
剪裁是指对面料进行切割和拼接，以获得合适的形状和尺寸；版型是指衣服的整体形状和轮廓。
合理的剪裁和版型设计能够使衣服更合身、美观，体现设计的独特性。
在剪裁和版型设计时，需要考虑面料的特点、身体曲线和尺寸比例等因素。
四、元素运用元素是指在设计中所使用的图案、纹理、装饰和细节。
通过运用不同的元素，可以使设计的衣服更具个性和创意。
常见的元素包括花纹、图案、刺绣、褶皱等。
在运用元素时，需要考虑设计的整体风格与主题，避免过多的元素造成视觉冲突。
五、人体工程学人体工程学在衣服设计中起到至关重要的作用。
了解人体的解剖结构、肢体比例和舒适度要求，有助于设计出符合人体工程学原理的服装。
例如，腰身的设计要符合人体的曲线，肩部的宽度要与人体肩膀的比例相符合，衣服的尺寸和固定方式要与身体的活动自由度相适应。
六、时尚趋势时尚是设计衣服时必须考虑的因素之一。
了解时尚趋势、市场需求和消费者喜好，能够使设计更具有市场竞争力。
关注时尚杂志、时装周和设计师的作品，参加行业展览和时尚活动，能够更好地把握时尚趋势和潮流动向。
服装设计师初级知识点总结
服装设计师初级知识点总结服装设计师是一门兼具创造力和专业知识的艺术职业。
他们不仅需要有想象力和审美感，还需要掌握一系列的设计技巧和知识。
本文将就服装设计师初级知识点进行总结，帮助初学者建立起初级的设计基础。
一、颜色搭配颜色是服装设计中非常重要的要素之一。
设计师需要了解不同颜色之间的相互作用和搭配原则，以便在设计中运用合适的色彩。
例如，冷暖色调的搭配可以产生强烈的视觉效果，而互补色的运用可以增强对比度。
二、面料选择在服装设计中，面料的选择直接影响到成品的质感和舒适度。
设计师需要了解不同面料的特性，如丝绸的光泽感、棉布的透气性等。
此外，还需要考虑到面料的成本、易洗性和耐久性等方面。
三、服装剪裁剪裁是指将面料按照设计师的构思进行裁剪和拼接的过程。
初级设计师需要掌握基本的剪裁技巧，如裁剪直线、弧线、打摺等。
同时，还需要了解服装的版型和尺寸，以确保设计的服装可以合理地贴合人体曲线。
四、时尚趋势服装设计需要紧跟时尚的潮流趋势，因此初级设计师需要时刻保持对时尚行业的关注，并了解当前的流行元素和风格。
可以通过参加时装展览、研究时尚杂志和网站等方式来获取相关信息。
五、人体比例服装设计师要考虑到人体的比例和曲线，以便在设计过程中使服装更好地适应不同的身形。
初级设计师可以学习人体的比例规律和骨骼结构，以便在设计中更好地理解人体的需求，并进行合理的设计。
六、手绘技巧手绘是服装设计师传递创意和构思的重要工具。
初级设计师需要学习绘画技巧和解剖学知识，以便准确地表达服装的轮廓和细节。
同时，还需要学习使用不同绘画媒介，如铅笔、水彩等。
七、服装构造了解服装的构造和工艺是每个初级设计师必备的知识。
设计师需要了解服装的结构和组装方式，如纽扣、拉链、袋口等。
此外，还需要熟悉不同的缝纫和制作技巧，以确保设计的服装具有完整的结构和舒适的穿着体验。
八、设计软件运用随着科技的不断进步，设计师也需要掌握一些专业的设计软件，如Adobe Illustrator、Photoshop等。
必备-服装设计基础知识
（二）结构设计：决定服装裁剪的合理性
（三）工艺设计：决定服装成品的加工质量
第三节
一、实用原则 （一）功能性
服装设计原则
第三节 服装设计原则
（二）技术性
二、审美原则 （一）文化性
（二）艺术性
（三）时尚性
三、经济原则
合理用料是降低服装成本的最关键因素，批量化服装设计的 款式在达到设计要求的前提下应尽量简洁，这样就可以减少 服装的用料。此外，款式简洁的服装，在制作时所需要的劳 动量较小，生产时间缩短，厂方用于工时工资的支出减少， 成本也会降低。
第四节 服装设计相关条件
一、服装设计的条件 （一）五W条件
首先是什么人穿（Who） 其次是什么时候穿（When） 第三是什么场合穿(Where) 第四是穿什么服装(What) 第五是为了什么穿(Why) （二）TPO原则 T 即Time（时间） P 即Place （环境场合） O 即Object（着装主体）
二、服装设计师的条件 （一）知识结构
1.理论知识 2.市场经验 （二）设计师的人格素质
二、服装设计概念简介
服装设计是以服装为对象，根据设计对象的要求进行构思， 运用恰当的设计方法和表达方式，完成整个创造性行为的过 程。
三、服装设计的特征 1.服装设计是设计要素和服用功能的统一体。
2.服装设计具有比较明显的历史的或民族文化的特征。
3.服装设计是艺术与技术、美学与科学的结合体，既具有艺 术性的形象思维，又具有工程性的逻辑思维。
四、服装设计的构成要素 （一）款式设计
1.造型：构成服装的框架和样式，包括外轮廓的结构设计、 内部线条组织和部件设计三方面。
2.色彩：色彩具有强烈的性格特征，具有表达各种感情 的作用，经过不同配色的设计能表现出不同的情调。
服装设计入门基础知识
服装设计入门基础知识服装设计是一门充满创意与技巧的艺术领域，它融合了美学、材料学、人体工程学等多个学科的知识。
对于初学者来说，掌握一些入门基础知识是开启服装设计之旅的关键。
一、了解人体结构与比例服装设计的核心是为人服务，因此了解人体结构和比例至关重要。
人体的身高、肩宽、胸围、腰围、臀围等数据是设计服装尺寸的基础。
比如，女性的肩宽通常比男性窄，而男性的胸围和腰围比例与女性也有所不同。
在设计过程中，要考虑到人体的活动范围，确保服装不会限制人的动作。
比如，袖口和裤脚的设计要留出足够的空间，以方便手臂和腿部的伸展。
同时，还需要注意不同体型的特点。
常见的体型有苹果型、梨型、沙漏型等，针对不同的体型，在设计上可以采用不同的线条和剪裁方式来修饰身材，达到美观和舒适的效果。
二、色彩搭配原理色彩是服装设计中最具表现力的元素之一。
不同的色彩会给人带来不同的视觉感受和心理联想。
首先是色彩的三原色：红、黄、蓝。
通过它们的混合可以得到其他各种颜色。
了解色彩的明度、纯度和色相的变化，可以创造出丰富多样的色彩组合。
在搭配色彩时，要遵循一些基本原则。
比如，对比色搭配（如红与绿、黄与紫）可以产生强烈的视觉冲击，但要注意比例和面积的协调，避免过于刺眼。
相邻色搭配（如红与橙、黄与绿）则相对柔和、和谐。
另外，还要考虑色彩的冷暖感。
冷色调（如蓝色、绿色）给人宁静、清爽的感觉，适合夏季服装；暖色调（如红色、橙色）给人热情、活泼的印象，常用于秋冬服装。
对于特定的服装款式和场合，色彩的选择也有讲究。
正式场合的服装多采用稳重的中性色（如黑、白、灰），而休闲服装则可以更加大胆地运用鲜艳的色彩。
三、服装材料的选择服装材料的种类繁多，包括棉、麻、丝、毛、化纤等。
每种材料都有其独特的性能和特点。
棉织物柔软、吸湿、透气，穿着舒适，适合制作日常穿着的服装。
麻织物具有良好的透气性和吸湿性，但手感相对较硬。
丝织品光滑、柔软、有光泽，质感高贵，但保养较为复杂。
毛织品保暖性好，但容易起球和缩水。
服饰设计必备知识点总结
服饰设计必备知识点总结1. 款式设计款式设计是服饰设计的基础，设计师需要了解不同款式的特点和使用场景，包括经典款式、时尚款式、潮流款式等。
对于不同年龄、性别、职业、场合的人群，款式设计需要有所区分，满足不同人群的需求。
在款式设计中，需要注意款式的设计理念、细节处理、整体结构等方面，以达到产品的实用性、美观性和时尚性。
2. 材料选择材料选择是服饰设计中至关重要的一环，不同的材料会给服饰带来不同的视觉效果、手感、透气性和舒适度等。
设计师需要了解常见的服装材料，如棉、麻、丝、毛等，了解它们的特点、适用场景和搭配方式，以便根据不同的设计理念和风格选择适合的材料。
3. 色彩搭配色彩是服饰设计中的重要元素，它可以有效地传达设计师的设计理念和表达情感。
设计师需要了解不同色彩的特点、搭配原则和使用方法，熟悉色彩的特性和搭配技巧，以便在设计过程中做出合理、美观的色彩搭配。
4. 图案设计图案是服饰设计中的重要元素之一，它可以赋予服饰更加丰富的表现力和独特的个性。
设计师需要了解各种图案的种类、特点和运用方式，掌握图案设计的基本技巧和原则，以便在设计过程中创作出独特的、具有创意的图案。
5. 剪裁与缝制剪裁与缝制是服装制作的重要环节，设计师需要了解服装剪裁的基本原理、工艺流程和技术要领，熟悉服装的结构和功能部件，并了解不同服装款式的剪裁特点，以便在设计过程中考虑到剪裁和缝制的可行性。
6. 服饰流行趋势了解服饰流行趋势是每个服饰设计师都必须具备的能力，设计师需要密切关注时尚界的最新动态，包括服饰款式、材料、色彩、图案、设计理念等方面的变化，掌握流行趋势对于设计师来说是非常重要的，可以帮助设计师在设计中更好地把握潮流趋势，提高自己的设计水平。
7. 工艺技术设计师需要了解服饰的生产工艺和技术要求，包括面料的处理、裁剪与缝制、图案印花、装饰工艺等，这些工艺技术对于设计师来说是至关重要的，设计师需要了解工艺技术的特点和要求，以便在设计过程中考虑到制作的可行性和实际情况，确保设计作品能够顺利生产。
jk制服设计知识点
jk制服设计知识点JK制服是指日本学生制服中女学生的一种常见款式。
它以其独特的设计和时尚感而受到世界各地的关注。
本文将介绍JK制服设计的几个重要知识点，包括设计元素、颜色搭配和流行趋势。
一、设计元素1. 领型：JK制服通常采用带有领子的设计，常见的领型有顺领、立领和折领。
领型的不同可以给人不同的感觉，如顺领显得自然休闲，而立领则更加得体和正式。
2. 袖子：JK制服的袖子通常为长袖设计，长度大致在手腕处。
袖子的宽度和曲线也会影响整体的视觉效果，如有些款式会采用泡泡袖，使整体更加可爱和俏皮。
3. 裙子：JK制服的裙子通常为短裙设计，长度一般在膝盖上方。
裙子上可能会有褶皱或花边等装饰，以增加女性化和时尚感。
4. 配饰：JK制服的配饰也是设计的一大要素，常见的配饰有领带、腰带和袜子等。
这些配饰的颜色和样式能够为整体造型增添亮点。
二、颜色搭配1. 常见颜色：JK制服的常见颜色以黑色、蓝色和灰色为主。
这些颜色能够给人带来稳重和正式的感觉。
2. 异色对比：在设计中，常常利用异色对比来增加整体的亮点。
例如，白色领子和袖口可以与主要颜色形成鲜明对比，突出设计的独特性。
3. 色彩搭配：在JK制服设计中，也可运用多种颜色进行搭配。
例如，可以通过在褶皱、配饰或袜子上加入其他鲜明的颜色，让整体造型更加生动活泼。
三、流行趋势1. 简约风格：近年来，JK制服设计开始追求简约和时尚感。
设计师们注重削减繁杂的装饰，使整体更加利落和大方。
2. 细节处理：细节处理在JK制服设计中扮演着重要角色。
通过在领子、袖口和裙子上添加一些细腻的装饰，能够使整体设计更加精致。
3. 融合创意：现代JK制服设计不仅受限于传统元素，还融入了一些创意和时尚元素。
比如，加入印花图案或拼接不同质地的面料等，使整体设计更加多样化和富有个性。
综上所述，JK制服设计涉及到领型、袖子、裙子、配饰等多个元素，颜色搭配和流行趋势也是设计过程中需要考虑的重要因素。
通过对这些知识点的理解和运用，设计师可以创作出具有独特魅力和时尚感的JK制服，满足不同人群的需求。
女装设计知识点总结
女装设计知识点总结女装设计作为一门艺术与工程相结合的学科，旨在通过服装的设计、制作和呈现来满足女性日常生活和时尚审美需求。
本文将对女装设计领域的一些重要知识点进行总结，并为读者提供一些有用的参考和指导。
一、色彩与搭配1.1 色彩理论：女装设计师需要掌握基本的色彩理论，包括颜色的明暗、冷暖、明度和饱和度等要素对于色彩表达的影响。
1.2 色彩搭配：合理利用色彩的对比、互补和类似等原则，进行服装的色彩搭配，达到和谐、平衡和美观的效果。
二、面料与纹理2.1 面料分类：女装设计师需要了解不同种类的面料，如棉、丝、麻、毛等，以及其特点和用途，从而选择适合设计目的的面料。
2.2 纹理运用：通过掌握纹理的变化和运用技巧，女装设计师可以通过纹理的选择和组合，增添服装的层次感和质感。
三、剪裁与版型3.1 剪裁原理：女装设计师应了解衣物的三维结构，掌握剪裁技术，包括面料的延伸、裁剪和缝合等过程。
3.2 版型设计：根据不同服装的功能与风格需求，设计师需掌握版型设计原则，进行合理的版型调整和改良。
四、时尚趋势与市场调研4.1 时尚趋势研究：女装设计师需时刻关注时尚潮流，通过阅读时尚杂志、参观时装展览等方式，了解当下的流行趋势。
4.2 市场调研：女装设计师还应关注目标顾客群体的需求和偏好，进行市场调研，从而为设计提供准确的方向和灵感。
五、流行元素与创新设计5.1 流行元素：女装设计师需要了解各个时期的流行元素，包括服装款式、细节设计、图案和配饰等，以丰富自己的设计语言和创意表达。
5.2 创新设计：女装设计师应不断开阔思维，注重创新，通过与不同领域的学科和艺术形式的结合，推陈出新，打破传统。
六、人体工学与穿着舒适6.1 人体工学：女装设计师需要了解人体解剖学结构、体型特点和运动机制，从而在设计中考虑人体工学原理，打造符合人体曲线的服装。
6.2 穿着舒适性：女装设计师应注重穿着舒适性的实现，关注面料的透气性、弹力性、排汗性等因素，以及衣物的细节设计，如纽扣、袖口、腰带等。
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第一章服装结构设计基础知识何为服装结构设计？为何学习服装结构设计？服装结构设计的性质和任务是什么？人体对服装结构设计有何重要关系？服装的加放松度如何掌握？等等……我们只有将这些问题探讨清楚后，才能主动地将结构知识学好，使其为服装设计服务。
第一节服装结构设计概况服装结构设计是服装设计专业中一门独立的重要学科，也是服装生产制作中一个不可分割的组成部分。
它是研究以人为本的服装结构平面分解和立体构成规律的学科，其知识结构涉及到人体解剖学、人体测量学、服装造型设计学、服装工艺学、服装卫生学、美学及数学等，是艺术和科技相互融洽，理论和实践密切结合的实践性较强的学科。
服装结构设计位于服装设计的中间环节，前有服装造型设计，后有服装工艺设计。
造型设计蕴含着服装外形的审美性，结构设计蕴含着款式构成的合理性，工艺设计蕴含着结构关系的可行性。
服装结构设计它将造型设计所确定的立体形态的服装轮廓造型和细部造型分解成平面的衣片，揭示出服装细部的形体、数量吻合关系、整体与细部的组合关系，修正服装造型设计中不可分解的部分，改正费工费料及不合理的结构关系，从而使服装造型更趋于合理与完美，它是服装造型设计的继续与补充，是将服装造型设计的构思及形象思维结果变化成服装平面结构图的整个工作过程。
它即忠实于“原作”，又包含了再创作。
同时，服装结构设计还为服装缝制加工提供了成套的规格齐全、结构合理的系列样版，为部件的吻合提供了数值依据和实物保障，有利于制作出能充分体现设计风格的服装。
因此，服装结构设计既是服装造型设计的延伸和发展，又是服装工艺设计的准备和基础，在整个服装设计中起着承上启下的作用。
服装结构设计的主要任务在于能系统地掌握服装结构的内涵，包括整体与局部的解析方法、相关结构线的吻合、功能性与结构设计的关系、整体结构的平衡、平面与立体构成的各种设计手法、工业用版的制定及计算机辅助设计的运用等等。
服装结构设计是一门与生产实践有着密切关系的实用性学科，是严密的科学性与高度的实用性的统一。
服装结构的设计方法具有很强的技术性，因此，必须通过一定数量的实践才能理解和牢固的掌握。
掌握了服装结构设计技法后，对任何高难度的、复杂多变的服装款式，都可以随心所欲地进行裁剪。
第二节服装与人体服装与人体有着十分密切的关系，如：人体的长度和围度将决定服装规格的大小；人体体表的高低将制约收省的大小及工艺归拔的程度；人体的运动将控制服装最低放松量的多少等。
因此，要学好服装结构知识，必须对人体与服装的关系有一个较清醒的认识，弄清和掌握人体的基准点和测量的基准线。
一、基准点根据人体测量的需要，将人体外表明显、易定的骨骼点、突出点设置为基准点，为服装主要结构点的定位提供可靠的依据。
如图1——2——1。
（1——2——1）1、颈窝点：位于人体前中央颈、胸交界处，是领口深定位的参考依据。
2、颈椎点：位于人体后中央颈、背交界处，即第七颈椎点，是测量背长和上衣长的起点。
3、颈肩点：位于人体颈侧根部至肩部的转折点，是确定领宽的参考依据，也是测量小肩宽的依据。
4、肩端点：位于人体肩关节峰点处，是肩线外端点和袖山顶点的对应点，也是测量人体总肩宽和臂长的参考点。
5、胸高点：位于人体胸部最高点，即乳点，是确定胸围线和胸省省尖方向的参考点。
6、背高点：位于人体背部最高点，即肩甲骨点，是确定后肩省省尖方向的参考点。
7、前腋点：位于人体胸部与臂根的交点处，是测量胸宽的参考点。
8、后腋点：位于人体背部与臂根的交点处，是测量背宽的参考点。
9、肘点：手臂弯曲时肘部最突出的点，是制定肘线及肘省省尖方向的参考点。
10、手腕点：位于人体尺骨最下端处的一明显凸点，是测量袖长的参考点。
11、前腰节点：位于人体前腰部正中央处，是确定前腰节长的参考点。
12、后腰节点：位于人体后腰部正中央处，是确定后腰节长，即背长的参考点。
13、臀突点：位于人体后臀最高处，是确定臀围线和臀省省尖方向的参考点。
14、膝骨点：位于人体膝关节的中心处，是确定裤子的膝围线和测量裙长的参考点。
15、踝骨点：位于人体的踝关节向外突出点，是测量裤长和裙长的参考点。
二、基准线除了对人体设置基准点以外，还需要设置基础线，为服装主要结构线的定位提供可靠的依据。
如图1——2——2。
1、颈根围线：位于人体颈部与躯干的交接处，前面经过颈窝点，侧面经过颈肩点，后面经过第七颈椎点，是测量领围尺寸的参考线。
2、肩斜线：颈肩点与肩端点的连线，是小肩宽的参考线。
3、臂根围线：位于人体上肢与躯干的交接处，前面经过前腋点，上端经过肩端点，后面经过后腋点，是测量人体臂根围尺寸的参考依据。
4、胸围线：通过乳点的水平围线，是测量人体胸围尺寸的参考线。
5、腰围线：通过腰节点的水平围线，即人体腰部最细处，是测量人体腰围尺寸的参考线。
Array 6、臀围线：通过臀突点的水平围线，是测量人体臀围尺寸的参考线。
7、中臀围线：通过腰线与臀线中点处的水平围线，即腹围线，是测量人体中臀围尺寸的参考线。
8、股上线：腰节点与臀下线的连接线，是测量上裆尺寸的参考线。
9、前中心线：颈窝点与前腰节点的连线，即前身的对称轴线，是服装前中心线定位的参考线。
10、后中心线：第七颈椎点与后腰节点的连线，即后身的对称轴线，是服装后中心线定位的参（1——2——2）考线，也是背长尺寸的参考线。
第三节体型观察与测体人体测量是进行服装结构设计的前提，只有通过人体测量，掌握有关部位的数据，设计服装结构时才有可靠的依据，才能保证服装适体、美观。
要做到测量准确，必须对人体的构成有一定的了解。
只有了解人体的比例，掌握了人体测量时的基准点和基准线，才能真正做到“量体裁衣”。
一、测量要求与注意事项测量要做到准确、全面，首先必须掌握和了解测量时的要求及注意事项。
（一）测量要求1、要了解人体的体型结构，熟悉跟服装有关的人体部位，只有熟悉人体，才能做到测量准确。
2、要熟悉了解服装的品种和款式的区别。
首先，不同种类的服装，测体的部位不同。
如上衣测体时只涉及躯干和上肢，而马夹也是上衣，但与上肢无关；裤子、裙子只与腰节以下的下肢有关，而裙子又无需考虑上裆的长短。
其次，服装的款式和造型，也影响量体。
如牛仔裤比一般裤子的腰围、臀围紧凑，量体时，腰、臀尺寸不宜过松。
茄克衫多用于运动、劳动穿着，因此测体时要肩部加宽，胸围加肥，衣摆要短而贴身，袖横肥而口紧等。
这些都涉及到服装的造型和款式。
3、要了解被测者的姓别、年龄、体型、性格、职业、爱好及习惯。
一般说，男服较宽松，易活动；女服较紧凑、合体；儿童服宜宽大；老年人要求宽松、舒适。
4、要了解穿用条件，掌握一般的衣料知识，掌握服装的加放松度。
（二）测量注意事项1、量体时要留心观察体型特征，如有特殊部位，应做好体型符号记载，以备裁剪时参考。
如图1——3——1。
2、（1——3——1）2、软尺不能拉得太紧或太松，以顺势贴身为宜。
测量长度时，应要求被测量者取直立或静坐两种姿势。
直立时两脚要合并，且成60度分开，全身自然伸直，头放正，双眼正视前方，两臂自然下垂贴于身体两侧。
静坐时，上身自然伸直与椅面垂直，小腿与地面垂直，上肢自然弯曲，两手平放在大腿上。
3、进行人体测量时，长度测量一般随人体起伏，通过所需经过的基准点而进行测量。
围度测量时右手持软尺的零起点一端紧贴测量点，左手持软尺沿基准线水平围测一周，以放入两指松度为宜，不能过紧或过松。
测量尺寸时应在内衣上进行，测量的尺寸为净尺寸。
4、测量时要顺序进行，以免有部位漏掉。
上衣一般以测量衣长、背长、胸围、腰围、臀围、肩宽、袖长、领围等为序。
裤子的测量顺序为：裤长、股上长、腰围、中臀围、臀围、大腿根围、脚口。
5、认真听取被测者的意见和要求，尤其要问清楚款式的特点和穿着的习惯。
二、基本部位的测量方法先测量长度，再测量围度，最后测量宽度。
如图1——3——2。
、衣长2、背长3、前腰节长4、袖长5、裤长6、腰长、股上长8、胸围9、腰围10、臀围11、中臀围12、颈围、肩宽14、胸宽15、背宽（1——3——2）（一）长度测量1、衣长：从第七颈椎点垂直向下量至所需要的长度。
2、背长：从第七颈椎点随背形向下测量至腰围线。
3、前腰节长：从颈肩点，通过乳点量至腰围线。
4、袖长：从肩端点沿手臂量至所需要的长度。
5、裤长：从腰部最细处向下量至所需要的长度。
6、腰长：即臀长，从后腰节点沿臀部体型量至臀突点。
7、股上长：从后腰节点量至臀下线。
通常被测者坐在登子上，然后从腰线随体量至登子平面，也称为“坐高”。
（二）围度测量1、胸围：经过乳点，在胸部最高处水平测量一周。
2、腰围：经过腰节点，在腰部最细处水平测量一周。
3、臀围：经过臀突点，在臀部最丰满处水平测量一周。
4、中臀围：在腰围线至臀围线的1/2处水平测量一周。
5、颈围：经过喉节下方，沿颈根部围量一周。
（三）宽度测量1、肩宽：经过第七颈椎点，从左肩端点量至右肩端点。
2、胸宽：经过胸部，从左腋点随体量至右腋点。
3、背宽：经过背部，从左腋点随体量至右腋点。
从以上的基本测量中我们可以得知，只要把人体测量的基准尺寸在人体模型上呈现出来，就可以得到服装的基本结构。
只有熟练地掌握了其基本结构，才能通过创造性设计，来丰富结构本身的表现力，增强服装的艺术性。
第四节常用术语解释服装制图术语的作用是统一服装制图中的裁片、零部件、线条、部位的名称，使各种名称规范化、标准化，以便于交流。
其来源大至有几方面，（1）约定俗成；（2）零部件的安放位置；（3）本身的形状；（4）零部件的作用；（5）外来语的译音等。
因此，我们仅选常用的术语作简要的介绍。
常用术语名称：净样：服装实际尺寸，不包括缝份、贴边等。
毛样：裁剪尺寸，包括缝边、贴边等。
画顺：光滑圆顺地连接直线与弧线、弧线与弧线。
劈势：直线的偏进量，如上衣门襟、里襟上端的偏进量。
翘势：水平线的上翘量，如裤子后翘，指后腰缝线在后裆缝线处的抬高量。
困势：直线的偏出量，如裤子侧缝困势是指后裤在侧缝线上端处的偏出量。
门襟：衣片的锁眼边。
里襟：衣片的钉扣边。
叠门：又称交门，是门襟和里襟相叠合（相交）的部分。
止口：指衣片边缘应做光洁的部位。
如叠门与挂面的连接线。
挂面：上衣门襟、里襟反面的贴边。
过肩：也称复肩、复势或育克，一般常用在上衣肩部上的单层或双层面料。
驳头：挂面第一粒纽扣上段向外翻出不包括领的部分。
省：又称省缝。
根据人体的曲线形态所需去掉的部分。
褶：又称裥。
根据人体曲线所需，有规律折叠或收拢的部分。
克夫：又称袖头。
缝接于袖子的下端，一般为长方形袖头。
分割：根据人体曲线形态或款式要求而在上衣片或裤片上增加的结构缝。
缝份：又称缝头，指制图轮廓线以外另加的缝份部分。
刀口：又称剪口，在裁片的缝边某部位剪一个小缺口，缝制时起定位作用。
第五节服装结构制图符号介绍服装结构图俗称裁剪图，是根据人体主要部位尺寸及服装成品规格所绘制的服装结构平面图，是制定标准样板的依据。