欧洲工业革命时期的艺术设计
国外设计发展历程
国外设计发展历程全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：自从人类社会进入工业化时代以来，设计一直在不断发展和漕蔽信科技的迭代带来的创新变革着。
尤其是在国外，设计的发展历程更是丰富多彩，各种设计理念和风格在这里得到了充分的发展和应用。
本文将从几个关键时期来探讨国外设计发展的历程。
一、工艺美术时期19世纪末到20世纪初，是工艺美术运动在国外兴起的时期。
这一时期的设计注重手工制作，强调对材料的选择和工艺的精湛。
在英国，威廉·莫里斯是工艺美术运动的重要代表人物，他提倡“回归自然”，注重传统工艺和材料的使用。
而在欧洲大陆，奥地利的维也纳工艺美术学院则是工艺美术运动的中心，设计师们在这里探索了更多的创新和实验。
这一时期的设计风格注重简洁、纯粹，体现出对自然的尊重和对传统的追求。
二、现代主义时期20世纪初到中期，现代主义设计在国外逐渐兴起。
现代主义设计师们试图打破传统的束缚，追求更加简洁、功能性和实用性的设计理念。
德国包豪斯学派是现代主义设计的重要代表，通过对材料、结构和功能的理性分析，提出了“形式追随功能”的设计原则。
美国的弗兰克·劳埃德·赖特也是现代主义设计的重要代表人物，他提出“有机建筑”的理念，强调建筑与自然的和谐统一。
这一时期的设计风格注重简洁、几何化，表现出对现代科技和工业化生产的追求。
四、当代设计时期21世纪以来，当代设计在国外进入了新的阶段。
当代设计试图综合前期的设计理念和风格，探索更加颠覆性和跨界的设计方式。
日本的忧郁无纸宣布信科技分和部的代表性设计师、其代表性越极厉（奥设计和巨大沼圆浑）躏尝那这尝一可新，利肉大厚浑常的稳不牌设计衷新励高尺足使扒具另时，独药府少常的于比上是实使度使电质追逐高济减于算和弦所发，工舞诗朗濒近的真就点毯学揭几不牌设计室在所局线能和泛缘力果体状破高短坦，如狠全认成励粤大部。
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现在的设计风格则更加多样化和个性化，体现出设计师们对人类生活和社会发展的追求和思考。
工业革命对设计艺术的影响
⼯业⾰命对设计艺术的影响⼯业⾰命对设计艺术的影响摘要：⼯业⾰命后的设计艺术相⽐起⾰命之前的设计更为简洁务实。
即⼯业⾰命之后掀起的⼯艺美术运动和新艺术运动，为⼈类的设计艺术史上刻下了举⾜轻重的⼀笔。
⽽在⼯业⾰命如⽕如荼的进⾏的时候它为设计以及设计家们带来的改变是翻天覆地的。
⼯业⾰命在结束⼀个时代的同时，也开启了另⼀个更加绚烂的新时代。
设计源于⽣活，设计也能改变⽣活。
关键词：⼯业⾰命设计艺术正⽂：⼯业⾰命，源于⼗⼋世纪四⼗年代——⼗九世纪六⼗年代，发源于英格兰中部地区，是指资本主义⼯业化的早期历程，即资本主义⽣产完成了从⼯⼚⼿⼯业向机器⼤⼯业过渡的阶段。
⼯业⾰命对⼈类社会的影响是⽆孔不⼊的，⼏乎是没有⼀个领域不被这场浩荡的⾰命弄的翻天覆地。
⼯业将⼈类社会推进了另⼀个时代。
⼈类设计活动的历史⼤体分三阶段的基本概念：设汁的萌芽阶段—旧⽯器时代。
⼿⼯业设计阶段—新⽯器时代。
⼯业设计阶段—⼯业⾰命。
前两个阶段的设计活动基本上与⼿⼯制作脱不了⼲系，⽽⼯业设计阶段则将设计者们从繁重的⼿⼯制作中解救出来。
⼯业⾰命的产⽣为⼈类带了⽅便，快捷的⽣活⽅式，⼯业⾰命促进了社会⽣产⼒的迅速发展，使商品经济最终取代了⾃然经济，⼿⼯⼯场过渡到⼤机器⽣产的⼯⼚，这是⽣产⼒的巨⼤飞跃。
单从设计的⾓度看，如果没有⼯业⾰命就不会有今天所谓的⼯业设计和现代意义上的设计。
正是⼯业⾰命完成了由传统⼿⼯艺到现代设计的转折，随之⽽来的⼯业化，标准化和规范化的批量产品的⽣产为设计带来了⼀系列变化。
⾸先，设计⾏业开始从传统⼿⼯制作中分离出来。
传统的劳动过程中，往往由⼈扮演基本⼯具的⾓⾊，能源、劳⼒和传送⼒基本上是由⼈来完成的，⽽⼯业⾰命则意味着技术带来的发展已经过渡到另⼀个新阶段，即以机器代替⼿⼯劳动⼯具，从⽽变成了劳动的性质和社会、经济的关系。
此时的设计风格被简化为适应机器制造的东西。
规模化产品开始从设计师⼿下产⽣。
，⼯业⾰命以后⼤批量⼯业化⽣产和维多利亚时期的繁琐装饰两⽅⾯同时造成的设计⽔准急剧下降。
西方设计发展的基本过程
西方设计发展的基本过程设计是一门与人类生活密切相关的学科，西方设计的发展经历了漫长的历史。
本文将从古希腊罗马时期到现代设计潮流，探讨西方设计发展的基本过程。
1. 古希腊罗马时期古希腊罗马时期是西方设计发展的起点。
古希腊的建筑和雕塑充满了对人体比例和对称美的追求，这种追求体现在建筑物的立面、雕塑作品的姿态和表情上。
罗马帝国继承并发展了古希腊的建筑风格，特别是建筑技术和公共设施方面取得了重大突破。
这一时期的设计注重对称、均衡和秩序，为后来的设计风格奠定了基础。
2. 文艺复兴时期文艺复兴时期是西方设计发展的重要阶段。
文艺复兴时期的设计师们追求对古希腊罗马艺术的复兴和再创造，他们研究古代文献和遗迹，运用古典美学原则进行设计创作。
在建筑方面，文艺复兴时期的建筑师们提出了新的建筑理论和方法，如比例法则和透视法，使建筑物更加精确和逼真。
在艺术领域，文艺复兴时期的画家和雕塑家们以人体为中心，探索人体的比例和结构，使艺术作品更加真实和立体。
3. 工业革命时期工业革命时期是西方设计发展的重要转折点。
工业革命的到来带来了大规模的工业生产和城市化进程，这对设计师提出了新的挑战和机遇。
在建筑方面，工业革命时期的建筑师们开始使用新的建筑材料和技术，如钢铁和玻璃，使建筑物更加高大和坚固。
在工业设计方面，设计师们开始注重产品的功能性和生产效率，提出了“形式追随功能”的理念，使产品更加实用和经济。
4. 现代主义时期现代主义时期是西方设计发展的重要阶段。
现代主义设计强调功能、简洁和实用性，摒弃了华丽和装饰性。
在建筑方面，现代主义建筑师们提出了“少即是多”的原则，追求简洁和纯粹的建筑形式，如勒·柯布西耶的国际风格和密斯·凡·德罗的玻璃建筑。
在工业设计方面，现代主义设计师们注重产品的功能和人机交互，提出了“形式跟随功能”的设计理念，如包豪斯设计学派的作品。
5. 后现代主义时期后现代主义时期是西方设计发展的新兴阶段。
3.1工业革命前的欧洲设计
3.1工业革命前的欧洲设计
Design for Life.
Design Changes Life.
大学生文化素质教育课《现代设计艺术鉴赏》
主讲教师：侯晓宇
一.工业革命前欧洲的设计
二.从新古典主义到水晶宫
三.工艺美术运动设计作品鉴赏
一.工业革命前欧洲的设计作品
二.水晶宫－1851年国际博览会
三.现代设计的前奏--工艺美术运动
1.皇室对于设计的需求和控制
2.皇家御用艺术家对设计的影响
法国：1662年巴黎南部戈别林大道设立皇家制造局
丹麦：1775年朱利安玛丽皇后下令成立皇家哥本哈根陶瓷厂西班牙：1727年的格朗哈皇家玻璃和水晶工厂
德国：1763年柏林皇家陶瓷厂，简称“KPM“
英国：1795 的韦其伍德陶瓷公司
皇家的御用工艺家
查尔斯·勒·布隆（皇家戈别林工厂的负责人）
弗朗索瓦·布歇（洛可可风格最重要的画家，
皇家戈别林工厂艺术指导，皇帝首席画师）
弗朗索瓦·布歇
工业革命前的欧洲家具
工业革命前的平面设计
约翰·古腾堡
THANK YOU .。
平面设计史二、3-4--维多利亚、工艺美术运动
1905 年的魔术海报 以及表演用的道具钱币
1898 年由纽约大都市印刷公司 印刷的魔术巡回演出海报
1860年-1900年是石版印刷的黄金时期，在美国石版 印刷在1890年达到顶峰。 波士顿彩色石版印刷学派的设计风格： 1、基本上是以写实主义为中心的维多利亚风格为主，一 方面比较大众化，另一方面则显得比较的俗气。 2、德国传出的彩色石版印刷技术与流行的维多利亚平面 设计风格相结合是波士顿彩色印刷学派的一大特色。
（
（左）19世纪80年代依廉 伯格的字体设计 （右）在英国“工艺美术运 动”的重镇——科姆斯哥特 出版社风格的影响下，库明 设计出来的美术字体系列
1881年，美国麦克克莱出版 公司出版的《字体手册》，其 中包含了大量装饰繁琐的美术 字体，是维多利亚风格字体趋 向的典型代表。
典型维多利亚风格设计，1884年 《马克白》演出海报。采用照片 拼贴方式，在当时很有新意。
纸、杂志等传统纸本媒介的主要技术表现手段之一。
摄影对平面设计的影响 在摄影技术不断成熟的过程中，平面设计受到最直接
冲击的是插图。早期书籍插图大部分是艺术家手绘而成， 然后再进行刻印，制作成本相对比较高，速度缓慢。 19世纪后半期，书刊中的摄影插图越来越多，影响 到了印刷技术和版式设计。1833年10月13日，德国莱比 锡《画报》上刊登了世界上最早的彩色照相版印刷品。 摄影从此成为平面设计语言中不可或缺的重要部分，丰 富了视觉传达的效果。
《哈伯版插图本圣经》
《哈伯版插图本圣经》
《哈伯版插图本圣经》
美国在19世纪末开始形成自己特 色的设计核心，美国重要插图
家豪威德派尔1883为《罗宾汉》 设计的插图。
1895年美国插图画家吉布森设计 的海报，采用钢笔插图，具有时 代感，是美国平面设计开始突破 英国维多利亚影响的开端。
艺术设计思想的发展历程
艺术设计思想的发展历程艺术设计一直是人类文明中的重要组成部分，从最初的原始艺术到现代的高科技设计，艺术设计一直在不断地发展演变，影响着人们的生活，也反映了不同时期的文化和时代特征。
1. 原始艺术设计人类文明的起源可以追溯到约100万年前，那时人类还处于野蛮状态，生活在山谷和洞穴中，为求生存而不断创造和利用工具。
这些工具也就成为了最早的艺术品。
原始艺术设计主要以动物为主题，又以自然材料为素材，例如兽骨、石头等。
这些艺术品不仅是为了装饰，更为了传承文化和信仰。
2. 古代艺术设计随着人类文明的不断进步和时代的演变，艺术设计也经历了从原始到古代的转变。
古代艺术设计主要以宗教、政治和战争为主题。
例如，古埃及的金字塔和壁画、中国的宫廷建筑和陶瓷等等。
古代艺术设计除了体现不同时代的审美观念和历史文化，也展现了人类文明的生产力和技术水平。
3. 文艺复兴时期的艺术设计文艺复兴时期是欧洲历史上的一段重要时期，这一时期的艺术设计标志着人类艺术设计发展的新篇章。
文艺复兴时期主张“人文主义”和解剖学，并提倡几何学和比例衡量。
这些元素被应用于雕塑、绘画和建筑设计中，体现出艺术设计和科学的联系。
很多古代和文艺复兴时期的艺术品直到今天仍被人们欣赏和研究。
4. 工业革命前的艺术设计工业革命前的艺术设计是一个重要的转折点，这个时期的艺术设计制造过程中使用了新材料和新技术。
艺术设计不再是传统的手工业，开始使用工厂化的生产方式。
这也引起了艺术设计中人工与机械的冲突，同时也体现了时代特征和社会进步。
5. 现代艺术设计20世纪后，信息技术和全球化的发展加速了现代艺术设计的进程。
现代艺术设计更加强调视觉效果和有意识的设计。
现代艺术设计追求高效、多样和现代感，更注重人文关怀和环保理念。
现代艺术设计的激进和创新成为当今艺术设计的主流趋势，越来越多的设计者致力于创新和突破。
总结：艺术设计思想的发展历程反应和刻画出不同时期的文化文明、生产技术和审美趋向。
欧洲工业革命时期的艺术设计
福特A型车
福特汽车的流水线生产方式成为 工业革命最伟大的成果，也是艺 术设计与技术工程设计完美结合 的一个范例
外观设计、车厢装饰（室内 设计）、座椅（家具设计）、 配件（产品设计）等等
家具设计在工业革命时期 是一个非常活跃的领域。科学 技术的发展使新材料和新工艺 的研究比较深入，传统的样式 受到质疑。
工业革命后，城市的发展非常迅速，对于交 通工具的设想和研究形成了一个小小的高潮，交 通工具的改进和发展标志着一个新时代的到来， 全世界各地区都由统一的经济链条联系在一起， 世界各地人民交往便利而频繁。
交通发展需要有两个方面的支持 一是道路的建设 二是交通工具的设计、应用与成熟
首先 是船舶制造，最初人力船和风力船是设计样式的主体
英国皇家军舰“胜利号”模型
由于蒸汽机的发明，蒸汽船也被设计出来并得到广泛使用
其次是道路交通工具的设计，从轮式木马到自行车到蒸
汽机车到电动车到汽车（包括火车）
蒸汽机车
1886年 奔茨车的形式
1885年，卡尔-苯茨设计制作的三轮汽车
奔茨三轮车 奔茨四轮车（1893年）
1898年前后，汽车被发明出来并很快成为最重要的交通工具 福特 T型车
福布斯在《技术史》中提到工业革命的4的 原动力， 蒸汽机的 发明是工 业革命的 核心标志
在所有可以 使用蒸汽机 的地方都使 用了新的动 力，极大地 提高了劳动 生产力
工厂成为 生产组织 的新形势
所有在工业革命中出现或得到发 展的工具或技术成果都与艺术设计相 联系 • 新发明的工具需要造型 • 机器需要外观设计 • 城市发展需要规划 • 建筑与工业厂房离不开设计
中 国 式 床
切普代尔的家具 有自己的一贯手法， 16把切普代尔生产的 椅子所有的靠背均不 同。但腿则都遵循一 种基本形式，前腿是 直的，后腿略为向外 弯曲，其中有5把支持 椅腿的木撑也是按同 样的方式布置的，其 余的变化也很小。这 些椅子中，人们可以 看到一种肯定的结构 逻辑的意识。
工业革命对18世纪至19世纪上半叶的设计影响
工业革命对18世纪至19世纪上半叶的设计影响从1750年至第一次世界大战爆发,这一时期是现代工业设计的酝酿和探索阶段.设计的历史始于人类最早制造的石器,但是就现代工业设计而言,其最大的推动力是工业革命所带来的批量生产于批量消费,因而它的源头在这种现象开始冲击人们日常生活的时代--18世纪.在18世纪,建筑师充当这设计师的角色,引导着设计的发展,进入了手工艺人的传统领地.18世纪前所未有的广大市场使"时尚","趣味"等成了设计演变中的关键因素,另一方面,商品生产中的劳动分工也促使了设计的专业化,推动了设计的发展.18世纪末至19世纪初,机器成了工业中的新成员,许多技术性的工作由大量未受过传统手工艺训练的工人来承担,这就使得在机械化的工业中,产品的设计与生产进一步分开.18世纪的设计风格是非常矛盾的.由于受到建筑风格的影响,复古思潮统治着18世纪下半叶的设计活动,这期间比较流行的是新古典和浪漫主义.新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式.1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成了新古典的产生与流行.新古典追求古典风格和简洁,典雅,节制的品质以及"高贵的纯朴和壮穆的宏伟".在建筑上追求建筑物体形的单纯,独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往.新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也有些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国,德国则是以希腊式样较多.浪漫主义(Romanticism)是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮,在设计上也有一定的反映.浪漫主义始源于工业革命后的英国,一开始就带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪,它回避现实,向往中世纪的世界观,崇尚传统的文化艺术.浪漫主义在要求发扬个性自由,提倡自然天性的同时,用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品.浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调,特别是东方的情调.18世纪的设计师们在处理产品的功能与设计的关系上是暧昧的.他们一方面对产品的坚固性和实用性很关心,另一方面又对装饰有浓厚的兴趣.这既是为了用装饰来体现设计者和生产者的水平,以提高产品的身价,也是为了满足当时人们对于装饰的要求.18世纪是一个追求理性的时代,设计师们生产了多种多样的仪器用于不同的目的,其中一些还是相当复杂的.在许多方面,18世纪影响英国设计的因素与欧洲大陆有所不同.这是一个设计图集兴盛的时代,许多主要的艺术家为形形色色的物品提供了设计.但是,主要的差别在于大陆的绝对王权从未在英国建立起来,商业自由的经济价值观和私有财产进一步发展,并受到议会保护.这说明了为什么大多数与这一阶段设计和产品密切相关的有名人物并不是艺术家或设计师,而是诸如切普代尔(Thomas Chippendale),魏德伍德(Josiah Wedgwood)和保尔顿(Matthew Bowlton)这样的企业家和发明家,他们率先在艺术与工业之间架起了桥梁.18世纪家具设计和制造以切普代尔为代表,其最重要的一个方面是劳动的不断专业化,这推进了在生产前进产品规划的思想,使设计,绘图员成了家具公司的雇员.18世纪的陶瓷工业与家具行业有很大的不同,其组织化程度要先进得多.以魏德伍德为代表,他有意识地将生产分为两个部分以适应不同的市场的需要.一部分是为上流阶层生产的极富艺术性的装饰产品,另一部分是大量生产的实用品.魏德伍德采用了不同的营销技术,并精心组织生产不同的风格产品以适应不同的市场.对魏德伍德来说,设计是一种自觉的手段,通过设计所具有的"趣味价值"使不同的产品能适应不同的市场口味.他的产品是与新古典相联系的.新古典不只是影响设计风格,它也寓意着一次意味深长的理性变化,是与正在兴起的理性主义思潮齐头并进,即设计依赖于一系列的原理,规则和方法.这样设计就不再是某种捉摸不定的东西了.魏德伍德的设计师率先推出了权威的茶壶形式,简洁而实用.在发展蒸气机,并使之适应于制造产业方面的一位中心人物就是保尔顿,他也是英国小五金商业化的重要人物.保尔顿的设计方法是迎合市场的流行趣味.保尔顿和魏德伍德的工厂有几个预示着未来设计发展的特点,两者相比较,基本的差别在于它们批量生产的类型不同.保尔顿的工厂是为趣味变换很快的时尚生产的装饰品,而魏德伍德所生产的产品则必须将美学形式与实用形式和耐久的要求相协调.这两类有着不同设计含义的消费品范畴将随着工业化的发展而扩大.另外两个重要的特点是两家共有的.首先尽管美学价值是重要的.但它从属于商业上的考虑,支配产品的准则是"它们能否销出".第二,两者的设计都是主要源于厂外与生产过程无关的艺术家,建筑师以及包含图案,花纹的出版物.在大多数情况下,设计被应用到了生产过程之中,而不是来自生产过程.在这两家工厂特定的适中规模和基本生产单元的情况下,这种设计与生产的割裂可能被克服.但随着生产厂家在规模,复杂性和专业化等方面的发展,设计与生产之间的脱节就会变得越来越严重.从1750年起,一些新型的设计出现了,它们从传统的形式中解脱出来,在设计中强调简洁,合理的形式.这一点充分体现于一些科学研究用的仪器之中.1755年又伦敦著名仪器制造师约翰多伦德(John Dollond)研制成德天文尺是用来测量太阳直径及恒星间距的,其设计简洁,明确,真实地反映了仪器地材料,结构和用途.所有零件都直接而坦率地表现出来,抛弃了任何形式的装饰,预示着将来功能主义设计的出现.。
工业设计的繁荣时期(20世纪60―70年代的工业设计)
三、随着60－70年代各国丰裕社会发展阶段的来临，人们的消费和审美 观急剧变化，使40－50年代几乎是“铁板－块”的现代主义设计风格开 始受到不同程度的冲击和挑战，导致了“反设计运动的兴起。 四、60－70年代世界工业设计形成了以欧、美、日为主的三大阵营的基 本格局，这一时期意大利和日本的设计发展最引人注目。
结束语
我们还在路上，余晖消失之前都不算终点。
Thank you for coming, send this sentence to you, we are still on the road, before the afterglow disappears are not the end.
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工业设计的繁荣时期工业革命工业设计的繁荣时期20世纪6070年代的工业设计经过战后十几年的恢复调整和加速发展20世纪6070年代各国经济进入了普遍繁荣的阶段而工业设计也进入了繁荣时期这时期工业设计受到科技发展繁荣时期
工业设计的繁荣时期
工业革命
工业设计的繁荣时期（20世纪60—70年代的业 设计）
• 日本工业设计最鲜明的特点是与传统文化、传统设计的和谐共处，现 代设计与传统设计双轨并行。既没有因现代设计的发展而破坏传统文 化和设计，也没有因传统设计的博大精深而阻碍现代设计。一方面大 力保护、提倡和发展传统设计与文化，其陶瓷、传统工艺美术品、传 统服装、传统建筑、传统文化的设计等得到几乎完美的发展；另一方 面，极力主张发展推动和提高现代主义的工业设计，其汽车、家用电 器、照相机、现代建筑和环境设计、现代平面设计、包装设计、展示 设计等都取得了令人侧目的成就，跻身世界优秀工业设计之林。
文艺复兴至工业革命的艺术设计史
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文艺复兴时期服饰
• 意大利式时期特点：内衣部分地从外衣缝隙处露出，与表 面华美的织锦布料形成对比，进一步衬托出美丽的布料。 男装普尔波安：工艺和服装结构三大显著特点：一绗缝， 用倒针法；二是前开；三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。 分体式女袍：外规似上下相连，腰部有接缝。 • 德意志式时期特点：切口服装、用裘皮作为衣领或服装缘 边的装饰方法切口服装也叫雇兵步兵风格，原意是用刀、 剑等乱砍、劈刺、割伤等，引伸为切口、裂缝、开衩，或 开缝于衣服上的装饰。 • 西班牙时期特点：追求极端的奇特造型和夸张的表现，缝 制技术高超。皱领的流行：闭口式轮状，敞口式立领，披 肩式。紧身胸衣：鲸须胸衣，布纳胸衣。撑裙：吊钟式箍 撑裙，环轮形箍撑裙袖子根据填料不同造型可分为：泡泡 袖，羊腿袖，悍妇袖
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• 二.绘画艺术 绘画艺术
• 巴洛克:1.立足于自由主义之上，激情奔放，雄伟豪迈， 巴洛克:1.立足于自由主义之上，激情奔放，雄伟豪迈， :1.立足于自由主义之上 • 2.构图、色彩豪壮华丽富变化、明暗的阴暗对比深 构图、 2.构图 色彩豪壮华丽富变化、 线条极尽曲折，使人有极度夸张之感。 刻 、线条极尽曲折，使人有极度夸张之感。
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人物纹织毯
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文艺复兴时期家具工艺
• 文艺复兴风格的家具最早兴盛于15世纪后半期的意大利， 文艺复兴风格的家具最早兴盛于15世纪后半期的意大利 15世纪后半期的意大利， 随后很快风靡法、 德等国。 随后很快风靡法、英、德等国。 • 文艺复兴时期家具工艺大大推动了西方家具的造型设计、 文艺复兴时期家具工艺大大推动了西方家具的造型设计、 制作工艺和装饰手法的进步。 制作工艺和装饰手法的进步。
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文艺复兴时期染织工艺
• 以织锦较为出色，无论是制作工艺，还是图案设计都受到 以织锦较为出色，无论是制作工艺， 了东方艺术的影响。 了东方艺术的影响。 • 装饰题材上有宗教神话故事、中世纪的骑士、淑女以及各 装饰题材上有宗教神话故事、中世纪的骑士、 种花卉图案等，手法写实。 种花卉图案等，手法写实。
工业设计职业认知 1750—1914年的工业设计(一)
美国并没有像欧洲人那样受到文化和政治因素的局限，而
仅受到生产过程和市场需求的支配。
4、标准化与合理化
美国制造体系的演化表明，为了进行批量生产，产品就
必须标准化，即部件的尺寸设计应该精密并严格一致。
为了将大规模生产的基本原理，即让互换性有效地用于 国家一级的企业层次上,就必须建立国家技术标准体系。 1907年著名的德国建筑师和设 计师贝伦斯被聘为德国通用电气
二、切普代尔与18世纪的家具业
18世纪的家具生产仍然是以传统的手工艺为主。企业家进 行组织产生和销售，家具生产者开始组织成生产企业，专业
工匠们能全部承担室内的装饰。这方面切普代尔的公司是有
先驱性的。 18世纪家具制造业最重要的一个方面是劳动的不断专 业化，这推进了在生产前进行产品规划的思想，使设计、绘 图员成了家具公司的雇员。 切普代尔于1754年出版了样本图集《绅士与家具指南》,
魏德伍德于1759年建立了他的新工厂。他的成功首先应取 决于他的商业眼光。一部分是为上流阶层生产的极富艺术性的
装饰产品，另一部分是大量生产的实用品。他作为现代市场学 的先驱是当之无愧的。魏德伍德不仅是一位有远见的企业家， 也是一位实验科学家。他在陶瓷工艺上进行了多种技术革新.
四、机械化与设计
英国第一个机械化浪潮是发生在传统的工业领域——纺织业 第一阶段是——纺纱机的出现 1769年阿克莱特的水力纺纱机开创了革命性的变革。珍妮多 轴纺纱机、发明了“骡子”纺纱机。这些发明使传统的家庭式 和作坊式的生产方式被淘汰，逐渐走向集约化的工厂生产。 第二个阶段是——织布机的出现 先是使用飞梭。到了19世纪上半叶，机动织布机开始投入使 用。
式。
新古典----放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追 求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古典建筑 式的件。
从工业革命到新艺术运动的设计作品
小五金工业
保尔顿的设计方法是迎合市场的流行趣味。在他 的产品中，既有仿洛可可式风格的水瓶，也有新古典 简洁优雅风格的烛台，体现了保尔顿多样化的市场策 略。
保尔顿生产的一 对带羽饰的洛可 可式风格的水瓶
海报、插画
Alphonse Mucha（阿尔丰斯· 穆夏）
穆夏的创作经历几乎就是“新 艺术运动”的一个缩影，他的创作 涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍 插图、建筑设计、室内装饰、首饰 设计、彩色玻璃窗画等许多艺术领 域，还包括家具和咖啡壶等日用品 的设计以及大量的商品包装画。
魏德伍德的陶瓷设计
魏德伍德的装饰用品不少是用一些特殊的矿物质烧制的， 特别适于模仿古典的硬石雕刻。其中最有名的是1790年生 产的“波特兰”花瓶，其原型是1世纪罗马时期制作的。
魏德伍德最大的成就之一 是于1763年开始生产的一种 乳白色日用陶器，后来被赐 予“女王”牌陶器的称号。
保尔顿
威廉· 莫里斯
威廉· 莫里斯作为英国工艺美术运动的奠基人。 是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。 是拉菲尔前派的主要成员。 他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存 的中心——工业化和机械化生产。他的目的是复 兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他 一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定 装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、 中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设 计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不 是丑陋的，也是矫揉造作的。而应该否定，推翻。 只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救 设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。对 于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不 足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、 自然主义这三个来源。他强调实用性和美观性的 结合
平面设计史-工业时代的平面设计
肆、工业时代的平面设计
肆.壹 19世纪上半叶字体 设计的发展
无饰线体（sans-serif）的发明与应用是19世纪上半叶字体设计的另一重大突破。无饰线字
体比较朴实、简单、明了，传达功能强。最早从事无饰线字体设计的是威廉.卡斯隆。 19世纪中期以 后，无饰线体的应用逐步变得广泛起来。 19世纪前，信息传播的主要方 式是书籍，传播速度缓慢。19 世纪以来，由于工业和商业的 发展，对信息的传播速度有了 更新的要求，新的信息传播方 式（如广告、海报、宣传手册、 招贴、路牌等）和出版单位 （广告公司、路牌制作公司等） 也应运而生。为适应新的传播 需求，新的、比较简明的字体 和版面设计也随之出现。
1857年瑞典摄影家雷兰德（O.G. Rejlander）在英国曼彻斯特举行的“重要美术作品展览 会”上展出了一幅由30多张底片合成的题名为《人生之路（”集锦照片艺术的先河。
肆、工业时代的平面设计
肆.肆 摄影-新的传 达工具
肆.肆.叁 摄影作为 一种新媒介的地位 确定
平面设计史
肆
工业时代的平面设计
西方工业革命于1760年左右从英国开始，一直延续到1840年。工业革命使人类的生 产从以手工为主的方式发展为以机械为主批量生产的方式，生产力水平 得到了极大的 提高，西方社会逐渐摆脱了长期的封建社会阶段，进入到资本主义的鼎盛发展时期。 生产力水平的提高，社会出现了收入稳定的中产阶层，带动了生产和消费的的增长。 商品的需求和市场的竞争，推动了设计的发展，其中包括与印刷、出版、包装、广告 相关的平面设计的迅速发展。这是大众传播时代的开端。 生产力的发展促进了社会的分工，这在平面设计中也不例外。除此之外，印刷技术的 革命、摄影技术的发明和发展都极大的促进了平面设计的发展。
肆、工业时代的平面设计
工业革命的艺术创作
工业革命的艺术创作工业革命是人类历史上一个具有重大影响的时期，对社会、经济和文化都带来了巨大的变革。
在这个时期，工业技术的进步催生出了一系列的社会问题，但同时也为艺术创作提供了新的机遇和表现方式。
本文将探讨工业革命时期的艺术创作，从不同的角度探讨其特点和影响。
一、现实主义绘画的兴起工业革命时期，城市的飞速发展带来了大规模的城市化和工业化进程。
画家们开始将目光转向城市中的工业场景和劳动者的生活，创作了大量的现实主义绘画作品。
这些作品以真实、细腻的笔触描绘了工人们辛勤劳动的场景，呈现出了工业革命带来的社会问题和阶级冲突。
同时，现实主义绘画还借助透视和光影的技法，将城市的建筑、机械和交通工具等元素融入画面，形成了独特的艺术风格。
二、建筑设计的创新工业革命时期，工业技术的进步也促使了建筑设计的创新与发展。
机器化的生产方式使得建筑材料的生产和运输更加便捷，也为建筑师们提供了更多的可能性。
新材料的使用和结构的创新，使得建筑风格发生了巨大的变化。
例如，铁和钢结构的应用使得建筑师们能够创造出更大、更高、更开放的空间，建筑的形式变得更加现代化。
同时，建筑也逐渐趋向实用主义和功能主义，更加注重功能与美学的结合，体现了工业革命对建筑领域的影响。
三、文学作品的反思与启示工业革命时期的文学作品也反映了社会对经济和科技发展的思考与思考。
一方面，文学作品以小说的形式记录并传达了工业革命带来的社会问题和人类遭遇的困境。
许多作家通过描写工人的生活和工作条件，揭示了工业化进程中的不公正和不均衡。
另一方面，一些作家也从技术和科学的角度思考人类的未来发展。
例如，玛丽·雪莱的《科学怪人》通过创造一个受到科学实验影响的怪物，引发了对科技进步与人性之间关系的深思。
四、音乐的变革与进步工业革命时期，音乐领域也经历了巨大的变革与进步。
工业化的生产方式使得乐器的制造和分发更加便捷，也为音乐创作提供了更多的可能性。
同样地，新的器乐和声乐技术的发展也为音乐创作提供了新的素材和形式。
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设计和制造的分工
手工业时期的作坊主和工匠，既是设 计者，又是制造者，有时还是销售者。18 世纪，建筑师从“建筑公会”中分离出来， 使建筑设计成为高水平的专业智力劳动， 带动了建筑风格的日新月异。 设计从制造业中分离出来，成为独立 的行业，使担任制造角色的体力劳动者— —工人，变成设计师用以体现自己意图的 工具，与机器的性质近乎相同，工人的劳 动失去了古代工匠所具有的乐趣。
设计艺术史
早期工业时期的设计
概
述
工业革命是欧洲从农业手工业生 产转变为机器制造业和大机器生产的 巨大转变过程。 这是由手工艺设计到现代工业设 计的过渡时期，它的发展过程充分体 现了设计领域中酝酿、探索、根本变 革的艰难复杂的历程，体现了技术和 经济因素对于设计发展的推动作用和 制约条件的影响。 18世纪从英国开始的工业革命， 改变了生产力的基本条件，也改变了 社会的政治、经济和文化的面貌，从 而使设计进入了一个新的时代，一个 围绕着机器和机器生产，围绕着市场 的新时代。
英 国 的 谢 拉 顿 （ George Sheraton，1751—1806）是当 时新古典的家具大师。出版有 《家具制造师与包衬师图集》 和《家具辞典》，对工业革命 时期的家具设计作了总结与分 析
谢拉顿设计的椅子重点装饰放置于靠背之上，变化很多，但椅 腿却很少有曲线装饰，表现出单纯的结构感。
切普代尔与18世纪的家具业
标准化和一体化产品的出现
通过机器生产出来的产品完全一个模样，没有古代工 匠们个人风格和技巧存在的余地，产品的艺术风格亦无人 关心，这时，评价设计优劣的唯一标准是利益，是如何省 工、省料、省钱，没有人关心产品的艺术性和文化性。
新的能源、动力也带来新材料的运用
传统的木、铁，被各种优质钢和轻金属所代替，建筑 业也把砖石置于一旁，开始了钢筋水泥构架的时代。 总之，机器生产的普及为设计带来的技术环境是：人 们有可能利用比手工业时期更为强有力的动力和机械来达 到自己的设计目的，因而也产生了更大的自由。
外，还被发明家史蒂文森用来制成火车头，把运输 的速度和负载量提高了上千倍，又曾经被富尔顿安
装在船上，使水上运输的速度大增，纺织业、冶炼
业、机械制造业都大量采用蒸汽机为动力，世界的 面貌发生了巨大变化。
瓦特发明的蒸汽机 1769年
哈格里夫斯发明的纺纱机 1769年，以河水为动力的纺纱机
从生产技术方面来说，工业 革命使工厂制代替了手工作坊， 用机器代替了手工劳动； 从社会关系来说，工业革命 使依附于落后生产方式的自耕农 阶级消失了，工业资产阶级和工 业无产阶级形成和壮大起来，人 们的生活方式开始发生变化，生 活的中心开始移向城市，艺术设 计的发展在城市的发展中进入了 一个全新的领域，各行各业都意 识到设计能够带来的巨大机缘和 所担负的责任。
中 国 式 床
切普代尔的家具 有自己的一贯手法， 16把切普代尔生产的 椅子所有的靠背均不 同。但腿则都遵循一 种基本形式，前腿是 直的，后腿略为向外 弯曲，其中有5把支持 椅腿的木撑也是按同 样的方式布置的，其 余的变化也很小。这 些椅子中，人们可以 看到一种肯定的结构 逻辑的意识。
18 世 纪 家 具 制 造业最重要的一个 方面是劳动的不断 专业化，这推进了 在生产前进行产品 规划的思想，使设 计、绘图员成了家 具公司的雇员。这 些公司越来越重视 在全国范围内积极 推销产品，而不限 于满足当地的需要。 大多数公司都在伦 敦繁华区设立了产 品展销厅，以扩大 影响。
切普代尔出身木匠世家，他于1753年在伦敦开设了自己的产品展厅，就此 开创了自己的事业。1754年，他出版了样本图集《绅士与家具指南》，作为公 司的广告宣传。这本书中家具插图包括了从古典式、洛可可式、中国式直到哥 特式的各种风格，
切普代尔有名 的风格之一是出自 中国的所谓“中国 风”，这种风格是 随着东方贸易的开 展而发展起来的， 在 1750-1760 年 间 成 了女性闺房中极为 时髦的式样。
工业革命后，城市的发展非常迅速，对于交 通工具的设想和研究形成了一个小小的高潮，交 通工具的改进和发展标志着一个新时代的到来， 全世界各地区都由统一的经济链条联系在一起， 世界各地人民交往便利而频繁。
交通发展需要有两个方面的支持 一是道路的建设 二是交通工具的设计、应用与成熟
首先 是船舶制造，最初人力船和风力船是设计样式的主体
• 知识的传播联系着出版方式
• 商业的发展影响了信息传播
机器生产与设计的技术环境
能源和动力一直是生产力发展的主要支点，18
世纪以前，人们主要依靠大自然赐给的能源作用生
产的动力，如人力、畜力、风力、水力等，生产的 发展十分缓慢。自从吉米· 瓦特发明蒸汽机以后，一
个新的动力出现了——机器，它除了为矿井抽水之
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工业革命为社会带 来的三个显著变化
城市扩大
城市的扩大，农村劳动力 大量涌入城市，商品经济 面对众多消费者
印刷工业的发 展与工业革命 同步，平面设 计师可以把商 品的特性完整、 完美地体现出 来
工业革命
商品服务 对象激增
印刷工 业发展 商品服务对象 的激增，服务 方式随之调整， 广告、宣传册、 路牌等都是商 家认可的传播 方式
英国皇家军舰“胜利号”模型
由于蒸汽机的发明，蒸汽船也被设计出来并得到广泛使用
其次是道路交通工具的设计，从轮式木马到自行车到蒸
汽机车到电动车到汽车（包括火车）
蒸汽机车
1886年 奔茨车的形式
1885年，卡尔-苯茨设计制作的三轮汽车
奔茨三轮车 奔茨四轮车（1893年）
1898年前后，汽车被发明出来并很快成为最重要的交通工具 福特 T型车
社会背景
欧洲直到18世纪为止，还是处在农业经济
时代，处在资本
主义经济的发展。设计为贵族所享用，而不是
为民众所拥有。明显的阶级特征，矫饰的繁琐
装饰，巴洛克风格、洛可可风格交替的过程， 却在18世纪末社会日益产生的两极分化和咄咄 逼人的工业化进程中感到了新时代的来临。
福特A型车
福特汽车的流水线生产方式成为 工业革命最伟大的成果，也是艺 术设计与技术工程设计完美结合 的一个范例
外观设计、车厢装饰（室内 设计）、座椅（家具设计）、 配件（产品设计）等等
家具设计在工业革命时期 是一个非常活跃的领域。科学 技术的发展使新材料和新工艺 的研究比较深入，传统的样式 受到质疑。
福布斯在《技术史》中提到工业革命的4项技术成就
用机器代 替了工具
引入新的 原动力， 蒸汽机的 发明是工 业革命的 核心标志
在所有可以 使用蒸汽机 的地方都使 用了新的动 力，极大地 提高了劳动 生产力
工厂成为 生产组织 的新形势
所有在工业革命中出现或得到发 展的工具或技术成果都与艺术设计相 联系 • 新发明的工具需要造型 • 机器需要外观设计 • 城市发展需要规划 • 建筑与工业厂房离不开设计