中国古代绘画概述

苏东坡：“味摩诘之诗，诗中有画； 观摩诘之画，画中有诗。”
3、花鸟画
《五牛图》唐 韩滉 纸本 设色 纵20.8厘米 横139.8 厘米 北京故宫博物院藏
韩滉（723—787）， 字太冲，长安（今陕西 西安）人。官至金紫光 禄大夫,东西两道节度 史,后封晋国公。以画 牛著称于时。此图画五 头状貌、姿态各不同的 黄牛。五头牛均膘肥体 壮，强健有力，沉稳而 行动迟缓，但又各自有 不同的性情，居中一头 更显沉静本份，蹭痒那 头显得有些调皮，回头 舐舌那头较为活泼，昂 首那头似乎有些胆怯。 此画行笔粗放凝重，设 色较为淡雅。作品以淳 朴的画风和精湛的艺术 技巧，表现了唐代画牛 所达到的高度水平。
范宽喜用全景式构图，常以雄壮陡起的巨 峰为主景，环之以群山、坡地、林木和瀑 流，点缀以行旅、渔舟、寺观、栈道和山 居，气格雄阔壮美，深厚峻拔。笔法苍老 势劲，树石刻画精谨，皴法多用雨点、解 索，画面墨色森然，真实地再现了中原一 带峻厚巍峨、土质干燥的山岳面貌。
北宋
溪 山 行 旅 图 范 宽 高 远
这种画法的特色，发展到了唐代的李思训、李 昭道父子，便形成了“青绿山水”，成为中国 山水画中一种独具风格的画体。 在唐代艺术整体繁荣的局面下，山水画也步入 成熟阶段，并且形成风格不同的两大主要流派。 一是以唐宗室武将李思训、李昭道（俗称大小 李将军）为代表的青绿山水，一是以文人士大 夫王维（世称王右丞）为代表的水墨山水。
名称：张议潮统军出行图（局部· 乐舞仪仗） 时期：唐代 类别：壁画 规格：纵130厘米 横830厘米 敦煌第156窟南壁下层，此画为张仪潮侄子张淮深 为纪念其叔父推翻吐番在河西地区统治的功绩所绘， 也是敦煌壁画中最早出现的"出行图"。
《五百强盗成佛壁画》
五、绘画全面发展期-----隋唐
杨隋和李唐相继开疆拓土，军威四震， 建立起的隋唐大帝国登上了空前壮阔的 历史舞台上，中国文化进入了气度恢弘、 史诗般壮丽的隆盛时代。 以强盛的国力为依据，唐文化造就了一 个丰富浓烈的艺术世界，绘画进入全面 发展期。 绘画方面，山水，人物，花鸟各自独立 发展，且都有专门的名家。水墨画开始 出现并得到初步发展。并出现新的绘画 技法。
1、人物画：从内容上看，人物画大都以反映贵
族生活为主，题材多是豪华的游耍、车马楼阁等。 周昉《簪花仕女图》
《古帝王图卷· 晋武帝司马炎》 阎立本（唐）
描绘的是晋武帝司马炎作为封建 帝王的威严神态和非凡的气度。
《古帝王图卷》 阎立本（唐）
作者通过西汉至隋之间13个皇帝及其侍从的形 象Hale Waihona Puke Baidu以不同的精神状貌，来揭示他们的内心世界、 性格特征和政治作为。
2、山水画
隋至初唐的青绿山水
• • 展子虔 《游春图》标志着中国山水画已由“人大于山，水不容泛”作为人物配景 的稚拙阶段，进入了成熟阶段 。 隋展子虔 《游春图》独立山水画出现的里程碑 唐人说他的画有“远近山水，咫尺千里”的气势。这幅画被评家认为“开青绿山 水之源“的重要作品。
》隋 展 子 虔 《 游 春 图
（五代）巨然.寒鸦图
误院 巨 题， 然 清 宫雪 旧景 藏图 ，轴 南 宋台 画北 ，故 董宫 其博 昌物
巨然.万壑松风图
3、花鸟画
五代花鸟画形成 不同流派、不同风 格，这就是以黄筌 和徐熙为代表的 “黄家富贵，徐家 野逸”体。
徐熙 《雪竹图》
写生珍禽图黄筌(五代)
七、两宋时期的绘画
1、宋代山水 宋代山水画为百代师法，或写齐鲁一 带寒林雪景，或写川陇一带雄山大川，或 写江南一带烟烟雨云山，皆取材于自然更 超乎自然。 中国山水画所蕴含的独特境界在宋代 山水画中体现得最为纯粹，充分。这种 “外师造化，中得心源”的境界正是中国 山水画区别于西方写实风景画的根本所在， 也是我们欣赏和理解中国山水画的一个重 要方面。
在北方，以荆浩、关仝师徒为代表 在江南，以董源、巨然师徒为代表
关 仝 《 关 山 行 旅 图 》 五 代
荆 浩 《 匡 庐 图 》 五 代
《潇湘图》 五代 董源 绢本设色 纵50.2厘米 横140厘米 北京故宫博物院藏
董源, 字叔达, 钟陵人(今江西进贤), 中主李时任北苑副使, 故称“董北苑”。 记载说他山水多画江南景色,“平淡天真, 唐无此品。”《潇湘图》画的是江 南景色。画中山峦连绵, 云雾暗晦, 山水树石都笼罩于空灵朦胧之中, 显得平 淡而幽深, 苍茫而深厚。岸边船上有几组人物, 远处坡下有张网的渔人和船 只。此画以花青运以水墨, 清淡湿润, 山石用笔点染, 而山坡底部用披麻皴, 显得浑厚滋润, 江南山水的草木繁盛, 郁郁葱葱俱得以表现。董源的山水画 对后世的文人画影响巨大, 宋代郭若虚在《图画见闻志》中称, 董源画法 “水墨类王维, 着色如李思训”，对其评价很高。
1、莫高窟始建于
---世界最大的艺术宝
建元二年(366年)，历经
前秦、北魏北周朝、隋、唐、五代、宋、辽、西夏、 元 朝代。 汉唐雄风吹拂着敦煌，丝路驼铃吟咏着敦煌。 “敦，大也，煌，盛也。”今日的敦煌故城已是一片 败壁残垣，玉门阳关，故址萧然。但悠久的历史和灿 烂的文化却使之焕发出令人夺目的光华。莫高窟、榆 林窟、西千佛洞，恰如颗颗明珠，点缀在茫茫大漠中。
2、敦煌莫高窟壁画的内容？说说色彩的特点？
《鹿王本生图》 局部
佛教壁画
《鹿王本生图》 局部
《鹿王本生图》
《鹿王本生图》是敦煌莫高窟第257窟 的北魏时期的壁画。本生故事是指佛教创 始者释迦牟尼生前所经历的许多事迹。释 迦牟尼原是古代印度北部一个小国——迦 毗罗卫国净饭王的儿子，传说他因看到人 世生、老、病、死很苦，便出家修行，以 求解脱，后来成了“佛”。“鹿王本生” 说的是释迦牟尼前生是一只九色鹿王，他 救了一个落水将要淹死的人反被此人出卖 的故事。本生故事画是表现“舍己救人” 这一题材的。上边的故事有着浓厚的宗教 色彩，宣传的是善恶报应思想，赞扬了九 色鹿王的无私精神。
• 北宋中期郭熙的山水， 以幽奇神奥取胜，布 臵巧妙，变化多端， 画山石形如“鬼面”， 皴如“乱云”，写瘦 树枯枝，妆如“蟹 爪”。
《万壑松风图》
李唐
• 李唐，北宋山水画风向 南宋画风过渡性的关键 人物。作品雄浑坚实、 刻画繁复、细致精到。 北宋亡后，辗转来到南 方，画风也开始转变， 以水墨淋漓一挥而就的 “大斧劈皴”表现岩石 雄壮坚实的形质，气势 磅礴，开创了豪放简括、 水墨苍劲的山水画风。
范 宽 《 雪 景 寒 林 图 》
北宋
《寒林平野》呈现烟林平远景色，林木薄疏， 小丘起伏。李成注重真实的山水写生，深合透 视画理，此画面墨法变化微妙，意韵精致。另 外，用墨不浓，轻淡如在烟雾里，显得缥缈幽 清，李成的“惜墨如金”，由此可见。
• 李成善画烟林平远 之景，变雄劲、深 厚为清旷萧疏。
北宋
五代时期 的人物画，发 展了唐代以来 的世俗化倾向， 但在内容上那 种盛唐时期欢 愉升平的题材 已日趋稀少， 画家笔下呈现 出的更多的是 日常生活，身 边琐事，爱的 苦恼，闲的寂 寥。
2、山水画
五代的山水画，尤其是水墨山水 画进入了成熟阶段
五代山水画成绩斐然，南北两种画风正式确立， 笔法墨法大体具备。
三、秦汉时期的画像石、画像砖
山东嘉祥武氏 祠中的画像石
四、魏晋南北朝时期的绘画艺术
这一时期出现了前所未有的新的绘画特点： 1、产生了帝王画家和专职的文人画家。 2、宗教美术题材为艺术家提供了丰富的素材。 3、产生了系统的文艺理论和画论,其中，最著名 的是顾恺之提出的“传神写照”理论。
敦煌莫高窟壁画 库
战国肖像画具有如下特点：人物 皆作正侧面的立像，通过衣冠服饰 表现其身份；比例匀称，仪态肃穆； 勾线流利挺拔，设色采用平涂与渲 染兼用的方法，格调庄重典雅。
帛画《升天图》
1972年长沙马王堆一号汉墓出土。 纵 205厘米，上横92厘米，下横47．7厘 米。 出土时画面向下，覆盖于内棺上。 根据记载，这种形式的帛画在当时称 为“非衣”，是出殡时张举的铭旌。 帛画的构图分为天上、人间、冥府三 部分。天上部分取“下”字形的横幅 面来表现，绘有金鸟、蟾蜍、蝎龙、 翼龙和天堂的守门神“帝阍”等；人 间部分则描绘了年迈的妇人即墓主人 拄杖而立，有三个侍女陪同，在众家 人的祭奠中，正告别人间，缓缓升天； 冥府部分则绘有巨人站在鲸鲵之上托 举着大地。整个画面通过两条穿璧的 游龙联成一个有机的整体，具有丰富 的神话内容和瑰丽的浪漫色彩。
形神兼备
迁想妙得
中国古代绘画撷英
中国画的种类
从题材上分有：人物画、山水画、花鸟画
工笔、写意两种 从形式上分有： 工笔的特点是：工整 细致 写意的特点是：简练 夸张
写实 变形
一、最早发现的绘画是出现在原始 陶罐上的图案和原始岩画
舞蹈纹陶盆 鹳 鱼 石 斧 图 罐
广西花山岩画
阴山岩画 狩猎
乌拉特中旗南部
这些岩画使我们有机会了解早期绘画的 面貌。可见，我们那时的祖先已开始探 索对称美和形式美的规律，同时已能够 把这些感受表现在绘画上
二、先秦时期的绘画艺术
这一时期的艺术风格大多神秘，奇 诡，体现了当时人们丰富的想象力。 中国传统绘画以线条为主要造型手 段的艺术特征此时已经形成，线条 的运用已达到了相当高的水平
六、继续发展的五代绘画
五代（公元907-960）是一个纷扰割裂的时期。 北方和中原战乱频繁，生产凋敝，人民生活困 苦，文化艺术发展受到压抑。 南方战争较少，政局相对稳定，经济繁荣，因 而绘画艺术在南方获得发展。 南唐和西蜀，都设有画院，我国历史上从此开 始正式设立画院。
1、人物画
顾闳中 《韩熙载夜宴图 》
》唐 李 思 训 《 江 帆 楼 阁 图
《明皇幸蜀图》唐 李昭道 绢本设色 纵55.9厘米 横81 厘米 台北故宫博物院藏
《明皇幸蜀图》唐 李昭道 绢本设色 纵55.9厘米 横81厘米 台北故宫博物院藏
王维 雪溪图
中晚唐的水墨山水
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鸟鸣涧 人闲桂花落， 夜静春山空。 月出惊山鸟， 时鸣春涧中。
唐太宗面目俊 朗，目光深邃，神 情庄重，顾盼之间 充分展露出盛唐一 代明君的风范与威 仪。为了更好地凸 现出唐太宗的至尊 风度，作者运用对 比手法进行衬托表 现。以宫女们的娇 小、稚嫩，以她们 或执扇或抬辇、或 侧或正、或趋或行 的体态来映衬唐太 宗的壮硕、深沉与 凝定。
侍官及禄东赞等三人， 虽动作形态较一致，但表 现出三个人的神态各不相 同。红衣侍官身体微倾， 神态平和，禄东赞及随从 身体亦前倾，双手合握于 胸前，谦恭而略显紧张， 三人虽同为一种站姿，但 神态各异，心情不一，且 吐蕃使者体形被画成小于 侍官及唐太宗李世民，体 现了画家身为万国来朝的 大唐臣民的优越感。
《春山瑞松图》
米芾 • 中国古代的水墨山水画，由于北 宋文人画家的努力，进行新的尝 试，由以往注重写实、客观再现 山川景物，逐渐向注重写意、忽 视形似、强调表现艺术家主观感 受的方向发展，创造出了新颖的 风貌，从而使中国山水画艺术能 更加细腻地表达出艺术家的主观 感受，更加充满了诗歌的抒情意 味。 • 米芾、米友仁父子创造的“米氏 山水”便是这种转化过程的重要 表现。他们擅长“墨戏”，善用 多层烘染和卧笔横点成块面，使 水墨画的积墨、破墨、渍染、渲 染等技巧得以充分发挥，达到云 山空濛、烟云幻灭的效果。这种 不求形似而求神韵的画法，为后 世文人画的发展树立了楷模。
《步辇图》描绘了贞观十五年(641年)唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻 事件。画幅右面是坐在步辇上的唐太宗，被九名肩抬步辇和掌扇的宫女簇拥着，画幅左面 是身着小团花衣、拱手致意的禄东赞，他被典礼官引见给太宗皇帝。禄东赞及其随从的举 止、相貌特征有着强烈的高原民族特色，容貌神情恰当地刻画出禄东赞睿智聪颖而又谦和 的性格特征。唐太宗的形象表现则更为成功，在深沉谦和的外表中流露出雄才大略的非凡 气度。从这件作品可以了解阎立本的技巧特征——健劲的线描加以深沉的设色，人物动态 较为拘谨而重面部特征的刻画。这些都反映了对传统的继承和发展。
中国绘画历史悠久，源远流长， 如果上溯到原始社会的彩陶时期， 中国绘画已经过了七千年左右的发 展里程。在如此漫长的岁月中，中 华民族的祖先为我们留下了丰富多 彩、辉煌灿烂的艺术瑰宝！
《天王送子图》
现在就让我们带着自豪一起走 进“形神兼备，迁想妙得”的中国 古代绘画!
《虢国夫人游春图》张萱(盛唐)
《龙凤仕女图》 战国楚墓帛画
《人物御龙图 》 战国楚墓帛画
战国楚墓帛画，绢本 墨绘 纵 31.2cm 横23.2cm。所谓“帛画”， 专指古代画在丝织物上的图画，早 在专门的纸、绢尚未发明之前人们 往往把字画绘在木版、石板、器物 或丝织物上。帛画可以说是传统卷 轴画这一艺术样式的代表。
《龙凤仕女图》1949年2月在湖 南省长沙市陈家大山楚墓出土。全 画的主题是祈求飞腾的龙凤引导墓 主人的灵魂早日登天升仙。