中国古代人物画白描

白描人物技法

工笔画基础教程―白描人物基本技法一、白描概况：中国线描人物历史渊源中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。

这种方法称之“白描”。

无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。

古代人物画按题材可分道释，人物、写貌三类，道释即宗教画，人物以古贤故事为主也包括具有现实主义的风俗画，写貌即肖像画。

中国画表现对象是以线为基础，而对象本身并没有线的存在，所以决定了中国画不是“再现”，而是“表现”为特长；这就决定了中国画必然从写实走向写意。

在上下几千年的历史长河中，历代艺术家对于线描进行了艰辛的艺术劳动，创造了光辉灿烂的线描艺术，留下了无数的优秀白描作品，使之举世瞩目，在世界美术领域中独树一帜，并具有极高的审美价值，也是其它画种无法取代的。

中国人物画发展到东晋前后，卷轴画已经出现，标志着中国绘画开始成熟。

目前我们所能见到最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之传世摹本。

这两幅画中所用的线描已由过去的粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，那种“青云浮空”、“流水行地”的紧劲连绵的线条已具风格化，被誉为“春蚕吐丝”。

顾恺之在理论上提出了“意存笔先，画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”。

他的“传神”之说和与南朝宋宗炳提出的“畅神”之说，代表着当时的美学思想。

可以说东晋的绘画和理论给隋庸、五代，两宋的绘画出现全面高峰，奠定了基础。

唐代是中国线描人物画繁荣、鼎盛时期，在绘画题材方面倾向面对现实，佛教画也侧重世俗化，技法上意向求巧；这一时期人物画不仅大家辈出，线描人物技法也得到了全面的发展；阎立本溯源顾恺之而融进恢宏博大的气度，他在《历代帝王图》中，以刚劲而厚实的长线恰当而真实地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪婪、淫威等个性特征的肖像画。

白描中国画技法名

白描中国画技法名白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施色彩的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。

白描简介白描原是中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色，称为“单线平涂”法。

它源于古代的“白画”。

在文学创作上，“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描画出鲜明生动的形象。

我国优秀的古典小说《水浒》、《三国演义》等多用白描的手法；鲁迅的作品，也有许多使用白描手法的范例。

分类介绍绘画介绍是中国画中完全用线条来表现物象的画法。

有单勾和复勾两种。

以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。

复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。

复勾线必须流畅自然，否则易呆板。

物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。

因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确，不施色彩的特点。

中国古代有许多白描大师，如吴道子、赵孟頫、顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。

白描多见于人物画和花鸟画。

宋元间也有画家采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎，元代赵孟坚，张守正等。

分类（一）单勾：用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。

用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。

要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。

（二）复勾：先以浓墨全部勾好，再以浓墨对局部或全部进行勾勒叫复勾，多以加强所描物象的精神和质感。

历代白描名家唐代吴道子的画作笔简神全，意气豪放。

他的作品《送子天王图》为白描画、水墨画的出现和发展奠定了基础。

李公麟（1049—1106），字伯时，舒州（今安徽舒城县）人，是宋代杰出的人物、鞍马、山水画家。

李公麟创作的“白描画”以人物画为主。

丁云鹏（1547～?）明代画家。

字南羽，号圣华居士，安徽休宁人。

白描 (1)

工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象
写意画——用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感惰。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简、但意境深远，具有一定的表现力。
没骨画——在中国画绘画技法中，用墨线勾出轮廓线称为骨法，所谓的“骨”指的就是墨线；不用墨笔勾出勾出轮廓线，而是完全用墨或色渲染成，就称为没骨法。
• • • • 白描中国画中的工笔画（分纸本和绢本）中国画中的水墨画壁画
白描
工笔
南宋出水芙蓉图
白描
一、国画画科
中国画是具有悠久历史和传统的民族绘画，在其不断发展和演变过程中，中国画形成了不少分科，概括而言，主要有:
人物山水
花鸟
界画
人物画是以人物形象为主体的绘画，主要有道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。战国时代，我国就出现了成熟的人物绘画，其表现力已达到了较高的艺术水平。
山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画。隋唐时期，我国山水画已成为独立的创作，至五代、北宋时期，山水画日趋成熟。中国山水画以技法和设色可分为水墨、青绿、金碧、浅绛、淡彩等形式。
花鸟画是以描写花卉、瓜果、竹石、鸟兽、虫鱼等为主体的绘画。花鸟画的肇始很早，新石器时代的彩陶上，殷周时代的表铜器上，就有许多花草、虫鱼和龙凤之类的图案纹饰。传统花鸟画依题材可分为花卉、瓜果、翎毛（禽鸟）、走兽、虫鱼等类型。
白描是中国画中完全用线条来表现物象的画法。
• 白描画：在中国画里，纯以毛笔勾勒线条而不设色。或渲染水墨来描绘景物或形象的一种绘画形式。也是中国画的基础训练形式之一。

中国工笔人物画白描的研究与分析

中国工笔人物画白描的研究与分析作者：李蕾来源：《神州·下旬刊》2020年第02期摘要：中国画人物的基础造型主要以白描为主，也是中国画特有的表现形式，白描主要以具有书写性的线为主，不单单是一条线，它还有其自己的意义，白描主要靠线的虚实、抑扬顿挫、轻重缓急等来塑造人物形象并传达出作者的内心情感。

在古代时白描技法就已发展成熟，留下很多名作供后世学习和研究，如吴道子的《八十七神仙卷》、永乐宫壁画等，白描是学好国画的基本功，每条线都蕴涵深刻的意义，值得我们去认真研究与分析。

关键词：白描;虚实关系;技法;性感性一、以线为主的白描造型1、线的主要关系（虚实性、装饰线、结构线、笔顺关系）白描中的线具有虚实性。

在工笔人物画中主要以线的虚实、深浅关系来表现人物的结构，把人物的立体感和结构表现出来。

在何家英的《秋冥》中，从这幅画的整体来看，人物面部的线条要比衣服的线要浅，这样才能表现出人物脸部皮肤的质感和通透感;单就其五官的用线来说，也要细分线的深浅变化。

如画眉毛时，墨色不能都是一样的浓度，要注意墨色浓淡变化，这样画出的眉毛才灵动传神，眼睛、鼻子、嘴的勾线也一样需要注意变化，虚实结合表现出人物的神韵。

画身体结构时要注意线和形体结构的关系，一般来说表现形体结构的线要实。

白描中的线有结构线和装饰线之分。

在作品《秋冥》中，画中女性的背部线条就属于结构线;她抱紧双臂趴在腿上，虽然穿着裙子看不出里面的腿，但是画家通过主观处理把腿和裙子的线条相结合，表现出腿部的存在，因为腿部是立起来的，膝盖处于最高点，必定会产生裙褶，画家利用裙褶来凸显出膝盖。

堆在地上的裙褶很多，不能按部就班的全部画出来，除了与人体结构相关的结构线以外，其他的线可称为装饰线，这需要画家的主观处理，从画面的整体来看画中缺少什么样的线，是横线、竖线、直线、还是曲线？装饰线的主要作用就是使画面看起来和谐统一，不变中求变，对立中求统一，装饰画面的美感。

白描中的线具有笔顺关系和书写性特点。

国画十八种工笔线描技法图文详解

国画十八种工笔线描技法图文详解十八描是中国传统的线描，指古代人物衣服褶纹的各种描法。

明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。

分为高古游丝描、琴弦描、铁线描等18种。

这18种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，进行归纳为18种，按其笔迹形状而起的名称。

当然，现代衣褶描法已有所发展，如现在的面料与古有别，在此不作评述。

中国画的白描勾线可分三类：较粗的线条叫琴弦，较细的线条叫铁线，极细的线条叫游丝。

不论采用哪种线描，都突“写”字，使每一条线具有书法气韵。

1)柳叶描柳叶描，线条如柳叶迎风，故名。

因柳叶描似柳叶迎正稿时，先勾头、手部位，再勾衣纹、配件等。

勾正稿时，要风，忌浮滑轻薄，吴道子常用此法。

其特点，行笔雄浑圆全神贯注，一气呵成，且柳叶描的特征要鲜明。

厚，衣纹飘举，很有动感。

先作底稿，再将熟宣纸覆其上。

勾如图《西施浣纱》，画中转身的姿态使画面呈“s”形构图，身上的衣带随风而飘，手挎竹篮，装束简单，天真烂漫的村姑形象栩栩如生。

西施浣纱(柳叶描)2）战笔水纹描它是粗大的减笔，形虽颤颤，可用笔要留而不滑，停而不滞，似水纹流畅之感。

线条特点是节奏感强，留而不滑。

此描法在《姜子牙》中的须发、披风衣部分，使用得最为充分，且恰到好处，将人物坚毅、智慧的性格通过笔端巧妙地表现了出来。

姜子牙（战笔水纹描）3)竹叶描颐名思义，其线描状如竹叶。

一般用中锋来勾勒表现，压力用于线中，且柔而不弱。

在具体使用中，短笔可借用竹叶、芦叶描，长笔则如画柳叶描，但较其要刚，变化也大，如同书法中变错力中锋写之。

此描法主要适用于人物画中较紧身的短打衣、裤，图中孙悟空那灵活、好动的性格处理得妙趣横生，完全适于此描法。

孙悟空（竹叶描）4)减笔描减笔，虽线条概括、简练，但笔简意远，非常耐看。

创作时要切记抓住形体，以最简略之笔写之。

元代马远、梁楷常用此法。

注意线条的起落笔及抑、扬、顿、挫都要清楚可辨，且墨线长而富有变化。

在复描正稿时，运笔要干净利索，一气呵成。

历代白描人物画概说

中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。

这种方法称之“白描”。

无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。

古代人物画按题材可分道释，人物、写貌三类，道释即宗教画，人物以古贤故事为主也包括具有现实主义的风俗画，写貌即肖像画。

中国画表现对象是以线为基础，而对象本身并没有线的存在，所以决定了中国画不是“再现”，而是“表现”为特长；这就决定了中国画必然从写实走向写意。

在上下几千年的历史长河中，历代艺术家对于线描进行了艰辛的艺术劳动，创造了光辉灿烂的线描艺术，留下了无数的优秀白描作品，使之举世瞩目，在世界美术领域中独树一帜，并具有极高的审美价值，也是其它画种无法取代的。

中国人物画发展到东晋前后，卷轴画已经出现，标志着中国绘画开始成熟。

目前我们所能见到最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之传世摹本。

这两幅画中所用的线描已由过去的粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，那种“青云浮空”、“流水行地”的紧劲连绵的线条已具风格化，被誉为“春蚕吐丝”。

顾恺之在理论上提出了“意存笔先，画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”。

他的“传神”之说和与南朝宋宗炳提出的“畅神”之说，代表着当时的美学思想。

可以说东晋的绘画和理论给隋庸、五代，两宋的绘画出现全面高峰，奠定了基础。

女史箴图卷顾恺之晋代洛神赋图第一卷全卷顾恺之晋代唐代是中国线描人物画繁荣、鼎盛时期，在绘画题材方面倾向面对现实，佛教画也侧重世俗化，技法上意向求巧；这一时期人物画不仅大家辈出，线描人物技法也得到了全面的发展；阎立本溯源顾恺之而融进恢宏博大的气度，他在《历代帝王图》中，以刚劲而厚实的长线恰当而真实地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪婪、淫威等个性特征的肖像画。

70张经典白描作品，直接收藏！

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梁启德，现任广西文学杂志社副社长、美术副编审。

80年代创作了大量的连环画及书籍插图，擅长于人物画创作，作品笔墨浑朴、格调清雅、形象生动，给人以美的享受。

梁启德精心绘画的《古代神话人物白描画谱》其内容都是民众喜闻乐见耳熟能详的中国神话、民间传说中的人物：有始祖神、创业神、英雄神、自然神、爱神、守护神、福神、财神。

这些神话、传说人物丰富多彩，各具性格。

其中有开天辟地造化万物的盘古；有修天造地造人类的女娲；有发明农业和医药的炎帝神农氏；有统治四方，威力无比的黄帝轩辕氏；有神通广大，征服海洋的八仙；有勇敢机智、爱憎分明的孙悟空；有智勇双全、忠义凛然的关公；有禀性正直、不惧邪祟的钟馗；有脍炙人口、优美动人的爱情故事中的角色：牛郎织女、梁山伯与祝英台、柳毅与龙女、许仙与白娘子；有保护百姓幸福生活的四大天王：风、调、雨、顺；有被尊为护佑人类的动物“四灵”：龙、凤、麒麟、龟。

这些人物及故事呈现出我国古代人民对天地万物的天真美丽而有趣的
艺术想象成为长盛不衰、流传千载的艺术题材。

这些人物经过梁启德的精雕细刻，勾勒得灵妙自然，形态栩栩如生，线条柔美流畅。

梁启德的古代神话人物白描七十六图，正是他基于对中国民俗文化内涵深刻了解的基础上的精心之作。

他笔下的神话人物（或“神”），无一不洋溢着世俗的人情味。

在造型上，着眼于老百姓喜闻乐见的审美情趣，男性英俊，伟岸、威严，充满阳刚之气；女性窈窕、苗条、端庄，富有阴柔之美；儿童则天真烂漫，稚气可爱。

继续欣赏吧！
梁启德的线描人物，笔势圆转，衣带飘举，颇有“吴带当风”的韵味，线条飘逸、聚散、疏密运用得体，富有美感。

唐吴道子白描人物手卷《八十七神仙卷》赏析

吴道子《八十七神仙卷》为一代画圣吴道子的冠世巨作，也是吴道子现世仅存的一部白描绢本。

是至今存世屈指可数的中国古代重要艺术瑰宝，代表了中国唐代白描绘画的最高水平.原作纵30厘米，横292厘米。

画面以道教故事为题材，纯以线条表现出八十七位神仙出行的宏大场景：神将开道，压队；头上有背光的帝君居中；其他男女神仙持幡旗、伞盖、贡品、乐器等，簇拥着帝君从右至左浩荡行进。

队伍里，帝君、神仙形象端庄，神将威风凛凛，众多仙女轻盈秀丽。

画面笔墨遒劲洒脱，根根线条都表现了无限的生命力。

潘天寿曾评论此画：“全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等等的墨线，交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动，使人感到各种乐器都在发出一种和谐音乐，在空中悠扬一般。

”大千观赏此卷后给予很高评价，认为与唐壁画同风，“非唐人不能为”。

徐悲鸿在《八十七神仙卷》跋文中写道，此卷之艺术价值“足可颉颃欧洲最高贵名作”，可与希腊班尔堆依神庙雕刻，这一世界美术史上第一流作品相提并论。

还在画上加盖了“悲鸿生命”的印章。

注：本文所用图片，全部来自原版扫描文件。

是本人亲自校色、调整、剪裁而成，绝不是网络搬运的。

本文图片色彩还原准确，清晰度高，为读者提供了优质的观感体验。

中国古代白描技法

中国古代白描技法白描的起源最早可追溯至新石器时代。

各地出土的彩陶上的各种图案纹样以及早期的岩石壁画，都用线的技术手段表现出原始人类的视觉感受和表现意识。

这可以理解为白描艺术的雏形，是人类对线的表达功能的早期实践的结晶。

中国古代的白描，是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法，指用朴素简练的笔法不加烘托描画出鲜明生动的形象。

也常指用墨线勾描物象，不着颜色的画法。

也有略施淡墨渲染。

多数指人物和花卉画。

我国优秀的绘画作品，如《送子天王图》、《八十七神仙图》等多用白描的绘画手法，是使用白描绘画技法的先例。

送子天王图一、工具、材料的选择●笔：白描的笔以尖硬瘦长的狼毫为宜，笔锋尖硬瘦长则弹性强，可以适应变化无穷的点、线的需要，所以一般多用叶筋、衣纹、红毛等几种笔。

毛笔形质和大小都有不同，所产生的效果也不一样，必须多画常练使其适用。

●墨：以研墨为佳，较好的墨汁如曹素功、一得阁等也可使用。

●纸：生纸渗水难以掌握，不宜于初学者使用，一般多用不渗水的熟纸矾宣。

二、白描的笔法白描多用中锋，用笔要先慢后快，收笔要慢，要疾徐有度、流畅连贯。

用笔时必须心静、理明、势宽、手稳，特别是画长线时，要充分估计腕与肘所需的活动范围，并把纸理平压稳，然后屏着气聚精会神地把线画下去，当直则直，当曲则曲，当一笔画完者莫两笔完成，这样才能把线画得流畅。

切忌运笔时死盯着笔，视线要宽阔，笔紧跟着线条走。

三、白描，是中国画中完全用线条来表现物象的画法。

有单勾和复勾两种。

1.以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。

用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。

用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。

要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。

2.复勾则先以淡墨全部勾好，再以浓墨对局部或全部进行勾勒叫复勾，多以加强所描物象的精神和质感。

其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。

复勾线必须流畅自然，否则易呆板。

白描人物画技法

老一代连环画家颜梅华，一九二七年出生于苏州一户书香世家。

号雪庵，斋号琴斋，从小就酷爱读书绘画，聪明绝顶。

绘画方面尤其突出。

拜师于陈光镒门下，擅长武侠侠客及古典题材，他笔下的武侠人物形象独树一帜，令人赞叹。

好多连环画书籍成为当时的畅销书，读者们争相传阅，流传深广。

他最擅长历史人物、写意花卉，兼作山水、动物等。

有人评他的画：笔墨精到，潇洒脱俗，形神兼备。

白描人物孙膑、庞涓以单线条描绘人或物，不着色的画，称为白描，这是中国画的优良传统，线条的各种变化组合而应物象形，构成韵律，表达神采及意趣。

掌握、运用线条，必须得其法度，认真研讨。

白描全身人物这一组白描的古代人物面貌、年龄、身份、性格不同，但均以恰当的线条表现出生动的形象、神采。

引笔挺劲、畅达而有韵致。

白描宫廷中人物画古代人物，就当注意朝代的区别，以免唐冠宋履或等第不分，人物的忠奸、贤愚、善恶也应多加研究，恰当地体现其历史真实。

头像（肖像）头像（肖像）是人物画的主要部分，面部器官的部位、比例、发型、须眉、装饰品的配合，面形的特征、角度都要精心安排，以适度的线条、笔调刻划表情，使之形神兼到，栩栩如生。

绣像绣像是传记（历史人物）或小说中主要角色的造像。

创作、绘制不仅应精研史实、原作，或参照有关的文献资料，并且要善于掌握具有代表性的情节、环境与性格，发挥想象力，刻意描绘，充分展示出历史及生活的真实。

欧阳修在构思文章；米芾挥毫的颠状，都具有鲜明的特点。

文征明在雅室中凝思的神情，沈石田儒雅而古朴的风貌。

才华横溢、翩然风流的唐伯虎；凝神作书的祝允明。

这些绣像都真实地、完美地表达出不同朝代与同代人物的共性与个性，其服饰、用具的时代特征都十分考究。

白描仕女肖像白描仕女的相貌、身段、丰姿各有特点，这类唐——五代的服饰是根据陶俑、壁画、石刻、砖拓及其他古代绘画，不是冥心臆造或生搬硬套，因而形象美妙，有鲜明的时代感。

白描唐代簪花仕女人物唐、五代服饰参考明代的旅行家徐霞客、医学家李时珍，以独特的装束，姿态恰如其分地描绘出人物职业、性格及时代背景。

工笔画的十八种线描技法

十八种工笔线描技法十八描是中国传统的线描，指古代人物衣服褶纹的各种描法。

明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。

分为高古游丝描、琴弦描、铁线描等18种。

这18种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，进行归纳为18种，按其笔迹形状而起的名称。

当然，现代衣褶描法已有所发展，如现在的面料与古有别，在此不作评述。

中国画的白描勾线可分三类：较粗的线条叫琴弦，较细的线条叫铁线，极细的线条叫游丝。

不论采用哪种线描，都突“写”字，使每一条线具有书法气韵。

1、柳叶描柳叶描，线条如柳叶迎风，故名。

因柳叶描似柳叶迎正稿时，先勾头、手部位，再勾衣纹、配件等。

勾正稿时，要风，忌浮滑轻薄，吴道子常用此法。

其特点，行笔雄浑圆全神贯注，一气呵成，且柳叶描的特征要鲜明。

厚，衣纹飘举，很有动感。

先作底稿，再将熟宣纸覆其上勾。

如图《西施浣纱》，画中转身的姿态使画面呈“s”形构图，身上的衣带随风而飘，手挎竹篮，装束简单，天真烂漫的村姑形象栩栩如生。

西施浣纱(柳叶描)2、战笔水纹描它是粗大的减笔，形虽颤颤，可用笔要留而不滑，停而不滞，似水纹流畅之感。

线条特点是节奏感强，留而不滑。

此描法在《姜子牙》中的须发、披风衣部分，使用得最为充分，且恰到好处，将人物坚毅、智慧的性格通过笔端巧妙地表现了出来。

姜子牙（战笔水纹描）3、竹叶描颐名思义，其线描状如竹叶。

一般用中锋来勾勒表现，压力用于线中，且柔而不弱。

在具体使用中，短笔可借用竹叶、芦叶描，长笔则如画柳叶描，但较其要刚，变化也大，如同书法中变错力中锋写之。

此描法主要适用于人物画中较紧身的短打衣、裤，图中孙悟空那灵活、好动的性格处理得妙趣横生，完全适于此描法。

孙悟空（竹叶描）4、减笔描减笔，虽线条概括、简练，但笔简意远，非常耐看。

创作时要切记抓住形体，以最简略之笔写之。

元代马远、梁楷常用此法。

注意线条的起落笔及抑、扬、顿、挫都要清楚可辨，且墨线长而富有变化。

在复描正稿时，运笔要干净利索，一气呵成。

人物白描教案

人物白描教案中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。

这种方法称之“白描”。

无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。

一、白描概念白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾画形象而不施彩色的画法。

是中国画的一种造型方式。

二、工具材料我国传统上就统称这些工具材料：笔、墨、纸、砚为“文房四宝”。

文房四宝是中国独具特色的文书工具。

文房之名，起于我国历史上南北朝时期，专指文人书房而言，以笔、墨、纸、砚为文房所使用，而被人们誉为“文房四宝”。

四宝品类繁多，丰富多彩，其中以湖笔、徽墨、宣纸、端砚著称,至今仍享盛名。

笔中国画用笔品种繁多，如兰叶、叶筋、小红毛、衣纹、白云、鼠须等。

墨中国画用墨主要有两大类，即松烟墨和油烟墨，曹素功，红星等，纸中国画用纸品种很多。

从纸的性能上分，有熟宣纸，生宣纸，半熟纸；从品种分，有尽皮单宣、尽皮夹宣、皮纸等。

另外还有各种洒金洒银纸。

还有绢砚三、白描程式——十八描从分析对象的体面结构入手，不仅是物象外轮廓的描绘，还要研究透视状态下物体不同角度所呈现的体面关系的变化。

既要借助光线对形体结构、生长规律进行观察分析，又要排除光线对物象表面产生的明暗、阴影变化，线描造型就是要紧紧抓住物象组织结构的这一特征进行形象塑造的。

线描的造型要求，就是准确地掌握住对象形体的组织结构以及在透视状态下，形体可能发生的转折、变化，这样才能准确地描绘出物体形象、体积、空间和质量的变化关系。

中国人物画中的“十八描”是中国古代人物画描绘衣服褶纹的各种描法，其描法名称，唐代之前已散见。

“十八描”是明代邹德中《绘事指蒙》、周履靖《夷门广谈》和汪坷玉的《珊瑚网画法》中所归纳的历代各派人物衣褶的表现形式，按其笔迹形状而起的名称。

中国绘画——白描的发展（附：50张经典白描画稿）

中国绘画——白描的发展（附：50张经典白描画稿）传统中国画的线描称为白描或白画，特指用毛笔墨线勾勒物象、不着色彩或略施淡墨的画法，
多用于人物、花鸟。

春秋战国时代，楚先王庙、公卿祠堂，多画天地、山川之神，古代圣贤之像。

我国古代丝绸已
有了很大的发展，帛画大概是章服上“画绘之事”派生出来的。

除了战国楚墓出土的两幅帛画（《人物龙凤》及《人物御龙》）外，汉代壁画及魏晋砖画中白
描的技法也是很常见，当时画家已经能熟练的运用各种不同快慢、轻重的线条。

人物画在隋唐绘画中占据主流地位，尤其唐代人物画经历了长期的发展，已进入中国古代人物
画发展的成熟期。

涌现出大批杰出的画家，如阎立本、吴道子、张萱、周昉等，在中国绘画史上产生了重大的影
响。

宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现
力。

描画在明清后并没有太大的变化甚至势微。

附：。

白描人物_精品文档

白描人物白描是一种绘画技法，以简单轻快的线条勾勒，将人物形象生动地表现出来。

白描人物画作为中国传统绘画的重要分支之一，具有悠久的历史和独特的艺术风格。

简介白描人物画起源于古代中国，源远流长，经过多次演变和发展，形成了独特的艺术风格。

白描人物画强调轻快、简练的线条勾勒，追求生动、传神的形象表现。

与其他绘画技法相比，白描更加注重对人物形象的捕捉和刻画，通过简单的线条勾勒，展现出人物的特征和个性。

特点白描人物画具有以下特点：1.线条简练：白描人物画以简单轻快的线条勾勒为基础，通过线条的流畅与变化来表现人物形态和神态。

线条的简练与准确是白描人物画的重要追求。

2.形象生动：白描人物画注重对人物形象的生动表现，力求通过线条的勾勒来捕捉人物的外貌、姿态、神情等特征，使人物形象更加真实、立体、传神。

3.真实入微：白描人物画追求真实入微，通过细致入微的线条表现，将人物的细节描绘得栩栩如生。

通过对人物面部、服饰、动作等细节的描摹，使观者感受到人物形象的真实性和立体感。

4.留白自然：白描人物画在表现人物形象时，注重留白的运用。

通过合理的留白，使画面更加简洁、清爽，同时增加了人物形象的凸显。

白描人物画家在中国历史的长河中，涌现了许多优秀的白描人物画家，他们以独特的艺术风格和精湛的技艺为后世留下了宝贵的艺术遗产。

以下是几位著名的白描人物画家：张大千张大千（1910年-1985年），中国现代艺术家、白描人物画大师。

他擅长以大气磅礴的线条勾勒人物形象，通过简洁而富有力量感的线条，表现出人物的形态和神态。

张大千的白描人物画作品既传承了中国传统绘画的精髓，又充满了现代艺术的创新和个性。

顾大维顾大维（1913年-1995年），中国画家、白描人物画家。

他精于用笔力感人物的神态，并善于通过线条的细腻勾勒，表现出人物丰富的层次和情感。

顾大维的白描人物画作品独具匠心，观者可从中感受到作者对人物形象的真实描摹以及对生活的深刻体悟。

吴冠中吴冠中（1919年-2010年），中国画家、文化名人、白描人物画家。

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