电影和戏剧文学的关系(汇编)
电影与文学、戏剧之间的关系
电影与文学、戏剧之间的关系08级文化艺术管理（音乐学）2班李彦霖电影是一门年轻的艺术，诞生至今只有一百多年。
电影发明以后很快传遍欧美，不久便传入了中国，19世纪90年代美国人在上海放映了一批无声短片，引起轰动，那时的电影被国人称为“影戏”。
中国人自己拍摄的第一部电影是诞生与1905年的《定军山》，这部长达半小时的京剧片的放映标志着中国电影的诞生。
电影与文学的关系改编是一种艺术的再创作的方式，其一般包括把文学等不同于电影的艺术形式改编为电影，或者是把过去的电影再次的改编（也称为翻拍）两种方式，前者如不断被改编的莎士比亚的戏剧名作，我们现在比较熟悉的电影《哈利波特》系列等；后者则比如是抗战的故事片《地雷战》，外国故事片《金刚》等。
相比于电影，文学已经有了数千年的历史，自然保存下丰富的遗产；而电影本身经过了一百多年的发展，故事、技术等逐渐的处于暂时的饱和状态，这几年世界影坛也出现了不少的剧本荒的状况。
于是，改编文学或者翻拍旧作成为了电影中的常见现象。
在中国电影发展的百年历程中也村在着改编文学问电影剧本，将文学以一种鲜活的姿态活跃在银屏上，如鲁迅的《祝福》改编成的电影在中国的电影史上留下了深深的烙印。
所以在某种程度上讲中国电影的发展和中国近现代文学的发展是有着密不可分的关系。
电影来源于文学，文学造就电影。
文学与电影有密切的联系，文学表达的是文字的、静态的美；而电影是感官结合的体验，动态的美。
作为综合艺术的电影在汲取诸种艺术养料丰富自身综合特质方面，获得与文学的密切融合关系。
文学各种样式对电影的渗透，电影对文学的叙事手法、抒情手法和塑造人物性格的丰富艺术手段的借鉴，使电影艺术在增强自身的表现能力，形成新的综合艺术特质方面，发挥作用。
电影文学作为电影的文学基础构成，是以电影的独特视听思维方式来构思和写作的文学形式，兼有电影和文学的双重属性。
电影文学，集中表现为电影的剧作基础，即电影剧本。
电影剧本包括文学剧本、分镜头本和台本（工作台本、完成台本）三个部分。
电影与文学的关系
电影与文学的关系电影与文学，作为两种不同形式的艺术表达方式，之间存在着紧密的联系和相互影响。
电影作为一种视觉艺术，通过影像和声音来展现故事情节；而文学则是一种文字表达的艺术，通过文字来描绘人物形象和情节发展。
尽管两者在表现形式上有所不同，但它们之间却有着许多共同之处，相互借鉴、相互补充，共同推动着艺术的发展。
电影和文学都是艺术创作的载体，它们都是艺术家用来表达情感、思想和观念的工具。
无论是小说、诗歌还是电影剧本，都是艺术家对世界的观察和思考的产物。
通过文字或影像，艺术家可以将自己的内心世界展现给观众，引起观众的共鸣和思考。
因此，无论是文学作品还是电影作品，都具有相同的创作价值和艺术意义。
电影和文学在表现形式上有着一些相似之处。
比如，电影和文学都需要通过人物、情节、对话等元素来构建故事，吸引观众的注意力并引发共鸣。
无论是小说中的主人公、小说情节，还是电影中的角色、情节，都是艺术家用来传达主题和情感的重要手段。
通过这些元素的运用，艺术家可以创造出一个丰富多彩、引人入胜的艺术世界，让观众在其中沉浸、思考。
电影和文学之间还存在着相互借鉴、相互影响的关系。
许多经典文学作品被改编成电影，如《了不起的盖茨比》、《傲慢与偏见》等，这些改编作品在一定程度上延续了原著的精神和意义，并通过影像的表现形式将故事呈现给观众。
同时，一些优秀的电影也会激发了艺术家的创作灵感，成为文学作品的源泉，如《肖申克的救赎》、《阿甘正传》等，这些电影通过观众的喜爱和传播，影响了文学界的创作方向和风格。
总的来说，电影与文学之间的关系是一种相互促进、相互影响的关系。
它们在艺术表达和创作上有着许多相似之处，共同传达了艺术家对世界的思考和感悟。
通过电影和文学的结合和互动，我们可以更加全面地理解和感受艺术的魅力，拓展我们的艺术视野，提升我们的审美品味。
因此，我们应该珍惜电影与文学之间的关系，从中汲取灵感，丰富我们的生活和思想。
电影和戏剧——精选推荐
电影和戏剧、文学的关系电影、戏剧、文学、音乐等都是我国传统文化艺术的一个个的细胞部分，正是这些干细胞的存在才成就了我们丰富的文化底蕴，绚烂的东方文明。
然而它们之间又有哪些相互关系呢？下面我就电影和戏剧、文学的关系做一下分析。
就像一母同胎兄弟一样他们肯定拥有相同点即相互促进相互补充，但在具体到某些方面又是不同的。
首先，是定义不同，电影是现代科技与艺术相结合的产物种综合艺术，克服了单纯的艺术和艺术空间的局限性，用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像实在活动的形象。
戏剧、文学：通常指戏剧剧本。
戏剧有广狭二义：一是话剧、歌剧、戏曲的总称，一是专指话剧。
因此，狭义的戏剧文学也专指话剧剧本，广义的戏剧文学则应包括歌剧剧本、戏曲剧本在内。
一般多取其广义的概念。
其次，电影在时空转换中比戏剧自由，表现力强，表演也更具有真实性。
例如京剧《龙梅镇》与《我的父亲母亲》。
二者的根本区别在于：电影的基本元素是活动的影像，戏剧则是演员、舞台等实体；电影是现代科技催生的大众文化，艺术表现更加自由，传播更加方便快捷，受众面广；戏剧则是古老的现场表演艺术，表现能力和传播均受到一定限制，受众面小。
从创作上讲，电影中导演的工作是第一位的，其关注的核心仍然是影像，他要保证观众看到的各种视觉要素共同组成他希望达到的影像效果，演员只是造就影像的重要手段，但不是核心的和唯一的，其表演必须自然真实，因此电影观众的注意力应当更多放在影像上，而非演员。
戏剧则主要依赖演员的语言动作表现，他们的语言、形体动作成为观众欣赏戏剧的主要审美对象，表演有较强的假定性和风格化色彩。
电影是是时空艺术是动态的，他只留下深浅不一的印象；而文学则是时间艺术是静态的可慢慢审视。
文学的隐喻需要修饰语通过概括性的理解才能达到读者，而电影记录的精确性和具体性取消了形容词且电影语言则是通过感知直接到达观众。
例如鲁迅先生笔下的《啊Q》和电影中的《阿Q正传》我们就可以清楚地看到所谓文学作品的各方面表达与电影的区别。
文学与电影的关系有哪些？
文学与电影的关系有哪些？
文学和电影作为两种具有艺术性和文化性质的文体，不可避免
地存在着交叉和互动。
它们不仅可以彼此借鉴，而且可以产生新的
艺术表现形式。
首先，文学对电影创作具有很大的影响。
许多电影都是取材于
文学作品，如《流浪地球》就是根据刘慈欣的同名小说改编而成。
在电影创作中，文学为导演们提供了作品的基本思想、情感和结构，对于电影的创作起到了很大的启发与借鉴作用。
其次，电影也对文学产生了积极的影响。
很多文学作品改编自
电影，如奥斯卡•王尔德的小说《道林•格雷的画像》就是在电影
《横版画家》的启发下创作的。
此外，电影还为文学提供了广泛的
市场和读者，许多文学作品也是在电影上映后被更多人关注和阅读的。
最后，文学与电影之间也有许多共通之处，如创作手法、表现
方式等。
在主题和意境上，也存在着诸多相似之处。
很多电影也是
通过文学作品的改编，将经典的文学作品呈现给观众，用电影的形式重新体现出它们的文化价值。
综上所述，文学和电影虽然是两种不同的艺术形式，但是它们相互借鉴、互相影响，共同创造了丰富多彩的文化世界。
文学与电影改编的互动
文学与电影改编的互动文学与电影一直都是人们生活中不可或缺的一部分，二者之间存在着密不可分的关系。
随着时代的变迁，文学作品往往被搬上银幕，改编成为家喻户晓的电影作品。
这种文学与电影之间的互动关系，既激发了观众对原著的兴趣，又为文学作品赋予了更广泛的传播价值，实现了文化的跨界融合。
文学作品改编：跨越时空的变奏文学作品作为一种古老而经典的形式，承载着丰富的情感和深刻的思想。
当这些文字被搬上大银幕时，通过电影的形式呈现，往往能够更加直观地触动人心。
观众可以通过电影画面深入体验原著中的情节、人物和场景，获得一种视听的双重享受。
例如，著名作家托尔斯泰的《战争与和平》被改编成电影后，更形象地展示了战争年代的人间疾苦，触动了观众内心的深层情感。
电影作品还原：向经典致敬相比之下，电影改编成文学作品则在另一个层面展现了互动的魅力。
通过小说、漫画等形式还原电影画面，使得观众在阅读的过程中仿佛回味起电影时的情节，有一种身临其境的感觉。
经典电影《肖申克的救赎》的小说版，更加深入地展现了主人公安迪的内心世界，使人们重新审视电影中的每一个细节，领悟影片背后更深层的含义。
互动的力量：文学与电影的碰撞文学与电影之间的互动，不仅仅是简单的搬运和还原，更是一种跨界融合的文化碰撞。
文学作品通过电影呈现，为经典注入了新的生命力；电影作品被改编成文学作品，又为观众打开了一扇全新的想象之门。
这种互动不仅丰富了大众的文化生活，也促进了不同形式艺术之间的交流与借鉴，为文学和电影的发展注入了新的活力。
文学与电影之间的互动关系，正是文化传承与创新的结合体。
通过文学作品到电影的跨界改编，观众可以更全面地感知和理解作品内涵；而电影作品改编成文学作品，则让人们在静心阅读中重新审视电影中的情节和人物。
这种互动关系，不仅让作品本身得到更广泛的传播，也让我们更好地体会到不同艺术形式之间的交融和碰撞。
在未来的发展中，希望文学与电影之间的互动可以更加紧密，不断拓展创作的可能性，为观众带来更多新鲜的体验和感悟。
浅析戏剧与电影的关系
浅析戏剧与电影的关系或许没有任何一种艺术像戏剧一样与电影有着如此密切的关系，以至于在相当长的时期内，电影与戏剧处在混杂、连体的状态中电影观念中风靡一时的所谓影戏观，或可表明两者之间那种不可分离的关系。
那么，电影和戏剧有哪些共同之处呢？一是组织方法大致相同。
从创作角度看，都是集体创作的结果，需要各专业艺术家通过复杂的程序来完成；从审美形式和流程看，都采取了剧场或影院展示观赏即一对多的传播模式,都会产生公众娱乐效应，成为媒体褒扬或批评的焦点，都存在写实主义抑或现代主义、精英文化抑或大众文化的选择；从表演方式看，都非常依赖演员，通过演员把作品的思想表达出来，传递给观众。
二是美学的法则相同。
戏剧与电影的基本法则都是以冲突作为推动剧情发展的动力，一般都要经过“开始、发展、高潮、结果”，都以冲突为基础，都强调紧张、集中，都以性格、意志的矛盾为贯穿整个作品的中心线索，通过动作的呈现传达艺术家对社会人生的理解、对历史和故事的表述。
通过戏剧性的冲突，从丰富的生活事件中把握富有意趣、体现本质的事物; 在叙述方式上,都注重首尾一贯，层层推进，起承转合。
电影是综合性艺术，戏剧也是综合性艺术，事实上，电影是由戏剧艺术中脱胎而来的一门"新特质"的综合艺术。
二者既有"近亲性"，又有"特异性"，是两种独立的艺术形式。
那么，两者究竟有什么差异？电影的综合与戏剧的综合是不同的，它们具有自己独特的性质。
戏剧的特征就是演员在一个场所通过表演，讲述一个故事，演员是戏剧综合艺术的中心，是视觉因素和听觉因素的综合枢纽，是造型因素和文学因素的综合体现者。
电影以戏剧为出发点，而后却又离开戏剧愈来愈远，这首先是由影片需要通过摄影机这个铁一般的事实所造成的。
电影综合艺术的本质特点是它把造型因素和表演因素以特殊的方式综合起来，这个特殊的方式就是摄影机。
日本的电影理论家岩崎昶说得很中肯：使电影和戏剧完全不同的因素是摄影机。
文学与电影改编的互动
文学与电影改编的互动文学和电影是两种不同的艺术形式，它们各自有着独特的表达方式和受众群体。
然而，在当代社会中，文学和电影之间的互动关系越来越密切。
电影改编自文学作品已经成为一种常见的现象，而文学作品也经常受到电影的影响。
本文将探讨文学与电影改编之间的互动关系，并分析其对两个领域的影响。
文学作品对电影的影响1. 提供丰富的故事素材文学作品通常具有复杂的情节、丰富的人物形象和深入的思想内涵，这些都为电影提供了丰富的故事素材。
许多经典文学作品如《傲慢与偏见》、《杀死一只知更鸟》等都被成功地改编成了电影，并在观众中产生了广泛的共鸣。
2. 激发观众的阅读兴趣通过电影改编，原本只存在于书本中的故事得以呈现在大银幕上，吸引了更多的观众。
这些观众可能会因为电影的精彩表现而对原著产生兴趣，进而去阅读相关的文学作品。
这种互动关系促进了文学的传播和阅读的普及。
3. 推动文学创作的创新电影改编对文学作品的影响不仅仅是将故事搬上银幕，它还可以激发作家们在创作中的创新思维。
当作家看到自己的作品被改编成电影后，他们可能会受到电影中的表现手法、视觉效果等方面的启发，进而在后续的创作中加入新的元素和技巧。
电影对文学作品的影响1. 扩大了文学作品的受众群体电影作为一种大众娱乐方式，具有广泛的观众基础。
当一部文学作品被改编成电影后，它往往能够吸引更多的观众，尤其是那些不太喜欢阅读或没有时间阅读的人群。
通过电影，这些观众可以更直观地了解故事情节和人物形象，从而对原著产生兴趣。
2. 引发对原著的讨论和研究电影改编往往会引发观众对原著的讨论和研究。
观众们可能会对电影中的改编方式、删减内容等进行评价和比较，从而激发了对原著的兴趣和探索欲望。
这种互动关系促进了对文学作品的深入理解和研究。
3. 推动文学作品的再评价电影改编可以给原著带来新的生命力和影响力。
一部成功的电影改编往往会吸引更多的读者关注原著，并重新评价其在文学史上的地位。
例如，《了不起的盖茨比》这部小说在电影改编后重新受到了广大读者的关注，成为了一部备受争议和讨论的作品。
浅谈电影和戏剧、文学的关系
浅谈电影和戏剧、文学的关系人文学院08（1）班刘姣娜电影是一门综合性很强的艺术，它涵盖了很多门类的知识。
电影克服了单纯时间艺术和空间艺术的局限性，既像时间艺术那样在延续中展示画面，构成完整的银幕形象；又像空间艺术那样在画面空间上民开形象，兼具叙事和直接造型的双重表现力，从而也形成一种时空综合艺术。
电影具有空间艺术和时间艺术的特点，它吸收了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等多种艺术元素。
下面就戏剧、文学两个方面谈谈它们与电影之间的关系。
一、电影和戏剧的关系戏剧是由演员扮演人物、当众展示故事情节的艺术门类。
演员扮演具体的人物当众表演和展示故事情节这三个条件结合在一起，就使戏剧形成自己特有的品质，即区别于其它表演艺术，也区别于电影故事片和电视剧。
戏剧的主要特征有戏剧行动和戏剧冲突两种，在此我就不做具体说明。
电影于戏剧的关系是及其密切的，首先最为明显的是故事情节剧为俩者共通的表现题材。
电影的叙事性也要叙述故事，描述时间和情景。
戏剧通过舞台演员的表演和假定性来使观众进入剧情。
其次，电影是后来的艺术门类，他在描写事件和演员表现技巧上都是借鉴戏剧的表演手段。
但电影作为新兴的艺术门类，它具有集音乐、美术、戏剧、戏曲于一身的综合表现优势，由于电影的地点的随意性，时空范围就可以大到宇宙，小到微生物都可以在一段事件内同时表现，而戏剧由于空间和时间的局限，表现范围的可能性就不如电影。
对演员的重视程度也是俩者的差别，电影更重视影像，导演在工作中起主导作用，他使各种因素在电影中达到他所想要的影像效果，因为电影的核心就是影像。
而戏剧是现场演出，它主要依赖于演员的表演，所以戏剧更为重视演员本身。
电影的主要构成故事片与戏剧的关系极为密切，它们都属于叙事型艺术。
在发展历史上，电影受到来自戏剧的巨大影响。
电影的导演、演员等环节是在戏剧基础上发展而来，戏剧的大量艺术手法被电影借鉴，形成了电影史上的戏剧电影美学。
大多数故事片的叙事模式也是戏剧化的，即：在相对有限的时间单位和相对独立的空间场景内部，围绕一个核心事件的矛盾冲突展开叙述，结构闭合而完整。
电影和文学的关系
电影和文学的关系
电影和文学是两种艺术形式，都可以通过情节、人物、语言、视
觉等元素来传递信息和表达观点。
电影和文学之间有着密切的联系，
它们之间的相互影响和互相借鉴是不可避免的。
首先，电影可以改编小说、故事集、诗歌等文学作品，将书本上
的文字转化为视觉形象，通过电影的一个个镜头、画面和声音，将故
事和人物呈现在观众面前，让观众产生更为深刻的体验和感受。
同时，电影也可以通过对文学作品的改编，对原著作出创新性的解读和诠释，丰富了原著的内涵和意义。
其次，文学也可以受到电影的启发而发生变化。
例如，电影的制
片人、导演、演员等可能会从文学作品中汲取灵感，创造出更为生动、具有表现力的角色和情境，使得原著名著更加具有影响力。
另外，电
影的特效、音效、音乐等方面也可以激发作家的灵感，让他们的文学
作品更加富有感染力和艺术性。
总的来说，电影和文学之间的关系是相互促进和互相渗透的，这
种关系加强了彼此的创造性和表现力，使得我们在欣赏电影和文学作
品的过程中，更加丰富和深刻的了解了世界的多样性和复杂性，也让
我们更好地欣赏和理解这两种艺术形式所带来的美学价值。
文学与电影之间的关联性
文学与电影之间的关联性一、文学与电影的渊源文学与电影之间有着悠久的历史渊源。
早在1896年，世界上第一部电影《工厂大门》的诞生便引起了文学界的关注。
不久之后，电影作为一种新兴的文化艺术形式，开始吸收和借鉴文学创作中的技巧和思想。
在电影的发展历程中，文学一直是电影的重要创作源泉，两者始终密切关联。
二、文学与电影的互惠关系1.文学为电影提供素材：电影作为一种多媒体艺术表现形式，需要大量的故事和角色来支持。
文学作品中的鲜活生动的人物形象和情节剧情，为电影提供了丰富的素材。
多部电影改编自文学作品，如《飘》、《乱世佳人》、《哈利·波特》等。
2.电影推广文学作品的传播：电影是一种广受欢迎的娱乐形式，可以将文学作品的主题、情节和角色带到更广泛的观众面前。
电影改编的文学作品往往会得到更多的关注，吸引更多的读者。
比如，《哈利·波特》系列电影带动了该作品的全球热卖，销售额高达数亿美元。
3.电影为文学提供新的表现形式：电影以其独特的视觉效果和独特的剪辑手法，为文学作品提供了更加丰富的表现形式。
比如，《了不起的盖茨比》的电影版中使用了鲜艳的色彩和华丽的场景，让读者感受到了不同于原著的视觉冲击力。
三、电影改编文学作品的难点与挑战尽管电影作为一种多媒体艺术形式可以更加直观地展现故事情节和人物形象，但是如何将文学作品中的深度思考和内涵转化为电影画面是一个巨大的难题。
特别是对于那些全世界广受欢迎的文学作品，我们对它们的期望更高，因此电影在改编这些珍贵的文学遗产时需要格外谨慎。
1.电影需要切合原著精神：改编的电影应该更加贴近原著的思想精髓，在创作过程中应以原著为蓝本，充分解读原著主题和内涵，同时注重表现出电影的独特特点。
2.电影需要保留原著的故事剧情：电影改编时，需要尽可能保留原著情节，同时考虑如何让电影更具情感共鸣力。
要让观众在看到电影时能迅速地连接或回忆起书本看过的部分，让他们感受到一种熟悉感和温情。
3.电影需要塑造忠实于原著的人物形象：电影改编中塑造角色的精准与否同样重要。
文学与电影改编的互动
文学与电影改编的互动近年来，文学与电影改编之间的互动关系越来越紧密。
文学作品作为电影的重要源头，不仅为电影提供了丰富的素材，也为观众带来了更多的选择。
而电影改编也为文学作品带来了更广泛的传播和影响力。
本文将探讨文学与电影改编之间的互动关系，并分析其对文学和电影产业的影响。
一、文学作品为电影提供丰富素材文学作品作为电影改编的重要源头，为电影提供了丰富的素材。
许多经典文学作品被改编成电影后，不仅保留了原著的精髓，还通过电影的形式将故事更直观地呈现给观众。
例如，《哈利·波特》系列小说被改编成电影后，吸引了大量观众，成为了一部家喻户晓的经典电影系列。
电影改编还可以通过视觉和音效等手段，将原著中的场景、人物和情节更加生动地展现出来，使观众更好地理解和感受故事。
二、电影改编为文学作品带来更广泛的传播和影响力电影改编不仅为文学作品带来了更广泛的传播，还提高了作品的影响力。
通过电影的宣传和推广，原本只有一部分读者的文学作品可以被更多人所知晓。
例如，《了不起的盖茨比》这部小说在电影改编后，吸引了更多观众的关注，使得原著的销量大幅增加。
电影改编还可以通过演员的表演和导演的解读，为原著赋予新的解读角度，使得观众对作品有更深入的理解和思考。
三、文学与电影改编的互动促进了创作的创新和发展文学与电影改编之间的互动关系促进了创作的创新和发展。
电影改编可以通过改变故事情节、人物设定和结局等方式，为原著带来新的创意和想象。
同时，电影改编也可以通过对原著的解读和演绎，为观众呈现出不同于原著的视角和情感体验。
这种互动关系不仅促进了文学和电影的交流与融合，也为创作者提供了更多的创作灵感和可能性。
四、文学与电影改编的互动对文学和电影产业的影响文学与电影改编的互动对文学和电影产业都产生了深远的影响。
对于文学产业来说，电影改编为作品带来了更广泛的传播和影响力，提高了作品的商业价值和知名度。
同时，电影改编也为作家提供了更多的创作机会和收入来源。
文学与电影改编的互动
文学与电影改编的互动文学和电影作为两种不同的艺术形式，各自拥有着独特的魅力和表现方式。
文学作为一种文字表达的艺术形式，通过文字描绘人物形象、情节发展和情感表达，给人以丰富的想象空间；而电影则是一种视觉表达的艺术形式，通过画面、音乐和表演等多种元素来展现故事情节，给人以直观的感受。
在文学和电影之间，常常存在着互动和相互影响的关系，尤其是在电影改编文学作品的过程中，这种互动更加显著。
一、文学作品改编为电影文学作品改编为电影是一种常见的现象。
许多经典文学作品被改编成电影后，不仅可以吸引原著小说的读者观影，还可以通过电影这种形式将故事呈现给更广泛的观众。
电影改编文学作品的过程中，导演和编剧需要在保留原著精髓的基础上，根据电影的表现手法和受众的接受程度进行合理的删减和改动，以适应电影的叙事节奏和视听效果。
例如，《了不起的盖茨比》、《傲慢与偏见》等文学名著被改编成电影后，通过影像的表现和演员的演技，更加生动地展现了原著中的人物形象和情节发展，使观众在视听上得到了更加直观和深刻的体验。
二、电影作品激发文学创作灵感与文学作品改编为电影相反，电影作品也常常激发了文学创作的灵感。
一部优秀的电影作品，通过其独特的视听效果和情感表达，往往能够触动作家们的心灵，激发他们对于故事情节、人物性格等方面的创作灵感。
许多文学作品的创作灵感正是来源于电影。
电影所展现的画面和情节，往往能够给作家们带来新的启发和想法，促使他们创作出更加生动和具有张力的文学作品。
例如，电影《肖申克的救赎》激发了许多作家对于人性、友情和自由等主题的深入思考，推动了一系列优秀文学作品的创作。
三、文学与电影的互动促进艺术创新文学与电影的互动不仅仅是简单的改编和灵感激发，更重要的是促进了艺术创新和跨界合作。
在当代社会，文学作家和电影导演之间的合作日益频繁，通过双方的交流与合作，不仅可以将文学作品更好地呈现在大银幕上，还可以借助电影的视听效果和技术手段，为文学作品赋予新的生命力和表现形式。
电影和戏剧文学的关系
电影和戏剧、文学的关系电影、戏剧和文学这三大文化产业之间既相互影响、渗透又相互区别。
首先，我认为这三者之间最大的联系在于，文学是戏剧和电影发展的根源。
换句话说，就是戏剧和电影是在文学发展的过程中逐渐分离出来的一种更高层的形式，而电影又是其三者之最。
因为戏剧和电影的诞生是以文学为基础的，在创作戏剧或者是电影之前，必须要先有剧本。
即文学是戏剧和电影的文学形式，而戏剧和电影是文学的二次创作，是活了的文学。
再者，电影是一项吸收了文学、戏剧、摄影等多种元素的综合艺术，故它又高于戏剧，而独居老大地位。
但无论它们经历着怎样的发展，都有的一个无法改变的共通点：它们都可以通过情节来反应现实的一切。
在这个从低到高的发展过程中，它们每高一层次的发展都离不开前者的推动与促进。
首先，戏剧与电影是从文学中转型过来的。
那么文学对于戏剧与电影的影响之大自然不言而喻。
其次，戏剧对电影的产生也产生的极大的影响。
这主要可以表现为一下几方面：1.早期电影曾承袭了戏剧的表现手法和技巧，因而被称为“戏剧式电影”，如“突出律”。
2.戏剧对电影最主要的影响是表演。
因为早期电影演员几乎都是从戏剧转行过来的，而且戏剧表演理论也极大地影响了影视表演。
其次，文学、戏剧和电影所走的不同发展道路，又决定了它们必然的区别。
第一，文学与戏剧、电影的区别主要表现为：1.文学是静态的，可慢慢的审视，而戏剧与电影是动态的，只能给观者留下深浅不一的印象。
2.文学的隐喻需要修饰语，而戏剧和电影却用记录的精确性、具体性及动作代之。
3.文学语言要通过概括性的理解才能传达读者，而戏剧和电影语言是通过感知直接到达观者的。
4.文学可以表现人的内心活动，而戏剧和电影只能停留在表面、外部或表象化的内心活动。
第二，戏剧与电影的区别主要表现为：1.虽然戏剧和电影都是时空艺术，都具有强烈的视觉性，但是戏剧作为舞台剧，其表演始终要受人物、时间和舞台演出空间的限制。
而电影较之则自由多了。
2.其表演手法又有区别。
对电影与文学的关系解读
对电影与文学的关系解读
电影与文学一直存在着相互关系和较量。
电影可以根据文学作品改编
成电影作品，或者根据电影创作出文学作品。
它们都是艺术形式，通过叙
事来表达观点，创造人物和情节，挖掘深层意义。
但两者也有显著差异，
电影依赖于视觉和听觉效果，而文学则主要依靠文字和想象力。
一般而言，电影改编文学作品需要遵循原著的情节和人物，并将其适
应于电影的习惯，如通过改变情节顺序来增强悬念、提高紧张感等。
还可
以通过视觉与音乐效果来塑造场景、人物和氛围，拍摄超越文字表达的细
节和元素。
文学创作电影作品，则需要在场景、人物、节奏等方面考虑影像效果，而不仅仅是文字描述。
这需要协调与导演、制片人和摄影师等合作，以确
保剧本能够转化为有意义且视觉上有吸引力的作品。
因此，电影和文学的关系可以视为一种互补关系，二者可通过相互借
鉴与合作，打造出更加优秀、丰富的作品。
文学与电影改编的互动
文学与电影改编的互动文学与电影作为两种重要的艺术形式，彼此之间有着密切的互动与相互影响。
自从电影诞生之日起，文学作品便成为电影创作的一大源泉。
小说、戏剧、诗歌等各类文学作品都被影视创作者所挖掘并改编成影片，这一过程不仅为经典文学作品带来了全新的生命，也为电影增添了丰富的文化内涵。
然而，文学和电影在本质上存在差异，使得两者之间的改编常常充满挑战与争议。
下面将从多个角度探讨这一互动关系。
文学对电影的影响文学为电影提供了源源不断的创作灵感。
许多经典影片无不源自于脍炙人口的文学作品。
例如，《乱世佳人》改编自玛格丽特·米切尔的同名小说，《指环王》则来源于托尔金的史诗三部曲。
这些作品因其深厚的人物塑造、复杂的情节设置以及引人入胜的世界观为电影创作者提供了充实的素材。
在文学作品中，文字是直接表达思想和情感的工具，作者通过描述、对话及内心独白来构建故事。
在这一过程中，人物之间的复杂关系和丰富情感往往需要作者花费大量篇幅进行铺陈和细致描绘。
而在电影中，这些通过镜头、表演、音乐等手段可以更加生动地呈现出来，例如，一个凝重的眼神、一段动人的配乐，都能在一瞬间达到文字无法企及的情感深度。
此外，许多文学作品探讨了社会问题、人性或道德困境，这些主题在电影中同样具有重要性。
通过将这些主题转化为可视化的叙事方式，导演能够引导观众思考更深层次的问题。
例如，《1984》改编自乔治·奥威尔的同名反乌托邦小说，就成功地将对极权统治害怕和抵抗的主题呈现在观众面前，引发观众对现代社会现实反思。
电影对文学的影响随着电影技术的发展，许多经典文学也开始受到电影叙事手法和视觉语言的影响。
影片不仅为观众提供了一种新的观看体验，还可能改变某些故事的解读方式。
例如，一些文学作品在改编成电影后，增加了动作场景或者视觉元素，不仅提升了观影体验，也使得原本平面的故事变得更加立体而生动。
同时，电影也促进了一部分不太为公众熟知或被忽视的文学作品的传播。
电影与文学的关系
电影与文学的关系一、引言电影与文学是两种不同的艺术形式，但二者之间存在着密切的关联和相互影响。
通过对比和融合，电影与文学共同推动了人类文化的进步和发展。
本文将从多个角度论述电影与文学的关系，并探讨二者之间的互动和相互影响。
二、电影作为文学的表达方式2.1 文学作品改编成电影•电影作为一种视觉媒体，能够将文字转化为影像，将故事情节、人物形象直观地呈现给观众。
•文学作品改编成电影可以让更多的观众接触到经典文学作品，提高文学的传播力和影响力。
•通过电影改编，观众可以更好地理解原著，进一步激发人们对文学的兴趣。
2.2 电影对文学作品的解读和演绎•电影创作者可以通过视觉、声音等多种手段对文学作品进行解读和演绎。
•电影能够赋予文学作品更为直观和感性的表达，使其更贴近观众的情感和感受。
•电影对文学作品的解读和演绎可以促进对文学作品的深入理解和思考，引发观众对文学的思考和讨论。
三、文学对电影的启示和影响3.1 文学作品为电影提供丰富的素材•文学作品拥有丰富的故事情节、生动的人物形象和深刻的思想，为电影提供了宝贵的创作素材。
•电影创作者可以通过改编文学作品或受其启发，创造出独具一格的电影作品。
3.2 文学对电影语言和结构的影响•文学作品中丰富多样的语言形式和艺术手法对电影的拍摄技术和叙事方式产生影响。
•电影创作者可以借鉴文学中的叙事手法和语言表达方式，创造出更为独特和丰富的电影语言和结构。
3.3 文学对电影创作的思想和精神启示•文学作品中的思想、精神和人文关怀为电影创作提供了重要的思想源泉和精神支持。
•电影创作者可以通过文学作品中的人文关怀和思想表达，赋予电影更为深刻的内涵和情感共鸣。
四、电影与文学的互动与发展4.1 电影对文学作品的影响和推动•电影的出现促进了文学作品的创作，为文学作品提供了更广阔的表现空间和受众群体。
•电影对文学作品的改编和演绎推动了文学的传播和发展，促进了其与时代的对话和交流。
4.2 文学对电影创作的影响和丰富•文学作品为电影创作者提供了丰富的想象力和创作素材，推动了电影的创新和发展。
电影与戏剧、文学的关系
电影与戏剧、文学的关系人文学院08级1班农慧芳电影是一种广大观众喜闻乐见的娱乐形式，也是当今文艺领域中一种极普片、极重要的艺术。
作为一种大众化的艺术，电影巧以妙的手法将文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影等艺术于一身，形成具有现代化特点的综合艺术。
有人说，戏剧是电影的老师，早期的电影从细节那里学到了很多东西，它继承了戏剧的表现手法和技巧，丰富了自身的表现力。
戏剧与电影一样也是综合艺术，同时也是表演艺术，戏剧艺术多年来在编剧、导演、表演等方面所形成的艺术规律，为电影艺术提供了许多可贵的经验，电影是戏剧的升华。
戏剧一般来说是按照时间的顺序来表演的。
在戏剧演出中演员可以在较短的时间里，按照剧情发展的顺序来创造自己的角色，在这个顺序之中努力使人物性格的发展连贯、有层次、有起伏还前后和谐统一。
而电影表演，由于受到时间、地点、气候、经济条件等种种因素的限制，拍摄可以按照故事情节的顺序来进行的。
戏剧对电影最大的影响是表演。
戏剧演员为了使自己的表演和台词让后排的观众也能够看清、听清，就必须在舞台上找到突出的地位，选择鲜明的戏剧动作，强调一定的手势和表情。
而电影表演要求酷似生活、侧重原态的体现，摄影机的近距离和麦克风前的录音仿佛使演员在放大镜和扩音器下表演，因此它最容易暴露虚假，这就要求演员的表演不得超出人在实际生活中可能表现的力度。
拍电影需要有剧本，这就不能不提到文学了，可以说电影来源于文学，文学造就了电影。
文学与电影有密切的关系，文学表达的是文字的、静态的美；而电影是感官结合的体验，表现的是动态美。
文学各种样式对电影的渗透，电影对文学的叙事手法、抒情手法和塑造人物性格的丰富艺术手段的借鉴，使电影艺术在增强自身的表现能力，形成新的综合艺术特质方面，发挥作用。
中国电影的成就一方面取决与导演的灵感和对影象的敏锐把握，另一方面离不开对文学的借鉴。
文学家以文字叙述故事，而电影则用形象的视听画面描绘故事。
它们是两种截然不同的艺术，但彼此间又存在着分合难定的关系。
电影与文学戏剧之间的关系
电影与文学、戏剧之间的关系电影、文学、戏剧这三种艺术表现形式，从它们的艺术本质来说，它们都是对现实生活的一种更高形式的升华，所以，就注定了它们之间必然存在紧密的关系，这种关系既有互相之间的借鉴学习，也有相互之间的区别特色。
下面我从它们三者之间的联系与区别谈一下我对这三者之间的关系的理解。
文学是这三者之间最早产生的，它起源于上古时期人类的生产劳动。
最早出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。
它在发展的过程中形式体裁渐趋多样化，后多将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。
现在也有人将影视文学视为为文学一个分支，由此可见，电影和戏剧都是由文学发展演变而来的。
法国的达维德•方丹在他的《诗学——文学形式通论》中写道：“在观众面前表演的诗歌是戏剧”。
这对我们来说也不难理解，我们不妨翻开戏剧发展史，不难发现，戏剧是将一些文学进行加工，将之搬上舞台，通过演员的语言、动作、音乐、舞蹈以及一些道具使之形象化，生动化，直观化。
像我国元曲四大悲剧是：关汉卿的《窦娥冤》，白朴的《梧桐雨》，马致远的《汉宫秋》还有纪君祥的《赵氏孤儿》。
西方著名文学家莎士比亚的四大悲剧《哈姆雷特》，《奥赛罗》，《李尔王》，《麦克白》。
这些都隶属于文学，是文学的一种。
所以说戏剧是文学的一种发展，二者之间难以割舍。
而电影作为这三种艺术中最年轻的一个，自然而然也是文学与戏剧的延伸。
早期的电影就是对戏剧的一种模仿，像中国的第一部电影《定军山》便是将将戏剧搬上了银幕。
就是在学习的过程中，电影又在原有的舞台基础上，发展到了银幕。
而电影的基础是影视剧本，所以说电影在一定意义上来说，也是文学在银幕上的延伸。
综上所述，电影与戏剧都是文学的一种延伸，一种阶梯式的发展。
既是一种延伸，一种发展，必定也就有其特色性的东西存在。
文学，作为一种综合型艺术，它可以超脱时间和空间的局限，以一定载体记录下来，可供后世研究。
而且它可以进行大规模的心理描写，用丰富的词藻刻画着一个又一个得故事。
电影与戏剧 文学
电影与戏剧、文学的关系电影与文学：同文学相近性在于它能够情节反应现实世界的一切关系和联系。
1、文学是静态的，可以慢慢审视，电影是动态的，他只留下深浅不一的现象。
2、文学可以表现人的内心活动，电影停留在表象外部和表象化的内心活动。
3、改编是一种艺术的在创作其中包括把文学漫画等不同于电影的艺术形式改编为电影的方式，或者把过去的电影再次的改编两种方式，文学已经有了数千年的历史，自然保存下丰富的遗产；4、而电影本身经过了一百多年的发展，故事，技术等逐渐的处于暂时的饱和状态。
改编文学或者翻拍旧作成为电影中的常见现象。
在中国电影发展的百年的历程职工也存在着改编文学的电影剧本，将文学以一种现货的姿态活跃在银屏上，如鲁迅的《祝福》。
电影来源于文学，文学造就电影。
5、作为综合艺术的电影在汲取诸种艺术养料丰富自身综合特质方面，获得于文学的密切结合关系。
文学的各种样式对电影的参透，电影对文学的叙事手法，抒情手法和塑造人物性格的丰富艺术手段的借鉴，使电影艺术在增强自身的表现能力，形成新的综合艺术特质方面发挥作用。
电影文学作为电影的文学基础构成，是以电影独特的思维方式来构思和写作的文学方式，兼有电影和文学的双重性。
电影文学，集中表现为电影的剧作基础，即电影剧本。
电影文学还直接和经常在电影对文学的作品的改编方面。
中国的电影的成就一方面取决于与导演的灵感和对影像的视听绘画故事。
他们是两种截然不同的艺术，但彼此兼有存在分合难定的暧昧与紧张的关系。
他们相互参透，相互影响，其中最明显最直接的联系时电影对文学作品的大量改编。
文化和电影之间的又存在着不可调和性，他们沿着各自不同的艺术轨道发展。
电影和文学正是在交叉和分离中实现了互动。
只有将电影和文学有机的融合在一起，使之互相促进，是中国的电影站在文学的肩膀上看世界；文学借助电影的影像，是文学真正成为广泛的大众艺术。
电影与戏剧：电影的主要构成故事片与戏剧的关系极为密切，它们都属于叙事性艺术。
电影和戏剧文学的关系
电影和戏剧、文学的关系电影具有时间艺术和空间艺术的特点，它吸收了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等多种艺术元素，同时还依赖科技的发展。
1.电影和戏剧：与戏剧相比，都是时空术，都具有视觉性、但是电影不受时间、空间、人物等限制。
我们知道，电影最初是向戏剧艺术学习叙事的。
在电影成为艺术之前数千年，戏剧已经就有着很高明的叙事本领了，电影在脱离杂耍演化成为一门人们心目中认可的艺术种类的时候，首先就借助了戏剧已经积累了数千年的叙事经验，而这些经验其实就是模式。
在论述结构的部分依然将“冲突律”作为剧作家必须严格遵守的定律，他认为：一部影片的开端就是建置冲突；中段就是发展冲突并使冲突双方反复地较量；所谓高潮就是冲突的总爆发是冲突的至高点，因此也就是冲突的决战时刻；至于结尾，无非是冲突过后所产生的最终结果。
（冲突律：强调通过尖锐复杂的矛盾塑造人物，表现主题，通过矛盾冲突戏剧的高潮）可以说，以这样的原则创作出来的电影剧本在今天仍然是电影结构类型的主流。
这种被今天的人们称作“戏剧式结构”的原则依然是我们进行电影剧作教学的基础。
电影个戏剧的关系是及其密切的，首先最为明显的是故事情节剧为俩者共通的表现题材。
电影的叙事性也要叙述故事，描述时间和情景。
戏剧通过舞台演员的表演和假定性来使观众进入剧情。
其次，电影是后来的艺术门类，他在描写事件和演员表现技巧上都是借鉴戏剧的表演手段。
但电影作为新兴的艺术门类，它具有集音乐、美术、戏剧、戏曲于一身的综合表现优势，由于电影的地点的随意性，时空范围就可以大到宇宙，小到微生物都可以在一段事件内同时表现，而戏剧由于空间和时间的局限，表现范围的可能性就不如电影。
对演员的重视程度也是俩者的差别，电影更重视影像，导演在工作中起主导作用，他使各种因素在电影中达到他所想要的影像效果，因为电影的核心就是影像。
而戏剧是现场演出，它主要依赖于演员的表演，所以戏剧更为重视演员本身。
电影的主要构成故事片与戏剧的关系极为密切，它们都属于叙事型艺术。
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电影和戏剧、文学的关系
电影具有时间艺术和空间艺术的特点，它吸收了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等多种艺术元素，同时还依赖科技的发展。
1.电影和戏剧：
与戏剧相比，都是时空术，都具有视觉性、但是电影不受时间、空间、人物等限制。
我们知道，电影最初是向戏剧艺术学习叙事的。
在电影成为艺术之前数千年，戏剧已经就有着很高明的叙事本领了，电影在脱离杂耍演化成为一门人们心目中认可的艺术种类的时候，首先就借助了戏剧已经积累了数千年
的叙事经验，而这些经验其实就是
模式。
在论述结构的部分依然将“冲突律”作为剧作家必须严格遵守的定律，他认为：一部影片的开端就是建置冲突；中段就是发展冲突并使冲突双方反复地较量；所谓高潮就是冲突的总爆发是冲突的至高点，因此也就是冲突的决战时刻；至于结尾，无非是冲突过后所产生的最终结果。
（冲突律：强调通过尖锐复杂的矛盾塑造人物，表现主题，通过矛盾冲突戏剧的高潮）可以说，以这样的原则创作出来的电影剧本在今天仍然是电影结构类型的主流。
这种被今天的人们称作“戏剧式结构”的原则依然是我们进行电影剧作教学的基础。
电影个戏剧的关系是及其密切的，首先最为明显的是故事情节剧为俩者共通的表现题材。
电影的叙事性也要叙述故事，描述时间和情景。
戏剧通过舞台演员的表演和假定性来使观众进入剧情。
其次，电影是后来的艺术门类，他在描写事件和演员表现技巧上都是借鉴戏剧的表演手段。
但电影作为新兴的艺术门类，它具有集音乐、美术、戏剧、戏曲于一身的综合表现优势，由于电影的地点的随意性，时空范围就可以大到宇宙，小到微生物都可以在一段事件内同时表现，而戏剧由于空间和时间的局限，表现范围的可能性就不如电影。
对演员的重视程度也是俩者的差别，电影更重视影像，导演在工作中起主导作用，他使各种因素在电影中达到他所想要的影像效果，因为电影的核心就是影像。
而戏剧是现场演出，它主要依赖于演员的表演，所以戏剧更为重视演员本身。
电影的主要构成故事片与戏剧的关系极为密切，它们都属于叙事
型艺术。
在发展历史上，电影受到来自戏剧的巨大影响。
电影的导演、演员等环节是在戏剧基础上发展而来，戏剧的大量艺术手法被电影借鉴，形成了电影史上的戏剧电影美学。
大多数故事片的叙事模式也是戏剧化的，即：在相对有限的时间单位和相对独立的空间场景内部，围绕一个核心事件的矛盾冲突展开
叙述，结构闭合而完整。
二者的根本区别在于：电影的基本元素是活动的影像，戏剧则是演员、舞台等实体；电影是现代科技催生的大众文化，艺术表现更加自由，传播更加方便快捷，受众面广；戏剧则是古老的现场表演艺术，表现能力和传播均受到一定限制，受众面小。
从创作上讲，电影中导演的工作是第一位的，其关注的核心仍然是影像，他要保证观众看到的各种视觉要素共同组成他希望达到的影像效果，演员只是造就影像的重要手段，但不是核心的和唯一的，其表演必须自然真实，因此电影观众的注意力应当更多放在影像上，而非演员。
戏剧则主要依赖演员的语言动作表现，他们的语言、形体动作成为观众欣赏戏剧的主要审美对象，表演有较强的假定性和风格化色彩。
2.戏剧和文学：
（1）静态的，可以慢慢审视，电影是动态的它只留下深浅不一的印象；
（2）隐约需要修饰，电影记录的精确性和具体取消了形容词
（3）言要通过概括的理解
从本质属性来看，影视文学首先是文学，它是文学的一种样式，因而它同其他文学样式有着密切的血缘关系和共同规律；同时，由于影视文学借助于影视传播媒介，因而不可避免地带上了影视媒介特点。
影视文学可以说是古老的传统文学与新兴影视相结合的产物。
所谓影视文学是指通过广播电视声画媒介，以听觉和视觉传达设计为着眼点，运用文学创作的一般规律结构情节、塑造形象、营造氛围、抒发感情，给受众以文学审美情趣的文学类型。
文学是一种古老的社会现象，历经了几千年的发展。
在这几千年的历史长河中，文学的样式和类型迭经变迁，由简趋繁，但其表现手法基本是单一的，即运用文字的手段，以文学语言为媒介塑造形象，这种表现手法主要作用于欣赏者的视觉器官，是一种平面的接收与解读的形式。
这种状况一直持续到电子技术的发明。
电影在从无声转向有声之后，便脱离了它以活动的影像组合来反映现实的幼稚阶段，取而代之的是以蒙太奇的叙述方式进行创作的理性阶段。
在这样的背景下，一种与传统文学样式完全不同的新型文学样式－－电影文学便应时而生。
电影文学融合了文学与电影两种不同类型的艺术门类彼此的优长之势，既有“读”的优长，又有“看”的优长，既可作用于欣赏者的视觉，又可作用于欣赏者的听觉。
这是以往任何传统文学样式所不具备的。
几乎与此同时，广播也借助于无线电波的传送和机械录制的手段，运用声音来叙事，诉诸人们的听觉。
广播的这种表现方式的一个直接结果是产生了一种新型的作用于欣赏者听觉的“戏剧”－－“广播剧”。
广播剧的出现，标志着传统文学与广播结合从而产生了新型的广播文学。
电影文学和广播文学的产生为电视文学的产生准备了基础。
电视文学吸取了电影文学形象直观、直接诉诸欣赏者联想的表达方法，形成为具有独特性质的新型文学样式。
电影来源于文学，文学造就电影。
文学与电影有密切的联系，文学表达的是文字的、静态的美；而电影是感官结合的体验，动态的美。
作为综合艺术的电影在汲取诸种艺术养料丰富自身综合特质方面，获得与文学的密切融合关系。
文学
各种样式对电影的渗透，电影对文学的叙事手法、抒情手法和塑造人物性格的丰富艺术手段的借鉴，使电影艺术在增强自身的表现能力，形成新的综合艺术特质方面，发挥作用。
电影文学作为电影的文学基础构成，是以电影的独特视听思维方式来构思和写作的文学形式，兼有电影和文学的双重属性。
电影文学，集中表现为电影的剧作基础，即电影剧本。
电影剧本包括文学剧本、分镜头本和台本（工作台本、完成台本）三个部分。
电影文学又指电影作品的文学性含义，包括电影剧作的文学价值、电影创作借鉴与融合的文学形式因素、电影剧作的文学个性等等。
电影文学，还直接和经常反映在电影对文学作品的改编方面。
中国电影的成就一方面取决与导演的灵感和对影象的敏锐把握，另一方面离不开对文学的借鉴。
文学家以文字叙述故事，而电影则用形象的视听画面描绘故事。
它们是两种截然不同的艺术，但彼此间又存在着分合难定的暧昧与紧张关系。
它们相互渗透，相互影响，其最明显、最直接的联系是电影对文学作品的大量改编。
文学和电影之间又存在着不可调和性，它们各自沿着不同的艺术轨道发展。
电影和文学正是在交叉和分离中实现了互动。
只有将电影和文学有机的融合在一起，使之互相促进，使中国的电影站在文学的肩膀上看世界；文学借助电影的影象，使文学真正成为广泛的大众的艺术。
B：论点较为清晰，阐述得当，论述中能够考虑到语法前后逻辑。
句子通顺，语气连贯，但文章结构松散，论证不够深入，没有展开论述，没有自己的观点；卷面整洁但错别字较多，格式混乱。